赣剧 （江西省地方传统戏剧剧种）

简介

赣剧的弋阳腔起源于江西弋阳，是元杂剧和南戏声腔融合发展而成的，有着800年的历史。青阳腔诞生于安徽青阳，后来传入赣北地区。在历史上，弋阳腔和青阳腔曾在全国范围内广受欢迎，并对其他剧种产生了一定影响。然而，在革命战争时期，赣剧从业人员纷纷参与革命活动，导致戏班凋零。1950年，江西省人民政府调集饶河、广信两班的骨干演员进入南昌组建实验剧团，1953年定名为“赣剧”。1978年十一届三中全会后，赣剧开始得到复苏。发展至现代，江西省已拥有赣剧院、乐平市赣剧团、鄱阳县赣剧团、戈阳县戈阳腔剧团以及一些业余赣剧团。

目前赣剧存在人员老化、后继乏人、传统剧目和表演艺术得不到继承的困境，因此亟待加强保护、传承与发展。2011年，赣剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-144。项目代表性传承人是潘凤霞。

历史沿革

起源

赣剧是江西地区的一种古典剧种，起源于赣东北地区的弋阳腔。它分为两个流派：饶河调在饶河流域流行，广信班在信河两岸传播，外地人称之为江西班或江西戏。

在宋元时期，赣东北的饶、广两府曾隶属于江浙行省，明朝洪武年间划归江西。由于贸易往来便利，浙江的南戏逐渐传入广信府的弋阳县。这种戏曲与当地的宗教文化相融合，逐渐形成了弋阳腔。弋阳腔最初上演的剧目是连台大戏，音乐体制为曲牌体，不用管弦伴奏，锣鼓助节，人声帮唱，曲调高亢激越，故又称为高腔。

弋阳腔在明代盛行，明代汤显祖《庙记》中载：“江以西为弋阳，其节以鼓其调喧。”郝硕奏折说：“其高腔又名弋阳腔”。清朝时，北方的秦腔、楚腔、石牌腔、梆子腔相继南下，进入江西地区。

清乾隆初，昆腔已与弹腔同台合奏，景德镇督陶官唐英观看了乡间土梨园演剧后写道：“高天爽籁通人籁，巴唱吴歙尽可听。”巴唱即乱弹腔,吴歙为昆曲。清道光时，鄱阳、玉山的县志中均有民腔演唱的记载。

赣剧弹腔曲调最多以二凡、西皮为主要唱腔，赣剧二凡本名宜黄腔，传自赣东宜黄县。清初，由甘肃陇东传进了西秦腔，原为喷呐二凡和笛子吹腔两种曲调，到江西后统一改为胡琴伴奏，便产生了胡琴腔。胡琴腔即宜黄腔。清康熙时已传至北京、浙江。赣剧西皮初名襄阳腔，从陕西流人湖北汉口，汉剧正名为西皮。清道光间叶调元《汉口竹枝词》即有“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄”的记载。道光三年（1823年）进入广信府，《玉山县志》称为西调，饶河班曾叫它汉调。

清初时，南北戏曲汇聚于赣东北地区，在漫长的交流与发展中，逐渐演化出一种新的地方剧种——赣剧三合班。赣剧三合班将高腔、昆腔和弹腔三大声腔融合在一起。清朝以后，赣东北地区兴起了梆子乱弹腔，并引入了石牌腔、秦腔、楚腔、昆曲这些外来的声腔。这些外来的声腔统称为花部乱弹，也被称为弹腔。清末民初，又从浙江地区传来了浙调、浦江调以及安徽的梆子腔。至此，一个具有地方特色的多声腔剧种完整地诞生了。

赣剧形成后以饶河和信江为中心，辐射到福建、浙江和安徽三个省份。在饶河流域，它最初以鄱阳为中心，后来转移到乐平，并扩展到万年、余干、余江、德兴、浮梁、婺源和景德镇等地。在信河流域，它起源于玉山，经过上饶、广丰、铅山、横峰、弋阳、贵溪、余江等县，延伸至浙西和闽北地区，并在福建和浙江两省建立了本地班社。

