艺伎回忆录 （2005年罗伯·马歇尔执导的剧情电影）

简介

影片2005年11月29日在日本东京首映，2005年12月6日在美国纽约首映。影片斩获2006年第78届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三项大奖，斩获2006年美国金球奖最佳原创电影音乐奖，章子怡也因为此片荣获第63届金球奖最佳女主角提名。

影片剧情

年仅9岁的小千代（大后寿寿花饰）和姐姐，被卖到伎馆抵债。千代因为拥有一双美丽的灰蓝色眼睛被妈妈桑留了下来，姐姐则被带去其他地方。妈妈桑为了把千代培养成能歌善舞的艺伎，把千代送去艺伎学校。千代白天学习结束后，晚上还要继续做杂务。一日，她无意间撞见了当红艺伎初桃（巩俐饰）和男友私会，初桃从此之后对千代处处刁难。她故意诱使千代毁坏了她厌恶的艺伎真美羽（杨紫琼饰）的衣服，并叫千代送去，导致千代因为偷东西被妈妈桑惩罚。千代找到了姐姐，和姐姐相约逃走，然而返回时再次撞到了初桃和她的男友。初桃为了不让私情败露，故意栽赃千代。然而千代立刻交代了初桃偷偷约会的事实，妈妈桑勃然大怒。第二天千代仍然想要逃跑，她爬上屋顶，却从屋顶摔下造成重伤，还因为治病欠下了债款。妈妈桑对她失望，她的身份从此降为低等女仆。正当千代在桥边黯然神伤的时候，主席先生（渡边谦饰）关注到了她。他称赞了她的眼睛，还送给她刨冰和零用钱。千代被主席的善良与风度打动，许愿自己有一天也能够作为艺伎站在会长身边。

千代（章子怡饰）十五岁这一年，她儿时的好友小南瓜（工藤夕贵饰）成为了初桃的妹妹，作为艺伎跟随她。京都名伎真美羽到访，想要带走千代，她和妈妈桑立下赌约，要让千代半年内还清债务。妈妈桑觉得这是不可能完成的事，于是答应了真美羽。真美羽教给千代音乐和谈话的技巧，教她如何让男人为她的美丽而停留。千代初次出场，从此得到“小百合”的艺名。初桃感受到了她的威胁，从此对她百般刁难。为了不让初桃阻碍计划的开展，真美羽把小百合介绍给伸江（役所广司饰）。伸江原本鄙视艺伎，却对小百合格外感兴趣。

对于真美羽带她去接触男爵（田川洋行饰）、刻意把腿划伤去看医生（兰德尔·杜克·金饰）的行为，小百合十分不解。再三追问下真美羽才告诉她，自己是想把小百合的初夜拍卖出历史最高价。小百合被男爵带走，男爵却意图不轨，借口换衣服想要猥亵她。虽然没有成功，但谣言已经传开，医生也因为初桃的诋毁不再相信她。为了重振小百合的名声，挽回男爵、医生两个重要客户，拍卖之夜，真美羽让小百合站在领舞的位置，小百合凭借惊艳的造型和舞蹈大放异彩，初夜也拍卖出历史最高价，妈妈桑终于决定领养小百合而非小南瓜作为自己的继承人。初桃勃然大怒，放火烧了伎馆，彻底离开。

不久之后，第二次世界大战开始了。小百合被主席送去偏远的地方，她和真美羽被分开，每日洗衣做工。许多年后，伸江先生找到她，告诉她自己和主席的企业已经破产，希望她能够再次穿上和服，用艺伎的身份吸引美国人的投资。小百合也和曾经的好友小南瓜重逢，但小南瓜性情大变，变得放荡活泼。事实上，伸江先生只是想要再次把小百合留在身边。但小百合一直爱着主席，没有答应他。小百合假意和美国陆军上将亲热，提前嘱咐小南瓜叫来伸江先生，但小南瓜却叫来了主席，小百合心灰意冷。

许多年后，小百合再次与主席重逢，主席对她坦白，其实主席一直记得她的眼睛，也一直爱着她。小百合的夙愿终于实现，她和主席相拥着渐渐走远。

演员与角色

影片制作

前期筹备

《艺伎回忆录》的故事设定在日本的京都祇园，然而当摄制组来到日本进行实地考察时，他们却发现那里已经不再适合拍摄。昔日古色古香的街道经过改造已经变得过于现代化，充满了电线和现代建筑，实景拍摄不再适用。所以他们只能在美国造景。外景搭建在加州的文图拉；内景只能选择搭建摄影棚，位于卡尔弗郊区的索尼影业。

