黄永玉 （中国现代画家）

简介

黄永裕受过小学和不完整初级中学教育。12岁外出谋生，1937年进入集美学校，首次接触木刻，后流落到安徽、福建做工。1944年在江西遇到了后来结为终生伴侣的张梅溪。1947年起，他先后辗转到上海、台湾和香港，坚持木刻、绘画和创作，并在香港担任《大公报》美术编辑，还获得了“青年木刻家”的美誉。新中国成立后，黄永玉回京，就职于中央美术学院，结识徐悲鸿和齐白石等人，并在荣宝斋学到完整的水墨套印技法。黄永玉前半生主攻木刻，70年代画水墨，80年代画线描，90年代在意大利开始画油画和雕塑，除此之外还坚持创作诗歌、散文和小说。他在诗书画文上皆有优秀作品，代表艺术作品有版画《阿诗玛》，生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画、荣宝斋大型国画《荷》等，他的版画清新明朗，水墨融入版画特点，并善用题跋。文学作品方面，著有《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等，风格独特，语言个性，叙事灵动。

黄永玉曾获中国美术终身成就奖、奥林匹克艺术奖等奖项，入选首批的“中国国家画院院士”。2023年6月13日3时43分，因病去世。

人物经历

早年经历

1924年8月9日，黄永玉在湖南常德出生，后被父母带回湖南凤凰。1929年5月，黄永玉入学傅公祠实验小学。黄永玉幼时便痴迷绘画，临摹《时代漫画》《上海漫画》等杂志。

1937年，黄永玉进入集美学校，接触木刻。1938年，黄永玉加入了东南木刻协会，次年完成自己的木刻处女作品《下场》并公开发表。后因打架斗殴被处分，黄永玉一气之下离校出走，在福建和江西等多地漂泊，做过陶瓷作坊小工、战地服务团美工。

1944年，在江西信丰工作的黄永玉结识了广东女孩张梅溪。为追求张梅溪，黄永玉常在窗前吹奏法国小号。尽管女方家庭十分反对，但张梅溪仍偷跑到赣州与黄永玉成婚。后二人在《赣州日报》上刊登结婚启事，向岳家汇报。此后黄永玉人生的磨难中，张梅溪都与他患难与共，相依相伴。

声名渐起

1947年，黄永玉前往上海，坚持木刻、画画和写作。同年，为沈从文的《边城》作木刻插图。1948年以后，黄永玉辗转于台湾、香港等地，并在《大公报》担任美术编辑，其个人作品的展出让他在香港拥有了青年木刻家之称。

新中国成立后，黄永玉回京，就职于中央美术学院版画系，结识徐悲鸿和齐白石等大师，并在荣宝斋学到完整的水墨套印技法。50年代，黄永玉先后到云南东北等地写生，相继创作了木刻《森林小学幼儿园》《小鹿你好》及散文《森林浴池》等作品。《阿诗玛插图》便是在此时期创作的，这一画作采用传统水印桃色木刻的手法，细腻、生动地体现出人物的情感与民族特色，奠定了黄永玉在中国版画史上的重要地位。60年代初期，黄永玉的木刻技巧愈臻成熟，这一时期的代表作有《春潮》精于用线，婉转灵动。

工作中断

“文革”时期，黄永玉无法正常开展教学工作，作品也受到批判。1969年，黄永玉被下放到河北磁县军垦农场劳作三年。1973年，受周总理指示，黄永玉负责北京饭店装修的美术设计工作。次年，重庆“黑画事件”着重批评黄永玉画的《猫头鹰》，但毛主席并不认同对黄永玉画作的攻击，使得这一事件并未持续。

这一时期，黄永玉创作诗歌《老婆呀，不要哭》来表达他对妻子的感情，其中写道，“我们在孩提时代的梦中早就相识，我们是洪荒时代在太空互相寻找的星星，我们相爱已经十万年。”后来他又在一幅画上题诗：“嫁与老夫只一好，凡有好画留下来。他年翻开箱底看，取为儿孙剪新鞋。打油诗一首，梅溪老伴一笑。”

恢复创作

1978年，英国《泰晤士报》用六个版面对黄永玉及其作品进行专题介绍。次年他重新当选为中国美协第三届常务理事。

恢复创作后，黄永玉接连创作出《天问篇》《双鹤图》《猫头鹰》《彩荷》等水墨名作，并操刀设计了中国第一张生肖邮票——1980年猴票和酒鬼酒的麻袋陶瓶。

此后多年，黄永玉坚持创作，在北京、纽约、成都、香港、墨尔本等地举办个人展览。黄永玉于2003年获得“中国美术终身成就奖”。2009年，黄永玉为新落成的荣宝斋大厦绘制了高5米，宽6米的巨幅国画《荷》，时年86岁的黄永玉画了超过40天，每天工作时间长达10小时。该画成为荣宝斋的重要展品，并被制成文创。2011年，黄永玉入选中国首批16名中国国家画院院士名单。2013年秋季拍卖会，黄永玉的《田家梅》拍出6325万元，创个人拍场最高纪录，每平方尺突破100万元。

