《茶花女》(La traviata)是由19世纪意大利歌剧家朱赛佩威尔第(意大利语:Giuseppe Verdi)改编的三幕歌剧,其原著为法国著名小说家亚历山大·小仲马(法语:Alexandre Dumas fils)的同名小说《茶花女》,而这部歌剧是朱赛佩·威尔第“通俗三部曲”中的最后一部(其余两部为《弄臣》和《游吟诗人》)。
本页面主要目录有关于《茶花女》歌剧的:创作背景、角色介绍、剧情介绍、作品鉴赏、歌剧配乐、演出信息、相关人物、作品影响、作品评价等介绍
《茶花女》(La traviata)是由19世纪意大利歌剧家朱赛佩威尔第(意大利语:Giuseppe Verdi)改编的三幕歌剧,其原著为法国著名小说家亚历山大·小仲马(法语:Alexandre Dumas fils)的同名小说《茶花女》,而这部歌剧是朱赛佩·威尔第“通俗三部曲”中的最后一部(其余两部为《弄臣》和《游吟诗人》)。
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茶花女
La traviata
朱赛佩·威尔第
1853年3月6日
威尼斯凤凰歌剧院
歌剧
该歌剧以19世纪中叶的法国为背景,讲述了巴黎交际花薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery)与青年阿尔弗列德·杰尔蒙(Alfredo Germont)凄美的爱情故事,探讨了爱情、社会道德与牺牲之间的冲突,通过两人之间的离合,揭示了社会偏见和个人情感之间的矛盾。。
歌剧《茶花女》最早于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院演出,后由于主演表现力一般,两年后对其进行了更换,再次演出后取得成功,现已成为了歌剧艺术史上的经典作品之一。1956年12月,中国人排演的《茶花女》在北京天桥剧场上演,这是中国人看到的第一部外国古典歌剧,20世纪著名歌唱家李光羲,著名影星袁美云、李丽华等都饰演过该歌剧中的主角,《茶花女》的出现不仅影响着一代代中国观众,同时对中国歌剧事业的发展起到了推进的作用。
歌剧《茶花女》的时代背景可以追溯到19世纪中叶,当时的法国是一个政治、社会和文化变革不断的时期,欧洲各地都经历了一系列政治和社会的动荡,其中包括法国的1848年革命。这个时期也是浪漫主义艺术运动的鼎盛时期,艺术家们倾向于以情感、个人体验和情节丰富的故事为主题,强调个体的内心世界和情感。而歌剧《茶花女》是19世纪意大利歌剧史上最具有革命性的歌剧,1840年左右的意大利是独立复兴的高涨时期,而此时朱赛佩·威尔第的作品深受爱国主义精神的影响,这一时期他的创作都是从之前的历史材料和戏剧文学名著中选择材料,而作品内容来自于各个阶层的人的故事,使意大利歌剧没有了当下的危机,他将意大利文学和现实的东西结合了起来,使其作品的思想更容易让人接受。
《茶花女》是法国著名作家亚历山大·小仲马的成名之作,自出版以后风靡全球,陆续被翻拍为歌剧、话剧和电影等形式,其故事的素材来源于小仲马的亲身经历,年轻时的小仲马在观戏时认识了一位女郎,这位女郎就是《茶花女》中女主角“玛格丽特”的原型,两人在接触中互生情愫,感情持续了11个月,由小仲马提出结束了这段感情,而后玛丽因肺结核逝世,一年后,小说《茶花女》出世。在朋友的劝说下,小仲马尝试将小说内容改为剧本,转型几经波折,剧本接连被拒,在靠着朋友关系的情况下安排在剧院演出后又被查禁,最后在某位贵族的庇护下才完成演出,此剧演出结束后再次轰动巴黎。
威尔第青年时结婚,爱妻不幸早逝,后来与世俗眼光中的风流女子朱塞平娜相爱,在观看舞台剧版的《茶花女》后深受触动,立即邀请好友一同创作了歌剧《误入歧途的女人》,并将女主角更名为“薇奥莉塔”,在剧情方面则完全依照原著。于1853年在威尼斯凤凰歌剧院首次演出,但由于主演的表现力一般以及其独特的表现形式和叙事视角,使得首演的反馈并不理想,两年后对其主演进行了更换,再次表演时取得了成功,成为了歌剧艺术史上的经典之作。
