蔡明 （江苏江阴籍画家）

个人参展

2012年“墨契”展第二回

2012年“钱塘自古繁华”全国名家画杭州

2011年“江山多娇”金陵百家中国画作品展

2011年“墨色无端”中国画作品邀请展

2010年“后肖像”艺术展------韩国首尔Gallery Luben

2009年蔡明城市作品展----------上海前进当代画廊

2009年当代水墨：中国新生代水墨画浅析 ----香港国际古玩及艺术品博览会(HKIAAF)

2009年红粉---中国青年艺术家作品邀请展

2009年四门阵—今派传承当代水墨主题展

2009年浙江省第十二届美术作品展

2008年第三届全国青年美术家作品展优秀奖

2008年首届中国山水画艺术双年展优秀奖

2008年第七届全国工笔画大展

2008年全国中国画作品展

2007年中国当代艺术文献展

2007年小小的世界—蔡明个人作品展 ----杭州美术展示交流中心

2006年首届“新动力—中国”上海当代艺术双年展

2001年墨之诗---蔡明作品个展 ------日本名古屋纪伊国屋画廊

他人评价

一日午后

一日午后我与两个朋友聊起蔡明的画。

做音乐的朋友笑着跟我说：

他的画有一种光线闪耀出的魅力，色彩与黑白都是这样的微妙，从画面的某个方向过来，微微的或是强烈的，依心情用不同而变换手法，一切都很自然与整体，没有故意变现光影效果，却在内心感觉到光线的暖意，这个光不是西方的自然光，是一种害羞的，带有心理色彩的东方光线。

另外画面中鸟也特别有意思，本来鸟只是配角，但是他画的鸟真不一样，每只鸟都有自己的表情与个性，各种各样的情调，似乎它们都可以得“优秀配角奖”。在看画时一瞬间就被拉进了画面的故事中，觉得也不需要题目来解释了，象音乐一样，看的人如听的人，只要自由感受就行了。看每张画时我已默默地在心里给每个孩子取好了名字，孩子有孩子的世界，虽然人是小小的，在幼稚的心中充满了对世界的渴望与好奇，但其实他们也有如大人的一面，小小脑袋中也时常有烦恼与冲突，当我盯着画面琢磨着他们的时候，不觉中已然成了他们的伙伴与朋友，进入画面的时空而忘忽了现实，每张画都让我很自然的微笑。当今社会中老幼男女各有不同的压力，心态疲惫，这样的画能给与我们安慰，给与我们继续努力的信心，重新看到路边的花草，蔚蓝的天空，皎洁的月光。我真想经常看看这样的画。

这时一直默默听着的学哲学的朋友说：

忧愁、慈悲。在画面中感觉到对生命和包括一切物质的关爱。孩子的眼睛诉说了一切。

正当我们讲得高兴的时候，突然有鸟飞到了窗口，“啾啾”地吸着花瓣，我站起身，怎么不见了？啊，原来是带朋友来了~~

作品中为何总会出现鸟呢？我这样一边想一边看着窗外的花草，鸟是可以任意任时地飞？是对这种自由的憧憬吗？或许也不是，画中有故事、温柔与深度，表现为一种美的哀愁，孩子与鸟都是小小的，是弱者，是对弱者的关爱吗？嗯，内心澄透，无私无欲，心中溢起的到满的爱化为孩子眼中某种强烈的意志！渗透的墨色，微妙的色彩，光，爱，等等在这里微妙地，完美地结合，仿佛弹奏的乐曲洒落在这么一个午后的时光里。

—— 松尾菜月

装满奇思异想的心灵，始终想冲破凡形飘飞远翔。构图总那么出人意料。夸张、幽默、敏感、纯情、幻想的画面小人物，总那么动人心魂。如果有的文字被称为微言大义，那么蔡明的画似可称为微形大象。

——河清

我开始凭记忆进行创作

“我开始凭记忆进行创作……唯有它们变小，我才觉得像它们……后来这些作品就变得很细，细到我雕刻刀一接触，它们就消失在尘埃中。”这是意大利雕塑家贾科梅蒂谈自己创作的一段话，我觉得用它来诠释蔡明的画也很合适。蔡明的“小黑人”系列，是他当时心境的真实倾诉，是他心灵情感上的自言自语。他想忘掉技巧，想舍弃经验，结果就是这些从心底流露出的形象：两个人，在孤独的大面积的虚空里，相依为命，或欢乐或悲戚，承受着生命的真实；这无尽的空白，是陌生的，它带着淡淡的冷漠，旁观着周围的一切；可这冷漠的虚空包围着的，却是温暖的情感。他的画中人没有挣扎，没有愤怒，他们只是安静的处在自己的世界里，与人无所争，于世无所求，这个世界就是蔡明的内心世界。我会想起“寡民小国”，会想起“世外桃源”，因为这些都是没有世俗纷争的净土世界。蔡明的“小黑人”也是，只是多了一些现代人的伤感和无奈。

