李强 （南京画家）

简介

1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。在校期间曾以优异成绩获“刘海粟”奖学金。现为南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协理事、南京市美协副主席。

展览及获奖

个展：

1993年10月 日本横滨举办《李强现代中国工笔重彩画展》

1993年09月 日本名古屋举办《李强现代中国工笔重彩画展》

1995年10月 马来西亚吉隆坡举办《李强水墨画展》

2003年11月 德国多特蒙德举办《李强中国画展》

参展：

1990年 第二届中国体育美术展览（北京中国美术馆）

1992年 美国Carefree Arizpna画展

1993年 首届全国中国画展（北京中国美术馆）

1994年 第八届全国美展

1995年 韩国·大田艺术交流展（韩国）

1996年 96江苏青年美术作品展

1997年 第四届中国体育美术展览（获江苏省二等奖）

1998年 98 江苏工笔画展

首届“江苏省美术节”作品展

1999年“鑫光杯”中国画精品展（北京中国美术馆）（获优秀奖）

2000年 新江苏画派七彩世纪中国画大展（获银奖）

2001年 南京书画院作品展（美国、芝加哥）

江苏省第二届山水画展（获佳作奖）

2002年 江苏省庆祝建党八十周年美术作品展（获佳作奖）

2003年 江苏省庆祝建国五十四周年美术作品展（获金奖）

2004年 傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展

2005年 纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展（北京中国美术馆）

2006年 第六届江苏省体育美展（获佳作奖）

中国美协会员作品展

江苏省第三届山水画展（获银奖）

2007年 第四届全国画院优秀作品展

江苏省人物画展（获铜奖）

2008年 2007百家金陵画展

第七届全国工笔画大展

江苏省庆祝改革开放30周年美术作品大展（获创作奖）

2009年 第十一届全国美展中国画展（获奖提名）、壁画展

江苏省庆祝新中国成立60周年美术作品展（获优秀奖）

经典水墨·中国当代水墨名家邀请展

中国山水画学术邀请展

中国百家金陵画展

融·聚——2009中国国家画院学术邀请展

庆祝南京书画院建院30周年画展

时代多娇——庆祝新中国成立60周年江苏省美术作品汇展

2010年 徐州百年中国画展

第三届常州画派邀请展

南京书画院福州展

镇江画派暨江苏中国画名家邀请展

2011年 赴德国写生，并办展

春风又绿——五城市画院院长作品展

江苏省美术书画作品展（获优秀奖）

2012年 扬州个园相聚广陵新金陵水墨六人展

赴非洲写生

东方欲晓——南京书画院赴斯里兰卡国家美术馆作品展

悠山幽水——李强山水作品展

2013年 养墨堂五人展

百卉含英·首届江苏省民营美术馆汇展

大美金陵——金陵晚报（2013）中青年艺术家提名展

作品发表

1992年 《江苏画刊》第十期发表作品7幅

1993年 《中国高等美术院校中国画集》发表作品一幅

1996年 《美术》第12期发表作品一幅

1996年 《江苏画刊》第12期发表作品2幅

2000年 《2000年全国中国画作品集》发表作品一幅

2001年 《美术界》第6期发表作品4幅、论文一篇

2005年 《画刊》第二期发表作品8幅、论文一篇

2007年 《扬子晚报》3月14日发表作品一幅并作专题介绍

作品收藏

2000年 作品《远山》被江苏省美术馆收藏

2005年 作品《南京大屠杀》被中国美术馆收藏

2010年 作品《芦笙·芦笙》被中国美术馆收藏

李强评论文集

一、陈光亚：《李强的画》

李强的画，首先让人感受与众不同的是色彩。他是工笔重彩出身，在用色上有很扎实的功底。就个人爱好，我不大喜欢彩画。因为相当多的彩画，用色厚重平实、涂抹成块，实在糟蹋了见水就兴奋的宣纸。李强的画不同，浓墨重彩中竟然充满了光与影的变化；绚烂之极竟然给人一种祥和冲淡的感觉。李强似乎有些神秘主义的审美倾向，他的色彩明媚恍惚中有宗教的情感，从某种角度是否可以说那就是一种宗教的色彩。

