大都会艺术博物馆 （美国纽约的著名艺术博物馆）

简介

大都会艺术博物馆收藏有5000多年三百万件世界各地文化艺术藏品，包括古典时代和古埃及的艺术作品、几乎所有欧洲古代大师的绘画和雕塑，以及大量的美国和现代艺术、大量的非洲、亚洲、大洋洲艺术品、最全面的中世纪和拜占庭艺术及伊斯兰艺术藏品等。这些藏品分布在大都会第五大道（The Met Fifth Avenue）的19个展览部门和大都会修道院的永久展区和侧重特定主题、时期或艺术家的临时展览里供人们体验和欣赏。博物馆提供教育学习资源及对艺术品的研究、保护和交流。其使命声明为“大都会艺术博物馆收集、研究、保存和展示跨越时间和文化的重要艺术作品，以便将所有人与创造力、知识、想法及彼此联系起来。”

2017年，大都会艺术博物馆举办“帝国时代：中国古代秦汉文明”特展，展出了来自中国32家博物馆的164件（组）秦汉时期文物。2019年，大都会艺术博物馆中国区独家IP授权与运营商品源文华宣布，大都会艺术博物馆正式入驻天猫，通过精美文创将博物馆丰富馆藏介绍给中国消费者。大都会博物馆中国艺术部亦开通官方微博向中国消费者传递展馆信息。2021-2022财务数据显示，大都会艺术博物馆2022年末净资产47亿美元，年营业收入、支持和转让（不包括辅助活动）2.833亿美元。

历史沿革

十九世纪

1866年7月4日，美国律师约翰·杰伊在巴黎的午餐上宣布，美国需要自己的艺术博物馆，当天在场的一批美国同胞表示要共同为之努力。

1870年4月13日，大都会艺术博物馆成立，在第五大道681号Dodworth大楼向公众开放。博物馆采用向市政府和由私人组成的受托委员会负责的管理模式。

1871年，174幅欧洲画作进入收藏，其中包括安东尼·范戴克、尼古拉斯·普桑和乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂波罗的作品。

1879年，路易·P迪·切斯诺拉出任大都会艺术博物馆的第一任馆长。他曾担任美国驻塞浦路斯岛领事，发掘很多古典时期的历史文物并将其中两大收藏卖给大都会艺术博物馆。

1880年3月30日，坐落在中央公园旁第五大道82街的大都会博物馆首次开放。约瑟夫·C.乔特在献词中指出大都会艺术博物馆的宗旨是“收藏能够表现艺术史的所有藏品，包括艺术史上最远古时期到当下的各个分支和流派。这些藏品不仅为大众带来启迪和娱乐，同时还将以最佳的形式和色彩以及公认的标准向学生和各行各业人士展示过去艺术史上的成就，以供观众借鉴和超越”

1883年，大都会艺术博物馆收到第一份遗赠的巨额资金，但捐赠者规定只能用该资金购买建筑模型。初期大都会的观念是：“名作永远不可能被大都会博物馆买到”，因此将精力集中在积累世界名作的电铸版和石膏模型上。如今总数超过26000件的石膏模型被安置在中世纪雕塑厅和两个相邻的展厅内。

1889年，大都会博物馆开始在星期日向公众开放。

二十世纪

1902年，雅各布·S·罗杰斯给大都会博物馆留下了五百万美元的巨款，专供购买艺术品之用，使大都会博物馆开始有能力购买艺术品原作。之后20年，博物馆使用罗杰斯基金购得勃鲁盖尔的《收割者》、博斯科雷尔的庞贝壁画、吉尔伯特·斯图尔特的《乔治·华盛顿》等大量艺术品名作。

1902年12月，建筑师兼博物馆创始人理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）设计的第五大道美术馆（Beaux-Arts Fifth Avenue）正面和大厅向公众开放。

1904年，J.P摩根出任大都会艺术博物馆的馆长。

1905年，亨利·沃森·肯特被任命为大都会艺术博物馆的助理秘书，在教育项目领域和提高运营秩序及效率方面，成效显著。之后肯特被任命为教育主管，组织展厅讲座、幻灯片收藏、馆内刊物的出版、针对学校参观团体的项目、派往学校的巡展、周六早上讲故事活动(有时候会有装扮的小丑)和针对残障儿童的广播项目等多项活动。