蔡明推崇梁楷的《泼墨仙人图》，《仙人图》代表着中国古代典型的意象式造型，贾科梅蒂的雕塑人物也是意象造型，意象造型是最真实最贴合人的内心的造型方式。这里会谈到什么是真实，我们平时所说的真实大多是指物理真实，就是看符不符合客观真实，符合客观的就是真实的。可艺术的真实不是物理的真实，只要它如实表达了画家的情感，那它才是真实的。我们比较一张鸟的照片和八大山人的花鸟画，很明显照片实实在在记录了自然的映像，如羽毛的颜色，鸟爪的质感等；但看八大的画中鸟就不一样了，八大的鸟傲然独立，冷峻孤峭，你会感觉到这只鸟在沉思，它的性格，它的思想，由八大的精神注入其中，它仿佛变成了八大山人。这两种真实，八大的鸟才是艺术的真实。画家情感创造的形象，就是意象，就是艺术真实。蔡明的“小黑人”也是，它们是蔡明的化身，那些敏感的眼神，那些看似平淡的笔墨，正是画如其人。

俗话说大道至简，越是真理的东西越是表现为外在的简单。损之又损，才见道的真面目。蔡明的画很“简”。我们说的“简”，是看上去简单，仔细品味却有无穷余韵。“简”不是简单，是简化掉所有与主题无关的细节，所以说“简”是艺术世界里高度提炼的产物，是艺术家强化表达个人感受的手段。当贾科梅蒂说他觉得只有把人物拉长拉长再拉长，才接近他看到的真实时，他瘦长的人物形象就是“简”的。蔡明的“小黑人”系列，除人物外全部简化为空白，使主题更加显明，同时，空白有给了读者更多的想象。

简单，真实，这就是蔡明的“小黑人”系列。

——胡明强

墨水

仿佛是白色宣纸上漏下的两滴墨水，在那儿悄悄地，慢慢渗透，自然生发出“我”的形象，单纯不加修饰，充满生趣，似乎没有作者，是墨对自己的赤诚，表现着它的故事，那就是你和我。

它们的名字是简单的墨块，但它们的身体里有着流动的墨的水，孕育着活的生命，墨色与宣纸在接触的瞬间唤发出了这种材料最本真的声音，也传递出了超越喜怒安乐的爱之温暖，细看局部时每个地方都有呼吸的气孔，静而透，说不出的美，这个系列让人怀旧，让人想起那段懵懂无辜的初恋，丝丝加剧的心痛，以及那晚空气特有的味道，

蔡明似乎在努力摒弃传统的学院造型。现在的人物画基本建立在西方科学观念上，是有正确比例的，立体的，即使写意画也无法逃脱这样的影子，如脸的外在造型和衣物的形式质感差别等，而蔡明正欲突破这些羁绊进入纯净的内心，通过笔墨与情感的凝练使画面达到充实，这也正是东方传统水墨意向的精神，这个“向”是内在隐喻的，是心境，而不是表面的清楚准确。在这里似与不似，对与错之间的形象造成夸张强烈的感观，将情感雕刻的玲珑绝妙，冲入观者内心，产生共鸣。画面简洁、朴实、素雅，与炫目复杂、目不暇接的周遭环境也形成对比，不由地让人反思，我们人生旅途的原点在哪儿？什么是最真实的？如何简单满足？

——松尾菜月

新的中国山水画

蔡明 (b. 1976)彩墨城市风景画

作者：Tiffany Beres

当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时，他的灵感在上海如泉般涌现，于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形，他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

蔡明毕业于中国第一艺术学府——中国美院附中，并分别于2006年和2008年在该校取得学士和硕士学位。在学习期间，蔡明刻苦练习传统的水墨绘画技巧，他特别擅长于着色与构图。蔡明最初专注于人物画，他早期的作品就非常被人看好，他2006年毕业后就在杭州美术展示交流中心举办了其首次个人画展——《小小的世界》。尽管此次展览主要展出的是蔡明的人物画，但是通过他众多的作品中对彩与象的尝试，就可以清楚地发现他十分关注探究色彩的艺术可能性。