赣剧自诞生后，曾在赣东北地区出现了一片繁荣景象，乡民每逢节日或庆神赛会都会组织班社演戏，演出习俗多种多样，包括正月的祭祖戏、二月的春社戏、三月的店面戏、四月的会馆戏、六月的社公戏、七月的佞佛戏、八月的花会戏、九月的秋社戏、十月的圣案戏、十一月的禁纲戏和十二月的宴会戏。在这个地区，专业班社众多，串堂班无处不有，农民自娱自乐的业余乡班更是遍布每个村庄，代代相传，从未中断。

发展

衰落

在清末以后，社会动荡，民生困苦。尽管赣剧班备受人民喜爱，但统治阶级对其进行了越来越残酷的迫害，艺人们遭受了屈辱和压迫。然而，他们并不屈服，勇敢地进行斗争。1904年，饶河班的艺人们在二花脸师傅夏廷义（浑名混天麻子）的带领下，反对青靛加税，他们武装起义，震惊了国内外的反动势力。1920年，乐平捐局又增加了靛税，实行了横征暴敛。夏廷义师傅，即混天麻子，率领农民和全班艺人冲进县城，武装抗捐，举起旗帜反抗，声势震撼朝野。1930年，在第二次国内革命战争时期，领导下建立了赣东北苏区，他曾改造了一支赣剧旧戏班，将其纳入红色演出团队，赣剧艺人参与了革命宣传演出活动。然而，红军北上后，革命根据地遭到破坏，赣剧也遭受到更加严重的摧残。加之当时农村经济崩溃，民不聊生，赣剧从盛转衰，广、饶两地仅存两三个专业班社，剧种濒临灭亡。

新生

赣剧在新中国建立后焕发新生。1950年，江西省人民政府汇集了饶河（浮梁）、广信（上饶）两班的优秀演员，组建了南昌实验剧团。1953年，正式命名为“赣剧”，并成立江西省赣剧团，从此声名远扬。此后，省级戏曲学校相继创办，培养了六届学生。江西省赣剧团发展壮大为江西省赣剧院，下设三个剧团，并将在都昌、湖口一带流行的青阳腔纳入赣剧的范畴。同时，作为赣剧的一种声腔，还将九江地区发现的青阳腔也纳入赣剧之中。

1960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南下移植赣剧，出现了“南花北放”的繁荣景象。因此，赣剧不仅受到省内观众的欢迎，还到过武汉、长沙、福州、厦门、上海、南京、天津、北京、合肥、济南、沈阳、长春、哈尔滨等地演出。在剧目演同方面，经过改革的弋阳腔还获得了周总理“美秀娇甜”的奖誉。赣剧进入省会都市后，经过改革与创新，取得了巨大的发展，创作了众多精品剧目，多次荣获全国大奖，并赴海外演出，声名远播。

在文化大革命期间，赣剧遭到了破坏，剧团被解散，演职员下放或改行，许多传统剧目和表演艺术被禁止演出。但自改革开放以来，江西省开始重视文化建设，赣剧也得到了复苏和发展。除江西省赣剧团外，恢复了十一个赣剧团，包括赣州地区兴国县赣剧团。之后在赣剧的流行地区，人们可以再次看到赣剧的演出活动。

重要演出

1959年3月，江西省赣剧团奉调赴上海，在上海锦江饭店为中共八届七中全会演出弋阳腔《还魂记·游园惊梦》《张三借靴》和弹腔《牡丹对药》三折戏，刘少奇、彭真等当时的中央领导人观看了演出。

1959年5月，江西省赣剧团与江西省古典戏曲实验剧团、景德镇市赣剧团、赣州东河戏剧团、婺源县徽剧团联合组成“江西省古典戏曲演出团”，进京汇报演出赣剧弋阳腔《还魂记》《珍珠记》等，先后观看演出的有当时的中央领导人刘少奇、周恩来、李先念、邓子恢，以及文化界名人郭沫若、齐燕铭、田汉、梅兰芳、张庚等。