李强在线条上是一丝不苟的，有时让我想起宋人的画。宋画工大于写，不够洒脱，但其精到、深入又是它画所不及的。自元后一些文人画家过分强调主观逸气而全不顾客观的形似，过了头就不大好了。因为线条是中国画最基本的造型手段、最直观的形式美、最重要的优良传统。李强用笔认真，但不刻板。细看他的作品，画山水、画建筑、画人物、画花卉，线条的微妙变化无处不在。有些画家，为了追求个人独异的符号识别系统，不惜放弃浸润了十几年、几十年的线条，实在是不可取的。中国画就是中国画，永远少不了线条。

李强画作的意境，这是很难说清又不能不说的。因为每每让人心动的主要不是他作品的色彩、线条，而是他作品内容中的一种冲击力，尤其这种力往往都还是于静谧中而生。李强的多数画作，特别是山水，安静、清峻，一如其人。西画对景写型，中国画则临境写心。李强以心性的彻悟写眼前实在的山水，没有刻意的时代标签，难寻都市的喧嚣。干净，但干净到冷，于李强的年龄是否有些不合？

每读柳宗元《江雪》诗，总觉得“千山鸟飞绝，万径人踪灭”过于萧杀，其所以为千古佳作，乃因后有“孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”二句，破茧而出得大升华、大清净、大自在。不知李强以为然否？

二、吴东民：《当哲学照进山水——李强山水画的精神内涵与独特性》

李强创作工笔重彩花鸟人物画之外，喜画山水。如果想深入了解李强其人，就读读他的山水画。这里，是画家放牧心灵的后山，是精神的一次洗涤。在我的眼里，李强山水画景观重重，虽淡墨简笔，然神完气足、养眼疗心。

儒家印象 无论描绘怎样空灵的心境，画家的笔触总是那么的细腻，山的轮廓，水的曲线，云的回环，一丝不苟，纤细入微。画家多年的工笔线描的童子功，可能已经让线条成了表情达意的习惯方式。但这不能成为主要的理由，因为兼擅工写的画家不在少数，他们为了抒放平日“规矩”的神经，需要有时任性泼墨。不过更多地，我想是出于画家心灵的需要——他就是这样一个心细、自律的人。他喜画奇石，笔刚少柔，这是不甘世俗、心志高洁的象征，但这些奇石的轮廓、结构内部充满了严谨的秩序。李强妻子吴涛说他为人处世遵循“不逾矩”三字，我认为同样也适用于他的山水。

释道印象 佛家讲求清净空寂，道家讲求本真自然，这两种境界在李强的山水里表现得尤为突出。他的山水里，少有生命体，就算几株纤长优雅的奇树也是枝叶寥寥，即使半山一间单薄的亭子也是空空如也，偶尔几幅画作会出现一两人，也绝非男女主角，点缀而已。这是从画面元素来说的。从画法上看，他延续了自己一向的线描，然而往往止于线条，少做皴法；上的多是淡色，而不是像他的许多重彩工笔；另外，注重架构，舍弃细节，展现山石的本真面目，仿佛一个人抛弃所有的外在修饰，包括表情、态度、观念……只剩下一个无杂无染、赤裸裸的心灵，坦露在天地之间，自由地存在着。这些特征的持续性，流露出画家的执着，对禅境道骨的一种极致追求。在工笔重彩画里他有足够的舞台去长袖善舞，在日常领导职务工作中他有足够的领域去披荆斩棘，而在山水画里，已经不需要任何多余的语言了，忘记竞争，忘记市场，忘记声名，这里是一个透气的虚拟空间，对应一颗删繁就简的心。极端的书写，不仅洗净了画家的心，也洗净了观者的眼。这或许就是艺术存在的理由吧。李强夫妇信佛食素，也不知是山水流入了精神，还是精神照进了山水。