角色名称 | 角色简介 | 演唱声音 |
薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery) | 茶花女 | 女高音 |
芙洛拉(Flora Bervoix) | 茶花女的好朋友 | 次女高音 |
安妮娜(Annina) | 玛格丽特的女仆 | 女高音 |
朱塞培(Giuseppe) | 茶花女的男仆 | 男高音 |
阿尔弗列德·杰尔蒙(Alfredo Germont) | 茶花女的爱慕者 | 男高音 |
乔治·杰尔蒙(Giorgio Germont) | 阿尔弗列德的父亲 | 男中音 |
卡斯东(Gastone di Letorieres)子爵 | 阿尔弗列德的好友 | 男高音 |
杜费尔(Baron Douphol)男爵 | 阿尔弗列德的情敌 | 男中音 |
欧比尼(Marquis d'Obigny) | 与弗洛拉一同参加宴会的年迈侯爵 | 男低音 |
格林维尔(Doctor di Grenvil) | 为薇奥莉塔看病的医生 | 男中音 |
以上参考信息来源
薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery)
薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery)是歌剧《茶花女》中的女主角,也就是茶花女本人,她长相美丽、身体病弱、本性善良,是法国巴黎社交圈中备受瞩目的花魁,尽管她的职业在当时的社会中是不被接受的,但她依然享受着奢华的生活的名利,表面上她过着放荡不羁的生活,可她内心深处也十分的渴望真正的爱情和幸福,当遇到了男主角杰尔蒙时,她感受到了不同的情感,两人之间的爱情在她的心中埋下了种子,可在她顶着世俗的舆论和杰尔蒙在一起时,杰尔蒙的父亲进行了干预,要求她离开杰尔蒙,为了保护杰尔蒙家的名誉,她选择了离开,可杰尔蒙并不知道她离开的真正原因,两人之间的误会越来越深,导致了悲剧的发生,她性命垂危,内心的痛苦和对过去的回忆交织在一起,最终倒在了杰尔蒙的怀里。茶花女在社会压力与对感情的渴望中挣扎,深受矛盾和悲剧困扰,是歌剧中比较复杂的一个角色。
阿尔弗列德·杰尔蒙(Alfredo Germont)
阿尔弗列德·杰尔蒙(Alfredo Germont)是歌剧《茶花女》中的男主角,也是女主角薇奥莉塔·瓦蕾莉(Violetta Valery)的爱慕者,他性格温柔善良,对爱情执着,对茶花女一见钟情,此后深深的爱上了她,并向她表达了自己心中的情感,他认为真爱可以跨越社会的偏见,茶花女被打动后,两人陷入了热恋,但杰尔蒙的父亲却突然出现,他认为茶花女过去的身份会影响到自己家族的名誉,因此要求茶花女离开杰尔蒙,茶花女做出了抉择,离开了杰尔蒙,但杰尔蒙却认为是她放不下以前的生活,两人之间的误解越来越深,最终导致悲剧的发生,带到误会解除,时间已经来不及,疾病带走了茶花女,也让杰尔蒙从此留下了永远的遗憾。从正面来看,杰尔蒙专情、感性、细心、勇敢,可以不顾世俗的目光,在众人面前大胆的表达自己的爱意,可从反面讲,他缺乏理性、幼稚、大男子主义,甚至有点自私,在两人的误解时被自尊心所蒙蔽,从某些角度分析,是杰尔蒙亲手造成了悲剧的发生。
剧情 | 地点 | 内容概括 |
