功夫熊猫 （2008年梦工厂动画公司出品的动画电影）

简介

本片讲述了本来毫无本领的主人公熊猫阿宝，经过多日努力终于练就一身本领击败反派角色太狼，保护了大家的好莱坞式英雄故事。《功夫熊猫》在极具“好莱坞”味道的商业制片体系内融入了众多中国文化元素，如憨态可掬的中国国宝大熊猫、行云流水的中国功夫、具有水墨画风格的山水环境，引起了广泛的关注，以1.86亿人民币的票房成为2008年中国市场进口片票房榜单第一名。

2009年，《功夫熊猫》获得第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名以及第66届金球奖最佳动画长片提名。

剧情介绍

阿宝是一只心怀功夫梦的大熊猫，一直崇拜在翡翠宫守护和平谷居民的“盖世五侠”：悍娇虎、俏小龙、快螳螂、金猴和灵鹤。但是因为养父平先生的反对，阿宝只能窝在酒店里当学徒。有一天，翡翠宫中的乌龟大师准备举办一场比武大会，选出新一任的“龙战士”一起保护大家。阿宝不顾养父的反对，前往大会想要一睹“龙战士”的风采，却阴差阳错成为了“龙战士”的候选人。这让所有人都大惊失色。

被关在牢狱里的邪恶雪豹太狼是上一任“龙战士”，一直对浣熊师父和所有人怀有恨意，他的越狱给和平谷带来了巨大的恐慌。而阿宝当选新一任“龙战士”，给所有人都带来了挑战。为了打败太狼，阿宝必须练就一身本领，但是他好吃懒做、软弱胆小，除了做面条没有任何长处。不过，浣熊师父偶然之间发现了阿宝的过人之处：他能因为找吃的而轻松爬上高柜或爆发出惊人的力量。师父利用阿宝的特点，对他进行训练，最终大熊猫阿宝终于逆袭，练成绝世武功。

太狼为寻找载有武功秘籍的“神龙秘籍”杀进了翡翠宫，“盖世五侠”对抗太狼失败后，师父安排大家带着谷中的居民赶紧离开，并将“神龙秘籍”交给阿宝。在发现“神龙秘籍”实际上并没有写一个字后，绝望的师父让阿宝离开，他自己则留下来独自对抗太狼。可是师父根本就不是太狼的对手，太狼在发现“神龙秘籍”不见之后更加暴怒，就在关键之时，阿宝赶回来了。阿宝在养父的启示下参悟了“神龙秘籍”中的道理，对自己信心大涨。在激烈的战斗中，阿宝将师父传授的功夫与从秘籍中悟得的道理详解后，终于打败了自私贪婪的太狼，挽回了和平谷的平静，成为了他梦中的武侠高手。

演员与角色

影片制作

前期筹备

2004年，导演约翰· 斯蒂文森接下了《功夫熊猫》的项目，他和奥斯本从周星驰的功夫电影《功夫》中看到了不一样的创新和想象力。在观看了周星驰的另外几部影片后，斯蒂文森决定运用自己的方式，拍摄一部将喜剧元素和功夫元素相融合的电影，并将英雄主义的成长故事融入其中。

电影中的五大高手团的灵感，恰好来源于中国功夫中的五种以动物命名的拳式：虎拳、蛇拳、猴拳、鹤拳、螳螂拳等。本片最开始考虑过邀请成龙或者袁和平这样的功夫大师来担任动作指导，但最后导演们发现在动画电影的虚拟世界中，真实的功夫反倒没有高适配度。影片中的主角都由动物构成，考虑到如果按照人类身体的结构来对动作进行编排，可能导致电影中的主角们看起来像是穿着动物服装的人在进行表演。因此导演最终打算在电影中采用符合动物身体结构的动作来制作，而这正构成了电影的独特之处。

音乐

好莱坞著名配乐家汉斯· 季默和约翰· 鲍威尔为本片配乐，他们在《功夫熊猫》的配乐中将西方的交响乐与中国的民族乐相结合，为电影打造出具有中国文化特色的音乐。本片中运用了大量的中国民族乐器，如二胡、笛子、古筝、琵琶等弦乐与鼓、锣等打击乐器进行演奏，采用中国民乐特有的五声调式进行谱曲，融合了中国地方音乐的节奏素材，紧密地与电影中所表现的中国文化元素相连，展现出极富中国色彩的功夫故事。

《功夫熊猫》中的17段音乐大致可以分为两个部分，其一是由主题曲《英雄》（Hero）发展演变而来的、在电影中承担叙事与表达情感作用的音乐，如《乌龟登山》（Oogway Ascends）、《智慧桃树》（Peach Tree of Wisdom）等曲目。另一部分是在电影展现重大场景和关键事件时烘托气氛的配乐，如《桥》（The Bridge）、《太狼出逃》（Tai Lung Escapes）等曲目。在这些曲目中，配乐家展现了他们对中国音乐进行深度研究和分析的成果，将中国音乐元素与电影进行了优异的结合。

