玩具总动员 （1995年美国皮克斯动画工作室生产的喜剧）

简介

电影讲述了小男孩安迪最喜欢的玩具胡迪在新玩具“太空骑警”巴斯光年到来后因害怕失去主人宠爱，向巴斯光年发起挑战，俩玩具在一系列斗争后和解并成为朋友的故事。

《玩具总动员》于1995年11月22日在美国上映，以110名演职人员和3000万美元的小制作成为了1995年美国本土票房冠军，全球累计票房高达3.94亿美元。该电影获得了第68届奥斯卡金像奖的3项提名，并在第24届动画安妮奖斩获八项奖项，导演约翰·拉塞特凭借该电影斩获第68届奥斯卡金像奖特别成就奖。

影片剧情

小男孩安迪·戴维斯（约翰·莫里斯John Morris配音）拥有很多玩具，在人类看不见的地方，玩具们就会自由地活动。其中，最受主人喜爱的玩具名叫胡迪（汤姆·汉克斯配音），他是一个牛仔玩偶，也是安迪玩具中的领袖。

安迪和妹妹将随母亲搬进新家，他的生日派对因此提前举行。玩具们紧盯安迪收到的礼物，以防出现可以替代自己的新玩具。安迪在最后一个来自母亲的礼物中拆出了巴斯光年（蒂姆·艾伦配音）——他是宇宙英雄动画《巴斯光年》中的主角周边。作为最新推出的玩具，他不仅成为了主人的新宠，更让其他玩具羡慕不已，这让胡迪感到了威胁。

搬家前，安迪的妈妈打算带安迪和莫莉去吃披萨，但安迪只能带一个玩具同行。为争取这个名额，胡迪意外地将巴斯光年打出了窗户。除了牧羊女（安妮·波茨配音）和弹簧狗（吉姆·法尼Jim Varney配音），以蛋头先生为首的其他玩具都认为胡迪想要杀死巴斯光年并想惩罚胡迪。但胡迪已被安迪带走，被摔出窗外的巴斯光年藏身车中，在汽车加油时，巴斯光年与胡迪对打并摔下了车，双双被留在了加油站。

胡迪和巴斯光年只好合作。俩玩具搭上了披萨店的送餐车，抵达披萨店。巴斯光年被火箭外形的夹娃娃机吸引并钻进了夹娃娃机，胡迪只好跟上。胡迪和巴斯光年被安迪的虐待狂邻居希德·菲利普斯（伊瑞克·冯·迪滕Erik von Detten配音）发现并带回家。

胡迪非常害怕，他努力逃出希德的家。然而，在巴斯光年从电视广告中得知自己是玩具后，他变得一蹶不振，放弃逃跑。这让在安迪家的玩具们误会胡迪已经杀害了巴斯光年并因此拒绝帮助胡迪。安迪将在第二天搬家，如果胡迪和巴斯光年无法尽快返回，他们将再也见不到安迪。《》

希德家的玩具们修复好了巴斯光年。希德本想把巴斯光年绑在火箭上炸碎，但大雨推迟了他的计划。在雨夜里，经胡迪开导巴斯光年恢复了信心。第二天，胡迪吓走了希德，与巴斯光年一同找到了装有安迪的搬家车。胡迪和巴斯光年即将随搬家车离开时，希德的狗向他们发起了攻击。

胡迪控制遥控汽车帮助巴斯光年逃离，而其他玩具们误会胡迪要杀死遥控汽车，他们将胡迪扔下搬家车。胡迪只好与巴斯光年一起甩开希德的狗，继续追赶搬家车。车上的玩具们发现了巴斯光年，明白先前误会了胡迪。最终，胡迪、巴斯光年与遥控汽车借助火箭，安全降落在搬家车上，与其他玩具团聚。

主要角色

影片制作

前期筹备

成立初期的皮克斯动画工作室只是卢卡斯影业的计算机图像部门，后被卖给斯蒂芬·乔布斯（Steve Jobs）。然而皮克斯的收入和乔布斯的投资都无法改变工作室财政赤字的状况，乔布斯曾多次想要转卖公司。1988年，皮克斯动画工作室出品了动画短片《小锡兵》（英文名：Tin Toy），该片获得了奥斯卡最佳动画短片奖。这部5分钟的优秀短片让濒临破产的皮克斯动画工作室成功引起了迪斯尼公司的关注，两公司最终于1991年签订协议，皮克斯动画工作室需以《小锡兵》为原型制作动画电影《玩具总动员》。如果《玩具总动员》不能获得巨大的票房成功，皮克斯动画工作室就将面临倒闭。

《玩具总动员》的制作并不顺利，因为在此之前，动画长片只有迪士尼一种风格——在这种风格中，歌曲、“我想”时刻、爱情故事、幸福村庄和反面人物是必要元素。但《玩具总动员》的创作团队皮克斯动画工作室想要打破陈规，这令皮克斯团队向迪士尼公司播放《玩具总动员》的初版宣传片时受到负面评价。在皮克斯动画工作室提交剧本的第二天，迪士尼就叫停了《玩具总动员》的制作。

