尚小云 （京剧四大名旦之一）

简介

尚小云1900年1月7日在北京安定门内法通寺（今华丰胡同）一大院内出生。5岁读私塾，7岁入北京“三乐社”科班，初习武生，艺名“尚三锡”，后改正旦，以演青衣戏为主，拜孙怡云为师后，改艺名“小云”。后师从陈德霖、王瑶卿等名家，学有所成。新中国建立之后,任北京市尚小云剧团团长、中国戏剧家协会理事、陕西省京居院院长、中国戏曲学校艺术顾问等职,为社会主义戏曲事业做出了贡献。1976年4月19日3时，尚小云因医治无效逝世。

尚小云唱腔刚健洪亮，爽朗有力，创造了声情并茂，歌舞兼长，文武并重，唱腔清新，舞姿优美的“尚派”艺术。同时，尚小云还重视戏曲教育事业，他创办的荣春社科班，培养了不少京剧演员，传人有雪艳琴（黄咏霓）、赵啸澜、黄玉华、梁秀娟、杨荣环、尚长麟等。他一生排演、改编了大量京剧作品，主要有《雷峰塔》《珍珠扇》《花蕊夫人》《鞭打芦花》《摩登伽女》《相思寨》《北国佳人》等，对我国京剧艺术的发展起到了重要的作用。1962年西安电影制片厂为他拍摄了彩色艺术影片《尚小云的舞台艺术》。

生平经历

初进科班

尚小云，祖籍河北省南宫县，汉军旗籍，是清初藩王之一的平南王尚可喜的后裔，父亲尚元照在那王府任大管家。1900年1月7日，尚小云在北京安定门内法通寺（今华丰胡同）一大院内出生。尚小云家里一共有六个兄弟姐妹，他排行第三，五岁开始被送入私塾读书。庚子年间，八国联军在北京的烧杀抢掠，后其父尚元照病逝，其大姐和四弟先后染病夭亡，大哥离家出走，家境一落千丈。

尚小云的家境日益艰辛，其邻居是一个弹唱艺人，建议尚小云辍学从艺以补贴家中。经过尚小云母亲的多方奔走，1907年9月即尚小云八岁的时候，他和三弟尚德福拜师京剧艺人李春福，学习老生，由于两兄弟表现优秀，李春福便把二人一并推荐给由清宫太监李莲英之侄李际良创办的“三乐社”科班。

于是，尚小云跟着赵春瑞学武生，艺名“尚三锡”，后改学过花脸。不久，三乐社教师陈四向赵春瑞建议让这个孩子改学旦角，由教师唐竹亭负责教导，又师从名旦孙怡云，改艺名为“尚小云”。除此之外，他还向戴韵芳和张芷荟学习青衣角色；向李敬山和田桂凤学习花旦角色；向丁连升和张彩麟学习刀马旦角色。向方秉忠学习昆曲唱腔，向徐天元学武旦。因此，无论文、武、昆、乱，尚小云都打下了扎实的功底。又由于"三乐社"兼教兼演河北梆子和京剧，所以尚小云对河北梆子也很熟悉。转益多师之下，尚小云的功底深厚、扎实，他不仅擅演《祭塔》《别宫祭江》《起解》《红鬃烈马》等唱工重头戏，而且能演《泗州城》《红桃山》《攻潼关》《取金陵》等武旦戏；还精于《十三妹》《穆柯寨》《梁红玉》等唱念与表演并重的刀马旦戏以及许多昆曲戏。

1912年，尚小云正式专工青衣，并开始挂名公演《芦花河》《祭塔》等正工青衣戏。1913年“三乐社”改名“正乐社”，尚小云与赵桐珊（艺名芙蓉草）、荀慧生（艺名白牡丹）并称为“正乐三杰”。1914年，北京《国华日报》举行的竞赛活动中，他当选“第一童伶”，声名鹊起。同年12月，年逾八旬的老生泰斗孙菊仙举行募捐义演，在名伶如云的情况下，选定年仅16岁的尚小云作为旦角搭档，在北京前门外庆乐园合演了一出《三娘教子》，大受欢迎。这次演出成为尚小云演艺生涯的转折。尚小云从正乐班出师后，又曾拜陈德霖为师。

创立“尚派”