基于以上两点，我想用“写意工笔”给李强的山水画定性：工笔的形，传达写意的神。这种形式的山水并不多见，我想原因可能是很少有人能同时具备以上两种精神特质吧。或可一时模仿，难以一生践行。他的山水的奇妙在于：外工内写的技巧，恰与画者外儒内释道的精神相合。这个哲学特性决定了李强山水画的独特性，而以身验道的体悟与博大深远的传统文化是其生命力的内在支撑。这种极为个人化的抒发，具有不可替代性，可谓“一人一世界”。

此外，李强山水画体现出了极简的形式感和理性的秩序性，与现代艺术的形神具备共通之处。他的某些作品，极简极净，具有鲜明的现代性与装饰感。可能画家自己并不有意去追求现代性，如李强言“既不刻意追求变化，也不固守不化”，但这种冥冥之中的契合更为可贵。

极个人化的作品容易在题材和形式上显得“任性”，因而导致重复性明显。李强的山水也有这方面的影子，少数作品确有雷同之嫌。好在他表现出了足够的努力，去尝试不同的形式，挣脱艺术程式的惯性，如个别作品借鉴了西方现代艺术的三维视角，对中国传统画的平面构图模式进行了少见的突破。其实不只是李强，每个艺术家一生都在与形式作斗争，创造体系，又打破体系，重建体系。李强的山水画可能显得有些小众，但如果他能在现代性和世界性方面多一点理性的探索和丰富的话，那么或将另辟一方大天地，收获一方大市场。

三、周京新：《符合绘画创作的生活态度——李强和他的画》

李强是一个很安静的画家。他的举止安静，话总是不多，总是不愿意突出自己，那种默默的沉稳低调，是发自内心的，很自然，所以大家都理解，都习惯。

李强的画很安静，不追求宏大的主题，不追求激昂的情绪，无论画人物，还是画山水、花鸟，画面都显露着凝炼洁净的气息。他的山水画总有一种理想化的、世外桃源般的宁静，2007年创作的《云深不见千岩秀》就很典型，静静的山岩盘根叠岭，细细的泉溪垂泄交织，散立着的松林，没有一丝风动，漂泊的云朵，只是自在起伏，这里分明是远离尘世的仙境，时空凝结，无忧无虑，没有人迹践踏，从来不曾被打扰过。这种安静的画意，与李强的个性很一致，是他的真情流露，因此很自然，很可贵。

李强的画很用心，他擅长工笔，却总是把“经营”的重点放在造型语言表现上。在他的画里，从大小各处造型，色彩定位分布，局部整体结构，到情趣意境营造，处处都是用心经营，精致推敲，一丝不苟。他的工笔花鸟作品《掠过》，表现深秋荷塘景色，四条屏通景画面中穿插交织着形态各异的老荷枯枝，斜杆曲影，疏密有致，由此构成一片情趣自然的线条网络，几朵残留的荷叶，莲房点缀其间，与一双俯飞而过的翠鸟交相呼应，形成了画面的点线主调。这幅画意境很美，静中寓动，乱中有序，些许凄楚之间焕然着温馨的宁静，令人回味；这幅画结构很简，工笔的制作，却显写意的情怀，是刻意经营，却很自然，刻意的痕迹被悄悄地藏在了美好意境的背后，自然灵动的气息恣意伸展。

李强的创作题材比较宽厚，他起初主要画人物，以少数民族居多，后来他也画山水、画鸟。无论画什么，李强的画都是沉静的，虽情趣各异，语言面貌的路数却是清晰通畅的。对于一个画家来说，能在不同的题材之间连接起自己的绘画语言，保持他们的通畅，这说明他的语言是自然生长出来的，是有活力的。

李强十分注重生活体验，但在创作过程中，他从来不将生活体验凌驾于艺术表现之上，无论画人物还是山水、花鸟，他总是把艺术表现放在首位，生活体验里得来的素材和感受，总是要闷在心里好好熬一阵子，熬成了他需要的绘画语言元素，才拿到画里来用。这是一种真正符合绘画创作需要的生活态度，是画家综合艺术修养中十分重要的一个方面。我赞赏这种生活态度。