1961年江西省赣剧团再次奉调到庐山为中共中央工作会议演出弋阳腔《西域行》、青阳腔《西厢记》等剧目。

2006年5月20日，弋阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年，经中华人民共和国国务院批准，赣剧被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

2016年20日，江西赣剧首次赴英国，参加在莎士比亚故乡举办的“纪念莎翁和汤显祖逝世400周年”活动。

2023年5月3日，首届海丝泉州戏剧周——2023年全国南戏展演在泉州梨园古典剧院落下帷幕，江西省赣剧院的“赣剧传统折子戏”专场演出赢得满堂彩。

艺术特点

音乐艺术

音乐唱腔

高腔

赣剧高腔承袭于广信府弋阳县的弋阳腔，属于南戏声腔范畴，同时也融入了北曲曲调的元素。高腔演唱时使用锣鼓等打击乐器进行节奏伴奏，而不用管弦乐器，由一个人演唱，众人帮腔。高腔以干唱为主，伴以锣鼓的伴奏，人声用来帮腔。高腔的腔调自由，不受格律的限制，可以随口歌唱，自由地行腔。高腔的旋律变化较少，节奏简单。旧调中没有慢板，流水板的节奏非常快，就像江水一样，字多音少，一泄而尽。在高腔中还有一种独特形式，即"滚白"和"滚唱"。"滚白"是一种夹在曲牌唱腔中的韵白，既像念书又像唱歌，用来表现人物和烘托环境。而"滚唱"则是用五、七言诗句或通俗成语来唱，节奏速度像流水板一样快。

弹腔

弹腔包括二凡、西皮、秦腔（即吹腔）、拨子、浦江调、上江调、浙调、安徽梆子、南北词以及民歌小调等多种声腔。弹腔主要用于演唱乱弹腔，具有浓郁的地方特色。

昆腔

赣剧中的昆腔并不是主要的声腔，而是融入了小部分的昆腔。赣剧的腔调来源于其他剧种，具有赣东北的语音和语调特色，形成了独具特色的赣剧昆腔。其曲调与正宗昆腔基本相同，唱法上不如正宗昆腔讲究，吐字多采用方音土语，具有浓厚的地方特色。昆腔的特点在于字少腔多、轻柔细腻，咬字吐音十分讲究，且在表演过程中边唱边舞。

曲牌结构

赣剧的曲牌分为器乐曲牌和唱腔曲牌。

器乐曲牌

赣剧的器乐曲牌主要分为古老剧种中常用的曲牌名和民间所流行的一些器乐曲调。这些曲牌按照演奏形式可分为大吹打曲牌、小吹打曲牌、细吹打曲牌和丝弦曲牌四类。而按照曲牌的不同用途，则又分为喜乐、宴乐、军乐、舞乐、哀乐、神乐六大类。其中，古老剧种中的曲牌名如《风入松》和《江儿水》等来源于昆曲的曲牌，而民间所流行的器乐曲调如《八板》和《八岔》等则体现了赣剧受到道教音乐的影响。在赣剧中，传统的器乐曲牌又被称为“吹打曲牌”，主要是指利用器乐演奏为戏曲伴奏的曲牌，器乐在赣剧的演奏中发挥着重要的辅助作用。

唱腔曲牌

赣剧的唱腔曲牌和器乐曲牌根据旋律的变化来选择相应的曲牌。因此，两者在赣剧中密不可分。赣剧中的高腔和昆腔是曲牌体，但昆腔曲牌在赣剧中只占少数。在演出时，赣剧最初采用曲牌联套体，仅用锣鼓而不用管弦乐器进行伴奏，由一名演员演唱，数人接腔，形成了极富特点的“徒歌、帮腔”演唱方式。明代中叶，赣剧又发展出打破曲牌联套体制的滚调，进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。目前保存完整的高腔曲牌有400多种，但只有200余支保存完整。这些曲牌大致可分为六大类，分别是：《驻云飞》《江儿水》《香罗带》《新水令》《汉腔》和《红纳袄》。