1906年，大都会博物馆首次开展考古挖掘。在博物馆出版的数千种书籍中，许多都是相关领域内的权威著作。

1907年，博物馆获得了奥古斯特·雷诺阿的作品；1910年，大都会博物馆成为世界上第一个获得亨利·马蒂斯艺术作品的公共机构。

至1913年摩根辞世之际，大都会艺术博物馆已收藏很多古希腊艺术藏品，也组织了数次埃及考古探险活动，收藏了令人惊艳的古代盔甲藏品，还获得了本杰明·奥尔特曼遗赠的丰富收藏，包括2000件左右的绘画杰作和价值1500万美元的中国瓷器。

1917年，古埃及河马雕像进入馆藏。1924年，大都会艺术博物馆馆长罗伯特·W德福雷斯特及其妻子建造了大都会艺术博物馆的美国翼展厅（The American Wing）。

1938年，大都会艺术博物馆收购的修道院博物馆（The Met Cloisters）向公众开放。

第二次世界大战期间，大都会艺术博物馆展出了丰富的乐器藏品。

1946年，大都会艺术博物馆收购了服装艺术博物馆(该馆仅十年的历史)，并将其更名为时装学院。

20世纪70年代，在博物馆成立100周年之际，大都会艺术博物馆定位要建成一个百科全书性的博物馆。

1974年，大都会艺术博物馆举办展览“图坦卡蒙的瑰宝”，展览简称为“国王图坦”。该展览在六大场馆巡回展出，吸引观众数量800万人。

1975年之后，大都会艺术博物馆对其建筑进行了多次大规模的扩建，其馆长菲利普·德·蒙泰贝洛曾称大都会艺术博物馆为“博物馆中的博物馆”。这些扩建项目包括埃及的丹铎神庙 (1978年)、为储藏罗伯特·雷曼收藏的3000件绘画、挂毯和青铜器而建了一个侧翼展厅、扩建美国翼展厅 (1980年)、增加迈克尔·洛克菲勒的亚洲和大洋洲收藏(1982年)、开放了展示现代艺术作品的里拉·艾奇逊·华莱士展厅(1987年)，以及展示雕塑和装饰艺术品的亨利·R克拉维斯展厅。有人非常恰当地形容大都会艺术博物馆 :“它就如同一个文化珊瑚礁，不断地发展和变化。”

1979年，博物馆拥有约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）已知不到35幅画作中的5幅。现在，大都会博物馆拥有2500幅此类欧洲画作。

1998年，韩国艺术画廊向公众开放。1999年，古代近东艺术馆经过整修后于重新向公众开放。

二十一世纪

2006年冬季，大都会艺术博物馆与意大利政府签署了一项协议，同意归还馆内的意大利艺术品，但仅限于来源不明的艺术品，如欧弗洛尼奥斯陶瓶。大都会艺术博物馆同意将其于2008年归还意大利，作为交换条件，意大利则会提供其他古代文物的长期借展。大都会艺术博物馆的馆长菲利普·德·蒙泰贝洛指出 (Povoledo.2006)：“过去，博物馆收藏的艺术品有些可能是通过‘不正当’途径获得的······如今这个时代，我们收集藏品之时，一定要问清藏品来源才能够购买，毕竟时代不同了。”

2007年，大都会博物馆南端的几个主要项目完成，包括对希腊和罗马艺术馆进行的为期15年的翻新、海洋和北美原住民艺术画廊、新的19世纪和20世纪初绘画和雕塑画廊、露丝和哈罗德·D·乌里斯教育中心。

2011年11月1日，博物馆的阿拉伯土地、土耳其、伊朗、中亚和南亚艺术新馆向公众开放。在博物馆的北侧，大都会博物馆的新美国翼绘画、雕塑和装饰艺术画廊于2012年1月16日重新开放。

2018年4月，马克斯·霍兰（Max Hollein）于2018年4月被任命为大都会艺术馆馆长。

2021年5月，大都会艺术博物馆在第五大道的立面上安装了一块牌匾，以致敬Lenapehoking。大都会所在的这块土地原本是印地安德拉瓦族土著人的家园，Lenapehoking是他们的故乡。

