宫崎骏 （日本动画师、动画导演、漫画家）

简介

1963年，宫崎骏进入东映动画公司担任动画师，并参与了东映首部动画剧集《狼少年肯》。1971年，他加入"APro"，和高田勋合作导演了TV版《鲁邦三世》。1979年，宫崎骏进入"ZuiyoPicture"，并于4月首次担任电视动画长片的监督，推出《未来少年柯南》，到年底，由他担任监督的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》上映，这也是宫崎骏首次担任动画电影监督。1982年，宫崎骏在德间书店开始连载漫画《风之谷》，该作品的动画版在2年后上映，由宫崎骏担任导演。

1985年，他与高畑勋一同创立吉卜力工作室，次年，由宫崎骏身兼原作、监督、脚本和角色设定等四项职务的《天空之城》上映。1988年4月16日，《龙猫》上映，该片获11.7亿日元票房，宫崎骏个人则凭借该片获第13届报知映画赏最佳导演奖。到1989年，宫崎骏的少女成长励志片《魔女宅急便》获日本1989年度票房冠军，是吉卜力成为票房保证的开始。

1995年，宫崎骏担任编剧的《侧耳倾听》上映，2年后，由宫崎骏执导的动画电影《幽灵公主》创下193亿日元的票房成绩。之后宫崎骏凭借《千与千寻》摘得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第30届动画安妮奖最佳导演、第26届报知映画赏最佳导演等奖项。到2004年，《哈尔的移动城堡》正式上映，以196亿日元《约14亿元人民币） 的票房成绩稳居年度日本电影票房榜首。随后宫崎骏开始筹备《悬崖上的金鱼公主》，该片在2008年7月19日于日本481家影院全线上映。此后宫崎骏于2013年执导《起风了》，并最终提名第86届奥斯卡金像最佳动画长片、第71届金球奖电影类最佳外语片等奖项。同年8月31日，《起风了》制片人代表宫崎骏宣布有关退休事宜。次年11月，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。2017年10月，宫崎骏宣布复出。2023年7月14日，宫崎骏导演的动画电影《你想活出怎样的人生》在日本上映。

人物生平

早年经历

1941年，宫崎骏出生于东京，自幼身体虚弱，在家中四兄弟中排行第二，后因二次大战，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。6岁时，母亲得了肺结核，从此宫崎骏变得更加压抑。此后他开始阅读漫画，有时间就整日埋头绘画。上高三时，宫崎骏观看了日本首部彩色长篇动画电影《白蛇传》，该片由东映公司制作，取材于中国民间故事。该电影给宫崎骏留下了深刻印象，并将他带上动画之旅。

1959年，宫崎骏考上学习院大学，成了儿童文学部的社团成员，在大学时代就编排制作了不少木偶剧、漫画手稿。临近毕业，宫崎骏意识到自己的漫画难以维持生计，遂放弃漫画，转投动画制作。到1963年，宫崎骏大学毕业，进入东映动画公司就职，从事动画创作工作。

工作经历

东映动画期间

进入东映动画公司三个月后，宫崎骏以动画师的身份正式进入动画界。先后参与制作了动画电影《旺旺忠臣藏》和动画剧集《狼少年肯》，其中《狼少年肯》是东映首次制作的电视动画，此时宫崎骏薪水是19500日元（租公寓预计需6000日元）。在这里，他与高田勋结识，两人同样对公司为保证票房，要求作画必须按照经典模式的制作理念不满，提出的企划常常不被采用，1964年上映的电视动画短片《格列佛的宇宙旅行》，该片结局也是身为画师之一的宫崎骏坚持修改，才展示了与原剧本不一样的结局。

宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长也是在1964年， 高田勋担任该协会副主席，之后宫崎骏参与了由高田勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》的动画制作，担任场面设计及原画。该电影上映后开创了日本的新的动画风格，但因预算超支引起公司不满，仅上映了10天，宫崎骏由此意识到电影被人们记住往往与商业运作相关。此外，他还与妻子太田朱美小共同参与了《穿长靴的猫》《幽灵飞船》等电影的制作。

