双旗镇刀客 （1991年由何平执导的中国动作电影）

简介

影片讲述了孩哥（高伟 饰）遵照其父亲遗嘱到双旗镇领媳妇，找到媳妇好妹（赵玛娜 饰）后却不受好妹及其父亲瘸子（常江 饰）待见，因此孩哥在双旗镇住下来替瘸子的肉铺帮忙，期间为了保护好妹而杀死了大刀客一刀仙的兄弟。三日后一刀仙来到双旗镇报仇，与孩哥展开较量。孩哥将一刀仙杀死后带着好妹离开双旗镇的故事。

影片于1991年获得第11届中国电影金鸡奖最佳美术奖，最佳摄影师奖提名，法鲁岛电影节最佳电影奖提名，1992年获得第11届香港金像奖十大华语片奖，1993年获得第43届柏林电影节国际影评奖。

影片剧情

故事发生在中国西北部的大漠。自称是大游侠的沙里飞（王刚 饰）在水井处饮马，在那里遇见了自幼跟随父亲学习刀法的刀客孩哥（高伟 饰）。两人一来二去熟络起来，沙里飞得知孩哥此行是依照父亲的遗嘱，策马前往双旗镇领自己的媳妇。分别时，孩哥将自己身上的钱借了一半给沙里飞，沙里飞放话，让孩哥遇到困难就去干草铺找他，孩哥默默记下了。

孩哥到达双旗镇后，四处打听媳妇的住处，无果。天色渐晚，孩哥欲到一家马肉铺投宿，店内开门的是丫头好妹（赵玛娜 饰）。好妹见孩哥全身脏兮兮，只当他是乞丐，让他去别处要饭后就关上了门。第二天一早好妹出门，就被睡在门口的孩哥绊倒。店内，好妹的父亲瘸子（常江 饰）听见哭喊便出来收拾孩哥，孩哥却认出了他就是自己的丈人爹，立马跪下给他磕头，此后孩哥就在瘸大哥的铺里住下帮忙了。

起初好妹对孩哥印象并不好，瘸子也认为孩哥没有一门手艺傍身，不想把好妹许配给孩哥。一天，瘸子在教孩哥剁肉的时候，孩哥运用了父亲的刀法，将肉从上至下一刀劈得干净利落。好妹在一旁看见，对孩哥有所改观。有一次在肉铺里一位喝醉了的客人趁瘸子出去喂马时，想强暴好妹，却被孩哥大声喝止。两人大打出手，孩哥刀法更胜一筹，将那客人杀死。因为此人是大刀客一刀仙的兄弟，瘸子认为一刀仙必定来双旗镇寻仇，当晚让好妹和孩哥成婚，第二天远走高飞。但镇上的人在一大早就将肉铺团团围住，恳求孩哥不要走。孩哥也对自己的实力不甚了解，不确定自己能否杀死一刀仙，迷茫惧怕之下想到了沙里飞，便去干草铺找到了他并请他来帮忙。沙里飞嘴上答应得爽快，两人约定两日后日上三竿时在双旗杆下见面。

两日后，一刀仙果然来到了双旗镇。日上三竿，孩哥还坐在双旗杆下，没有等到沙里飞。此时瘸子等几位双旗镇居民分别上前去挡在一刀仙走向孩哥的路上，但都统统被一刀仙残忍杀害。最后孩哥与一刀仙单独展开了较量，手起刀落间，孩哥头部负伤，一刀仙也被孩哥杀死。此时沙里飞在镇外偷窥到一刀仙已死，才策马冲进双旗镇叫嚷，还顺手拿走了一刀仙的佩剑。孩哥深感被沙里飞欺骗，心灰意冷，最终带着媳妇好妹离开了双旗镇。

演员与角色

影片制作

创作过程

何平拍摄影片时的取材对西北有着独有的偏爱，因为在他的两次西北之行中，那片荒漠和沙丘和苍凉雄壮的景色带给了他无限的感慨与思考。因此《双旗镇刀客》的诞生离不开何平对西北的喜爱和探索，他想在这部影片中展现西北的壮美与神奇，关注和区分传统中原乡土文化与西部文化中的生存方式、人情世故和精神内涵等宏观方面。影片剧本的创作是由何平和杨争光共同完成的，编剧之一杨争光认为，此前的西部电影如《红高粱》《黄土地》等只能被归类为黄土文化，对真正西部片的叙事结构和人物塑造的探究还比较局限，因此二人在讨论《双旗镇刀客》的拍摄时决定要拍出一部质量上乘的、真正的西部片。其实在创作之初，他们就想在影片中设计并表现一种相对规范的形式与叙事构架，区别于传统的美国西部片，探索中国独有的真正西部电影的可能性。何平与杨争光的想法非常契合，甚至在商议继续拍摄传奇西部片的三部曲，遗憾的是这个想法最终并未实现，但杨争光认为，《双旗镇刀客》也许是至今为止最纯正的中国西部电影。