第一幕 | 薇奥莉塔巴黎的寓所 | 一个盛大派对正在举行,刚从病中恢复的著名交际花 薇奥莉塔·瓦蕾莉 正在接待宾客。有人向薇奥莉塔介绍阿尔弗列德·杰尔蒙,一个从地方中低等贵族家庭出身,远道而来爱慕薇奥莉塔的人。薇奥莉塔的时下情人,男爵杜费尔不喜欢阿尔弗列德,当各宾客都手持美酒,男爵拒绝主持祝颂。阿尔弗列德站出来唱出颂辞,为爱情祝颂,目的是想向薇奥莉塔表达爱意,薇奥莉塔回应说爱情终归会消逝,人生最好就是尽情享乐。(阿尔弗莱德、薇奥莉塔及合唱:《饮酒歌》) 宾客移步到另一个房间跳舞,这个时候,患病的薇奥莉塔突然感到晕眩要先行离开,她请宾客继续跳舞。一众宾客离去,只有阿尔弗列德留下,十分担心薇奥莉塔的情况。阿尔弗列德告诉薇奥莉塔他于一年前已对她一见钟情(《有一天,充满幸福与光彩的日子》)。薇奥莉塔警告阿尔弗列德不要爱上她,因为她从来也没有爱上过一个人。薇奥莉塔要他离开,不要再想念她。但她给了阿尔弗列德一朵花,准许他于这朵花枯萎后交还给她。阿尔弗列德欢呼:“那就明天吧!”薇奥莉塔答应。阿尔弗列德离开。薇奥莉塔随即又要接待另一个客人。 薇奥莉塔一个人独处,正自思考著自己是否已爱上阿尔弗列德(《真奇怪……他也许是我渴望见到的人》),但当她想到要保住自己巴黎名妓的地位,她勉力抑压著自己的感受。(《永远自由》) 在露台下,传来了阿尔弗列德的真爱宣言 |
第二幕 | 巴黎近郊的农庄 | 阿尔弗列德的诚意终于打动了薇奥莉塔,三个月后,他们双双坠入爱河,二人脱离了上流社会的生活。阿尔弗列德从薇奥莉塔的仆人安妮娜中得知,他们二人已耗尽薇奥莉塔的积蓄,薇奥莉塔要变卖她最后的家产以维持二人的生计,阿尔弗列德感到十分苦恼。阿尔弗列德给薇奥莉塔留下便条,自己返回巴黎,希望可以赚一点钱回来。薇奥莉塔收到朋友芙洛拉的邀请卡,但她不以为然,没打算赴会。 阿尔弗列德的父亲乔治·杰尔蒙忽然到访,并指责薇奥莉塔引诱阿尔弗列德。薇奥莉塔告诉他,自己为爱花光了自己的积蓄。杰尔蒙感到十分惭愧,但仍然要求薇奥莉塔离开阿尔弗列德,因为他们的交往,已影响到他女儿的婚事。(《像天使一样纯洁》)薇奥莉塔心碎地答应会告诉阿尔弗列德她不再爱他,以令他死心。 薇奥莉塔与杰尔蒙在庭园里等待,以准备安慰伤心的阿尔弗列德,她开始写信告诉阿尔弗列德她的决定。阿尔弗列德在薇奥莉塔还没有完成前突然回来了,薇奥莉塔含泪告别,请阿尔弗列德继续爱她,如她深爱他一样,阿尔弗列德一脸茫然。 不久,使者给阿尔弗列德带来了薇奥莉塔的讯息,阿尔弗列德知道薇奥莉塔已永远离开他。杰尔蒙前来安慰他,忆述著他快乐的童年。阿尔弗列德拒绝父亲的安慰。他发现芙洛拉的邀请卡,以为薇奥莉塔是想重拾她以往上流的生活,回到男爵的身边。愤怒的他决定返回巴黎寻找薇奥莉塔 |
芙洛拉的寓所内 | 派对正在举行,舞者打扮成斗牛士,西班牙吉卜赛人替宾客占卜耍乐。 阿尔弗列德独自来到,薇奥莉塔当时亦在场,心存嫉妒的男爵警告薇奥莉塔不可与阿尔弗列德交谈。男宾客开始玩纸牌游戏,阿尔弗列德大胜,自怜自己在纸牌中这么幸运,但爱情却如此糟糕。互相敌对的阿尔弗列德和男爵,开始在纸牌上较量,他们的敌意随著阿尔弗列德不断的获胜而开始紧张起来。 薇奥莉塔看在眼里,心中苦恼。当一众宾客移到另一房间享用晚膳的时候,薇奥莉塔请求阿尔弗列德留下,但请求他不要憎恨男爵。阿尔弗列德要求薇奥莉塔跟她一起离开,但薇奥莉塔拒绝。阿尔弗列德相信薇奥莉塔在意的不是他自己,而是男爵。薇奥莉塔说她曾答应避开阿尔弗列德,阿尔弗列德相信只有男爵才有势力迫使薇奥莉塔这样做。薇奥莉塔为了隐瞒真相,她假称自己深爱男爵。 情绪激动的阿尔弗列德呼召一众宾客回来,并将他刚才赢得的钱掷向薇奥莉塔,要求宾客们见证他已经归还所欠薇奥莉塔的。宾客们不齿阿尔弗列德的无礼,刚好赶到的杰尔蒙亦责难他侮辱薇奥莉塔。阿尔弗列德十分懊恼,男爵因为他的无礼,要与他决斗。 心力交瘁的薇奥莉塔告诉阿尔弗列德她仍然深爱他,她不应受到如此对待,终有一天他会因为刚才所做的感到内疚 | |
