乐高大电影 （2014年克里斯·米勒导演的美国3D动画）

简介

影片以乐高玩具为原型，讲述了被预言是救世主的普通建筑工人艾米特与积木大师们一起阻止反派商业之王用万能胶粘住一切的冒险故事。

本片在第87届奥斯卡金像奖中获最佳原创歌曲提名，在第72届金球奖中获最佳动画长片提名。截止2022年12月5日，本片共获得全球票房4.68亿美元。

影片剧情

商业之王（威尔·法瑞尔 配音）从巫师维特鲁威（摩根·弗里曼 配音）手上抢走了强力胶，维特鲁威告诉商业之王一个预言，未来会有救世主带领黄金战队找到抵抗圣器，封印强力胶。

八年半后，建筑工人艾米特（克里斯·帕拉特 配音）遇到了在工地寻找抵抗圣器的狂野妹（伊丽莎白·班克斯 配音）。艾米特偶然发现了抵抗圣器，但一接触到抵抗圣器艾米特就昏了过去，等他醒来，一个能在坏警察和好警察之间切换的双面警察（连姆·尼森 配音）逼问他抵抗圣器的事，艾米特得知这个人是总统的手下，而总统要在三天后毁灭世界。狂野妹救走了艾米特，带他来狂野西部见维特鲁威。原来总统就是商业之王，曾经各个王国可以互通，人们可以随意组建积木，但商业之王用墙阻隔了各个王国，为了让一切有序和完美，他偷走了强力胶准备粘住所有的东西，还雇佣坏警察追杀积木大师，剩余的积木大师不得不躲了起来。

因为坏警察没能抓住艾米特，商业之王用强力胶粘住了他的父母，擦去了好警察的一面。坏警察追踪到了他们，狂野妹的男友蝙蝠侠（威尔·阿奈特 配音）及时出现救了他们并把他们带到酷酷云。酷酷云里的积木大师们拒绝对抗商业之王。坏警察袭击酷酷云并抓走了许多积木大师，积木大师被关进了思想牢笼。艾米特认为如果积木大师们能团队合作就能拯救世界，他想出了一个潜入商业之王总部的计划，但还是被商业之王发现了，维特鲁威被商业之王斩首，临终前他告诉艾米特预言是他瞎编的。

商业之王把抵抗圣器扔进了宇宙边缘，把艾米特绑在自毁装置上。维特鲁威的灵魂出现在艾米特的眼前，告诉他虽然预言不是真的，但只要相信自己就可以成为救世主。艾米特为了救朋友主动跳进了宇宙边缘，狂野妹通过电视鼓励所有人搭建自己的创意抵抗商业之王，坏警察给自己画上了好警察的一面帮助他们。

艾米特来到现实人类世界中，原来所有事件都是小男孩芬恩（杰登·桑德 饰）想象出来的，他正在玩父亲（威尔·法瑞尔 饰）的乐高玩具，父亲不喜欢儿子随意组装乐高，想把一切恢复原状，再用胶水永久粘起来。芬恩把艾米特和抵抗圣器放回乐高套装中，艾米特成为积木大师，帮助他的朋友们对抗商业之王。现实人类世界中，芬恩的父亲对儿子的创造力感到惊奇，也意识到他是商业之王的原型。父亲改变了想法，允许芬恩按照他自己的想法玩乐高。乐高世界中，艾米特感化了商业之王，商业之王用抵抗圣器（强力胶的盖子）销毁了万能胶，用洒水车解救了被粘住的人们。

角色介绍

幕后制作

乐高电影

方块动画（brickfilm）指的是以乐高积木或其他类似的塑料建筑玩具为拍摄对象制作的电影，通常是定格动画。方块电影的拍摄对象大多是乐高，因此也被通俗地叫做乐高电影。1973年，第一部乐高电影《通向月亮的旅行（En rejse til m nen）》诞生，片长6分钟，作者是12岁和10岁的拉尔斯·哈辛（Lars C. Hassing）和亨利·克哈辛（Henrik Hassing），他们在阿波罗计划的启发下用乐高拍摄了这部定格动画作为祖父母的金婚礼物并由此迈出了乐高定格动画的历史第一步。1985年至1989年间，澳大利亚动画师林赛·弗莱（Lindsay Fleay）创作了16分钟长的《 魔法传送门》（The Magic Portal），这是一部知名并被高度尊敬的早期乐高电影，由于它的地位，它也常被错认为是第一部乐高电影。本片中芬恩用一根长长的管子当作传送门，管子上写着“魔法传送门”。联合导演菲利普·洛德（Philip Lord）通过推特证实，这是有意参考《魔法传送门》。

进入21世纪后，更多的爱好者和专业人士加入乐高电影创作中，乐高官方更是将乐高电影推向了一个新的高度。2001年，乐高官方推出第一部电影，名为《杰克·斯通》（Jack Stone）的三维短片。此后又定期推出原创产品线及配套动画，如2010年上映的《乐高幻影忍者》系列动画，但本片之前的作品都属于传统三维动画，角色关节可以弯曲，采用传统运动规律，也没有积木背景。