建筑布局

大都会第五大道（The Met Fifth Avenue）

建筑特点

始建于1880年，位于中央公园旁。最初的俄罗斯哥特式结构由建筑师卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）和雅各布·雷伊·莫尔德（Jacob Wrey Mould）设计。1888年后的各种扩建工程都是围绕其展开，现在“罗伯特·雷曼收藏区（Robert Lehman Wing）”仍然可见最初的西立面。建筑师兼博物馆创始受托人理查德·莫里斯·亨特设计了今天所见的新古典主义建筑外观：第五大道立面及接待大厅，并于1902年12月向公众开放。据当时《晚邮报》称，纽约终于有了一座新古典主义的艺术宫殿，“这是世界上最好的宫殿之一，也是近年来唯一一座尊严和宏伟地接近旧世界博物馆的公共建筑。”目前的南北展馆均是麦金米德怀特公司于1911年至1913年设计。直至1970年，大都会第五大道完成全部外观设计。

1971年至1991年，建筑师凯文·罗切·约翰·丁克鲁及其伙人（Kevin Roche John Dinkeloo and Associates）对博物馆的内部建筑布局持续调整设计以满足博物馆的整体规划。1975年新增的罗伯特·雷曼馆（Robert Lehman Wing）收藏了大量古代大师作品以及印象派和后印象派艺术；1978年增设萨克勒馆（The Sackler Wing）收藏了丹铎神庙; 1980年增设美国馆（The American Wing）收藏了25间美国早期房间；1982年增设迈克尔·C·洛克菲勒馆（The Michael C. Rockefeller Wing）收藏其捐赠的非洲、大洋洲和美洲艺术；1987年增设莉拉·艾奇森·华莱士馆（the Lila Acheson Wallace Wing）收藏现代和当代艺术；1991年增设亨利·R·克拉维斯馆（Henry R.Kravis Wing）收藏从文艺复兴到20世纪初的欧洲雕塑和装饰艺术。

展厅结构

经过多年扩展后的第五大道展馆，成为整栋面积两百多万平方英尺，共六层楼（含1-2楼中间夹层）的建筑。

• 地面层（G）：罗伯特·雷曼展区、服装学院、Ruth和Harold D.Uris教育中心、Antonio Ratti纺织中心和参考图书馆、The Eatery西餐厅、活动展区、The Me商店等。

• 第1层及1M夹层：古埃及艺术、古希腊罗马艺术、现当代艺术、迈克尔·C·洛克菲勒馆、欧洲雕塑与装饰艺术、中世纪艺术、罗伯特·雷曼收藏、欧洲雕塑与装饰艺术、武器和盔甲馆、美国馆等固定展区及托马斯·J·沃森图书馆、The Met商店、咖啡厅、活动展区和拥有708个座位的格雷斯·雷尼·罗杰斯音乐厅。

• 第2层：现当代艺术、19世纪和20世纪初的欧洲绘画和雕塑、伊斯兰艺术、希腊和罗马艺术、古代近东艺术、摄影、素描和版画、欧洲绘画、欧洲雕塑与装饰艺术、亚洲艺术、美国馆、乐器等固定展区及两个活动展区、阳台咖啡馆等。

• 第3-5层：分布有小部分亚洲艺术展区和美国展区、一个顾客休息室、餐厅及屋顶花园。

大都会修道院（The Met Cloisters）

建筑特点

大都会修道院位于曼哈顿北部的特里恩堡公园，占地四英亩，俯瞰哈德逊河。由美国雕塑家乔治·格雷·巴纳德（George Grey Barnard，1863-1938）始建于1914年。1925年，美国慈善家兼收藏家约翰·洛克菲勒（John D.Rockefeller Jr.，1874-1960）提供资金，使博物馆得以收购巴纳德这座教堂般的装满欧洲中世纪雕塑和艺术品的砖结构建筑，并资助约67英亩土地改扩建；1933年，洛克菲勒捐赠约700英亩的栅栏高原以保护修道院景观，并为此成立运营和未来收购基金。1938年5月10日，纽约市河滨教堂建筑师查尔斯·科林斯（Charles Collens，1873-1956）以简化中世纪风格设计的修道院落成并向公众开放，成为大都会艺术博物馆中世纪欧洲艺术和建筑的分支。

