金刚 （2005年彼得·杰克逊执导的美国电影）

简介

影片是对1933年的经典电影《金刚》的翻拍。故事发生在1933年的美国，导演卡尔和女演员安等人一同冒险前往骷髅岛拍戏，安被岛上的土著人抓走祭献给了巨型大猩猩金刚，众人在救安时，卡尔利用金刚对安的感情将它抓走带回纽约展出，金刚逃走后带着安爬上帝国大厦，最后被击毙。影片以金刚的纯粹讽刺了人类的贪欲，在叙事上既有强烈的故事性又具有明显的浪漫风格。

影片中骷髅岛的环境是人工打造的微缩景观，20世纪30年代纽约市场景是耗时一年完成的CG城市。影片于2005年12月14日在美国上映，当年全球总票房为556,906,378美元，成为2005年全球票房第五高的电影。

影片剧情

1933年大萧条时期，纽约歌舞杂耍演员安·黛罗（娜奥米·沃茨饰）因所工作的剧院倒闭而失业。同时电影导演卡尔·丹汉（杰克·布莱克饰）正在焦急地寻找合适的女主人选。他一眼相中了人群中的安，并及时为偷摊贩苹果被抓包的安解了围。然后卡尔请了安吃饭，并努力说服她做自己的女主，但安认为自己擅长的是逗人发笑而拒绝了。而当她听到剧本是由自己崇拜的剧作家杰克·卓斯科（艾德里安·布洛迪饰）所写时就答应了。于是安和卡尔剧组登上了前往“新加坡”的轮船。实际上，卡尔想去从未有人涉足过的骷髅岛拍戏，但因不合法而谎称去新加坡。出发前，卡尔的编剧杰克·卓斯科将只写了一半的剧本给了卡尔后执意要下船，卡尔以给他开支票为借口来拖延时间，最终使杰克留在了船上。航行中，安和和杰克由于拍电影频繁接触而逐渐爱上了彼此。

轮船意外于迷雾中搁浅在了骷髅岛。卡尔不顾船员劝阻带着他的剧组去了岛上，并遭到土著人袭击。船长恩格霍恩（托马斯·克莱舒曼饰）带领船员及时赶来救了他们。但土著人又偷偷登船抓走了安，并将她作为祭品献给了岛上的巨型大猩猩金刚（安迪·瑟金斯饰）。众人又返航去救安，他们刚到岛上就看见安被金刚带走。于是他们循着金刚的踪迹进入岛内救安，一路上遇到许多猛兽，且有人员伤亡，但卡尔仍边走边拍摄。中途恩格霍恩等人不愿继续冒险就返回了船上，杰克和卡尔等人则继续往岛内走。

安被金刚带去了山顶的洞穴后，她用杂耍技巧逗金刚开心，并趁其不注意逃走了。安在逃走时遭到几只霸王龙袭击，金刚及时出现打败霸王龙救下安。他们回到洞穴后一起看了夕阳，并相伴入睡。杰克和卡尔一行人在岛上又遇到了许多野兽袭击，伤亡惨重，卡尔也失去了他珍视的相机。恩格霍恩带着一些船员及时返回岛上救出了仅幸存的杰克、卡尔等四人。杰克仍想救安于是独自去找她，而卡尔意识到金刚所蕴含的商机于是说服恩格霍恩抓捕金刚。杰克找到金刚的洞穴后带着安一起逃走，追着他们而来的金刚却被卡尔和船员们一起抓住带回了纽约。

回到纽约后，卡尔利用金刚在百老汇举办演出，并让一名与安长相相似的女孩扮演不愿参演的安。但金刚发现女孩不是安后，发怒挣脱铁链四处寻找安。杰克开着车引开金刚，安及时出现救了杰克一命。金刚见到安后带着她来到中央公园结冰的湖上一起快乐地滑冰。但由于美国军队追来，金刚带安爬上了帝国大厦的顶部躲避袭击，并一起看日出。但军队飞机很快抵达并对金刚展开猛烈攻击，金刚安置好安后只身对抗攻击，它不舍地与安对了一会，最终因身受重伤而跌下了大厦。此时杰克也爬上了大厦顶端，与哭泣的安紧紧相拥。