1969年9月，宫崎骏以"秋津三朗"为笔名发表了《沙漠之民》这一首部原创漫画作品， 在《周刊少年少女新闻》 上连载。该漫画围绕丝绸之路的民族纷争，讲述了经营商队的少数民族索克托人， 抗击霸权主义的游牧民奇兹塔鲁人入侵的故事，被称为漫画版《风之谷》和《修那之旅》的起点，但与宫崎骏的电影作品不同，该作以悲惨结局收尾，他本人对此表示，漫画是可以翻页跳过的，电影更具备现实感。同时期，《穿长靴的猫》《动物宝岛》漫画形式在《中日新闻》 和《东京新闻》 晨报上连载，由宫崎骏为公司的剧场版动画的宣传而画， 它们是与前作不同的纯真冒险漫画。

“A-Pro”“ZuiyoPicture"期间

1971年，宫崎骏离开东映动画， 与高田勋、 小田部羊一共同进入"APro"工作。和高田勋合作导演的电视系列片《鲁邦三世 第一部》（ 执导了全部 23 集中的后 17 集）促使二人在日本的知名度逐渐提高， 宫崎骏也因此得到了执导《鲁邦三世》 第二部以及同题材影院动画片的机会。此后宫崎骏继续与高田勋合作，制作了《熊猫家族》《雨中的马戏团》等短剧，在《雨中的马戏团》中，宫崎骏同时担任了该片的原案、场面设计、原画等四个职务，个人风格有所发挥。到1972年6月，宫崎骏三人再度一同离开"APro"，加入"ZuiyoPicture"。

入职一月后，宫崎骏为寻找下一部作品《阿尔卑斯山的少女》的灵感，前往瑞士取景，该片由高田勋执导，宫崎骏担任场景设计，于1974年出品。此后宫崎骏继续担任场景设计，与高田勋共同制作了52集系列片《三千里寻母记》，该片改编自意大利文学作品《爱的教育》，被日本文化厅授予电视动画奖的优秀播映作品奖的称号， 获儿童节目优良影片奖，是他职业生涯中的重要的阶段性作品。宫崎骏于意大利、阿根廷拍摄外景。此次拍摄促使他看到了宁静的欧洲田园风光，此后其作品也多以异国情调为故事背景。

宫崎骏首次担任动画监督是在1979年4月，负责日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》共16集的人物设计、场景（全26集），"被洪水淹没的高度发达科技的未来"的剧情主题与宫崎骏的制作理念相吻合，共同展现了个性化的人物角色与清晰的故事构成，凭借该剧他的动画制作水平进一步上升，风格思想逐渐形成。在由高田勋执导的《红发少女安》中，宫崎骏担任第1-15集的场景设计。

东京电影新社

1979年，宫崎骏转投东京电影新社，同年年底，由他担任监督的动画电影《鲁邦三世· 卡里奥斯特罗之城》上映，延续《未来少年柯南》 的冒险风格，该片塑造了幽默机智的小偷神探鲁邦三世， "鲁邦系列"由此成为日本动画的保留节目。

1982年，宫崎骏退出东京电影新社，当自由画家，其长篇漫画《风之谷》在德间书店的 Animage 杂志上开始连载，2年后动画版《风之谷》上映，由宫崎骏导演，高田勋担任制片，该作于1985年获罗马奇幻电影节、电影旬报最佳影片奖及每日电影大藤信郎奖，体现的庞大的世界观和独特的人生价值观影响了其后十余年日本动画的走向，凭借该片，宫崎骏在日本获得了"国民动画家"的称号，迪士尼称他为"动画界的黑泽明"。但该片海外版权遭到删减，直到1995年，迪斯尼公司买断全球发行权，为《风之谷》画上句号。

吉卜力工作室

1984年-1989年

1984年4月， 宫崎骏与高田勋合伙创立了"二马力"会社（吉卜力前身），次年，在德间书店的支持下，吉卜力工作室创立，这个名字本意是指"撒哈拉沙漠上吹的热风"。在第二次世界大战的时候， 意大利空军飞行员将他们的侦察机命名为"吉卜力"。 对飞行器感兴趣的宫崎骏于是决定用"吉卜力"作为他们工作室的名字。第二层含义，是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵风。

1986年，吉卜力工作室的开山之作《天空之城》上映，该片改编自英国小说家斯威夫特《格列佛游记》中的飞岛国，讲述了少女希达与少年帕祖以及海盗、军队、穆斯卡等人寻找天空之城拉普达的奇幻历险记。宫崎骏身兼原作、监督、脚本和角色设定等四项职务，以天空之城的背景为该片增添了环保主义色彩。