大都会修道院今天以弗朗西·圣米歇尔·德库萨（France-Saint-Michel-de-Cuxa）、圣古尔森·德塞尔特（Saint-Guilhem-le-Désert）、巴伊塞（Trie-sur-Baíse）、弗罗维尔（Froville）修道院命名，这些修道院曾被认为是来自博内方恩·科明格（Bonnefont-en-Comminges）。整体建筑按时间顺序来展示历史，以中世纪论文和诗歌、园林文献和草本植物园艺信息进行建造，涵盖了从四世纪罗马帝国衰落到十六世纪早期文艺复兴初期的地中海和欧洲艺术，包括青铜时代和铁器时代早期创作的中世纪前欧洲艺术品。目前约有2000件艺术品包括精美的照明手稿、彩色玻璃窗、金属制品、珐琅、象牙和欧洲中世纪挂毯等在这一特色背景下展出，大多可追溯到十二世纪到十五世纪。2009年，修道院翻修其后哥特式大厅和桑斯多米尼加修道院（Dominican monastery in Sens）的窗户，布尔戈斯大教堂的纪念挂毯重返公众视线。

展厅结构

大都会修道院建筑分为地面层（G）和一楼。

• 地面层分布有下层大厅、哥特式礼拜堂、Bonnefont修道院回廊、特里尔修道院、Treasury展区、中世纪晚期城镇的艺术、阶级和商业展区等

• 1楼分布有修道院主厅、富恩蒂杜尼亚礼拜堂、罗马式大厅、圣吉尔姆修道院（回廊）、朗贡礼拜堂、蓬托圣母院分会（修道院）、Cuxa修道院（回廊）、早期哥特式大厅、九位英雄的挂毯展区、独角兽挂毯室（修道院）、波帕厅（修道院）、梅罗德房间（修道院）、弗罗维尔拱廊、商店等。

大都会布鲁尔（The Met Breuer）

2016年3月18日，大都会艺术博物馆开放了位于麦迪逊大道75号街的“大都会布鲁尔”（The Met Breuer），之后四年，大都会布鲁尔通过一系列展览、委托、表演展览了20-21世纪的全球空间艺术。2020年夏天，大都会布鲁尔关闭转租给弗里克收藏馆。大都会布鲁尔最初是作为惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum ofAmerican Art），由包豪斯风格建筑师马塞尔·布鲁尔（1902-1981）于1963-1966年设计，采用玻璃和钢结构建造。1966年的《纽约时报》称之为“严酷但漂亮”的建筑，大都会艺术博物馆将这座建筑命名为the Met Breuer。大都会布鲁尔是纽约知名的现代标志及具有里程碑意义的艺术建筑之一。

藏品

大都会艺术博物馆展示面积约二十公顷，收藏五千多年间世界各地三百万件文化艺术作品，分布于大都会第五大道（The Met Fifth Avenue）的19个展览部门和大都会修道院（The Met Cloisters）的永久展区和侧重特定主题、时期或艺术家的临时展览里。其中有49万件艺术品可在其官网浏览欣赏。

陈列与展览

概述

大都会艺术博物馆常年保持数十个以上主题展览及活动，时间跨度从几个月到不间断。2023年在展《卡尔·拉格菲尔德：美丽的线条》《胡安·德·帕雷佐，非裔西班牙裔画家》《梵高的柏树》《赞美绘画：大都会博物馆的荷兰杰作》《屋顶花园委员会：劳伦·哈尔西》《塞西莉·布朗：死亡与少女》《昨天之前，我们可以飞翔：一间非洲游客时期的房间》《非洲文明起源》《对翡翠的热爱：主教收藏》《拥抱色彩：1300-1900年中国装饰艺术中的珐琅》《武士金碧辉煌：日本江户产剑装》《1870-1890年纽约艺术世界》《庆祝兔年》《Matilda Geddings Gray基金会收藏的Fabergé》《美洲原住民艺术：查尔斯和瓦莱丽·迪克收藏》等。

梵高的柏树

是首个以文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）画作主题“树”的展览。包括《柏树与麦田》和《星夜》在内的40多幅画作。本场展览以独特视角展现主题，与这位荷兰艺术家强烈的原创表达力相呼应。梵高1888至1890年在法国南部两年时间里，所画40多幅关于树的作品，体现他对该地区独特的火焰状常青树的迷恋程度，这些常青树不断地激发他的想象力：从他最初在阿尔勒看到“高大而黑暗”的树木，到在圣雷米庇护中心的深刻领悟。

