马龙·白兰度 （美国著名电影男演员、导演、社会活动家）

简介

作为演员，白兰度共出演过52部影视作品；作为导演，执导过1部电影。白兰度一生共获得过7次奥斯卡金像奖最佳男主角提名、1次男配角提名，并摘得其中2个奥斯卡影帝；以及获得4次金球奖最佳男主角提名，并摘得其中1个金球奖影帝。在众多作品中，1950年公映的《男儿本色》是他主演的电影处女作。随后，他凭借个人主演的第三部影片《萨帕塔传》夺得了“第五届戛纳电影节”主竞赛单元最佳男演员奖。他还在荣获8项奥斯卡大奖的《码头风云》中饰演特里·马洛伊，在著名影片《教父》中饰演维托·科里昂，凭借以上两部影片他分别摘得第27届和45届奥斯卡影帝，凭借《码头风云》他还获得第12届金球奖剧情片最佳男主角奖。

在社会活动方面，白兰度参与了美国黑人民权运动和美国原住民运动。1999年，白兰度被美国电影学院评选为“AFI百年百大明星”（出道时间不晚于1950年）男演员第4名。2004年7月1日，白兰度因呼吸衰竭去世，享年80岁。

人物经历

早年经历

马龙·白兰度出生于内布拉斯加州的一个中产家庭。他的大姐乔斯林·白兰度也是一名演员，另一位姐姐弗兰妮·白兰度是一位视觉艺术家，她们都先后离开家乡去往纽约发展。1943年，中学毕业的马龙·白兰度追随姐姐乔斯林去往纽约，在戏剧学校攻读表演艺术，师从著名演员史黛拉·阿德勒，学习斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演技巧，即通过对自身情感和经历的深度探索完全进入所扮演的形象。史黛拉看重表演的真实感，教导白兰度“不要故作姿态去表演自己没有切身体会的感情”。

演艺经历

1944-1951：启蒙期

1944年白兰度跻身百老汇，在舞台剧《我记得妈妈》中初次登台。随后他在《货运站咖啡馆》中成功饰演一位二战归来的退役军人，被认为是百老汇最有前途的演员。两年后，他又以政治剧《旗帜诞生》中的年轻英雄形象出现在百老汇舞台上。接着，他与舞台剧演员兼制片人凯瑟琳·康奈尔合作，出演了由她制作的重演版《康蒂妲》和《安提戈涅》。

1947-1949年期间，白兰度因在话剧《欲望号街车》中成功塑造斯坦利·考瓦尔斯基而在百老汇声名鹊起。该话剧是美国剧作家田纳西·威廉斯于1947年编剧，首演由伊利亚·卡赞执导。该剧在纽约上演后，囊括美国三项戏剧大奖：普利策奖、纽约戏剧奖和唐纳德森奖。编剧威廉斯在1947年8月29日给经纪人的信中给予白兰度的演绎高度评价。

1950-1959：爆红期

1950年白兰度在自己的电影处女作《男儿本色》中饰演愤世嫉俗的截瘫退役军人，为此他专门去往一家退伍军人医院，与真正残疾的退伍军人们在轮椅上生活了数周。1951年由马龙·白兰度、费雯·丽主演的《欲望号街车》上映，该片改编自白兰度在百老汇期间主演的同名话剧，白兰度二度塑造恶汉斯坦利。影片在颁奖季横扫金球奖、奥斯卡金像奖、威尼斯电影节，共获得18项提名，白兰度亦凭借该片首次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名。

1952年，白兰度在《萨帕塔传》中饰演墨西哥革命领袖埃米利·亚诺萨巴达，他凭借该角色摘得戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员奖，并获得奥斯卡最佳男主角提名。次年，由他主演的电影《凯撒大帝》公映，他在片中饰演马克·安东尼，并再次获得奥斯卡最佳男主角提名。

1954年，白兰度在《码头风云》中饰演一位孤身与黑社会势力抗争的码头工人特里·马洛伊，为此他亲身去体验码头搬运工的生活。该片横扫奥斯卡金像奖、威尼斯电影节和金球奖，共获得17项提名，白兰度凭借该角色，首次摘得奥斯卡金像奖最佳男主角奖和金球奖电影类剧情片影帝。片中男主角特里与哥哥查理在出租车上的一段戏被奉为影史经典，白兰度即兴发挥，以喃喃呓语式的台词将手足间的矛盾心理展露无余。在美国电影杂志《首映》（Premiere）评选的“史上最伟大100个表演”中，白兰度凭借《码头风云》获得第二名。