我相信，年富的李强凭借他的安静、用心，宽厚和踏踏实实的探索追求，一定能在绘画艺术创作方面层楼更上，取得更大更好的成绩。

四、朱道平：《形式与意趣的妥帖——品读李强画作》

我喜欢李强的画作，尤其是他的一批淡雅工致的山水作品，有着极为强烈清新的形式美和装饰感，也许初读你会有那么一点平直之感，但细品之下，又感到回味幽深，他的画绝不是那种利用装饰元素与水墨形式生搬硬套的怪胎，而是那么自然和顺地将形式与意趣妥帖接楔，使得画中的生命跃然而出。

他的工笔淡彩山水布局开合有度，意境清丽婉约，还隐隐有一丝幽微的禅意。我从他的画中读出其平和心态中跃动着的无限情思，敏感的心弦在那细柔绵挺的线条中穿行颤动，他的山水画基本上采用了一种看似单纯且较为平面的构成方式，往往以白描先勾勒出山川的基本态势，再赋予画面大块的淡色，然后将细部作较为精微雅致的勾勒、渲染和烘托。作画时不疾不徐，一切都显得那么自然。他善于在淡淡的味况中寻求那种精妙敏感的变化，错综复杂的山川，形态优雅的松和杂树，以及山石溪流，都似乎有一点弘仁画中的意境。但又是他自己的变化与感受。他十分重视画中意境的处理：一泓秋水、数多祥云、亭、台、楼、阁，在他的组织下，诗情悄然而出。显然，他在水墨行吟中已寻到自己独特的表现方式，显现了非凡的才华。

李强的山水得力于他对传统绘画长期的修炼和解悟，得力于他出色的造型功力，也得力于他对工笔技法娴熟的掌控。他是一个绘画多面手，当他早在八十年代从南京艺术学院中国画专业毕业，即以优秀的创作成绩和画得一手漂亮的工笔花鸟而被画院选拔为专职画家，其后他专攻工笔人物。在此方面也取得了极佳成就。他喜欢画西南少数民族风情画，数次赴云贵写生，创作出一系列精品力作，尤其是他画的一大批大山大水点景人物的工笔重彩之作，极精致可爱。在十一届全国美术大展中，他的一幅反映西南民族生活风情的作品被选为获奖提名作品入选晋京的第十一届全国美展优秀作品展。这幅作品无论画面结构，人物形态，色彩与动感都十分到位，是一幅难得的佳作，显现出了李强非凡的创造能力。

然而，就我之浅见，他画的最为自由也最见灵性的还是他工笔淡彩山水画。画中的意旨，让人想起陶渊明，想起王维，也想起李商隐。似乎从中品味到他们诗句中那凄美、清越的境界和一种散淡亲和的感觉，有如人间仙境，有如天籁之音，品读其画，能让人沉醉其间，流连忘返。

李强自言，他追求的是一种舒适淡泊、幽美寂静的意境。那是一种既存在于人们现实生活，又是经过净化的理想境界，想一个宁静幽深的梦。我想这些其实也是他心灵的吐露。李强是一个好画家，又是画院的一位好领导，同时他也是一个家庭的好丈夫，好父亲。在社会生活中他有太多的担当。同时他又是一位居士，在寻常生活中他守着自己的一点理想，一份承诺。同时执着地在理想和事业中奋力求索。我心祝李强在艺途中能永执那种平和而敏感的灵性，更上层楼。

五、赵瑜：《山人李强——给每一座山取个温暖的名字》

看李强的画，会想象他的为人。若是有一座色彩异样美好的山脉，那么在山石深处，他一定是那个隐遁的“山人”。早晨起来，他听着鸟鸣收集露水，甚至，冬天的时候，也藏下未被污染的雪花，待到来年，煮了茶，给相好的友人喝。