树与蛇：印度早期佛教艺术，公元前200年-公元400年

展出140多件公元前200年至公元400年文物，以揭示印度雕塑的前佛教起源以及印度早期艺术中的核心传统。早期的印度佛教艺术表达了这一宗教从一套核心道德教义成长为世界上最伟大宗教之一的过程。还有一些与印度-罗曼交易所相关的物品，揭示印度在早期全球贸易中的地位。展品包括石灰岩雕塑、金、银、铜、水晶和象牙。其中最引人注目的是来自印度南部的新发现的雕塑，属于从未公开展示过的早期佛教艺术经典。

前近代中国的绘画学习

展览将探讨画家如何在中国近代前期学习绘画。一些画家在家里向父亲、母亲或其他亲戚学习，绘画是家庭交流的共同语言。或者从朋友处学习。还有一些人通过绘画手册，将知识传播给购买木版印刷书籍的人。大都会博物馆收藏的画作，以及当地私人收藏家精选的重要作品，将解释他们以及其他成为前近代中国画家的途径。

• 蓝孟继承其父亲蓝瑛（1585–1664）所确立的风格，岩石山脉轮廓和纹理的蜿蜒线条的绘画风格一脉相承。

非洲文明起源

展览是向塞内加尔学者和人道主义者谢赫·安塔·迪奥普（Cheikh Anta Diop）致敬，1974年在其开创性的著作中震惊并挑战历史学家的非洲文明起源观点。今天的学者们承认非洲是我们共同祖先的来源。本次展览通过21对来自不同非洲文化和时代的作品，提供了一个难得的机会欣赏非洲大陆跨越五千年的非凡创造力，展出博物馆从西非和中非收集的杰作，以及大都会博物馆历史上首次展出的古埃及艺术品。

赞美绘画：大都会艺术博物馆的荷兰杰作

自1871年博物馆成立以来，十七世纪的荷兰绘画——伦勃朗、哈尔斯和维梅尔的黄金时代——一直是大都会博物馆收藏的亮点。展览汇集博物馆最伟大的一些绘画作品，以全新的视角展现了艺术史上这一非凡篇章。通过67件按主题组织的艺术作品，引导游客了解17世纪荷兰文化中的关键问题：从关于宗教和炫耀性消费的辩论到画家对女性家庭生活的迷恋。展品包括玛格丽塔·哈弗曼（Margareta Haverman）的《花瓶》（A Vase of Flowers），这是该艺术家仅有的两幅已知画作之一，也是目前大都会博物馆收藏的唯一一幅现代早期荷兰女性的画作。

学术与研究

藏品保护

大都会艺术博物馆拥有一个保护设施综合体，有五套保护实验室和工作室：物品保护（Objects Conservation）、绘画保护（Paintings Conservation ）、纸张保存（Paper Conservation）、照片保存（Photograph Conservation）和纺织品保护（Textile Conservation）。其中前四个项目由谢尔曼·费尔柴尔德基金会（Sherman Fairchild Foundation）资助并命名。此外，博物馆还设有专门的工作室，用于武器和装甲、东亚绘画、服装和时尚、本土纺织品以及书籍保护。

科学研究部

科学研究部由一个专门研究艺术作品的科学家团队组成。拥有15名员工，实验室配备了电子显微镜、拉曼和红外光谱、质谱和成像x射线荧光光谱等技术和设备。科学家与博物馆馆长、管理员合作，对大都会博物馆收藏的艺术品进行调查并与设计师、登记员、收藏经理以及其他工作人员一起确保藏品的长期安全。同时在分析技术、预防性养护和修补方法方面进行创新研究。除博物馆工作外，部门工作人员还与专业学术研究人员建立一系列合作关系，包括城市学院、特拉华大学、纽约大学、波尔多大学和哥伦比亚大学的科学家，以及其他主要博物馆研究设施的科学家和管理员。