1956年由白兰度主演的的喜剧片《秋月茶室》上映，他凭借该片获得第14届金球奖音乐/喜剧片最佳男主提名。1957年，他主演的另一部爱情片《樱花恋》公映，白兰度在片中饰演空军少校罗伊德，由于该片聚焦跨种族婚姻，上映前颇具争议，但上映后却引发轰动效应，得到10项奥斯卡提名，其中4项获奖。白兰度也因此再度获得奥斯卡最佳男主提名和金球奖剧情片最佳男主提名。该片在商业上也取得巨大成功，成为全美票房大赢家，白兰度享有影片票房10%的收益。随后，白兰度与派拉蒙合作，创办了自己的潘尼贝克制片公司（Pennebaker Productions），公司名称以母亲的姓氏命名，旨在制作包含“推动世界进步的社会价值观”的电影。

1960-1971：低潮期

1961年白兰度首度执导并主演西部片《独眼龙》，这也是他唯一一部导演作品，截止2023年3月IMDb7.1分，豆瓣电影6.6分。尽管该片票房成绩不俗，但由于制作成本高达600万美元而导致亏本。此后，白兰度开始遭遇一系列票房失利之作。他在1962年主演的《叛舰喋血记》虽然是当年最卖座的电影之一，但由于该片严重超出预算使得成本高企达2000万美元，最终未能实现扭亏为盈，其中白兰度的片酬高达120万美元（100万美元片酬+20万美元拍摄进度超时片酬）。

从1963年至1967年，包括《丑陋的美国人》《阿巴卢萨》《禁房情变》《香港伯爵夫人》英国电影《夜行人》等影片均以票房失败告终。仅有《丑陋的美国人》使白兰度获得一次金球奖剧情片最佳男主提名，除此之外，在此十几年中，白兰度再未获得任何表演奖的提名。

值得一提的是，1968年白兰度制作并主演了电影《奎马达政变》，影片聚焦对种族主义和殖民主义的尖锐控诉，虽然票房惨淡，但赢得了进步评论家和社会活动家的尊重。

1972-1980：翻红期

1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》。该片自1971年发行后常年位于IMDb TOP250第2位，豆瓣电影TOP250第22位。截止2022年，该片经过多次重映，全球累计票房达到2.5亿美元。白兰度凭借对老一代教父维多·科里昂的刻画和演绎第二次夺得奥斯卡金像奖最佳男主角的殊荣，但他拒绝领奖，改为由一位美国土著民权运动家Sacheen Littlefeather身穿阿帕切族的服装出席颁奖礼，以此表达他对好莱坞电影电视对于印第安人刻画方式的不满。

在随后的十年中，白兰度又先后出演了《巴黎最后的探戈》《超人》《现代启示录》等影片。其中《巴黎最后的探戈》是1972年的情色剧情片，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，该片使白兰度第七次获得奥斯卡最佳男主的提名，但表演方式引发争议。1977年他客串出演《超人》中超人的父亲乔·艾尔，工作12天即获得片酬370万美元（男主片酬25万美元）和电影分红。1979年，《教父》导演科波拉的另一部影片《现代启示录》上映，白兰度以三周300万美元的高额片酬与科波拉二度合作，在片中扮演男二号瓦尔特·库尔茨上校，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，且是史上第一部未制作完成即获奖的影片。

90年代后：演艺生涯尾声

自1980年开始，白兰度在度过了将近十年的退休生活后，于1989年凭借《血染的季节》获得了最后一次奥斯卡提名，但也是首次获得奥斯卡男配角提名，并夺得第三届东京国际电影节主竞赛单元最佳男演员奖。白兰度将他七位数的电影酬劳捐给了一家反种族隔离的慈善机构。

随后，白兰度在1990年上映的影片《新鲜人》中饰演黑社会老大萨巴蒂尼，他一反常态改走喜剧路线，塑造了一个与《教父》科里昂截然相反的喜剧版黑社会老大。收获了《综艺》和罗杰·伊博特等媒体和影评人的好评。他在之后的几部影片接连遭遇口碑与票房的失败，如历史冒险片《征服四海》、科幻惊悚片《拦截人魔岛》、喜剧片《意外之财》等。1994年他与约翰·尼德普主演浪漫爱情片《天生爱情狂》，豆瓣评分8.1（截止2023年3月）。

2001年白兰度与在《教父2》中扮演维托·科里昂的罗伯特·德尼罗和爱德华·诺顿共同出演了《大买卖》，这是白兰度生前主演的最后一部电影作品。

其他经历

个人生活

三段婚姻与子女

1957年，白兰度与女演员安娜·卡什菲结婚。二人育有一子克里斯蒂安·白兰度，于1959年离婚。1990年，大儿子克里斯蒂安开枪射杀妹妹霞安（Cheyenne）的男友戴格·德罗莱特。为帮儿子脱罪，白兰度向银行借贷，最终克里斯蒂安被判十年监禁，白兰度为此欠债400万英镑。2008年1月，克里斯蒂安死于肺炎，时年49岁。

1960年，白兰度与莫维塔·卡斯塔内达结婚，她是一位大他七岁的墨西哥裔美国女演员，两人于1962年离异。他们育有二子：Miko Castaneda Brando和Rebecca Brando。卡斯塔内达曾出演1935年版《叛舰喋血记》，而白兰度在27年之后的1962年主演了该片的重拍版。

