霸王别姬 （2003年赵明执导舞剧）

剧情简介

这是一个真实的故事，发生在两千二百年前的中国，并流传至今。故事中的人物家喻户晓，他们的话语广为传诵，他们的品格至今传扬。死去两千年的故人依然“活着”。

这故事是一首歌。是一首充满铁与火的战歌，更是一首充满血与泪的情歌。充盈着故国之情、故乡之情、亲情、友情和爱情。它激越、豪放、缠绵、凄婉、悲凉、惨烈……

故事的主人公项羽是楚国将军后代。楚国被秦国所灭，他的祖父战死沙场。项羽怀着国恨家仇，率领楚地八千青年踏上抗秦的征途。经过五年征战，项羽以他的胆略和骁勇，消灭了秦军主力，攻进秦都咸阳，秦国灭亡。

职员表

幕后制作

创作过程

新版舞剧《霸王别姬》由著名舞蹈编导、战友文工团艺术指导赵明创作，这部舞剧自2002年最初达成创作意向。2003年8月，原创舞剧《霸王别姬》在上海大剧院首演，为“霸王别姬”赋予新的生命力。立即赢得了观众们的肯定，后又作为第五届中国上海国际艺术节开幕式剧目隆重上演，该剧演出足迹遍布四方，创下出访16国154场的演出记录，获得海内外各界人士的众多好评。2008年，舞剧《霸王别姬》曾为了参加“中央文化部优秀剧目调演”重新复排，10年后，这部经典佳作将在上海歌舞团2018舞剧·舞蹈演出季中再次全新演绎！

舞剧《霸王别姬》，以项羽、虞姬的爱情悲剧作为主线，涵盖了楚汉相争的全部历史，并在尊重历史的前提下进行了艺术的再创造。剧中构思其妙、独具匠心的舞段编排。例如在序“十面埋伏”中，为营造杀机重重、刀光剑影的紧张氛围，在汉军对楚军的包围厮杀的舞段里还编排了一组弹奏琵琶的白衣玉女，迂迴其中。打打杀杀的黑色基调与玉女弹奏琵琶的白色基调形成鲜明对比，给观众带来强烈的视觉冲击。在舞蹈表现人物的性格上，剧中也刻画的非常细腻到位，如一幕四场的“江山美人”：项羽无意黄袍加身，刘邦却借机抢占龙廷。项羽面对江山与美人的博弈，黄袍欲穿不能，欲脱不能；而刘邦紧盯项羽，时而对项羽俯首称臣，时而又想试图引导项羽脱下那一半黄袍，自己披上。这段男子双人舞可谓舞剧《霸王别姬》的华彩篇章，对刘邦这个人物性格的呈现令人拍案叫绝。除此之外，《霸王别姬》中还有许多精彩的舞段使整部剧看点迭起，高潮不断。作为家喻户晓的历史传奇故事，刘邦、项羽两阵营的分崩离析，最后的霸王别姬、乌江自刎等情节都具有浓厚的东方审美元素。

在音乐方面，舞剧《霸王别姬》都进行了精心的设计。以往习惯采用埙、古琴等民族乐器来营造造出让众人惊艳的舞台：残阳与沟壑纵横的古战场充满洪荒感，青铜器虎环纹案衬底的皇宫森严而肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造肃穆，150只古代铜灯叠加起来营造的虞姬梦境令人真假莫辨。尤其在剧情、感情转换的关键段落，舞美的每一个构思都让人拍案叫绝：虞姬出场时，天空中垂下鲜艳欲滴的大片红叶，一叶扁舟载着虞美人在森林的雾气中若隐若现：“楚汉相争”则幻化为舞台后方充满中华文化意味的象棋棋局，布景上放大的镂空棋秤随着舞蹈阵形而变。直到以巨幅红绸象征的鲜血挤裂棋盘。既而吞没了整台士兵：最为动情的是最后的“自刎”一节，纤细的虞姬从项羽的大手中滑落，身后是残阳如血，满场开始絮絮飘落着桃花雨，仿佛是这对中国历史上著名的英雄美人的悲歌。从服装上我们可以看出，虞姬并没有穿当时妇女应穿着的服饰，而是很现代地穿着了光片背心和白色长裙，这样的扮相并没有让观众觉得别扭而是自然地接受了，同时这样的装饰因约束少而使肢体动作更放得开了。

制作出品

演出信息

演职员表

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获奖记录