出版物

自1870年成立以来，大都会博物馆每年都会围绕博物馆展览和藏品制作20多份出版物，包括展览目录、藏品目录和藏品指南等。除此之外还出版期刊，如季刊《大都会美术馆公报》和年度《大都会博物馆杂志》。过去60年来，Met Publications公司作为大都会艺术博物馆综合艺术出版项目的在线门户，制作了1400多个内容完整的书目并提供在线阅读、搜索或以PDF格式免费下载。

图书馆

托马斯·沃森图书馆

拥有超过100万册的藏书，从十五世纪末到当前的学术界。拥有广泛的数字藏书和在线资源，是世界上最全面的艺术图书馆之一。图书馆的使命是支持博物馆工作人员的研究活动，并向国际学生和学者社区提供访问服务。每两年举办一次专题讨论会或讲座，提供机会研究博物馆特殊和罕见的藏书类型。

修道院图书馆和档案馆

位于特里昂堡公园的大都会修道院。只向合格的研究人员开放。图书馆的所有藏品都出现在大都会博物馆沃森图书馆的在线目录。修道院图书馆收集研究中世纪艺术和相关主题的研究材料。藏书约15000册，涵盖中世纪建筑、绘画、照明手稿、彩色玻璃、雕塑和装饰艺术，并收集中世纪历史和园林作品。

服装研究所的艾琳·刘易森服装参考图书馆

艾琳·刘易森服装参考图书馆（Irene Lewisohn Costume Reference Library），收藏有与16世纪至今世界各地时尚和服装历史有关的30000多本书籍，近700本期刊，1500多份设计师档案。包括艺术家书籍、展览历史文档、设计师档案、时装图版、时装画册、摄影收藏品、剪贴簿、草图、纺织品样品和相关时尚短片。馆藏侧重于被时尚历史学家广泛认可为二十世纪伟大风格缔造者的设计师杰作，包括但不限于迪奥、伊夫·圣洛朗、香奈儿、维奥内特、夏帕雷利和三宅一生。一些特殊的收藏材料可以在数位典藏网站（Digital Collections）找到。

罗伯特·戈德华特图书馆和视觉资源档案

位于大都会博物馆的非洲、大洋洲和美洲艺术部迈克尔·洛克菲勒区域（Michael C. Rockefeller Wing），非流通研究图书馆，主要记录撒哈拉以南非洲、太平洋岛屿以及美洲土著和前哥伦比亚的视觉艺术。藏书2万多本，期刊1万册。内容涉及西非、巴布亚新几内亚和伊里安查亚（印度尼西亚）、前哥伦比亚墨西哥和秘鲁的艺术、物质文化等，藏书形式包括展览和拍卖销售目录、学术论文和学位论文。

罗伯特·雷曼收藏图书馆

位于大都会博物馆的罗伯特·雷恩收藏馆部，为罗伯特·雷姆收藏馆的艺术作品研究和展览提供支持，是美国著名的私人收藏馆之一。包含大约23000本书，重点介绍意大利文艺复兴时期的艺术、意大利锡耶纳历史和文化等。图书馆所有书籍可在托马斯·沃森图书馆的在线目录中查询。

Joyce F.Menschel摄影图书馆

位于摄影部，收藏有一万多卷有关摄影历史和博物馆照片收藏的书籍。外部研究人员可以通过托马斯·沃森图书馆在线目录查询。

奥纳西斯希腊罗马艺术图书馆

藏书12000卷，用于研究希腊和罗马艺术。该藏品专门收藏早期考古文献、展览和拍卖目录、雕塑和花瓶画。收藏始于1909年，包括稀有书籍、照片和大量档案。1996年，亚历山大·奥纳西斯公共福利基金会（Alexander S.Onassis Public Benefit Foundation）使博物馆得以将藏书转变为图书馆。博物馆工作人员、研究生和合格的研究人员只能通过预约获取资料，访问权限由古希腊罗马艺术（Greek and Roman Art）部门员工自行决定。

研究中心

伦纳德·A·兰黛现代艺术研究中心

旨在促进人们理解和欣赏现代艺术，尤其是立体派，包括其起源和影响。该中心通过公开讲座、展览、出版物、网络展示为公众理解20世纪早期艺术做出努力。

亨利·R·卢斯美国艺术研究中心

位于夹层的美国馆，主要由亨利·卢斯基金会支持成立，是美国馆（American Wing）的开放式储藏和安装空间。其特点是对没有在主要画廊内展出的各种藏品，将物品按材料、绘画、雕塑、家具和木制品、玻璃、陶瓷和金属制品排列，并按形式和年代陈列展示。