动画制作

在电影的制作过程中，该如何处理武术和功夫场面是这部电影的技术制作和艺术构思最需要解决的问题。而创作出一个原汁原味的功夫武侠世界的任务，便交给了本片艺术指导雷蒙德· 兹巴赫（Raymond Zibach）和美术设计师唐恒（Tang Kheng Heng）。他们两人曾花了八年时间来研究中国的建筑、绘画、雕塑以及功夫电影，从中获得了很多有关中国文化的视觉元素。兹巴赫坦言，这其中对他影响最大的是《十面埋伏》《英雄》等中国功夫电影，启发了他在电影中如何艺术化的去处理色彩与情感的关系。

本片的片头使用手绘动画，画面制作融合了中国皮影戏的风格元素；随后转变为更为明亮、鲜艳的电脑动画，利用蓝天、山谷、夕阳等自然美景来描述中国的环境；而在片尾的动画制作中，还使用了人物画以及静物画。 在制作角色形象时，电影更是严格遵循了动物的身体结构，据此来设计角色的一举一动和外形，动物们的毛发更是真实得让观众想要去抚摸。

配音表演

配音表演和演员在片场进行表演是不一样的过程，配音演员缺少现场的布景、服装与化妆来帮助他们进入表演状态，因此有时很难代入角色。导演在发现这样的问题之后，利用动画技术提前将演员的声音与动画角色简单匹配在一起，并在进行配音表演之前放给配音演员看，让演员理解应该如何进行配音并从中找到表演的感觉。

本片没有选择默默无名的配音演员，而是罕见的全明星阵容。其中不乏在电影《沉睡魔咒》中出演女主角的安吉丽娜·朱莉、乐队主唱杰克·布莱克、奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼以及华裔影人成龙和刘玉玲，除此之外，两位导演也在电影中拥有配音角色。

杰克·布莱克在为阿宝配音的时候并不觉得自己像在表演，他透露自己本人就和阿宝一样很懒、有时又很癫狂。杰克在配音的时候会想象自己就是这只胖墩墩的熊猫，是一个毛茸茸的、很柔软的、随时都有可能被压瘪的大圆球。成龙在电影中为金猴配音，导演表示想要这个角色的动作与他不太熟练的语言之间产生一种错位感，因此会经常使用肢体语言的成龙显得格外地合适。

影片风格

主题

电影《功夫熊猫》讲述了熊猫阿宝追求功夫梦的故事，向观众揭示了成功实现梦想的奥秘。如电影中“一切皆有可能”等台词、以及阿宝无字秘籍所悟出“秘诀就是什么都没有”的道理都表达出成功只能依靠自己，而不能依赖外力与幻想，须得珍惜当下并付出相应努力的主题。

导演在这个中国风格明显的武侠故事中，加入了不少中国哲学思想，体现出中国哲学的大智慧。如当乌龟大师预测太狼将要越狱时，曾说：“子欲避之，反促遇之”，而最终事情的发展果真如乌龟大师所预料的那样，想要阻止太郎越狱的师傅在阴差阳错下反而帮助了太狼体现出道家“无为而治”的思想。而阿宝面对养父的期待和自己的梦想时，选择压抑自己的梦想，顺承养父的期待，这又体现了儒学的“孝道”。

《功夫熊猫》是一部在好莱坞诞生的电影，因此它的故事中也体现着美国文化的影响。原本好吃贪睡、毫无本领的阿宝在经过苦苦练习后练就了盖世武功，最终打败大反派太狼。英雄由弱变强的基本故事线索刻画出一条坎坷的英雄成长路线，这表达出美国文化中“人人皆可成功”的励志理念。而全片中独一无二的大英雄阿宝，凭借一己之力战胜邪恶的故事，体现出美国的个人英雄主义。

色彩

《功夫熊猫》在人物塑造上利用色彩来外化人物性格与形象。如大熊猫阿宝除了白色与黑色的标志性皮毛外，黄色加上紫色的裤子让他的形象变得更加憨态可掬。浣熊师父始终穿着一身棕色的衣服，将师父性格中的沉稳与严肃再次加深。除此之外，“盖世五侠”中的每一个角色形象设计也都考虑到了色彩的元素。他们身上的颜色更多地偏向明亮、鲜艳的色系，勾勒出武侠高手心中的对功夫的炽热情感和正义色彩。

在对场景的描绘中，《功夫熊猫》也较多地使用色彩来渲染气氛。在阿宝苦练功夫的段落中，阿宝背着行李初攀盘山道，到苦心练习、端正态度，到最终学成归来，只用了短短五分钟不到的镜头来表现，而其间阿宝经历的心路历程和他的成长，则都可以从色彩的变化中得到体现。如初学时画面色彩多用青与绿；随着时间的渐渐流逝和阿宝功夫的精进，红色开始逐渐增多；最后，万山红遍，画面已被红色占满，而此时阿宝也结束了学习，成功学会了功夫。色彩的运用让观众了解到事件的发展过程，也在一层一层地调动观众的情感变化。