1916年尚小云出师，继续和孙菊仙合作演出了《三娘教子》《审头刺汤》《殊砂痣》等，同时广泛观摩前辈名家，学习表演、行腔换气、发音归韵等技巧。后加入了路三宝主持的春台社，并拜路三宝为师，学习花衫、刀马旦。在春台社期间，尚小云还和时慧宝、龚云甫、王又宸、高庆奎、王长林等名家合演《探母回令》《母女会》《玉堂春》《武家坡》《落花园》等戏，同时，尚小云还向田桂凤、张彩林、李寿山、陆金桂等继续学文武昆乱各种技艺，这些经历让尚小云在舞台实践中获得了广泛的经验。

1917年起，尚小云两次赴沪演出，同台者先后有杨小楼、谭小培、白牡丹（慧生）等，声誉鹊起。他功底深厚，兼演部分刀马旦剧目，唱法师承陈德霖，以刚劲见长，嗓音洪亮、刚劲激越，被赞誉为“铁嗓钢喉”，他把花旦、青衣、刀马、花衫等多种旦角的特长融合起来，经过多年的锤练，形成了独树一帜的“尚派”京剧艺术。

1918年的《顺天时报》举办“菊选”，尚小云获“童伶大王”。1919年尚小云前往上海演出，与杨小楼一起合演《长坂坡》等剧目，受到广泛好评，“三小一白”的名声也响彻上海（“三小”分别是：杨小楼、尚小云、谭小培，“一白”为“白牡丹”荀慧生）。尚小云在上海的演出持续了三个月，他的演出剧目以老戏为主，唯一的新戏是《楚汉争》。同年秋天，《京报》特开设了“菊选”一栏，尚小云当选为“童伶第一人”。

在被评为"童伶大王"的同一年，他与李寿山之女李淑卿结婚，婚后曾居住在原宣武区东北部的大耳胡同。然而30岁时，妻子李淑卿病故（1930年），其子尚长春年仅2岁。次年续娶王八十之女、梅兰芳表妹蕊芳为妻。

在“五四”新文化运动的影响下，尚小云在1924年推出了他的第一部新戏《红绡》。1925年，尚小云组织了“协庆社”，开始挑班领衔演出。“协庆社”不仅阵容整齐，而且排演了许多新戏，大胆地突破传统，进行了多方面的改革，如用西乐小提琴伴奏，改良扮相、服饰等。参加协庆社的名家包括余叔岩、言菊朋、王又宸等，他们与尚小云一起进行了艺术上的探索。无论是在题材内容、人物扮相，还是唱腔音乐、表演身段、布景道具等方面，尚小云都进行了大胆的革新创造。尚小云在这一时期对京剧的发展做出了积极的贡献，他不断尝试新的表演方式和艺术形式，推动了京剧艺术的进步和创新。

创办“荣春社”

1927年，《顺天时报》举办的“名伶新剧夺魁”评选中，尚小云与梅兰芳、程砚秋、荀慧生当选为“四大名旦”。

1936年，尚小云为了培养儿子尚长春的京剧才艺，在家中聘请了老师教授戏曲，并带领十几个年龄相仿的孩子一起学习。最初有十八个人被称为“十八子”，后来又增加了另外十八个人，便成了“三十六友”。1937年，尚小云又陆续招收了200多名学生，于是成立了“荣春社”科班，由尚小云亲自主持，又遍请名师督教，严格管理。为办好“荣春社”，尚小云先后卖掉七处宅院，只留下了原宣武区椿树下二条的一处宅院自居。

20至30年代，尚小云的艺术逐渐形成并发展起来，他的表演风格使得京剧中的青衣行由温柔敦厚的夫人小姐，变成烈性女子，到30年代末，尚小云演出新编、改编的剧目已经达到33个之多，包括《墨黛》《摩登伽女》《相思寨》《梅玉配》《绿衣女侠》《兰陵女儿》《龙女牧羊》《郑伯克段》《虎乳飞仙传》等。这些剧目，一半以上为清逸居士所编，有的为还珠楼主（李寿民）所编。尚小云在戏曲创作和演出方面的努力和创新，对京剧的发展产生了深远的影响，同时也为后来的京剧艺术家提供了重要的借鉴和启示。

深耕京剧

新中国成立以后，尚小云重整旗鼓，自编自导了新戏《墨黛》，同时解散了经营多年的荣春社，成立了尚小云剧团，他不仅应邀在中国戏曲学校、北京戏曲学校任教，还到西安去做教学工作。1957年，陕西省戏曲学校成立，尚小云后担任院长。1958年他排出《金山寺》《山河泪》两剧参加了陕西省青年演员会演。1959年9月28日，尚小云担任庆祝国庆十周年陕西省赴京献礼演出团团长，改编并排演历史剧《双阳公主》进京参加了新中国成立十周年庆祝活动。同年，他将多年珍藏的文物字画捐献给陕西省博物馆。