演员与角色

影片制作

灵感来源

导演彼得·杰克逊表示1933年的原版电影《金刚》是他最喜欢的电影。他在9岁第一次看原版电影时就留下了非常深刻的印象，并且产生了想拍电影的念头，还尝试用黏土制作恐龙并用父母的电影摄像机来制作定格动画。虽然原版电影已经在1976年被翻拍过一次，但是杰克逊仍然想翻拍，而且特别想用已有的技术来制作。在拍摄《指环王》系列之前，杰克逊就已经开始翻拍《金刚》的尝试了。

拍摄地点

影片的拍摄地点在新西兰。骷髅岛的场景是在谢利湾和莱尔湾拍摄的。骷髅岛外景在莱尔湾取景；全片第二大规模的布景，包括将金刚跟岛上其他部分分离开来的巨大围墙，建于谢利湾附近梅西纪念碑之上。探险号轮船上的海洋景色都是在卡皮蒂岛——惠灵顿卡皮蒂沿岸一个鸟类保护区附近拍摄的。远洋航行的场景在库克海峡拍摄。包含着百老汇、时代广场、梅西百货商店、老爷车以及其它极具时代特色物件的大萧条时期的纽约市，是在惠灵顿哈特山谷的海景路布景并拍摄的。影片中纽约歌剧院的内部，即金刚挣脱铁链的地方，在奥克兰市民剧院拍摄。

拍摄成本

彼得·杰克逊和环球影业最初设想电影的时长约为两个半小时，预算约为1.75亿美元。但是在拍摄过程中需要额外的数位特效工作，影片预算增长到了2.07亿美元，电影时长也增加了半个小时。

选角

在物色女主角人选时，导演很快就锁定了娜奥米·沃茨。因为自从看过由沃茨主演的《穆赫兰道》之后，杰克逊就一直期望与她合作。杰克逊认为，沃茨是一名非常出色的女演员，她的表演充满了真情实感。在原版《金刚》中，安这一角色由菲伊·雷（Fay Wray）饰演。在杰克逊看来，菲伊·雷演绎的安堪称不朽，而沃茨是重新演绎安的最佳人选。沃茨也被重拍《金刚》的想法吸引，并很高兴能和导演杰克逊合作。杰克逊等人还特意邀请了90多岁高龄的菲伊·雷一同会面，她是唯一一位在世的原版《金刚》主演。杰克逊希望她能在电影中客串，但雷在会面不久后就与世长辞。杰克·布莱克在《失恋排行榜》（英语：High Fidelity）中的表现给杰克逊留下了深刻印象，因此被选为影片中的卡尔·丹汉。

特效

杰克逊将《金刚》视作一个动作捕捉技术创新的机会。他请新西兰视效公司维塔数码（Weta Digital）的克里斯蒂安·瑞沃斯（Christian Rivers）来全程指导影片中金刚的表演。克里斯蒂安·瑞沃斯说由于人类和大猩猩面部非常相似，金刚的面部细节动作全部由演员安迪·瑟金斯来完成。安迪·瑟金斯每天必须花费两个小时来进行动作捕捉特效化妆，他的脸上必须贴上135处不同的标记。

杰克逊本以为新西兰是影片中骷髅岛的理想拍摄地点，却发现新西兰雨林完全不具备故事所需的险恶地形，于是决定人工打造。维塔数码的特效技师们最终完成了53个微缩布景和模型，其中最精细的莫过于由104000片人造树叶、4500株藤蔓、25000棵微缩植物和220棵微缩树木构成的微缩雨林，而最大的微缩景观长38米、宽5.2米、高5.5米。不同于骷髅岛完全虚构的环境，维塔数码的特效技师们得真实地重建过去的纽约。为还原纽约20世纪30年代的场景，打造出逼真的CG城市，他们参考了大量那一时期纽约空中和地面的照片，并与现今纽约的资料进行对比，然后去掉所有1933年之后的建筑。特技师克里斯·怀特（Chris White）开发的名为CityBot的软件逐层、逐段、逐街区地重建了这座城市，添加了许多复杂且准确的细节。整座城市耗时一年才全部完成，总共创建了9万多座建筑，包括57468栋独特的曼哈顿建筑、32839栋皇后区、布鲁克林区和新泽西建筑，以及51座地标性建筑（如帝国大厦），延伸长度超过26英里。