蔡明毕业后一直从事绘画事业，他不久便感到人物画阻碍了他以公众认可的方式表现题材的要求。尽管他不得不继续创作中国传统的水墨画，但是蔡明非常清楚他想找到能使其发挥更自由的题材。现代都市风景画最终激发了他的创造力。当上海的城市画卷展现在他面前时，蔡明开始诠释新的中国山水画，他从未停下脚步。

除了题材不同，他独特的技巧与着色使其作品与众不同。蔡明采用“无骨”风格绘画建筑物，在传统上以线和轮廓为主绘画手法中加入了斑驳的光和刷色。他的画作风格因其色调变化而异，与欧洲印象派画家Claude Monet（他的试验作品对蔡明产生了极大的启发）的作品非常相似。

尽管这位画家非常年轻，但是他已经找到了重新诠释中国山水画的创新方法——蔡明作品令人想到最优秀的传统中国山水画作，并且在许多方面表现出现代都市居民的更真实体验。将莫奈与范宽结合在一起听上去似乎非常不可能，但是蔡明将这两位完全不同的大艺术家的基本特质揉合在了一起。这些作品具有为中国山水画开创新空间的力量——蔡明史无前例和造诣深厚的画法贯通中西，开拓了新的绘画空间和艺术历史空间。

——Tiffany Beres

创作感悟

我想用简洁单纯的手法来表现人物简洁单纯的内心。“我俩”与“孩子”是我经常表现的一个主题。

我家的露台只有几平米，却栽上了十几种的植物，松树、桂花、梅花、葡萄、月季、银杏------呵呵，只可惜再也栽不下了。几年前一对围着黑白围巾的斑鸠终于看上这里，在松树上筑了巢哺育了两个孩子，直到孩子飞走才离去，前两周小鸟还常常飞回这个小小的家。此后的每年，那对老斑鸠也都会在老时间来到这里养育后代。有时我悄悄挤进去躲在里面有无比美好的感觉。静静的时候闭上眼睛，会有某种波纹在眼前流淌，让我记起童年，记起那晶亮的眼眸，盛夏的时光，取暖的手。然而时光之矢再不会倒流，那一颗颗矮矮的心已只能在画中细说她的心思。此时靠某种气味、某种影子还能看到那纯粹的阳光，感受那小小的心跳实在欣慰，最美是孩子！睁开眼睛，便是眼前我的家，俩个人的世界，那单车上的时光、手遮着脸的微笑、一起眺望的远方------一起走过的日子如日记般一篇篇翻开，酸酸甜甜的朴素情感开始在内心萦绕。

一个是我的过去，自己曾经的童年。一个是我的现在，要继续前行直到最后。这样的小小故事、平凡幸福是所有普通人自己的生活、相通的生活。安慰的鸟鸣声、希望的暖阳光，是哀是喜都会化成波纹变成美好的记忆！我要把这些经历过深又感触的曾近变成画面上熟悉的身影，去表达一种远离纷扰复杂、简单通透的美，一种暖暖的真切的力量。

将这简单朴素的生活搬上画面有着无限的乐趣：即使在空白处我也希望能看到彩色的花草，嗅到潮湿的空气，感受到夜幕的降临；人物的每一个动作与表情，甚至耳、鼻、眼、手都能发出声音，读出她们的秘密；在这里可以认认真真的害羞，可以开开心心的叹息，心情可以在每个角落回荡。

我希望我能不用太多考虑画面的经营或是每一笔的章法而放松坦荡的表达，将内容简单自然置于画面，看见的就画，不需要便舍去，而不要敷衍笔墨。在过程中，人物造型与情感、笔墨的结合是关键，希望造型的每个细节都去传达内心的知觉，形象不重要，哪怕是错，但对心灵却是很准的脸。笔墨的美也非仅仅是技术性的，独立却要融于情感和物象。所以我尽量脱离一些经验的框框，让自己处于放松的状态去把握画面，有时发现放松的最好状态比凭经验画画的最好状态更紧张兴奋，一种尽心尽意的兴奋。

蔡明

他的试验作品对蔡明产生了极大的启发）的作品非常相似，他的上海城市风景系列的主要特点是集中表现这一都市题材所产生的印象，以及运用色彩与画笔技巧模拟实际的反光效果。其画作极具表现力地刻画了大都市景象，体现或轻快或浓重、或衰老或壮丽、或宁静梦幻或生气勃勃的生活。

将莫奈与范宽结合在一起听上去似乎非常不可能。

作品赏析