在电影的早期草稿中，胡迪被描绘为一个不断侮辱其他玩具的“讽刺混蛋”，此设定被迪斯尼公司驳回。故事团队花了一周时间制作了新剧本，并将胡迪改为一个讨人喜欢的角色。经过修改，创作团队提交的新剧本得到了迪士尼的肯定，《玩具总动员》得以继续制作。

幕后花絮

《玩具总动员》是第一部获得奥斯卡金像奖最佳剧本奖提名的动画电影。该片剧本受著名编剧罗伯特·麦基（Robert McKee）影响。导演约翰·拉塞特希望将《玩具总动员》打造成伙伴电影（冒险喜剧电影的一个子类型电影），因此在写剧本时主创团队参考了《48小时》和《挣脱锁链》的故事，以完成迪士尼公司布置的“同时吸引儿童和成年观众”的任务。

经济紧张的皮克斯动画工作室借助《玩具总动员》的高关注度成为1995年最大规模的首次公开发行股票（IPO），筹得近1.4亿美元成功上市。

编剧乔斯·威登曾想添加一个芭比娃娃的角色，并设定芭比娃娃营救胡迪和巴斯光年的情节，但拥有芭比娃娃版权的美泰公司反对，最终芭比娃娃没有出现在这部电影中。

配音选角

在汤姆·汉克斯童年时，他总想知道他的玩具在没人时是否会四处走动，这是汤姆·汉克斯答应为胡迪配音的原因。导演约翰·拉塞特一直希望汤姆·汉克斯扮演伍迪，他称汤姆·汉克斯的声音即便是扮演卑鄙的角色，也具有吸引力。

在蒂姆·艾伦为巴斯光年配音前，雪佛兰·蔡斯（Chevy Chase）和比利·克里斯托（Billy Crystal）都拒绝了这份工作。蒂姆·艾伦在许多采访中表示，皮克斯最初希望金·凯瑞（Jim Carrey）为巴斯光年配音，保罗·纽曼（Paul Newman）为胡迪配音。但由于《玩具总动员》的预算紧张，无法邀请他们配音。

《玩具总动员》中小猪存钱罐哈姆的配音演员约翰·拉岑贝格（John Ratzenberger）在每部皮克斯电影中都参与配音，成为皮克斯的“好运符”。皮克斯是唯一一家在每部电影中都有特定配音演员的动画工作室。

致敬与彩蛋

1.巴斯光年名字中“巴斯”的灵感来自美国宇航员：巴兹·奥尔德林（Buzz Aldrin），他是第二个登上月球的人。巴斯光年名字中的光年是衡量天体之间距离的长度单位。巴斯光年“飞向宇宙,浩瀚无垠”的台词是对电影《2001：太空漫游》的致敬。

2.牛仔胡迪的名字来源于著名演员伍迪·斯特罗德（Woodrow Wilson Woolwine Strode）的昵称胡迪（Woody），他曾在如《十诫》《斯巴达克斯》等多部西部片中出演。

3.安迪这一角色是以布朗大学计算机教授安德里斯‧范戴姆（Andries Van Dam）的名字命名的，他是计算机和动画艺术的先驱，也曾教授过《玩具总动员》的许多工作人员。

4.希德的名字灵感来自朋克摇滚歌手席德·维瑟斯（Sid Vicious）。

5.《玩具总动员》中所出现的汽车都贴有电影发行日期（1995年11月）的车牌标签。

主题与亮点

主题与价值观

《玩具总动员》中最突出的主题是“成长”。导演约翰·拉塞特选择这样一个每个人都需要面临的问题作为主题，以通俗易懂的情节设置引起观众共鸣。

电影通过对玩具间友情的展现，传达出“只有在与他人良好的人际关系中，一个人对自我的认识和价值定位才得以丰满”。比如，胡迪在巴斯光年到来前是安迪玩具中的佼佼者，他享受安迪喜爱带来的特权，并没有正确认识自己和其他玩具是伙伴的定位。巴斯光年初到安迪家时，他真心认为自己是一个太空骑警而非玩具，所以他与其他玩具的关联更单薄。俩玩具经历在希徳家的恐怖一夜后，他们在沟通后才明白自己虽然只是玩具，但却可以给主人安迪带来快乐，即便他们有缺点却也有特别的价值。

《玩具总动员》讲述了一个充满童趣的冒险故事，其中蕴含着传统的美国价值观：个人英雄主义、乐观、自信等。但电影并没有将主人公胡迪塑造得无懈可击，相反，胡迪是“平民化英雄”——他有自己的缺点与弱点，这样立体化的人物设定让胡迪具有成长空间。胡迪从排挤巴斯光年到鼓励巴斯光年，并依靠着勇气与才智成功脱险，这种人物成长让电影传达的价值观更具可接受度。对于“成长的焦虑”，《玩具总动员》中的胡迪以乐观、自信和善良直面问题。