在绘画之外，黄永玉也热衷于文学创作，著有散文《沿着塞纳河到翡冷翠》《这些忧郁的碎屑》等。2013年，黄永玉出版自传体小说《无愁河的浪荡汉子》。2021年，98岁的黄永玉被评为人民文学出版社2021年“年度致敬作家”。2022年底，黄永玉为中国邮政定于2023年1月5日发行的癸卯年特种邮票设计了图案并引起了热议。

人物逝世

2023年6月13日3时43分，黄永玉因病去世。黄永玉的子女尊重黄永玉本人的意愿，不举行任何告别、追悼仪式。

人物关系

主要作品

黄永玉一生作品浩繁，体裁丰富，不同时期各有侧重。湖南美术出版社2013年版的14卷《黄永玉全集》，是对黄永玉文学艺术作品的一次全面总结。前8卷美术编分别为版画、彩墨风景、彩墨花鸟、彩墨人物、油画雕塑、小品插画、书法及设计，收录作品图片共计2630幅；后6卷文学编分为诗歌、人物、自述、杂文游记、文与画、杂集(书信)，收录文学作品共计1200篇。而从2013年到2023年逝世的十年间，他仍创作了大量文艺作品。

代表作品

《阿诗玛》是阿诗玛系列组画的开篇之作，同时也是黄永玉的成名之作。1953年，黄永玉在云南路南县额勺村采风时，接触到了刀耕火种的生活方式，在他的回忆中，那里的人“不明白什么叫作不幸和痛苦”。在那，黄永玉以一名叫“普支委”的女孩作为模特，创作了阿诗玛系列。

作品中，黄永玉以侧面呈现主人公的肖像，展现了其端庄、秀美的形象和云南撒尼人丰富多彩头饰图案。而在色彩和线条的使用上，头饰的亮丽色彩和复杂线条与简约的脸部轮廓形成对比，塑造出一个优美诗意女孩。从技巧上看，作品在参考中国传统书籍插图的线条的同时，以套色的方式表现少数民族服饰的特点。

部分木刻作品

部分国画作品

部分其他种类绘画作品

部分文学作品

创作特点

版画创作

黄永玉的版画创作灵活运用黑白配色，构思新颖，画面充满童趣，形成清新明朗的意趣和独树一帜的风格。具体说来，黄永玉的版画风格在不同时代也有所变化。20世纪40年代，其版画以文学插画为主，偏向于文学内的审美，多为天真的童话内容和动物世界。直到20世纪50年代黄永玉则另辟蹊径，创新运用线条，形成精致的版画语言风格。20世纪60年代，黄永玉的版画技法在插画、主题创作和人物肖像方面均达到成熟期，在现实主义的范式中表现出浪漫的个人特色。即使是再20世纪70年代后期，黄永玉的创作重心转向水墨画后，依然能从水墨画中看到版画的影子。

1955年作 淘气的小熊

黄永玉的画风绮丽跌宕，创作手法混搭，包含象征主义、野兽派、古典主义、现实主义、写意泼墨，所以其绘画材料也不拘一格，涵盖水墨、油彩、丙烯。

其中，水墨画是黄永玉美术创作中最为突出的形式。黄永玉的水墨创作起于20世纪50年代，形成了独特的个人风格。用笔用色上，黄永玉引入版画黑白强烈对比的审美方式，常大面积使用排笔。造型线条上，突破中规中矩的传统中国画的中锋用笔，在白描和人体线条上有自己的独到之处。画面结构上，吸收西法，用色较多，画面浓烈，以繁杂的色彩和大段题跋丰富画面。同时，文学性也是黄永玉绘画的重要特质。这主要体现在黄永玉善用题跋这一形式上，以题跋对画面进行补充，融合他个人的思辨和幽默。

在其众多的题材中，黄永玉偏爱荷花，被称为“荷痴”。他笔下的荷花“以黑显白”，区别于传统国画中的“计白当黑”，在反向的操作后，画面主体突出，浓墨重彩。黄永玉并不认同荷花只能是传统中国观念中清高出世的意向，而认为要重视荷花从充满养料的污泥中生长出来这一现实，所以他笔下的荷花多有一种绚丽灿烂的气质，具有同泥苔、青蛙、水蛇和蜗牛在一起的自然之美。

文学创作

黄永玉曾言文学是自己的第一爱好，第二是雕塑，第三是木刻，第四是绘画。其作品在诗歌、小说和散文等方面均有优秀的产出。在文学创作的特点上，黄永玉的风格鲜明，秉承沈从文对他的要求——充满爱地去对待人民和土地。