中国文化元素

作为一部好莱坞动画片，《功夫熊猫》中所使用的中国元素并未停留在表面，而是与场景、人物、剧情的刻画息息相关。令众人趋之若鹜的“神龙秘籍”最后居然是一本无字秘籍，主角阿宝在参透世事后终于悟得其中道理，这种“无招”胜“有招”的情节安排极富中国武侠精神。中国文化中智慧、长寿的乌龟在电影中化身为和平谷的乌龟大师，一言一行都透露着世外高人的风采。将翡翠宫放置于远离喧嚣的山顶，与中国武侠神话中的隐士精神不谋而合。浣熊师父对阿宝的因材施教、以及阿宝勇敢承担责任的选择都体现出中国的哲学思想。

在中国传统文化中，“桃花”一直是一个典型的文化意象。电影《功夫熊猫》将这一中国文化意象引入成为电影中不可或缺的重要元素：不论是浣熊师父在翡翠宫外吹笛，还是阿宝在院子里练功，桃花都出现在场景中，塑造出一种平静、祥和之态。而乌龟大师的羽化也利用桃花花瓣来表现，这体现出电影《功夫熊猫》对中国传统文化中“桃花”神力象征的引用。

主要荣誉

发行与票房

《功夫熊猫》于2008年5月15日在法国戛纳电影节首次上映，同年6月5日在韩国、俄罗斯等地上映，随后在美国、加拿大、中国等地陆续上映。自2008年6月5日首映起，截止到2022年9月28日，本片已接连在全球共69个国家和地区发行上映，在全球范围内获得票房共6.3亿美元。

反响与评价

《功夫熊猫》不仅获得了可观的票房收入，也获得了广泛的好评。截止到2023年7月11日，在中国豆瓣电影网站上，56.6万人对这部影片做出了评分，最终的平均得分为8.2，好于91%的动画片。截至2023年7月11日，在烂番茄网站上，191位影评人中的评分使得本片拥有87%的新鲜度。网站的评论共识写道：“功夫熊猫依旧运用了一种大众都熟悉的类型方式，但幽默、敏捷的武术动作和色彩缤纷的动画相互配合使这部暑期档的娱乐电影赢得了胜利。”

《时代商报》发表评论称：电影《功夫熊猫》虽然是一部好莱坞电影，但其中所使用的中国元素将中国文化的独特性展现得淋漓尽致。在角色设计上，使得原本就憨态可掬的国宝熊猫更加富有喜剧色彩；在场景安排上，不管是山水风景，还是亭阁楼宇，都富有中国古典气息。熊猫阿宝将成为继忍者神龟后的新一代功夫偶像。

《香港商报》发文道：在一部美国电影中，将“功夫”和“熊猫”两种彻头彻尾属于中国的意象融合得天衣无缝，这体现出美国在创意文化产业中优秀的创造力和想象力。电影《功夫熊猫》所带来的巨大争议和热度，提醒我们不应该仅仅关注这部电影给我们带来了多少快乐，如何从中进行反思与吸取经验才是当下中国创意产业需要关注的重点。

《纽约时报》发布评论称这部电影中的制作称得上是精妙的视觉艺术，而剧情的设计也足以满足观众的娱乐。电影传达出“武功秘籍——也就是力量和成功不是靠别人传授的，而是要靠自己的内心和智慧去感悟”的中心思想，而这是这部功夫动画片获得好评的秘籍。

美国有线电视新闻网评价道：电影《功夫熊猫》就其本身来说是一部有趣的作品，但它的故事内核和深度只能吸引小孩子。而电影中关于功夫动作的动画制作似乎并没有那么出彩，如蛇与螳螂的动作编排就显得太令人难以置信，这使得电影看起来会更像是一出混乱的闹剧。

影评人Ty Burr表示电影《功夫熊猫》是典型的非皮克斯动画产品，有着华丽精致的视觉效果，但是陈词滥调的类型叙事以及偶尔节奏不太对劲的场景，说明了 CGI 电影所处的困境：它们被悬在产品和电影制作之间摇摇欲坠的桥梁上，而观众感兴趣的板块开始被忽视了。

衍生作品

电影续集

第二部电影作品《功夫熊猫2》于2011年5月26日在美国上映，讲述熊猫阿宝、“盖世五侠”联手阻止白孔雀沈王爷抢夺金属、入侵皇宫的故事，随着故事的展开，阿宝的身世之谜也浮出水面。

第三部电影作品《功夫熊猫3》于2019年1月29日在中国内地和美国同步上映，在这部电影中，阿宝前往熊猫村寻找神秘力量，与“盖世五侠”一同对抗野心勃勃、心术不正的天煞。

电视剧

2011年9月19日，第一部系列电视剧《功夫熊猫：盖世传奇》播出，随后陆续推出了第二部系列电视剧《功夫熊猫：命运之爪》和第三部系列电视剧《功夫熊猫：神龙骑士》。