1961年5月底，尚小云担任陕西省同州梆子实习演出团的副团长前往北京，汇报演出《破宁国》《石佛口》《辕门斩子》等剧，并指导加工、整理服装和化装。

1962年3月，尚小云拍摄了由西安电影制片厂制作的影片《尚小云舞台艺术》，并选拍了《昭君出塞》和《失子惊疯》两个剧目。影片采用先期录音的方式，开拍时只需要对口型，主要展示了身段的艺术。

1963年10月底，尚小云回京正式办理调干手续,把户口迁到西安。1964 年尚小云任艺术总指导排演京剧现代戏《延安军民》，于 6 月至 8 月带领《延安军民》剧团到北京参加全国京剧现代戏观摩大会，演出广受好评。1965年3月，尚小云为西北地区现代戏会演排导了京剧现代戏《秦岭风云》，7月15日尚小云担任陕西代表团团长，带《秦岭风云》参加兰州的西北五省现代戏会演，广受好评。

1966年“文化大革命”开始，尚小云遭到揪斗、游街，身心受到极大伤害。他先是遍体鳞伤浑身疼痛，继而左眼失明。1967年春天，尚小云在家中突感身体不适，虽及时送进医院抢救，但因心脏病再次发作，不幸于1967年4月19日在西安逝世。

1980年，中共北京市委和陕西省委，为其平反昭雪，1980年10 月30日，在北京举行了“尚小云先生追悼会”，并将尚小云骨灰移入八宝山革命公墓。

艺术成就

尚小云的演唱字正腔圆，高亢洪亮，有穿云裂石之胜；动作节奏鲜明，刚烈中富于柔媚，柔情中蕴涵坚贞；做功端庄优美，勇健挺拔，富于美感，形成了独树一帜的“尚派”京剧艺术。他结合自身的天赋和学习经历，创造了文武兼备、刚健矫捷、洒脱大方、气韵生动的表演风格。他的一生都致力于京剧事业，整理演出了大量传统剧目，又编演了大量新戏，塑造出众多人物形象，其中一批性情刚毅的烈女或急公好义的侠女最为典型与成功。而这些剧目、这些人物中无不渗透着尚小云的心血，无不散发着“尚派”艺术的独特魅力 。他的付出和贡献丰富了京剧艺术。

唱腔

尚小云的嗓音，高劲圆亮，刚柔相济，节奏明快，铿锵有力，以刚为主，很适宜演青衣，嗓子调门高，音色亮，中气足，音量响，被誉为“铁嗓刚喉"。他的唱腔多是继承传统，注重攻坚碰硬，节奏明快，铿锵有力，充满力量感。他善用颤音和勒腔等技巧，展现出独特的唱腔风格。这也是“尚派”的唱腔特点。他在唱工中，不但不愿减少词句，有时还按老派增多。

“尚派”口型讲究四呼、五声、十三辙、尖团等都必须分明。才能做到念白自然而有韵味、口型自然美观，吐字清楚但不会龇牙咧嘴。唱和念都抑扬顿挫，不离调门，声音更需传达远方。且注意笑不露齿，笑时用水袖或手绢遮一下。大段唱腔，尚小云能唱得满弓满调，一气呵成。他经常演出的《祭江》《祭塔》，巧妙地运用了节节高的唱法，能举重若轻。

念白

尚小云的念白音调高，力度大，节奏稳妥，收音快，显得上扬提神，爽朗自然，感情洋溢，韵白以外，兼以京白取胜。他的京白，受益于王瑶卿，较为真率。韵白虽然仍以传统念法为主，而根据人物思想感情，是从语气变化中换气口，一语未完，下即转移，字句之间的过渡似断实连，借鉴于杨小楼。

舞蹈

尚小云的做工身段，受杨小楼的影响很深，强调“武技表演化”，富有强烈的节奏感和高难度的舞蹈技巧，讲究媚、美、柔、脆，要求妩媚有力，富有棱角，身段幅度较大，节奏快，而又火炽，以刚为主。同时，他的表演艺术讲求唱做并重，歌舞合一，在他塑造的众多巾帼英雄、侠女烈妇的形象身上体现得淋漓尽致。加之他还善于运用水袖功、剑舞和武戏把子功，展现出精湛的舞台表演技巧。