《龙猫》上映于1988年4月16日，是宫崎骏寄托乡愁思绪的冒险电影。该片带有宫崎骏一贯的魔幻现实主义风格， 将自然景物与主角意识流相结合， 讲述了因妈妈生病搬到乡下的小月、小梅两姐妹与龙猫从雨中相遇到成为朋友的故事。影片收获11.7亿日元票房，并于2018年12月14日登陆中国内地，票房成绩达1.7亿元。宫崎骏个人则凭借该片获第13届报知映画赏最佳导演奖。《龙猫》上映一年后，宫崎骏推出少女成长励志片《魔女宅急便》，宫崎骏擅长表现飞行中的物体得到了充分的展现。该片稍有转型意味，故事背景由幻想世界转向平凡日常生活，不再具有夸张的表演和复杂的剧情。凭借优秀的制作水平及观众喜闻乐见的少女成长的主题， 该片获日本1989年度票房冠军，全国观看人次超200万，是吉卜力成为票房保证的开始。

1990年-1998年

1990年，宫崎骏倡导的全职制度开始实行，其工作方式由影片制作完成后就原地解散的临时作坊式转变为设立固定薪水，注重人才培养，随后由宫崎骏、铃木敏夫担任制片人，高田勋担任导演的《岁月的童话》上映，这是吉卜力在规范管理一年后制作的首部作品，公映后就以18.7亿日元的票房成绩获得了该年度日本本土电影票房冠军，此后推出的《红猪》也获得了年度票房最佳电影，宫崎骏表现了对自我的追求，该片扩充于打算在日本航空机内播放的20分钟视频，上映后得到了不少成人和青少年观众的喜爱。由宫崎骏担任企划， 高田勋担任原画、 脚本和监督的原创动画《平成狸合战》 于1994年上映， 该片多由新加入吉卜力工作室的年轻成员（平均年龄29岁）完成，首映观众人数超300百万， 票房收入达26.5亿日元， 再度获该年度日本本土电影票房第一名。

在推出多部主题深刻的大作后，吉卜力制作人员进入身心俱疲的状态，为此，宫崎骏策划了一系列主题轻松、制作周期短的电影，《侧耳倾听》由此上映。该片改编自同名少女漫画作品，由近藤喜文出任监督，宫崎骏担任编剧、 脚本和分镜， 是吉卜力首次表现真实现代生活的剧场动画。

到1997年7月12日，由宫崎骏执导的动画电影《幽灵公主》上映，该片以神话故事为载体，塑造了被自然抚养长大的幽灵公主珊、被诅咒的部落首领阿席达卡等不断成长的角色人物，引起了观众对人与自然关系的思考。由此，该片创下当时日本影史票房最高记录——193亿日元。主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其周边产品带动前作《龙猫》《风之谷》《侧耳倾听》等动画录影带销量进入年度前六名。此后不久，迪斯尼买下《幽灵公主》海外版权，并在全美百余个城市放映同时公映于欧洲市场。在制作《幽灵公主》的最后半年里， 宫崎骏因过度疲劳患了右手手疾，配合按摩治疗才完成了工作，在《幽灵公主》的首映式上， 宫崎骏宣布从此封笔。到1998年1月14日，宫崎骏正式退出吉卜力工作室， 并在附近成立了一个名为"猪圈"的新工作室，只参与动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

1999年-2008年

1999年底，因爱徒近藤喜文的逝世等原因，宫崎骏再次返回吉卜力工作室，主持《千与千寻》的导演工作。该片由日本音乐大师久石让配乐，于2001年7月20日公映，讲述了意外进入神灵世界的千寻为救因惩罚而变成猪的家人，由此开启冒险之旅的故事。该片本土票房最终超300亿日元，成为日本影史票房总冠军。此外，该片还摘得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第52届柏林电影节金熊奖等奖项，宫崎骏个人则获第30届动画安妮奖最佳导演、第26届报知映画赏最佳导演等奖项。 宫崎骏亲自设计的"三鹰之森吉卜力美术馆"于2001年在东京三鹰开幕，用于推广该工作室的产品与宣传日本动画。