乐器伴奏

赣剧的乐队是赣剧音乐中非常重要的部分，分为文场和武场，由弦乐器和打击乐器组成。文场包括胡琴类、吹打类和丝弦类乐器，武场则包括锣鼓类乐器。在乐器方面，最常用的胡琴类乐器包括赣胡、提胡、板胡、二胡、中胡和革胡。其中赣胡是赣剧的主奏乐器，具有独特的拉法和优美的音色；提胡的形状与二胡相似，但体积更小，定弦比赣胡低五度；提胡与赣胡合奏，两者在演奏方法和风格特点上基本一致。板胡的音色柔和婉转主要用于水路戏的伴奏；板胡通常不作为主奏乐器而是用来配乐与小唢呐和梆笛等高亢刚劲的乐器相互配合，形成柔和婉转的音乐效果；二胡和中胡虽然不是主奏乐器但也发挥着重要的作用；革胡是一种低音拉弦乐器使音响效果更加丰满现今已被大提琴所替代。

角色行当

赣剧的角色行当源自明代的弋阳腔的角色旧制。最初，赣剧的行当分为老生、正生（俗称挂须）、小生、老旦、正旦、小旦（俗称大梁旦）、大花、二花和三花（小丑），这九个行当被俗称为"九行头"。随着弹腔的兴起，赣剧的行当又增加了五个，包括武生、二旦、茶旦、粉旦和四花。到了清末民初，随着剧目的增多，行当再次扩大，除了九个正角之外，还设立了八个副角，分别是副末、武生、武且、二梁旦、三梁旦、巾帮且、武二花和四花脸。近代以来，赣剧的行当发展为五花、六生、六旦，并增加了四龙套、四背裕和四侍女等三堂手下。

服饰造型

赣剧服饰是赣剧艺术舞台表演中的重要艺术表现手段，用于刻画角色形象。它在表演中扮演着分辨角色职业身份、年龄性格和民族等的重要角色，并能够展示曲目故事的时代背景和习俗情境。赣剧服饰包括蟒、帔、靠、褶和衣五类，样式丰富多样。它在表演过程中对观众情绪的引导起着重要作用。

赣剧服饰的艺术造型与江南地区的农耕文化和地域文化密切相关。传统剧服的特点，如大襟、大袖、大下摆、镶裤边、红军服和民间服等，与当地水源充沛、河流资源丰富以及鄱阳湖地区先进的农耕文化有关。这些特色赋予了赣剧服饰浓厚的乡土、地域和情感滋养。与黄河流域服装相比，赣区服装更加合身实用，尤其是女性服饰，如头巾、大襟布衫、绣花围裙、大档裤和百纳绣鞋等，突出了女性腰部曲线，展现了浓郁的水乡风韵。

传统赣剧中的服饰，也称为行头，包括衣、盔、蟒、靠、帔和褶，以及头饰、靴鞋和佩饰等。不同剧目中的人物装扮可以按照行当规制进行套用，这体现了戏曲程式化在人物形象上的集中表现。赣剧剧装的装饰性审美价值主要体现在突出神韵、整体和谐以及褒贬善恶等方面。色彩、纹样、刺绣和面料是传统戏曲服饰装饰性的主要表现方式，具有独特的文化特色和艺术魅力。尤其是赣剧服装的色彩和纹样，给观众带来了无数的想象和体验，犹如身临其境之感。

艺术流派

赣剧乃江西古典剧种，形成于弋阳腔的发源地赣东北地区。分成两路：流行于饶河流域的叫饶河调；传布于信河两岸的为信河调，也叫广信班，外省人称之为江西班或江西戏。

饶河调

饶河调是赣剧的一个重要流派，以流经鄱阳县城的饶河命名，在乐平、鄱阳、万年、余干、德兴、景德镇等地流行。饶河调综合了江西各大戏剧种的各种声腔，包括高腔、乱弹、徽剧和昆曲等，经饶河（鄱阳）人在南戏和弋阳腔的基础上经过改造发展，形成了唱腔丰富、剧目众多且乡土气息浓郁的民间戏剧。饶河戏的表演动作以粗犷豪迈为主，花面雄歌壮舞，角身段严谨且多夸张，刚柔并济，雅俗共赏。其锣鼓经和吹打曲牌也十分丰富，根据不同场面的运用，可分为军乐、舞乐、宴乐、喜乐、哀乐、神乐和通用乐七大类。