第三幕 | 薇奥莉塔的寝室 | 薇奥莉塔与她的女仆安妮娜独处,薇奥莉塔已经身无分文,她的肺痨一直都在折磨她,她快要离世了。街上正举行著狂欢节,躺在病床的薇奥莉塔感到格外孤寂。 薇奥莉塔从杰尔蒙的信中得悉,阿尔弗列德在决斗中伤了男爵,被迫离国一段时间。杰尔蒙告诉薇奥莉塔他已经向阿尔弗列德道出真相,阿尔弗列德正赶回来请求她的原谅。薇奥莉塔知道她的时日无多了。 阿尔弗列德欢喜地与薇奥莉塔重聚,并打算一同永远离开巴黎。假装无恙的薇奥莉塔终于都不支倒下。阿尔弗列德在此刻才蓦然惊觉薇奥莉塔快要死了。薇奥莉塔强装无恙,勉力站起来换上新衣,但虚弱的她再一次倒在地上,哀叹著命运弄人,正当她的真爱快要实现的时候便要死去。 杰尔蒙与医生赶到,正想与薇奥莉塔拥抱,他同时发现薇奥莉塔病情恶劣,杰尔蒙对于自己为薇奥莉塔带来的痛苦感到十分歉疚。薇奥莉塔将自己的画像送给阿尔弗列德作纪念,她叮嘱阿尔弗列德要娶一个纯洁的女子,快乐地生活下去。薇奥莉塔在弥留之际,站起身来,随即倒下来死去,遗下她在世上深爱的人 |
悲剧《茶花女》取材于法国作家小仲马文学原著,它打破了歌剧史上的悲剧以歌颂王公贵族、英雄人物为主题、以王公贵族和英雄人物为主角的惯例,将被社会视为低贱人物的妓女作为歌颂的悲剧主角搬上舞台,这在歌剧史的题材主题上是一种革新。悲剧在欧洲是一种严肃的体裁,从古希腊时代开始,悲剧就被认为是戏剧的最高级形式。自亚里士多德以来,悲剧的主题和主角一直都是悲剧理论的关注焦点,在古希腊的悲剧中,全部都是英雄悲剧,即悲剧主义的主人公都是顶天立地的英雄人物,而不是世俗的人,一般的平民百姓无法登陆悲剧的殿堂,更不用说妓女这种人物。作为歌剧的主要载体之一,悲剧也是按照历来的传统来塑造王公贵族和英雄人物的悲剧形象为主题,题材也大都选自神话传说、历史题材和圣经故事等。而朱赛佩·威尔第的悲剧《茶花女》打破了古希腊的传统,将妓女形象作为悲剧主角并歌颂,在当时的背景下是一种革命性的创新,虽然会有人们不能理解并产生质疑,甚至难以接受,但是在歌剧中作者通过茶花女与社会之间的冲突来体现妓女身上美好的一面,同时也表达了作者想要表达的悲剧,即妓女的悲剧是由社会造成的,是社会使她们沦落,强有力的鞭挞了上流社会的虚伪道德。
人物塑造
薇奥莉塔作为《茶花女》的主要人物,其内心情感非常丰富,在歌剧中,主要通过音乐节奏和节拍的变化来塑造薇奥莉塔独特的人物形象。在凸显其“交际花”的形象时,作曲家引入了轻快的节奏和明朗的旋律,在第一幕的二重唱《饮酒歌》中,用了更加凸显欢快的3/4节拍,并在切分音上使用同音线将整个乐句拉长,使得乐曲强弱对比显著,不仅营造了宴会氛围,同时展现了人物形象。而在咏叹调《他也许是我渴望见到的人》中,音乐曲调不断转换,全方位的展现了主人公渴望又害怕失去的复杂矛盾心理。
阿尔弗列德是歌剧中的男主角,他爱上了薇奥莉塔,两人在相处中互生情愫,开启了一段甜蜜生活,后被阿尔弗列德的父亲所打乱,两人产生误会,各自离开,后来阿尔弗列德的父亲良心发现,将实情告诉了儿子,阿尔弗知道后欲追回薇奥莉塔,但她已疾病缠身,最终两人解开了误会,她也死在了他的怀中。这段悲情的故事让阿尔弗列德在剧中的形象十分复杂,其果断、率真的性格赢得了薇奥莉塔的好感,却也因为冲动、易怒的缺点导致了悲剧的发生,前后形成了鲜明的对比,而其人物形象的转变更加丰富了阿尔弗列德的人物形象,使其个性化突出。
乔治是阿尔弗列德的父亲,作为剧中引导剧情发展的重要人物,其形象的塑造同样重要。在第二幕第一场,乔治出场与薇奥莉塔见面,劝诫她离开自己的儿子,期间音乐整体处于低音段,而人物的愤怒则是由表演者语气的强硬来体现,之后乔治了解到真相,态度开始缓和,并解释自己的苦衷时,音乐的音调整体由强硬转为正常,在咏叹调《我有一个好女儿》中,情绪的递进和无奈与祈求的语气更是将乔治父亲的形象进行了刻画,在咏叹调《普罗旺斯的陆地与海洋》中,缓慢的音乐节奏和最后出现的高音塑造了乔治作为父亲的威严形象。
艺术表现