“山人”是旧时的词语，在这里，我想确定它的意味：隐在山里的人。然而，翻阅李强的简历，知道，他并没有居住在山里，而是一直居在南京。

李强喜欢画山，这大概缘自山有曲折。看他的朋友评价他，说他是一个内向的人，不嗜烟酒，又不好肉食。这么简单的生活，背后是因为他内心丰富。

我喜欢他画上的颜色，所谓看山是山，又看山不是山。李强的画有些出世，山多在远处，云彩也是。他用颜色来比喻季节的变化，同时，他也在用颜色来涂抹自己的心绪。相比较天高云淡的旷达，我更喜欢浓抹淡描的色彩。尤其是《幽泉》这一幅，我看到夜晚，孤独感，或者一些浓郁的伤怀。水流到哪里呢？旧时光里的自己常常被物质诱惑。在寂寞里坚守常常意味着挣扎、敏感，又或者怀才不遇。

绘画是用笔墨与构图来表达情绪的过程，不论绘画是如何的题材偏颇，但画作是带着作者体温的，它有气味，有声音，甚至一幅画能将作者更为细碎的内心绽露完整。

《雨开山更鲜》，是雨后的心情，被淋湿，被洗净，被生活的湿润浸染之后，突然发现之前的想法偏执了，是窗外的雨打开了自己的视野，又或者是涂抹一幅画的同时也涂抹了自己。

那山上的云彩更是比喻。白云堆里的蓝，是心旷神怡的悠然；好山十里的云，是突然遇到的惊喜；烂漫归途的云彩，是和友人叙旧感怀之后的通透。

山色有无中，树树皆秋色。李强的画是诗歌，有着极强的韵律。我看到李强的题字，在画的角落里，或者在留白处，胖胖的，像是晒过太阳之后回家的人，步子很慢。那些画的名字也都是温暖的，让我觉得安静，像在茶馆里喝茶，突然遇到多年不见的朋友，很珍贵。

我突然想罗列一下李强绘画作品的一些名字：《泉鸣知水急》、《日光随意落》、《山高云气深》、《山明远色同》、《山色佳有余》、《山深云更好》、《山云半绕峰》、《随山到水源》、《遂为青山客》……

这些画作的名字，或云朵飘扬，或泉流石上，无不透着灵动与乐感。我虽不懂工笔的笔锋究竟藏了多少功夫，但我深知，将最浓郁的情绪用最细的笔一画一画涂抹成一缕月光或者一朵云彩，都是抒情的极致。

在这一段打开心扉的文字里，我看到“敏感”这个字眼，这是捕捉生活中色彩的韵律所必须具备的资质。我相信李强是一个特别敏感的人，他要在浮躁的人世间撇清杂音，找到最为清流的鸟鸣声，并将这声音转化成色彩，转化成情绪，转化成构图鲜明的图画。李强做到了这一点，他不仅捕捉自然的声音和色彩，捕捉阳光和树影，他更多地将自己温暖的情怀入画，让那些唯美的画面有了感情，有了更为丰富的层次。

李强特别强调画画时内心气息的流动，他甚至认为，如果没有心灵的流露，没有真性情的吞吐，那么绘画的表现形式只是空的、僵硬的、匠性的、苍白的。

正是如此，李强的中国画很快形成了自己的风格，他下笔冷，线条细，工笔多，却并不生硬。他注意将自己和自然融化在一起。

秋天的时候，他画山的秋色，下雨的时候，他画雨水吞食的山脉和云彩。他熟悉自己笔下的山，像熟悉自己的生活一般。所以，他才给每一座山都起了温暖的名字，哪怕是冬天的山水，结了冰，却仍然有温暖的云彩在那里。他真是一个温暖的人。

因为看李强的画作并不多，所能看到的，十有八九，皆画山。所以，特地建议李强兄给自己刻下一个“山人”的闲章。

如果山色好，那便是一大山人；如果水流急，那么便是二大山人；如果云彩浓，那么便是三大山人；如果鸟鸣幽，那么便是四大山人；如果阳光落，那么便是五大山人；如果舟影远，那么便是六大山人；如果布局奇，那么便是七大山人；如果工笔精，那么便是八大山人。