在题材上，“乡愁”是其作品一以贯之的主题，黄永玉在为《这些忧郁的碎屑》写序时，也曾言“写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、恩情难忘的人与山水为主。”而具体在描写个体命运与性格时，黄永玉的笔触则颇具历史感，如在《太阳下的风景》之中，黄永玉曾写道，“我们那个小小山城不知由于什么原因，常常令孩子们产生奔赴他乡的献身的幻想。从历史角度来看，这既不协调且充满悲凉，以致表叔和我都是在十二三岁时背着小小包袱，顺着小河，穿过洞庭去‘翻阅另一本大书’的。”

除了乡愁外，怀友之情也是他作品的重要内容。黄永玉的笔下出现过许多文化名人的身影，如沈从文、聂绀弩、张乐平、李可染、黄苗子、郁风、林风眠、郑可等。但他的写作重点不在这些名人的人生传奇与功名，而是关注碎屑的日常小事，谈与他们的交往以及生活。

在语言上，黄永玉用词传神、构思利落，具有还原语言本色的纯粹、鲜活，紧贴生活。在无愁河系列的小说里，黄永玉的文字简洁准确，多用短句和对话，其中穿插的野话、粗话也往往自然、痛快。在散文作品里，他的语言自由率真、个性鲜明，如他在题跋里常署名“湘西老刁民黄永玉”“凤凰老刁民黄永玉”，他的文章总带着些“刁蛮”“机灵”的气质和幽默诙谐的风格，并深受“魏晋风度”的影响。这不仅体现在语言上，也体现在结构、叙事等方面。

荣誉奖项

人物评价

武侠小说家梁羽生：金庸是大侠，黄永玉当为怪侠。

作家萧乾：在许多艺术家中，我们应该可以有几位像永玉那样偏长于描绘喜悦的。尤其因为永玉的喜悦里没有轻浮，没有颓废，而有由卑微生活里滤出的纯真，代表的是湘西平原上健康的农民灵魂。

作家李辉：只有在他的身上，才能看到真正的天真烂漫，他永远活得像个十二三岁的小少年。贪玩、天真、敢作敢为、玩世不恭、自由自在。

前人民日报出版社社长姜德明：我爱黄永玉的木刻，我也爱画家的散文。前几年，我不肯放过他画上的那些题跋，真是有声有色，其中有欢笑，有眼泪，当然也有画家的机敏、幽默，甚至一点狂态和痴情，有的则是诗。

前《人民画报》副总编辑丁聪：（黄永玉的画）有激情、点子多，而且雕塑瓷器也颇见功力，他是个多面手，我可真是比不上人家。

人物轶事

恋爱趣闻

张梅溪在家庭的熏陶下，从小就喜爱艺术和文学。当时有好多人都在追求她，其中有一个在航空站工作的漂亮青年，知道张梅溪很喜欢骑马，每次都要牵一匹马邀请她出游。黄永玉没有放弃对女孩的追求，他了解到那个航空站青年有些轻浮，被张梅溪反感，自己仍有机会。为了打败竞争对手，黄永玉选择定点吹奏小号来吸引注意，最终打动了姑娘的芳心。

当时二十岁左右的黄永玉爱好木刻，有一次他看中了一块木刻版，但他又想理个发来改善个人形象，博得心上人喜欢，囊中羞涩的他无法兼顾。张梅溪明白了他的心思，答应送他一块木板，让他用仅有的钱去理发。黄永玉虽有些忐忑，但还是照做了，而张梅溪果真给他送来了一块想要的木板，从那以后，他们就成了一对令人羡慕的情侣。后来，不顾父亲的反对，张梅溪竟卖了自己的金链，偷偷离家来与黄永玉见面，黄永玉临时借了自行车去接她，二人在一个小旅馆里举行了一个简单的婚礼。

沈从文为其改名

1946年，沈从文偶然从朋友诗集中看到黄永玉的木刻作品后，两人便开始书信联系。信中沈从文主动表示，“永裕不过是小康富裕的意思，适合一个布店老板，应改成永玉，它代表永远光泽明透。”自此，黄永裕就更名为黄永玉。

唯一一次的画展剪彩

黄永玉画展惯例是不举行剪彩仪式，请柬上也会写着“恳辞花篮”。但黄永玉在1999年中国美术馆举办画展时，邀请了一位叫“李师傅”的人前来剪彩。后大众得知，李师傅名叫李复友，他曾在黄永玉最困难时，送来一盆花并说道，“没有什么过不去的坎，看看花吧。”画展前，黄永玉多方打听到了李师傅的下落，请他来画展剪彩，并特意嘱咐，不要为剪彩刻意装扮，爱穿什么就穿什么，剪完就算了。

润格不讲价

关于作画的报酬标准，黄永玉不愿讨价还价，曾有明确告示：“当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追，纠缠讲价，即时照原价加一倍。再讲价者放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院。”此前曾有一位香港商人慕名求购，谈好十万一幅后突然提出自己是金庸好友，希望看在金庸的份上，降低画价。黄永玉听后，眼皮没眨一下就提价到十五万。香港商人连忙拨通金庸电话说情，金庸听后说道：“赶快交钱吧！不然就涨到二十万了！”