拍摄手法

导演在拍摄上致力于使用运动镜头打造影片特有的风格，制造一种特别的意境。如让拍摄中的摄像机移动起来、动静的对比构图、深入的场景调动等运动摄影的手法来体现一种视觉上的流动，将影片中在某一时点最需要被表达出来的事物淋漓尽致地展现，同时也可以更加流畅地进行影片情节的线性发展。拍摄过程中，导演用近景、中景、远景的景别与变焦距镜头的移动结合，使得镜头轻重缓急错落有致，比如一刀仙杀害复仇刀客的片段，一刀仙迎着镜头走来，体现出了一种咄咄逼人的危险感与恐怖的气氛，能更准确地传达出影片场景所暗含的人物情绪与环境气氛，而且将画面中不必要的元素去除掉了。而前景和后景拍摄的适度结合，使得场面背景不停变化，如影片开头用前景拍摄沙里飞察觉异动抽刀四顾，此时镜头突然转向大漠上的风沙，又再次环移210度切回沙里飞，在前景展现人物情绪的同时用后景体现环境，借此制造一种紧张恐慌的效果，可以强化悬念，引发观众好奇心。运动镜头除了传递情节信息，为孩哥的出场做铺垫，加快内部节奏，还能够衔接润色影片的各个叙事段落，同时给观众提供了多角度了解事件发展的可能。影片通过这些不同类别的运动镜头来表达人物情绪、设置神秘感与悬念、营造场景氛围、掌握影片节奏，让人们对于事件的发展投入更多关注和猜想，增强了互动感，这也是影片的一大特色。

剪辑

导演认为，影片既然是在讲述刀客的故事，而刀术是刀客们立足之基，因此剪辑的重中之重是要借助剪辑手法体现刀术的神韵。在镜头素材的组合上，用特写镜头与倒拍镜头的有机结合，用极致的简约侧面突出绚烂的刀术，如孩哥与一刀仙的决斗片段，镜头只聚焦了孩哥勾动小指便可带动刀出鞘，打斗过程中黄沙飞舞，风沙散去后一刀仙就已被击中来体现刀客瞬息之间出刀的快、准、狠。在剪辑时，为了更加真实准确地展现运用刀术的实际时间，甚至将素材的使用量进行了压缩，这也奠定了全片剪辑刀术的风格基调。

虽然在实际的镜头中确有拍摄到演员出刀动作的全过程，但由于时长极短，在播放时不能具体细致地展现人物动作，而通过运用这样的剪辑方法不仅可以体现出刀术的出神入化，同时也在镜头语言的表现中触发视觉效应，还能让观众感受到动作的完整和流畅。另一方面也能通过剪辑的效果表现影片中场面的紧张和庄严的气氛。

主题与亮点

电影主题

《双旗镇刀客》借鉴学习了美国西部片的风格，却又以中国传统的武侠为特征题材，其聚焦的主题是展现一种异类武侠风格，同时于简单的故事情节中融入对人性的深入思考。在故事发生的背景上，影片就与传统的武侠片不同，场面主题并非竹林、山庄，而是荒凉空旷的大漠，别具粗犷豪放之感，这是影片学习美国经典西部片的一个部分，但又蕴含着深厚的中华文化底蕴。除此之外，影片的思想内涵较此前中国主流武侠片所要歌颂的惩恶扬善更加深入，传统武侠片大多集中体现个人英雄主义而往往忽略对民众的刻画，但这部影片中，双旗镇居民群体既强行挽留了孩哥不让他逃走，又接连挡在一刀仙向孩哥寻仇的路上，对这种行为的矛盾性的生动刻画正是影片对于人性有着深度观察的体现。作为中国的西部电影，影片具有开阔雄浑、苍劲凝练的风格，一方面融合了西部片的外部特征形式和中国独有的内在文化内容，另一方面打破了西部片叙事方法的局限与束缚，在艺术创新上有独特的追求。

人物塑造

《双旗镇刀客》对于刀客形象的塑造可谓是影片的一大亮点。影片中主要的刀客形象代表有三人：孩哥、一刀仙、沙里飞。主角孩哥稚气未脱、天真单纯，他确实身怀高超的刀法，但是对于自己得罪了一刀仙而感到惧怕和担忧，他的决定也受到瘸子和双旗镇居民的很大影响，可以说孩哥的成长是由现实的逼迫和无奈中促成的，这就与以往侠客机敏智慧、血气方刚的形象正相反。然而影片也正是通过塑造孩哥这样不完美的英雄形象来体现一种更加贴合实际的“侠气”。影片对于一刀仙的塑造也与寻常反派角色不同，一刀仙性格冷漠凶狠，但从他听说兄弟死后，流下眼泪并立马决定去报仇，被孩哥杀死后微笑倒下的行为中可以感受到他重情义轻生死与武艺高超独孤求败的武侠精神。沙里飞自诩除暴安良的大游侠，在百姓面前树立豪放洒脱的侠客形象，但实际上借钱不还、在孩哥面对一刀仙时甚至独自躲在一旁，本质上是一个胆小怕事、爱慕虚荣的人。影片将刀客塑造成各有特色、截然不同的人物形象，将武侠与人性的复杂进行融合，形成了一种另类的英雄主义和武侠风格。