章子怡为了塑造好艺伎的角色，专程去往东京。她去了解了艺伎的生活，在和她们聊天的过程中，章子怡对于艺伎的生活状态以及心理都有了更深入的了解。她也学习了日本的乐器以及舞蹈，专门学习了艺伎们说话的方式。

选角过程

《艺伎回忆录》因为选角经历了许多争议。日本方面认为，该片以日本为背景，但主角却不包含日本本土女星。担任监制的斯蒂芬·斯皮尔伯格称，角色的选择与政治考量无关，章子怡作为当红的女明星，十分适合女主角的角色。导演罗伯·马歇尔认为，选择演员是因为她们最适合这些角色，而不是因为她们的国籍。据报道，张曼玉也曾经为女主角赴美试镜。事实上斯皮尔伯格挑选角色时，考虑了许多亚洲女星。但考虑到小说的全球影响力，导演和监制希望电影的演员也具有国际声望，因此最终选择了各方面最合适的章子怡。而章子怡在试镜成功之后也格外珍惜这次机会，因为华人演员在好莱坞往往没有真正的角色，她为自己能够担任女主角感到欣喜。

在配角的选择上，杨紫琼从小学习芭蕾舞，此前也已经凭借打戏在好莱坞积累了一定的知名度，因此吸引了导演的注意。而斯皮尔伯格也为了男主一角接触过周润发，但最终选择了《末代武士》的渡边谦。

美国著名歌星麦当娜在影片中客串出演。据说斯皮尔伯格在看过她在《Nothing Really Matters》的艺伎扮相之后发出了邀请，麦当娜也对剧本十分感兴趣，欣然答应了邀约。

拍摄花絮

在去美国前，章子怡最担心的是英语。因为她在此之前英语并不好，更何况她需要在影片中说出带有日本口音的英语。但在日复一日的练习之后，她终于能够攻克难关，甚至可以在片场和美国演员开玩笑。

虽然章子怡11岁考上了北京舞蹈学院附中，但《艺伎回忆录》的拍摄需要她重新学习舞蹈。她每天都要花几小时练习，以适应角色需要。为了拍摄日本风情舞蹈《雪姬舞》，章子怡要脚穿六寸高的木鞋，在相当狭窄的舞台上行走，难度相当之大；而在拍摄的过程中，现场使用了造雪道具以还原舞蹈哀艳、凄美的氛围，这些雪花更是飘到了章子怡的眼里和嘴里。所幸章子怡的辛苦付出得到了回报，她对于舞蹈的细节把握以及对于表情的掌控都十分得当，展现了舞蹈的艺术之美。

在影片当中，巩俐饰演的初桃需要完成一个旋转扇子的动作。由于导演拍摄前告诉巩俐这是一个很重要的动作，所以她以为至少有五分钟的镜头，在连续练习几个月之后，她终于熟练地掌握了这个动作，但它最终只在电影中呈现了一秒钟。

影片中有一段初桃扇千代子巴掌的对手戏，巩俐提出在这段戏中假打可能会显得不真实，建议改成真打。拍摄结束之后，章子怡发现自己的脸上甚至留下了手掌印。但辛苦的付出得到了回报，呈现的效果的确十分真实。

影片亮点

摄影

由于拍摄地选在了阳光明媚的南加州，但剧情故事发生在日本的冬天，摄影师和灯光师想出了一种办法：他们决定使用大面积的柔光纱，用以控制日光。摄影师毕比使用蜂巢灯调制出3/4的背光以制作独具个性的“日光”，他随心所欲地安排自己的“太阳”，打出可控的侧逆光。他们也通过在柔光纱上布置光源的方法以在夜晚完成日景拍摄，这样的拍摄方法实现了十分完美的冬日日光的光效。

虽然故事中20世纪30年代的日本是油灯、电灯混合照明的年代，但毕比没有刻意区分哪些地方是传统照明，哪些地方是现代的电灯照明，而是把它们统一当作琥珀色的夜景照明。纸灯笼里装有25W或40W灯泡，电灯换上了有着蛇管灯丝的古董灯泡。古董灯泡本身亮度不高，为了能看清灯丝，照明组进一步压暗了灯泡的亮度，并用Kino Flo或小灯增强光源的效果。

在影片中有许多精彩的摄像机运动，据说这是因为导演罗布·马歇尔的舞蹈背景。全片中80%的时间使用移动车，并配合斯坦尼康和升降来处理平衡。一些复杂的摄像机运动搭配着主角优雅美丽的舞蹈动作，呈现出了最佳的视觉效果。

影片使用了2.40∶1的画幅比，是由于导演认为更宽的银幕有利于影片故事的讲述。用变形镜头拍摄则是为了呈现出神秘感。变形镜头能够实现前景层次压缩的效果，同时也带来了焦点以外的朦胧感。在某些场景中，变形镜头的景深不会把非常清晰地呈现出墙面的纹路，反而更有利于表现它们的质感。