角色塑造

《玩具总动员》中的角色塑造贴合主题，基于“成长”主线以情节引出角色的选择，从而达到塑造出具有可见变化和人物弧光角色的目的。除了胡迪“平民化的英雄”塑造，《玩具总动员》在巴斯光年的塑造上也很出彩：巴斯光年经历了意识到自己是玩具的世界观毁灭，但还是在朋友胡迪的帮助下走出彷徨。他在面临危险时为保护伙伴勇于牺牲自我，反映着美国文化元素中的拼搏。

电影中的牧羊女作为一个瓷娃娃，她的美丽外形给予观众她是柔弱女性的假象。随着剧情推进，牧羊女独立与强大的优秀特征逐步展现：在胡迪害怕失宠时她给予安抚，在玩具们误会胡迪产生内讧时她冷静制止，在营救胡迪与巴斯光年时她果断地帮助。此电影中对这一女性形象的塑造跳出了当时迪士尼动画的框架，具有超越时代局限的先锋性。

动画技术

戴维·A. 普赖斯在其著作中将皮克斯动画工作室作品的视觉风格概括为“拥有栩栩如生的感觉，但实际上并非完全拟真的‘风格化真实感’”。《玩具总动员》开创的“风格化真实感”营造出一种可信但非真实的效果：这种风格将传统二维动画给观众的虚幻感与实拍电影的现实主义风格相融合，用简洁的造型组织出写实的细节，达到了让动画世界可信的效果。这是从前的二维动画无法达到的高度。

为了达成这个艺术风格，皮克斯技术小组研发出了RenderMan渲染器。这种渲染器因不支持光能传递，渲染出的画面色彩艳丽，光影丰富，可以突出《玩具总动员》的童话风格。作为第一部全电脑制作的动画长片，《玩具总动员》每一帧制作时间都耗时4至13小时不等，这种工作效率达到了1995年计算机工作的极限。

在寻找动画工作人员时，皮克斯公司采用了一种不寻常的策略——大多数计算机公司更偏好寻找计算机图形读写能力好的工作人员，而皮克斯公司则更偏重动画的部分。制作动画不仅涉及到投射角色的性格、表达情感，还需考虑镜头时长、布景和运动等：为达到更好的动画效果，《玩具总动员》的工作人员来自多种媒介，包括传统的动画、定格动画、粘土等。

传统的手绘动画制作方式工作繁复，几乎需要30个人来完成一个单镜头；相比之下，《玩具总动员》的全部内容30名动画师就能完成：计算机上的动画师不仅可以在镜头的不同帧中为身体的不同部分构建重叠的关键帧，而且不需要关注绘画风格和比例是否前后一致。

尽管1995年人物的基本建模技术已经成熟，但如皮肤、毛发等细节和人物的表情尚无法被呈现在画面中。

影响与获奖

主要获奖记录

评价与影响

《玩具总动员》一经放映便广受好评。在影评网站烂番茄收集的96份专业影评中“新鲜度”高达100%；在观众的打分中，该电影获得了92%的好评率。专业影评人美国知名影评人罗杰·埃伯特（Roger Ebert）评论该片：“吸取了卡通和现实的精华，创造了一个介于两者之间的世界。”

《纽约时报》评价该片老少咸宜：“孩子们享受玩具们栩栩如生的新奇体验，而成人们则会惊叹于诙谐的剧本和拟人化的角色形象。”

导演凯文·麦克马纳斯（Kevin McManus）在《华盛顿邮报》上这样评价该电影：“尽管《玩具总动员》因为其3D动画而广受赞誉，但这部动画在情节、人物塑造和出色的节奏都没有因此逊色。”

作为全世界第一部3D动画，《玩具总动员》凭借其创新的技术和独特的形象设定引起了巨大的轰动。皮克斯动画工作室为《玩具总动员》研发的RenderMan渲染器被称为“渲染界的王者”，包括《阿凡达》和《星球大战前传》在内的许多好莱坞巨制电影都用到了该技术。《玩具总动员》的成功让3D动画成为美国动画电影的主流。电影中真实的角色呈现也吸引了机器人研究人员学习如何优化人工智能。

该电影因其“在文化上、历史上或美学上的重要意义”，在获得参选资格的首年（2005年）便入选国家电影登记表。

制片与发行

上映信息

截止至2022年10月26日，《玩具总动员》在美国的首日票房为29,140,617美元，累计票房223,225,679美元。电影全球票房总计394,436,586美元。

电影续集

2023年2月，迪士尼CEO鲍勃·艾格在最新财报会议上宣布《玩具总动员》将拍续集，但未透露内容和制作团队等信息。