叙事

影片源于中国西北部的民间传说，民间故事本身其实很简单，但是导演在这样简单的传说中置入了很多悬念和冲突点，以此确定了这部影片的叙事构架。这种构架是凝练的，但也是完整的，并且具备戏剧表演所必需的要素，既没有流失民间传说独有的简洁的故事情节，也很好地留存并凸显了民间传说的韵味。影片的叙事在剧情的冲突产生和事件发展上，是层层递进、由浅入深、由单一到复杂的；然而在空间展示上却截然相反，空间的关系从茫茫大漠逐渐延伸，最后聚焦到双旗镇中的一间小肉铺，是由宽广到有限，由大入小的，随着冲突的进行，空间又再次从双旗镇扩散到辽阔的大漠当中。这样的叙事方法能够使不同性质的戏剧冲突在简单的情节中更能被完整而不失丰富性地展现出来，不仅保持了清晰易懂的故事结构，同时也起到设置悬念、激发兴趣、引人入胜的效果。

导演何平试图在影片中结合艺术性影片和情节性影片叙事观的不同特点，前者的内在故事情节往往凝结在单镜头的表意中，而后者是依靠连续的场景展示来讲述故事情节，因此，导演使用大量了单镜，在表意的同时注意使其在电影片段中传递更多的故事信息，埋下影片后半部情节的铺垫，在影片的叙事观上摸索一个全新的平衡点。

画面

《双旗镇刀客》运用纪实的拍摄手法，将干裂的黄土和茫茫的大漠作为画面基调，不加修饰地展现出西北部的荒凉与原始，同时狭窄拥挤、人烟稀少的双旗镇内，居民们皮肤因干燥而龟裂、衣着破烂，影片将这样粗糙而野蛮的画面组合起来，给人以肃穆沉重的观感。画面中飞沙漫天的土黄色基调隐喻着西北人民由于生活的困窘而激发出的强烈生存欲望，影片通过狂烈的黄沙生动体现着西北地区的民族文化，淋漓尽致地展示了西北大漠所独有的风情特点，也为讲述刀客们生死搏斗提供了背景支撑。但除了用暗沉的色调体现画面的苍凉，影片内还有用鲜艳的亮色来作为希望的象征，比如好妹的一身艳红衣装就是影片探寻人性美好的外化，体现着虽然处在荒漠之上但仍然有鲜活的生命力滋长的无限希望，同时代表着好妹与孩哥青涩纯真、但不失浪漫色彩的美好感情。

获奖记录

影片评价

学者李洪武认为，《双旗镇刀客》塑造人物刀法时独具特色，这种对人物武功境界的刻画，是基于中华传统文化产生，而非凭想象捏造，蕴含着深厚的禅宗文化底蕴，因此观众对于影片最后孩哥“以弱胜强”战胜了一刀仙的结局不会觉得突兀，反而会得到一种极大的艺术享受。

电影艺术学者吴鎏琳在其作品《<双旗镇刀客>之艺术美学价值》中称，《双旗镇刀客》充分体现了中华民族的真正艺术价值。他认为中华艺术的自然神韵在于“气之动物，物之感人，故摇荡情，行诸舞咏”，而何平正是一位顺应这样的风韵而创作艺术的导演，故而《双旗镇刀客》中凝结了中国艺术表现的精华，而且可以向全世界展示中华民族的文化精粹。

专业影评人安德鲁·萨罗赫认为，《双旗镇刀客》容易让人联想到意大利西部片和日本武士电影。影片中故事线的推进与迅速且具有钱巴拉风格的打斗动作完美融合，虽然没有观众们习惯的壮观场面，但是整部影片的制作简洁凝练得令人钦佩。何平确切地知道如何通过简单的动作，比如角色衣装随着出刀而飘扬、刀客间的快速酣畅的对抗来渲染影片中的紧张气氛。

学者李梦学认为，在《双旗镇刀客》中仍然存在不尽人意的地方。比如叙事形态并非十全十美，从影片对孩哥性格的刻画中就可以看出，他缺少了作为一个十五六岁的少年的某些情趣，显得过于老沉，让人觉得这个人物形象色彩略显单一。但这些都无伤导演的才华和影片作为高雅娱乐的品格。

网站评分

数据统计截止时间2022年12月6日