“尚派”的舞蹈，动作幅度大、力度足，如同泼墨山水，狂放挥洒，很具爆发力。如《红绡》《林四娘》的“剑舞”，《婕妤当熊》的“局舞”，《摩登伽女》的“苏格兰舞”等都有所革新创造。

“尚派”的水袖功则可以用数十字加以总结，即：勾、挑、撑、冲、扬、掉、甩、打、抖、绕、挽、翻、抓、撩、背、弹、颠、摆、抛、转、投。有时采用水袖中伸出手臂，投袖时水袖节奏快，向后回袖和双背袖的动作幅度都较大，激动时，夸张地运用大分袖，膀子分得开，水袖的尾端飘得比较高，甚至会有“飞”起来的动感，使人物激越心绪得到意象化的表现。

“尚派”的武戏把子功，如《金山寺》中的打快枪、舞双枪；《十三妹》中的夺刀；《樊江关》中的对单剑等把子功，手上飞快利索，脚下轻健灵活，勇健挺拔。

《失子惊疯》能够集中体现“尚派”的特点，在这部作品中，为表现胡夫人得子和失子前后喜而急，急而惊，惊而疯的心理状态，不仅运用了疯步、袖舞和双目滞呆等表现手法，细腻入微，层次分明，真实生动，令人同情，而且在唱段中融入各种水袖功，如荷花形、云手花、冲袖、背袖、抓袖、卷袖、高低袖，造成浓烈的舞台气氛。

主要作品

旧戏、新戏统计

创编及演出剧目

唱片、录音带

人物评价

《戏剧月刊》第一卷第八期小田的 《说腔》中提到：“名旦尚小云，初从孙怡云习艺，青出于蓝，颇得用腔换气之法，初与杨小楼同来，腔音响亮，行腔恪守绳墨，入后火候纯熟，嗓音渐次圆润，则于平正之中，畧间纤巧之调，是诚歌老腔而不呆滞，新腔而不贫俗者矣。”

董维贤在《京剧流派》一书中曾这样评价尚小云的演唱：“很像颜体，不光黑大圆亮，浑厚敦重，而且有峭险之处，往往力透纸背。至于行书则飞舞起落，满纸烟云，和专尚纤巧者不同 。”

邱之辰赞尚小云先生：“身手矫健武艺真，嗓音清亮气息深。云岭路断和番女，趟马扬鞭踏胡尘。”

后世影响

京剧事业

尚小云毕生致力于京剧表演艺术，是一位文武兼长的艺术大师。在艺术创作中融合了传统与创新。他继承了京剧传统的技巧和表演方式，同时通过吸收多位老师的教诲和自己的努力，创造出独特的艺术风格。他创立的“尚派”艺术，歌舞并重，雄健奔放，大方洒脱，独具风格。他塑造的侠义女子和巾帼英雄，个个栩栩如生，深受观众喜爱。

“尚派”的剧目涵盖了广泛的题材，具有新颖的主题，展现了革新精神，如《楚汉争》《卓文君》《林四娘》《秦良玉》《双阳公主》《摩登伽女》《十五贯》《龙女牧羊》等都是首创，总数约有七十出之多，再如《儿女英雄传》《巴骆和》均为代表作，特别是晚年饰演《四郎探母》中的萧太后，口风老辣刚狠，更具威严。尚小云塑造的女性形象有《谢小娥》《兰陵女儿》等烈女系列； 《青城十九侠》《飞侠女》等侠女系列； 《双阳公主》《梁红玉》等女将军系列； 《卓文君》《龙女牧羊》等追求自由的女性系列。

尚小云加工旧剧，编创新戏，关注普通人特别是妇女的生存状态和人生意义，他的艺术实践体现的思想的进步，具有艺术变革的时代意义；“尚派”艺术以其卓越的艺术成就，丰富了京剧表演艺术，彰显了京剧艺术表演的鲜明个性特征，在中国京剧史上铸起了一座艺术丰碑。

京剧教育

从1936年开始，尚小云创办荣春社，设过荣、春、长、喜几个科班，为京剧事业培养了众多艺术人才，包括旦角杨荣环、花脸景荣庆、老生马长礼和徐荣奎以及他的长子武生尚长春、次子旦角尚长麟等都是“荣春社”的毕业生，他的三子尚长荣，也在他的培养下成为优秀花脸演员。他爱惜人才，提携后进，而且传艺没有门户之见，原来四小名旦中的李世青、张君秋、毛世来都是他的学生，但后来尚小云发现他们学梅兰芳更合适，就欣然让其学“梅派”，他的二子长鳞，工旦角，也没有成为“尚派”继承人，长鳞学梅兰芳、荀慧生，拜筱翠花为师。