次年，由宫崎骏担任企划的电影《猫的报恩》上映，该片剧情节奏轻快，构建了奇幻的猫世界，以64.8亿日元再度获得当年日本影片票房冠军。不久之后吉卜力工作室开始筹划电影《哈尔的移动城堡》，该片原定由细田卫监督，宫崎骏监制。但因细田卫的艺术观念不被吉卜力高层认可，最终仍由宫崎骏执导，也因此收回了先前宣布的退休计划。对此，宫崎骏表示， "为了表现原作的神髓， 只好自己来做啦！ "《哈尔的移动城堡》正式上映于2004年，上映10天内票房即破50万日元，最终以196亿日元（约14亿元人民币） 的票房成绩稳居年度日本电影票房榜首。在海外，该片于2005年在美公映票房收入达421万美元。2006年，宫崎骏开始筹备《悬崖上的金鱼公主》，为此他独自一人完成了水彩的故事大纲。该片以低龄儿童为主角，围绕5岁男孩宗介和想要成为人类的金鱼公主波妞展开了故事，在2008年7月19日于日本481家影院全线上映。

2009年-2023年

此后宫崎骏逐渐淡出了动画导演的角色，多在影片中担任监制、编剧等工作。《借东西的小人阿莉埃蒂》就是由他担任监制和编剧的动画电影。该片持有宫崎骏一贯的安静唯美风格，最终提名第25届芝加哥影评人协会奖最佳动画片奖，摘得第34届日本电影学院奖最佳动画片奖等奖项。在这之外，宫崎骏还出演了多部个人纪录片，并于2010年执导了短片作品《酵母君与鸡蛋公主》。

《借东西的小人阿莉埃蒂》上映5年后，宫崎骏于2013年7月20日再度推出个人执导电影《起风了》，该片以动荡的昭和时代为背景，讲述了喜欢飞机的少年堀越二郎，在恐怖的大地震后与里见菜穗子相逢，两人在混乱中失联，此后二郎如愿成为飞机设计师，并与菜穗子重逢的故事。该片票房在上映2个月内超80亿日元，提名第86届奥斯卡金像最佳动画长片、第71届金球奖电影类最佳外语片等奖项，宫崎骏也因此入围第70届威尼斯电影节金狮奖。但同年8月31日，《起风了》制片人代表宫崎骏宣布有关退休事宜。2014年11月8日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

2017年10月，宫崎骏宣布复出，并启动《你想活出怎样的人生》动画作品计划，一年后，宫崎骏获洛杉矶影评人协会终身成就奖。到2022年末，吉卜力工作室发布电影《你想活出怎样的人生》的官方海报，由宫崎骏执导。次年6月4日，工作室制作人铃木敏夫宣布，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》将于2023年7月17日在日本院线上映，2023年7月14日，该作品在日本上映。

个人生活

宫崎骏在当上东映动画劳工协会的秘书长的同年(1964年)， 开始和同事太田朱美小姐约会。次年10月，宫崎骏与太田朱美结婚，此后两人共同参与了电影《穿长靴的猫》《幽灵飞船》的制作。 到1967年1月，他们有了第一个儿子宫崎吾朗。《悬崖上的金鱼公主》中的主角宗介就是以宫崎吾朗5岁时的形象为原型。宫崎吾朗长大后同样进入动画界，于2006年执导了第一部电影《地海传奇》。宫崎吾朗的弟弟宫崎敬介则是一位版画家。

1983年7月，宫崎骏母亲去世，享年71岁。

主要作品

动画作品

动画电影

动画剧集

短篇动画

书籍作品

漫画、图本

著作、对谈集

封面插画

画集

作词作品

参演纪录片

以上数据截至2023年6月26日

艺术特色

主题特色

宫崎骏的动画片以对爱、对生命、对自然和人类命运的思考为核心，融入了忧国忧民的社会意识和人文情怀。他的作品被称为将动画提升到人文高度，突破了传统定位，跨越了观众的知识结构和年龄层次的区分，获得了全世界的认可。宫崎骏的动画电影不仅具有娱乐性，还注重探讨现实主题，将现实性与动画的有机结合，提升了动漫的内涵。其作品深入探讨了人类、自然、文明等主题，引发观众的思考。其中，《风之谷》《龙猫》和《千与千寻》等作品具有代表性。宫崎骏的动画电影不拘泥于现实的矛盾，常常留下观众进一步思考的空间。

绘画特色

宫崎骏及吉卜力工作室一贯使用人工手绘制作二维动画，其手绘风格融合了不同绘画种类，并在宫崎骏的笔下能展现出人物、动物、自然景观等细腻生动的角色形象。由此宫崎骏电影常以唯美的画面和想象力为特点，不依赖于高科技的视觉效果，而是通过简单而出色的手绘艺术来传达诗意和谐。此外，在其执导电影中，不少经典场景均取景于实地，再手工绘制，以追求画面的真实感。

