简介 湘潭地花鼓(俗称花鼓子)是流传在湖北宜昌市域秭归、兴山、宜昌等县的古老的民间舞蹈之一,是一种载歌载舞的演唱形式。
据老艺人祖辈相传推断,至少已有200多年的历史,从“一周二岁打花鼓,打到九州十三府”的台词唱腔来看也说明了它源远流长。
历史 湘潭地花鼓、花灯一类的歌舞演唱形式最早的历史记载,已无从可考。但前人作过一些推测,如嘉庆《湘潭县志》的一段记叙:“上元,祀太一神,食浮圆子。向夕六街三市,竞赛花灯,及花爆烟火诸杂剧。故褚遂良《潭州偶题》云:‘踏遍九衢灯火夜,归来月挂海棠前。’唐时风俗已如此。”
湘潭地花鼓的形成年代较地花鼓迟,现在所见较早的记载出于清乾隆年间。乾隆《辰州府志》记载:“舞灯之后,又各聚赀唱梨园,名曰灯戏。”《辰州府志》为乾隆三十年刻本,故“灯戏”的流行当在乾隆三十年(1765)以前。“花鼓戏”又称“采茶戏”、“灯戏”等。湘西沅陵等地至今仍称花鼓戏为“灯戏”。花鼓戏在乾隆以后记载尤多,如嘉庆《巴陵县志》说:“唯近岁竞演小戏,农月不止。”是说嘉庆年间岳阳农村盛演花鼓小戏,在农忙季节也竞相演出,可见影响深广。黄启衔《近事录真》说:“采茶戏,亦名三脚班,……二旦、一小花靥,所唱皆里语淫词。近日吾袁州及长沙各处,此风尤炽,乡村彻夜搬演,浅识者多为此迷惑。……又有湘阴某,亦业是戏。”可见道光年间长沙、湘阴等地演唱采茶戏,在农村非常盛行,深受群众的欢迎。
江西采茶戏发现较早的资料记载约在乾隆初年。四川灯戏于嘉庆、道光年间就有记载,梁山调曾流行川东北一带。湖南花鼓戏也在这一时期兴起,是符合我国戏曲艺术发展的总趋势的。由于它的表现形式的独特多样,语言活泼通俗,又富有生活气息和地方色彩,所以很快在湖南各地发展起来。
流派 湘潭地花鼓戏因流行地域广,形成较多的艺术流派,大致可分为长沙路、宁乡路、平浏醴路、西湖路等。长沙路是流行长沙、湘潭、株洲等地的花鼓戏,主要在广大农村流动演唱。清末到民国年间曾在长沙、湘潭等城市演出,也有在茶社酒楼流动清唱的,叫“排街戏”。长沙因是省会,有较多机会吸收各路花鼓戏的长处和受到地方大戏的影响,所以曲调比较丰富,剧目很多,表演技巧较高。
中华人民共和国建立以后发展尤为迅速,成为湖南花鼓戏中有代表性的流派。宁乡路是流行宁乡的花鼓戏。同治以来,宁乡花鼓戏出现过繁荣时期,艺人众多,班社林立,尤其在广大农村,几乎每个村庄都唱花鼓调,有“宁乡出花鼓戏”的称誉。剧目丰富,音乐、表演很有乡土特点,影响比较广泛。平浏醴路是指流行平江、浏阳、醴陵等地的花鼓戏,剧目较多,曲调丰富。因靠近江西,曾与赣西采茶戏互相融汇,浏阳花鼓戏还受到浏阳古乐的影响。西湖路是洞庭湖以西的南县、华容、安乡、益阳及沅江一带的花鼓戏。班社很多,艺人不少,多演“大本戏”的剧目,音乐自然流畅,悠扬动听,著名的[西湖调]流传甚广,逐渐成为湘潭地花鼓戏中的常用曲调。
唱腔 湘潭地花鼓戏唱腔音乐非常丰富,风格多种多样,曲调健康清晰,活泼大方,地方色彩鲜明,从民间山歌、民歌小调以及师道音乐演变而来,外地传入的曲调也经过了改革和地方化的过程。湘潭地花鼓戏的声腔主要为川调、打锣腔、小调,计约100多支。曲调本身可作多种变化,根据剧情的需要将同基调的多支曲牌联接起来,使之适合于表现多种题材,展示剧情,刻划人物,这种将曲调联接,辅以板式变化,在戏曲音乐中称之为同牌联缀体。
演时以大筒为主,唢呐一般只吹奏过门。因以全套丝竹乐器伴奏,故又有弦子腔之称。川调类的曲调,以“川”字命名的有“双川调”、“单川调”等;也有不以“川”字命名而以角色或行当命名的,如“安童调”、“嫂子调”等;而以剧目命名的则有“骂鸡调”、“劝夫调”等;以地域命名的有“西湖调”、“宁乡正调”等,以表现情绪命名的有“神调”、“败调”等。
音乐 湘潭地花鼓的伴奏乐队,习称“文武场面”。文场有大筒、唢呐。大筒是主奏乐器;唢呐分大唢呐和小唢呐,为特色乐器,主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣、小钞、小锣。击拍的乐器是“可子”。
20世纪三四十年代的文武场共3个半人,即打鼓一个,并带小钞;打大锣一人带大钹;大筒一个带唢呐;打小锣兼检场,故称半个人。上世纪50年以后增加了二胡、三弦、琵琶、韵锣、碰铃等,建制更加完善。
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