尚小云始终乐于授徒传艺，且教学有方，人称“严师”，来陕以后，曾先后赴河北、山东、内蒙、云南、贵州等地讲学授艺。陕西的马蓝鱼、张彩香、李瑞芳、段林菊、温喜爱、李继祖等，都拜尚为师，得过尚派艺术的真传。同时，尚小云的精神品质也一直影响着他的徒弟们。秦腔演员马蓝鱼投身于陕西的戏曲教育事业，积极为陕西省戏曲学校的重建努力奔走。而京剧演员周百穗也继承了尚小云将尚派艺术给地方戏的用意，先后排了扬剧《孟母三迁》、黔剧《失子惊疯》《昭君出塞》等移植剧目，不断将“尚派”艺术和尚小云的现代戏曲教育精神传承下去。

在解放后，为振兴地方剧种，尚小云又收了晋剧、秦腔、豫剧、蒲剧等剧种的学生，在他的弟子中有影响的名家不计其数。名武生李万春、张云溪，名净袁世海等，都得到过他的提携和指导。后来，尚小云还风尘仆到各地讲课、授教和演出，为20多个剧种培养几百个学生。1959年，他不辞艰苦，毅然奔赴大西北，曾任陕西戏曲学校艺术总指导和陕西省京剧院院长等职。多年来，他为发展西北地区的戏曲事业做出了卓越的奉献。

后世纪念

纪念活动

1981年4月19日，为纪念尚小云逝世5周年，中央电视台播放了戏曲片《尚小云舞台艺术》；4月20日，为纪念尚小云1962年在山东省收徒传艺，山东省文化局、中国戏剧家协会山东省分会联合举行了座谈会。

1984年，为纪念尚小云诞辰85周年，中国戏剧家协会、中国戏剧家协会北京分会、中国戏剧家协会陕西分会、中国京剧院、北京京剧院、中国戏曲学校、北京戏曲学校在北京联合举办了纪念活动。

人物故居

芳信斋

尚小云故居原位于西城区椿树街道椿树下二条1号，原宅为传统四合院格局，分东、西两部分，东院三进，西院两进。堂号“树德堂”，斋室名“芳信斋”，因其曾任梨园公会会长，在宅院的书房内悬挂有“管领群芳”匾额。这个宅子坐北朝南，为两座并列的四合院，两院各有大门，门外有内巷，总占地约1300平方米，为南城少见的精美四合院。

这里也是尚小云创办的戏剧学校荣春社旧址所在地。1950年，尚小云将房子卖给了国家，全家迁往西单附近居住。故居为四合院格局，分东院和西院两部分，各自有门。东院为三进院落。西院与东院格局基本相同，只少了一进院落。

原宅从20世纪30年代初购进，直到50年代初出售。后迁居附近的校场小六条11号。20世纪80年代，椿树下二条1号尚小云旧宅，曾为椿树派出所，保存完好，门外挂有“尚小云故居”的牌子，为原宣武区文物保护单位。1999年，因建居民楼而被拆除。

菊花园

尚小云 1959 年 2 月抵陕任陕西省戏曲学校担任艺术总指导，工资为每月 700 元，住在。菊花园位于东面的和平路和西面的端履门中间，北临东大街。陕西省为尚小云提供的住处叫张凤翙公馆，是一座独门独户、吸收了中式风格的花园洋房。

人物关系

家庭关系

师徒关系

注释

“三乐社”对入社新生，一律按本社首字"三"排定艺名，德泉艺名三锡。

尚元照，曾任清朝蒙古王爷那彦图府中执役，是汉军镶蓝旗平南王尚可喜之后。

京剧净角演员李寿山之女

梅兰芳的表妹

尚长春（1928年10月10日-1993年1月23日），字伯翔，曾名尚元荪，京剧武生。

尚长麟 (1931年—1983年)， 原籍河北省南宫，出生于中国北京市，历任山东省京剧二团副团长，山东省京剧团副团长、团长。

尚长荣，男，1940年7月生于北京，国家一级演员，著名京剧表演艺术家。尚长荣出生于京剧世家，是当代中国戏剧界最负盛名的净角艺术家，被誉为中国京剧舞台上的“第一花脸”，荣获中国戏剧界梅花大奖，是国家级非物质文化遗产首批传承人。上世纪八十年代，尚长荣担任陕西省京剧团团长，随后调至上海。2011年他被选为第七届中国戏剧家协会主席，成了中国戏剧界的掌门人。