信河调

信河调是一种包含乱弹腔和少量昆腔、高腔的赣剧流派。它的流行区域包括上饶、玉山、铅山、弋阳、横峰、广丰、贵溪等地。这个区域自唐代以来一直属于信州、广信府、江西省第六行政区和上饶专区等行政区域。该地区以政治为中心，区内交往密切，逐渐形成了信河区域文化的共性。在赣剧的传承过程中，信河戏不断吸收当地文化养料，逐渐形成了独特的“信河调”。其唱腔特点较为婉转、流利，表演风格轻歌曼舞，悲壮场面则如山呼海啸，田园生活的描绘则充满情趣。

主要剧目

传统剧目

赣剧的传统剧目可以分为弋阳、青阳和乱弹三大类。

戈阳

弋阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》《古城会》《风波亭》《定天山》《金貂记》《龙凤剑》《珍珠记》《卖水记》《长城记》《八义记》《十义记》《鹦鹉记》《清凤亭》《洛阳桥》《三元记》《白蛇记》《摇钱树》和《乌盆记》。到1949年，只能上演四本正戏和部分单折。代表作品有《青梅会》《古城会》《风波亭》《定天山》《金貂记》《龙凤剑》等。

青阳

青阳腔剧目主要为明代传奇，保存较为完整的大小剧目有80余出。代表作品有《吐绒记》《百花记》《三跳涧》《香球记》《双怀记》《五桂记》等。

乱弹

乱弹剧目根据统计在道光年间有38种，被称为“老路戏”。后来，又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，这些剧目大多只有提纲而无准词，被称为“水路戏”。代表作品有《三官堂》《四国齐》《禹门关》等二凡戏和《祭风台》《花田错》《芦花河》等西皮戏，另有二凡拨子戏《万里侯》《打金冠》等。

现代剧目

新中国成立后，赣剧面临着新的挑战和机遇。为了满足人民群众日益增长的文化需求，赣剧剧团开始创作一些新的剧目，这些剧目既保留了传统的表演艺术元素，又注入了新的时代精神。

其中，《红珠记》就是一部融合了传统戏曲表演和现代审美意识的赣剧优秀剧目。剧情讲述了虞佳姝和李舜卿这对出身豪门的青梅竹马，因家族压力而舍弃真爱，最终因命运捉弄而未能在一起。皇帝选秀选定佳姝，王爷也被赐婚另娶他人，佳姝为了家族前途牺牲自己和弟弟，最终都没有得到幸福。2015年，《红珠记》获得国家艺术基金资助，成为首部获得资助的赣剧剧目。

代表人物

潘凤霞

潘凤霞，女，1933年出生，江西玉山人，赣剧表演艺术家，“潘派”赣剧创始人。出身赣剧世家，三代从艺，十岁登台表演。1953年调入江西省赣剧团。因主演新编赣剧《梁祝姻缘》一举成名，奠定了潘凤霞赣剧名旦的地位。戏剧师田汉把她和北京的新凤霞并誉为“南北双凤”。2018年5月，潘凤霞入选为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

宗彩琴

宗彩琴，女，1936年生，江西铅山人。工小旦、彩旦。 出生于梨园世家，7岁从艺，自小跟随京剧老师学习武戏，并得到杨桂仙真传，加上自己聪慧好学，成为剧团的“台柱子”，长期的舞台实践形成了她的表演风格，深受广大戏迷的追捧和喜爱。退休后，她与爱人黎明良（赣剧鼓师）长期扎根农村，自费组建赣剧剧团。