配乐

负责电影配乐的约翰·威廉斯在《艺伎回忆录》的电影配乐中，以极限主义与东方的五声音阶概念，融入大编制的管弦乐谱曲，并穿插日本传统民族乐器三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等，作为本片的主轴乐器。传统乐器时而高昂、时而低沉的演奏，衬托了艺伎的成长之路，表现出人物的内心世界，刻画了艺伎的爱恨情仇、得意与失意，也为电影增添了东方神秘色彩。

马友友作为世界著名大提琴演奏家，他的琴音则深化了东方特有的冥思与哀愁，总能恰如其分地诠释每一个音符，情感表达如行云流水。马友友的大提琴演奏与民族乐器融合，西洋交响乐与东方传统宫廷乐意境交融，既富含地域特色，又保留了交响乐的大气浪漫与东方音乐的温婉端庄，催化出不一样的东方含蓄之美。大提琴的低沉隽永使观众获得了情感方面的深刻共鸣，而帕尔曼的小提琴演奏则牵引着听众的思绪，表现着人生的起伏波折，显得婉转悠扬。

针对千代人生的不同阶段，幼年、青年、中年，音乐家都安排了不同主题的配乐，渲染出人生的反复无常，体现了千代艺伎成长之路的辛酸与苦楚，也烘托着她对主席始终如一的爱慕。

服装设计

在艺伎的群体角色塑造方面，影片的服装设计有着至关重要的作用。在《艺伎回忆录》中出现的和服高达250多套，这些和服的款式与色彩的不同恰好符合了人物的性格特征。例如，小百合的服装颜色多为浅黄色、白色，图案也表现出青春的气息，符合她单纯善良的性格特点；她的师傅真美羽的服装则多为蓝色、紫色，衬托出她的智慧与高雅；而初桃的则多为黑色与红色，映衬出人物的暴戾与狠毒。精良与考究的服装设计，为观众带来了美的艺术感受，也还原了上个世纪30年代灯红酒绿的日本京都。

不仅如此，观众也能够从柯林设计的服装中可以观察出电影中不同人物的社会地位、生存环境，人物造型也随着剧情发展适时变化。例如，章子怡饰演的千代在经历艺伎技能学习之后，初次与真美羽一同以姐妹身份出行时所穿的衣服，布料从麻布换成了丝绸，纹样从单一的印染条纹到精致的刺绣，与先前的穿着形成强烈对比，也让观众眼前一亮。

艺伎文化

《艺伎回忆录》的公映，让全球观众领略了日本艺伎的独特魅力。成长为一名艺伎，需要经历漫长的训练。她们知书达理、能歌善舞，善于察言观色。由于艺伎们很少在公共场合露面，这一神秘的职业便更加引人心生向往。艺伎代表着日本传统文化中女性的最高姿态，虽然艺伎行业已经走向落寞，然而艺伎文化仍在深刻地影响着日本，它是日本实用主义、追求美的独立性的体现。

获奖信息

制片与发行

上映信息

票房信息截至2022年10月31日

反响与评价

正面评价

Peter Travers（《滚石》杂志影评人）评：“对三位操着日本口音的英语的中国女演员的任何怀疑都在她们深刻的表演面前消失了，马歇尔用神奇的技巧想象出了这个世界。”

Kirk Honeycutt（《好莱坞报道》影评人）评：“这是一部由美国人拍摄的关于日本的电影，主要在美国拍摄，当然，用的是英语。一旦你以国际电影制作的名义接受这些妥协，就没有什么能真正阻止你欣赏这部华丽的年代片。”

负面评价

David Ansen（《新闻周刊》影评人）评：“马歇尔太过努力地吸引我们的注意力，结果反而没有做到。艺伎的艺术重视细腻、沉静和优雅。为什么这部电影并非如此呢?”

Zadie Smith （《英国每日电讯》影评人）评：“《艺伎回忆录》充斥着令人窒息的单调、迟钝、非人类的对话，它以马歇尔精心策划的向我们兜售另一个好莱坞性工作者的童话的企图，伤害了我们的心和大脑。”

反响

影片生动鲜活地展现了艺伎的形象，讲述了她们的心灵世界与生存之道，让世界观众看到了日本文化中对于美的极致追求，对于整个艺伎群体进行了诠释与塑造。上映首周，《艺伎回忆录》在北美地区获得了682,504美元的票房，尽管这部电影从影评人那里得到的总体评价较为负面（烂番茄上只有的35%），这部电影仍然获得了6项奥斯卡提名，并赢得了其中的3项，尽管这些提名都是关于电影的技术方面的。

网站评分

截至2022年10月31日