六、李强：《绘画心语》

在我的绘画创作中，一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中，漂浮在那里。并穿越时空；穿越生活着的各色人群；穿越欢乐、痛苦、以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是，只有那种特别单纯、特别敏感的人，才能体会到。事实上，几乎每一个人都具备这种敏感，只是人们被各种各样的生活包围了，生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角，麻木了他们的心灵。而艺术家，因为其特有的思维方式，充分保护并发挥了这种感触，使他（她）具有在一切事物中感受到内在生命的天赋才能，这种才能我认为是最重要的。并一直左右着我的创作。

在我的工笔山水里，通过用线的穿插组合、用色的冷暖变化，自然愉悦、亲切和牧歌式的宁静成了我作品的基本音调。不拘泥于地形地貌，追求的是舒适淡泊、幽美寂静的意境。它既存在于人们的现实生活中，又是一个经过净化后的理想世界。像宁静而幽深的梦。在我的山水画里，我想让观者体会到那种令人舒畅的幽寂；那种一尘不染的纯净；那种超越于人生各种欲望之上的安祥心态；那种满溢心间的平和之气！在那时间仿佛已经凝固的世界里一股幽泉汩汩而至，分明在告诉我们：逝者如斯！

有一点我想特别强调：绘画的表现形式是非常重要的，但是相对于心灵的流露，它就显得微不足道了。如果没有心灵的呼唤，一切的表现形式都显得苍白。而每位艺术家都希望有自己的表现形式与强烈的个人风格。但风格的形成不是硬造的，就如同天上的雨落到地上，汇集成溪流，流入江河，再汇入大海，一切都是那么自然。因此我既不刻意追求变化，也不固守不化。遵循“水到渠成”，从而达到“无法而不造”。

七、温颜：《荡涤心灵的纯美乐章》

如今的画展、画册多得让人眼花缭乱，虽热闹非凡，却良莠不齐。当代中国山水花鸟人物作品中写意较多，工笔较少。而在工笔画中，花鸟人物作品较多，却极少看到工笔山水，格调高雅的工笔山水就更是稀缺了。

偶然的机会，在友人处看到南京画家李强的工笔山水画集，信手翻阅，惊喜之余是深深震撼。在现今这个浮躁的社会里，文化的浮躁造就一批批浮躁的画家，而工笔画家李强却是出淤泥而不染，依然保持着艺术家应有的那份沉静。

画家李强的作品捕捉到了大自然的宁静与纯洁，赋予大自然诗人般的浪漫清新气质，引领人们进入一个圣洁、祥和的世界，净化和洗涤人们的灵魂。

然而，画家是如何在如此浮躁和充满诱惑的时代，能自守并潜心于工笔山水画创作，吸收消化传统，并自由运用，描绘出一幅幅宁静深远的现代人心目中的“桃园胜境”的呢？我们只有也只能从他的内心自然流淌出的如同一首首荡涤心灵的乐章的作品中去寻求答案。

李强作品不迎合当下世俗风气，很超逸，真实之景在他的意识中融化，情、景、境化而为一。他的作品无不让人感到宁静，同时也向往画面里的纯真与宁静。在每一幅作品中，总能找到一种纯净、一种安然、一种清新……亦能感到一种思想、一种品质、一种态度……

工笔山水画自唐代摆脱了充当人物画背景的附庸地位后，成为画家传情达意的又一体悟途径。以李思训为代表，其《长江万里图》达到的意境一点不亚于写意山水。相比写意，工笔画造型和笔墨可以简约，但对细节之间的协调、精微关系极为严格，并且要耗费更多的时间和耐心。工笔山水，凡画者，谁都知道，且不说技法上的特殊性，就那份精微耐力就足以让很多现代人望而却步。才气且不说，如没有足够的文化修养和宁静单纯的好心态，往往会出力不讨好，掉入匠气的尴尬境地。

都说画如其人，笔者未曾见过李强，但一个淡然处世、静心作画的画家形象在其作品中已跃然纸上，真是未见其人先生敬意。李强能在如此崇尚物质金钱，文化只是快餐消费的时代，坚持工笔山水的创作20多年如一日，忠于自己的内心，没有炒作，没有喧闹，静静地沉浸在自己的艺术世界中，真是难得！