安东尼奥·拉蒂纺织中心和参考图书馆

博物馆将分散在各个策展部门的纺织品，包括公元前3000年至今的考古碎片、挂毯、地毯、被子、教会法衣、丝绸、刺绣品、鞋带、天鹅绒等，集中交由安东尼奥·拉蒂纺织中心进行研究和监督其储存，为长期保存脆弱的艺术品提供必要的环境条件，并提供博物馆工作人员和公众学习和研究的设施。包括对收藏数据库的现场访问，用于纺织品本身检验的研究室，以及用于纺织品历史、技术和文化研究的参考图书馆。该中心参考图书馆拥有约3400本专门研究纺织品历史、技术和文化的书籍和期刊，计算机终端数据库提供博物馆纺织品的图像和描述性信息，同时最大限度地减少纺织品暴露于光、灰尘和搬运的风险。

档案馆

根据博物馆1870年的章程建立，该章程规定公司秘书“应保管和保存公司印章和档案”。20世纪60年代之前，档案馆主要是博物馆秘书、其他官员和受托人的资源，后期扩大范围以满足博物馆整体和公众需求。档案馆在博物馆高级副总裁、秘书和总顾问的授权下运作。大都会艺术博物馆档案馆的工作人员、研究生及以上学历的合格学者均可进入。

文化活动

教育 

自1870年成立以来，大都会博物馆一直致力于推广民众教育，其使命宣言：“将坐落于纽约市，旨在为该市缔造并维护一座艺术博物馆和图书馆，鼓励并发展美术研究以及艺术在生产和实际生活中的应用， 推动相关主题综合知识的发展，并为这一目的而提供普及教育。”成为儿童和青少年的学习资源是大都会博物馆的目的之一：

• 为所有年龄段的孩子及其父母或照顾者提供有趣的互动节目，一起观看、学习和创作。

• 对于教育工作者，可以通过虚拟研讨会、活动和其他在线资源，培养学生和自我提升。

• 对于学生和学者，可以通过实习、研究生奖学金和激励计划，加入由所有学科的学生和学者组成的社区活动。

中国交流

1973年，大都会艺术博物馆从旅美华裔收藏家王季迁手中收购25件中国珍品名作，其中包括《照夜白图》《夏山图》之类的绝世珍品。此后，来自社会捐赠、遗赠与通过购买方式入藏大都会艺术博物馆的中华文物不断增多，涵盖书画、瓷器、玉器、青铜器、漆器、服饰、雕塑等。除传统书画外，入藏该馆的中华文物还有位于博物馆二楼东方部的中国山西省洪洞县广胜寺的元代巨型佛教壁画《药师经变》。作品整体宽15.2米、高7.52米。画中端坐着药师佛，十二神将陪伴左右，表现了药师如来及其随从所在的东方佛教净土的盛况。

20世纪初，一位来自美国的小姑娘游历至苏州网师园时，住进了一间名叫“殿春簃”的传统小室，别致的江南居室与园林之美给她留下深刻印象。她就是布鲁特·阿斯特。时隔多年，到上世纪70年代末，已是大都会艺术博物馆董事的阿斯特，萌生在博物馆打造一座中国江南园林的设想，她的想法得到馆方的肯定与支持。为真实再现中国传统文人造园的艺术风貌，博物馆派出专家到中国苏州考察，中国政府也给予大力支持，提供各种建筑用材，并选派技术专家与工匠远赴美国去帮助完成园林建造。1981年，这座被命名为“明轩”的中国式庭院诞生。这件作品实景重现中国苏州的网师园，中国传统文化的精髓被根植入大都会艺术博物馆。

2017年，大都会艺术博物馆的“帝国时代：中国古代秦汉文明”特展亮相，来自中国13个省市的32家博物馆的164件（组）秦汉时期文物首次在其境外展出，引发了观展热潮。

2019年，大都会艺术博物馆中国区独家IP授权与运营商品源文华宣布，大都会艺术博物馆正式入驻天猫，通过精美文创将博物馆丰富馆藏介绍给中国消费者。大都会博物馆中国艺术部官方微博开通向中国消费者传递展馆信息。