1962年，女演员塔瑞塔·泰瑞皮娅成为白兰度的第三任妻子，当时她20岁，比白兰度小18岁。她在1962年版本的《叛舰喋血记》中扮演白兰度的心上人。两人共同生育了两个孩子：Simon Teihotu Brando和Tarita Cheyenne（霞安）Brando，还领养了泰瑞皮娅的女儿Maimiti Brando和侄女Raiatua Brando。白兰度和泰瑞皮娅于1972年7月离婚。女儿霞安于1995年上吊自杀，时年25岁。

情人与私生子

白兰度和女管家玛利亚·克里斯蒂娜·鲁伊斯有着长期的私情，与她生了三个子女。2003年这段关系引发了一场同居官司，鲁伊斯将白兰度告上法庭，指控白兰度违反协议，没有支付三名子女每月5500英镑的生活费。最终白兰度付给鲁伊斯一亿美元补偿金。此外，他还与身份未被公开的几位女性生有五个孩子。

晚景凄凉

晚年的白兰度居住在洛杉矶西区的破旧平房。他身患糖尿病，体重逼近190公斤，尝试减肥但以失败告终。在人生最后阶段，他还有1090万美元的欠款，只能依靠美国演员工会提供的社会养老金生活。2004年7月1日，白兰度因呼吸衰竭去世，享年80岁。

主要作品

参演电影

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参演电视剧

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导演作品

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荣誉奖项

影视荣誉

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个人荣誉

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表演风格

在马龙·白兰度出现前，好莱坞的演员追求“古典派”表演，流行一种“程式化的表演风格”，演员们的表演方式都一模一样，比如愤怒和失望的姿势、手势如出一辙。直到1951年白兰度的电影版《欲望号街车》出现，白兰度所引领的“方法派”（斯坦尼拉夫斯基创立）表演风格席卷好莱坞，被诸多男演员效仿，对现代电影表演风格产生巨大影响。

无论是白兰度在表演中故意吐字不清、沉思、停顿的说话方式，还是即兴发挥的仿若下意识的小动作，都让表演更接近日常生活，让观众更有现场感。《码头风云》中白兰度一边玩手套一边与女孩谈话，以及汽车后座兄弟对话两场戏更是为观众称道。约翰尼·德普认为，白兰度改变了演员的表演方式，认为他“重新发明了表演，为表演带来了革命”。

社会活动

白兰度的政治激进主义始于20世纪60年代初期，他倡导美洲原住民的自治权、参与美国黑人民权运动。他参加了 1963 年在华盛顿举行的一场人权政治集会，被称为“向华盛顿的伟大进军”，目的在于争取非裔美国人的民权和经济权利。1968年小马丁·路德·金遇刺，白兰度出现在美国黑人民权运动集会上。

人物评价

导演卡赞说：“除了奥森·威尔斯，我只遇到了一个天才型电影演员：白兰度。”

在白兰度个人纪录片《马龙，听我说》中，鲍德温评价白兰度：“我从没遇见过像马龙这样的白人，他显然极具才华，很有创造力，绝不因循守旧，非常独立，像一只美丽的猫。”鲍德温说，白兰度“鄙视任何有歧视观念的人”。

电影学者理查德·希科在考察了白兰度极具魅力的银幕形象和炉火纯青的表演技巧后，如此写道：“作为一名电影演员，他在一代人中绝无对手。他的表演毫不张扬，但他挥洒到银幕上的情感却比任何人都多。这是非凡的能力，可能是上帝的神意。”

在A&E频道关于白兰度的人物传记片中，传记作家Peter Manso这样评价白兰度：“一方面，名人的身份使他可以报复这个曾经深深伤害他、令他留下疤痕的世界。另一方面，他又憎恨这一身份，因为他知道那是虚假而短暂的。”传记作家David Thomson则指出：“许许多多与他合作过、或带着最良好动机来找他合作的人，最后都绝望地离去，说他是个被宠坏的小孩。”

人物争议

白兰度在《巴黎最后的探戈》中有段大胆露骨的性交场景，在1972年影片上映时就引发巨大争议。2008年，片中女演员玛丽亚·施耐德公开发声，认为片中这段一镜到底的强奸场景，一直让她觉得自己同时受到了白兰度和导演贝托鲁奇的羞辱和袭击。贝托鲁奇在2013年时承认，玛丽亚当时没有被提前告知这场戏的具体实施细节，因为他“想让玛丽亚去感受，而不是去表演”。2016年，一家西班牙非营利机构的一场“关于女性所受暴力的公关宣传”被媒体报道，令此事重出视野，引起轩然大波。几位好莱坞著名人士在社交媒体上对贝托鲁奇和白兰度做出愤怒回应，电影导演艾娃·德约列评论该事件：“不可宽恕，作为一名女性，我感到恐惧和厌恶。”演员克里斯·伊文斯说：“我再也不会像从前那样看待这部电影、贝托鲁奇和白兰度。”