明星配音

本片召集了一批明星演员为其幕后献声，在所有配音明星中最具分量的当属摩根·弗里曼和连姆·尼森，这也是摩根·弗里曼的第一部动画电影。安东尼·丹尼尔斯（Anthony Daniels）和比利·迪·威廉姆斯在本片中的角色正是他们在《星球大战》三部曲中出演的C-3PO和兰多·卡瑞辛（Lando Calrissian）。寇碧·史莫德斯（Cobie Smulders）为神奇女侠客串配音。巧合的是，她曾是真人版神奇女侠的人选，又在DC漫画竞争对手漫威的作品中扮演特工玛丽亚·希尔（Maria Hill），乐高恰好拥有这两家漫画公司的授权。

表现风格

《乐高大电影》早在2008年就开始了筹备，导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾参与过《机器鸡》（Robot Chicken）等定格动画片的制作，他们决定让《乐高大电影》也呈现出这种风格样式。与此前的乐高官方作品不同，本片的所有的场景、特效全部是由乐高积木搭建，动作上也不能使用挤压和拉伸的形式。

拍摄方式

如果本片全部用定格动画的方式来拍摄，至少需要1500万块乐高积木，制作周期会变得极为漫长，影片预算也会大幅增加，最终导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒选择了一个折中的方案，只有极少场景使用定格动画，80%都是利用电脑动画模仿定格动画。

导演们希望这部影片看起来像是由一个孩子自制的，为了体现出真实乐高积木的感觉，制作组在建模时使用了乐高官方免费的数字建筑工具LDD（LEGO Digital Designer，乐高虚拟设计师）。动画师被要求尽可能地让电影遵循定格动画的规则，这意味着这些积木受到了外形的限制，如肘部不能弯曲、腿不能伸展等等。此外，积木还需要不完美之处，导演们要求乐高积木上要有把玩中造成的磨损甚至指纹，影片中还能看到积木表面的反光。在运动表现上，影片没有使用动态模糊，而是创造性地使用了“砖块模糊”。当角色快速移动时，动画师就会制作与角色颜色相同的一串积木并用积木的轮廓模拟动态模糊。

获奖情况

*2022年12月4日统计，获奖信息来源

票房与影响

因为一部《乐高大电影》，乐高不仅赚到了票房收入，还卖出了更多玩具，同时也让自己的品牌更加深入人心。《乐高大电影》首周登陆北美3775家影院，获得票房6911万美元，成为北美周票房冠军，上映两周后，全球票房便已超过2亿美元，并连续两周登顶北美票房冠军，最终这部制作费用仅6000万美元的影片斩获4.68亿美元全球票房（截至2022年12月4日）。据乐高2014年财报显示，2014年营业收入同比增长13%，营业利润同比增长16%，净利润同比增长15％。销售增长的贡献者，除乐高核心产品线外，还有动画电影《乐高大电影》这一新元素。2014年9月，乐高就曾宣布，集团上半年20.3亿美元的利润中，大部分得益于2014年2月《乐高大电影》对公司衍生玩具的销售提振。影片推动了2014年上半年乐高玩具的销量，乐高的营收一度在2014年上半年超过了美泰。销售数字之外，《乐高大电影》为乐高在成人世界俘获了大批拥趸。电影上映后，乐高发布在社交媒体Instgram上的照片，获得的点赞数量平均在1.5万到2万个，而在2013年底，类似照片获得的赞数仅有6000个到8000个。

影片评价

《卫报》专栏作家巴勃罗·史密森（Pablo Smithson）非常认可《乐高大电影》的商业价值，他认为这是一次内容营销的出色典范，除了像众多特许电影那样，带动衍生商品的销售，乐高还努力用其为公司塑造整体品牌，而不仅仅为观看电影的观众提供茶余饭后的谈资。

Comscore高级媒体分析师保罗·德加拉伯迪安（Paul Dergarabedian）认为《乐高大电影》之所以能在同期上映的影片中脱颖而出大受欢迎，原因在于它不光是一部儿童电影，而是一部全年龄段、老少咸宜的电影，无论是男孩、女孩还是大人都能从中找到乐趣。

《芝加哥太阳时报》影评人比尔·茨威克（Bill Zwecker）认为本片巧妙地使用了三维技术，视觉效果非常壮观，故事中充满有趣台词，持续出现流行元素，笑话密集以至于很难全部捕捉到。

网站评分

*统计时间：2022年12月9日

系列电影

2014年至2019年，乐高同华纳合作了四部动画大电影。2014年的《乐高大电影》一炮而红，2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》以DC漫画中人气最高的蝙蝠侠作为主角，在延续《乐高大电影》的乐高式幽默加上蝙蝠侠号召力下，这部耗资8000万美元的电影为华纳赚取了3.12亿美元的票房。不过同年的《乐高幻影忍者大电影》就没那么好的市场表现，幻影忍者是乐高旗下的自有主题积木，这部成本7000万美元的电影仅获得了1.23亿美元的票房。2019年再度回到《乐高大电影》主线的《乐高大电影2》，延续了第一部的风格和故事线，但是整体口碑不如前作，成本高达1亿美元，全球票房仅1.92亿美元左右。尽管乐高四部大电影的口碑和票房在逐年下滑，但是作为乐高积木中一个不可或缺的主题产品线，乐高大电影已经不仅仅是乐高积木的收费广告，同时也是华纳通过IP授权，在玩具市场获取营收的一个重要手段。

*票房统计时间：2022年12月9日