陈俐

陈俐，女，1968年4月出生，国家一级演员，国家非物质文化遗产（赣剧）传承人，当代中国赣剧的领军人物，国务院政府特殊津贴专家。先后主演了《盗草》《书馆夜读》《选马出征》《悟空借扇》等剧目，成功塑造了霍小玉、杜丽娘、筱秋燕等舞台形象。先后荣获第八届中国戏剧“梅花奖”、第九届“文华表演奖”、首届中国戏剧节优秀演出奖等奖项。

童庆礽

童庆礽，男，1925生，江西峡江人，原为话剧演员，1953年进入江西省赣剧团，师从郑瑞笙、祝盛增。主攻小生，兼演其他行当。嗓音浑厚沉稳，演唱多在中低音区徘徊，高昆乱皆能，尤擅高腔。表演融入了话剧的一些因素，扮演的小生儒雅清俊，风度翩翩。

价值影响

艺术价值

赣剧是江西省本土地方戏剧，拥有百年的悠久历史，赣剧被誉为中国戏剧的"活化石"、京剧的"鼻祖"。在不断的发展与传承过程中，陆续吸收了多种不同的声腔，奠定了赣剧本身的艺术地位。其发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响。

历史文化价值

赣剧是一种具有独特江西地域语言和音乐风格的中国传统戏曲，其地方文化和民俗特征突出，成为中国传统戏曲中一个独特而曼妙的存在。赣剧拥有丰富的剧目、齐全的行当以及贴近百姓生活的题材，以博纳各方的开放胸怀和顽强不屈的生命活力而不断发展壮大。其独具地方风味的唱腔融合佛家、道家的文化底蕴，在能够满足舞台演绎需要的基础上，深受人民群众喜爱与支持。赣剧以其民族地方特色和浓厚的人文环境氛围，在历史的长河中不断发展创新，丰富其声腔曲目，从而提高观众的戏曲审美能力。赣剧的发展需要不断促进创新，并保障传承的良性循环，才能更好的传承发扬。赣剧表演文化形式的传播与传承，在建设特色江西文化以及提升赣剧社会教化功能等方面发挥着积极的作用。

传承保护

传承现状

赣剧的生存状况面临着多种挑战和困难。赣剧的受众人群的不平衡性是一个明显的问题。在城市剧院中，赣剧的观众数量相对较少，而在乡村田间，赣剧的观众人数则较为庞大。这种不平衡性给赣剧的生存和发展带来了困难。赣剧在演员和剧团方面也存在不平衡性。专业剧团往往面临经济拮据的问题，可能需要改变演出策略或者寻求其他收入来源。与此同时，业余剧团则能够深入乡村，吸引大量观众，场场爆满。然而，随着现代资讯的普及和娱乐工具的丰富，处于穷乡僻壤的农民观众获取娱乐工具的机会也将不断增加。这些困难给赣剧的生存和发展带来了重大挑战。

保护措施

江西省赣剧院于2014年决定面向全省招收定向培养的40名赣剧七班的学员。被录取的学员在江西艺术职业学院接受五年的强化正规专业训练和文化教育，学习期间，学杂费实行全免。

乐平市建立健全赣剧艺术保护传承工作机制，专门制订《乐平市关于落实赣剧复兴工程实施方案》和《乐平市2021-2023年“中国民间文化艺术之乡”创建方案》。

2017年9月6日，由中国新闻社主办的“行走中国·凝眸家山·感知五年2017世界华文媒体江西行”活动走进“中国古戏台之乡”江西乐平，感受赣剧之美。

2022年10月7日，以“传播中国·分享世界”为主题的中华艺术文化交流峰会首届江西乐平站《走进赣剧·旗遇乐平》在“中国古戏台之乡”江西乐平举行。

2023年，中共乐平市委宣传部、市文广新旅局、市文联共同组织启动乐平赣剧传承保护“新椿计划”，旨在激励赣剧的青年演员，邀请了赣剧名家进行指导，采取“一带一、一带二”等方式传授艺术精粹，鼓励拜师学艺，归行归派，通过“传帮带”“师带徒”促进青年演员继承前辈艺术家的精湛技艺。

荣誉成就

参考资料来源于：