音乐特色

宫崎骏的电影音乐旋律简朴而优美，与影片主题、故事主线和影片氛围相融合，实现了声音、光线和影像的和谐之美。他与著名音乐人久石让的合作尤为突出。二人首次合作是在电影《风之谷》，宫崎骏认为其创作的音乐充满童心却能阐释哲理，具备与神话故事相等的魅力。自此以后，久石让多次担任宫崎骏动画的音乐监制，拓展了电影的表现空间与形式。

社会活动

2011年，宫崎骏所在公司“吉卜力工作室”联合日本非盈利公益组织“和平之风”(Peace Winds Japan)，免费为东日本大地震重灾区避难所的受灾群众放映宫崎骏的经典作品《龙猫》和《魔女宅急便》，并为灾区提供放映机、DVD等设施，旨在借此向灾民传达欢笑。同年，宫崎骏同庵野秀明应NGO组织Peace winds Japan邀请，前往受地震、海啸迫害的宫城县及岩手县看望受灾民众，并组织了签名会。

对于慰安妇问题，宫崎骏在2013年7月26日接受采访时明确表示，日本应对慰安妇问题道歉情切妥善赔偿，并向韩国和中国谢罪。此外，宫崎骏还是一个反战主义者，其执导电影多次对战争予以深刻的批判，也曾表示东亚地区全部国家应和睦相处，不应互相打架。2015年，宫崎骏在记者会上要求日本首相（前首相）安倍晋三在战后70周年谈话中，承认日本曾对中国进行侵略战争，并对造成的巨大苦难进行反思和道歉。他认为，尽管现在一些日本人希望忘记过去的历史，但是日本当年发动的侵略战争的罪行绝不能被遗忘，也不能否认。宫崎骏表示，任何国家都不能以追求自身利益为借口发动侵略战争，这是每个国家都应该遵循的最基本原则。

2015年，宫崎骏出资3亿日元，在久米岛以南的钱田森林公园中建立了一座名为“风回家的森林”的亲子设施场地，该地面积约有1万平方米，可供孩童接触森林自然环境；

相关事件

宫崎骏导演的动画版《风之谷》上映于1984年，该片海外版权由"新世纪影片公司"（NewWorldPictures） 发行，该公司将《风之谷》 被重新命名为《风之战士》，并出于“该作顶多就是一部儿童动作片”的认知， 未经宫崎骏同意删减了15分钟的电影剧情，再利用"慢动作"补齐原来的长度。加之对配音不上心的态度，该公司导致《风之谷》海外版叙事混乱且声画不同步。提起此事时，宫崎骏深感无奈。

1995年7月30日，吉卜力工作室等到《风之谷》海外发行权合同期满，就重新制作了英文版的《风之谷》并在伦敦举行了首映式。 同时期，迪斯尼公司买断了该片的全球发行权， 为《风之谷》画上句号。

荣誉奖项

个人荣誉

以下数据截至2023年6月26日

人物评价

“谈到宫崎峻的时候，首先想到的就是任性自然的风格，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，魔法，最后落实到自然和人类的永恒主题。......宫崎骏这份执著，不但令他的作品在全世界产生了广泛的共鸣，更使日本动画受到全世界的重视，如果没有他，日本的动画事业将会大大逊色。”（《世界文化》2003年刊文）

2006年，《飞翔的大师——宫崎骏》一文评，“宫氏的诗意幻想告诉我们,人不可以没有梦想而活着,哪怕活的孤单。作为全世界最著名的动画大师,宫崎骏使通俗幼稚的文艺形式成为经典。”

宫崎骏好友高田勋曾如此评价他：“他是个爱多管闲事的老头子。他极度害羞，原本就像一个孩子那样天真无邪、任性、直率，心里想什么就完全写在脸上。”

2018年，洛杉矶影评人协会主席克劳迪亚·普伊格，对宫崎骏获洛杉矶影评人协会终身成就奖时表示：“宫崎骏将他迷人，不可磨灭的想象世界通过华丽、主题丰富的动画传达给我们以及所有观众。“

注释

该片熊猫造型是日后“龙猫”的原型

东京Movie新社