由于参考的老照片都是黑白的，特技师们拍摄了现代纽约的照片，并编写了能够匹配色调的软件来推断建筑的颜色。特效技师们还开发了独特的天气软件，可以让雨雪覆盖整个曼哈顿。人群场景如街上的小汽车、公共汽车、船只、火车、行人和20世纪30年代的交通方式等，都由一个软件Massive智能生成。最新版本的Massive还可以生成逼真的动作，比如街上的人的反应、摔倒和奔跑等。

配乐

影片的配乐最初由霍华德·肖尔（Howard Shore）创作，他曾参与杰克逊《指环王》的配乐创作。但在《金刚》的合作中，因二人创作理念不同，霍华德·肖尔最终在影片预定上映日期的前几周离开，随后詹姆斯·牛顿·霍华德（James Newton Howard）取代了他。詹姆斯·牛顿·霍华德于2005年10月29日（大约在他被录用的两周后）开始录制音乐。为了按时完成录音，他请了六名管弦乐师和三名指挥家，每天录制15-20分钟。共有一个40人的合唱团以及单独的打击乐、民族乐和独唱部分在洛杉矶最大的三个舞台——索尼、福克斯和托德-AO进行音乐录制。

主题与亮点

主题

孤独者爱的驯养

影片中高大强壮的金刚是骷髅岛的霸主，但陪伴它的却只有无尽的孤独。当金刚独自坐在山崖上啃竹子的时候，它巨大的背影却显得孤寂。在它居住的山洞里有一副巨大的骸骨，暗示同族的逝去，显得它愈发孤独。而安的出现驱散了它的孤独。最初安出于恐惧用杂耍取悦金刚时，金刚却用手指逗她惹她生气了，他们像朋友一样闹起了别扭。随后金刚不顾自己的安危将安从暴龙口中救出，金刚和安重归于好，他们的感情更进一步。再次回到山顶的悬崖时，他们还一起看了美丽的夕阳。安的存在让金刚减少了孤独感，获得了某种程度的依赖和温暖。所以安对金刚而言不再是一个贡品或者玩物，而成为了一种需要。

对人类的自我批判

影片开场将观众带回了美国经济大萧条的年代，展现了人类社会在面临经济危机时道德堕落的情景。电影中的导演卡尔，作为那个时代千千万万美国人的一个代表，正是出于私欲的驱使，例如金钱、名誉、地位等，而打起了金刚的主意。他利用金刚对安的感情将其引入他们精心设置的陷阱里，从而达到自己名利双收的目的。

然而被人类征服的金刚，却成为了对人类自我私欲膨胀的鲜明讽刺。影片中金刚从未主动攻击人类，但人类却出于各种自私的目的攻击它。它对安的感情纯粹而真挚，至死都在保护安，而人类却毫不留情地将它赶尽杀绝。影片隐喻人类发展过程中自我的丧失，无论是面对金刚的困境无力拯救的安、对于卡尔的行径只是旁观的软弱的杰克，还是利欲熏心的导演卡尔、贪婪的船员以及那些好奇冷漠的人群、站在金刚尸体旁拍照留念的大兵，都是人类自我反思和批判的镜子。

叙事风格

影片既遵循了好莱坞传统叙事规则，同时又具有强烈的故事性和浪漫风格。影片前40分钟都是对故事基本信息的交代，却并未使观众感到乏味。故事一开始就用平行蒙太奇的手法讲述了女主安失业和导演卡尔急缺女主角两个危机。随后两人相遇并讨论合作，编剧故意在其中设置了一些波折。而浪漫元素就被赋予在这些事件中，构成故事的细节，比如地图的出现、神秘岛的传闻等等。一方面，影片聚焦于安和剧作家杰克的爱情故事，比如，他们在轮船上拍摄讲述浪漫爱情故事的电影，美丽的云彩增强了浪漫的情调；另一方面，航海危机开始不断加深，卡尔的谎言逐渐破碎，轮船驶入未知海域。两者一缓一急牵动着观众的心。