作品是画家与观众沟通的艺术形式表达，是画家人品、学识、智慧的结晶，是对时代精神的感受和领悟。中国山水画不仅仅只描绘客观景致，还是画家主观情与景的交融，以达到一种理想意境。我们知道，写景就是写情，见景就是见情，景与情合，才能达到主观之于客观的艺术效果，是山水画的灵魂。

李强的作品是从传统中滋生出来的，那份宁静致远的古意气息，就足以使人想起“新安画派”的奠基人弘仁的山水画。所谓“空山无人，水流花开”，都体现出一种静谧、冷峻、超凡脱俗的艺术境界；体现出他深厚的传统情结与人文内涵。观其作品，笔墨洗练堪比古人，足见其深厚的传统功夫。笔法以高古游丝铁线描为主，线条有韵律有节奏。骨法中锋用笔，意境安静典雅，装饰感强；用色单纯清雅，感情内敛，使人沉浸于其作品带来的古雅视觉中，静静体会一种线的美感，境的典雅……

现代都市生活冲淡了诗情画意的氛围，如何重新诠释建构当代新“工笔山水”画，创造时代语境是李强一直思考和探索的问题。他从学习西方绘画基础入手，又对中国传统绘画深入研究，领悟到中国工笔山水画价值系统的意义。古代传统绘画再精彩，毕竟是属于那个时代的，照搬古人，只能学其皮毛，无法表达出那个时代的气息。师古人只能学其技法，用古人精湛的技法，传达现代人的情感体验，抒现代情，表现代意。所以李强效古人其法，又自出新意。其画勾线粗看依然刚劲，但细看已是其自成风格的贺劲松灵笔法之线了。笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新之感。

李强在艺术实践中无意追随任何一家一派，在风格上自由发展。追求的只是在作品中如何能表达出意趣，体现好自己的审美意趣和思想情怀。虽是工笔山水，但还是以意为主，以意造像，以意造境，突出的是意境。画中的山川河流都渗透了作者的精神和意向，山水景物也多是在现实的基础上意造的，大大提升了其艺术境界，正所谓“外师造化，中得心源”。

李强追求的是表达精神和情感，只有有感于精神，才能表现出客观物象在内心所激发出的感情，然后把它融于作品的主观形象和意境当中，所谓“贵情思而轻事实”。

在艺术表现上，他追求一种装饰感的艺术效果，体现其绘画语言的特色与魅力。无论在造型、色彩以及笔法上，他都努力探索如何在表现客观外部世界的同时突出主体精神，加强艺术表现力。在作品的布局中注重画面的整体特色，探寻与内在主旨的切合，呈现出作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性，在这一点上也是“费尽心机，不遗余力”。

每一位艺术家都探索新的艺术语言，李强由“写境”而“造境”，在作品中充分展现自己的个性。李强的画，也是他的心情故事和经历，是他完全的自我创作。以商业思维来说也许太慢，但他或许认为世界太快了……画画和生命过程一样不能着急，慢慢来，不停地画，一切都会自然出来。李强用一颗虔诚之心对待艺术，以暗恋般痴情投入去研究工笔山水，持久执著，令人感动。不受外界影响，一直用自己的步伐、自己的姿态，书画他的生命体验和情感，用作品同步了生命，“宁静深远”这个主题正是他的思考。

任何作品都是艺术家个体经验的情感表诉。李强把对生活的真实感受加以理想的艺术再创造，将梦幻和生活的启迪融入作品的创作思维中。其作品呈现给观众的绝不是简单的眼睛所看到的摹写，而是把他所看、所思、所梦融入现代创作中，亲和自然，回归自然，使观众的感官能得到愉悦，灵魂能得到涤荡，思想能得到充实，心灵能得到休息。他从一种内省的自语状态转到了对外在现实的生命体验状态。李强正尝试走一条从心灵出发再回归到心灵的路程，这就是李强工笔山水意境的最高追求。他正是用自己的生花妙笔来展中国山水之魅力、传国之精魂，继而传达了一个艺术家的理想和追求。

李强作品集