叙事的又一高潮发生在安被掳走之后。安的杂耍逗得金刚咧嘴大笑。之后安反抗金刚的嘲笑，金刚尽管发脾气摔石头，却不伤害安。伴随着轻柔的背景音乐，温暖的阳光洒在金刚身上，它沮丧的双眼像人类一样张望，镜头也切换到安的脸部特写：美丽的脸庞泪眼盈盈、让人怜惜，场景呈现出浪漫色彩。影片后面金刚被抓回纽约，它与安一起快乐地滑冰、一起在帝国大厦欣赏美丽的日出，这些都是影片为营造浪漫风格的重要叙事部分。

场景审美

影片中的场景可以分为两个相互对立的部分：骷髅岛和纽约。骷髅岛代表野蛮和自然，那里丛林密布、地势险峻、充满各种恐怖而怪异的野兽，不适宜人类居住。而纽约是人类创造的城市，代表现代文明与科技，对金刚来说显得冰冷而压抑。但无论在骷髅岛还是纽约，金刚对安的感情都注定没有结果，金刚也因此成为了一个悲剧性的角色。这两个场景的对比，使观众更能切身体会到金刚的处境，并且深化了影片的悲剧性。

获奖记录

影片在第78届奥斯卡金像奖中获得四项提名，并最终赢得了最佳视觉特效、最佳混音、最佳音效剪辑三项奖。影片还凭借出色的视觉特效、导演和演员的杰出表现，获得了英国电影学院奖、土星奖、美国视觉效果协会奖的相关奖项。

发行和票房

在北美，《金刚》在2005年12月14日周三开幕时票房收入9,755,745美元，第一周周末在3,568家影院的约7,500块银幕上获得了5,010万美元的票房。但《金刚》最初的票房并没有达到理想预期，因为它从预算到发行都是按照超高票房的影片制作的。截至2005年底，《金刚》在美国市场共获得218,080,025美元的票房收入，在其他地区的票房为338,826,353美元，全球总票房为556,906,378美元，成为2005年全球票房最高的第五部电影。

影片的DVD在发行的第一周销售额就达到了1亿美元，销售量超过650万张，打破了环球影城家庭录像类别的销售记录。

评价

网站评分

正面评价

美国知名影评人罗杰·埃伯特（Roger Ebert）认为这是一部十分引人入胜且相当精彩的电影，并且将其评为2005年最好的电影之一。《华盛顿邮报》记者斯蒂芬·亨特（Stephen Hunter）评论影片将过去和现在完美地融合：影片既展现了对1933年的经典作品的敬意，又在原版的基础上无缝地融入了用先进技术制作的奇幻特效。《卫报》影评人彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）认为这部新的《金刚》是一部真正的宏伟华丽的作品，就其震慑人心的力量、壮丽的场面、高度还原的1930年代美国纽约的场景而言，这是一部杰出的作品，甚至毫不逊色于《指环王》。

负面评价

《旧金山纪事报》影评人米克‧ 拉夏尔（Mick LaSalle）认为影片过于冗长、重复且缺乏冲击力，它比原版电影长了90分钟但是却没有增加新的体验。《卫报》的评论家查理·布鲁克（Charlie Brooker）批评影片过于夸张和矫揉造作，充斥着大量装腔作势、令人麻木、毫无意义的感官冲击。

衍生作品

影片的衍生游戏《彼得·杰克逊之金刚》（英语：Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie）于2005年11月21日发布，由彼得·杰克逊领导的WETA特效工作室和米歇尔·安素（Michel Ancel）领导的育碧软件蒙彼利埃工作室（Ubisoft Montpellier）共同创作。游戏中包含了许多电影中的精彩场面，配音方面也配备了和电影同样的豪华演员阵容。游戏的剧情和演员们的对白录音工作均由电影编剧菲利帕·鲍恩斯（Philippa Boyens）负责。由于游戏存在分支路线，不可能全都使用动作捕捉技术。动画师们就根据演员们提供的一些关键姿势的照片，利用动态3D模型来把这些这些照片变成游戏角色的动作。根据Metacritic网站上玩家的评论，游戏多数版本都受到好评。