歌剧《茶花女》借鉴了古希腊时期戏剧艺术的最高形式,将主人公薇奥莉塔的命运塑造成一个深具吸引力的悲剧故事,巧妙地将悲剧性的情感共鸣与现实主义的刻画相结合,呈现出一幅深刻的人生画卷。歌剧以音乐为主要表达方式,采用浪漫主义歌剧的元素,如抒情的咏叹调、情感充沛的合唱和戏剧性的音乐描写,不仅增强了角色的情感表达,还有效地引导观众进入故事情境,与角色的情感产生共鸣。音乐通过旋律的起伏、音色的变化和情感的投射,强化了故事的情感深度,使观众更深刻地体验到角色的内心挣扎和命运的抉择。在人物刻画方面运用了现实主义的手法,将主人公薇奥莉塔塑造成一个底层社会的“小人物”。她的身世、境遇以及与贵族阿尔弗列德的爱情,都反映了当时社会的现实问题和阶级冲突。这种现实主义的刻画使角色更具可信度,观众更易于与她产生情感共鸣,从而加强了情感连接和情感投入。剧情中的矛盾冲突,既有社会冲突也有爱情冲突,为故事赋予了深度和复杂性。社会冲突营造了主人公命运的环境,而爱情冲突则驱动着剧情的发展。这种双重冲突在歌剧中相互交织,推动情节的展开,同时也使观众更加投入其中,体验到角色的情感变化和抉择过程。
旋律特点
歌剧中的旋律音调以茶花女的形象主题为典型,叹息性音调、哭泣性音调、呼唤性音调表现了茶花女痛苦、失望的感情,而回绕式的悠长或短小旋律既表现了茶花女的哀怨、缠绵、无奈和绝望情怀,也表现了她对爱情的美好幻想。旋律中使用的小六度的跳进来表现茶花女的欢乐,她所获得的这种欢乐是建立在痛苦的基础之上的,旋律中降六级音被多次用来表现茶花女理想爱情的破灭。以上旋律线条既表现了茶花女的纯洁品格和高尚的自我牺牲精神,又表现了她的悲剧命运。
演唱特点
歌剧《茶花女》以歌唱为核心内容,充分确保了声乐和器乐维持平衡稳定的状态,其中为使茶花女的人物形象与之契合,使用了合唱、独唱以及咏叹调等方法,同时相关的唱段也形成了完善的内在结构,为人物情感的表达和抒发提供了必要条件。重唱和合唱的出现让剧情跌宕起伏的发展,有效的烘托并刻画出了人物的心理状态和性格特点,使之与剧情发展有效融合。在演唱过程中,演唱者的呼吸起着重要的作用,在正确的呼吸下,演唱者的小腹膨胀,横隔膜处于降低的状态,胸腔底部逐步扩张,使其吸气更深,以便在演唱过程中结合剧情的变化、情绪的欺负和旋律的频繁转换及时进行有效的调整。
曲名 | 时长(分) |
茶花女 序曲 Preludio | 3:50 |
第一幕 引子:本来请你们早点来 Act one Introduzione: "Dell'invito trascorsa e gia l'ora" | 4:41 |
第一幕 祝酒歌 Act one Brindisi: "Libiamo ne'lieti calici" | 2:50 |
第一幕 华尔兹圆舞曲:什么声音? Act one Valzer: "Che e cio?" | 2:09 |
第一幕 二重唱:幸福的日子 Act one Duetto: "Un di, felice, eterea" | 3:12 |
第一幕 好啦,你们在搞什么鬼? Act one Scena: "Ebben? Che diavol fate?" | 1:10 |
第一幕 加快段:天上已现出晨曦 Act one Stretta: "Si ridesta in ciel l'aurora" | 1:38 |
第一幕 情景:多么奇怪!多么奇怪! Act one Scena: "E strano! E strano!" | 1:30 |
第一幕 咏叹调:啊,梦中的人儿 Act one Aria: "Ah, fors'e lui" | 5:13 |
第一幕 宣叙调终曲:荒唐!荒唐!这是一派胡言! Act one Finale Recitativo: "Follie! Follie! Delirio vano e questo!" | 1:15 |
第一幕 卡巴莱塔:及时行乐 Act one Cabaletta: "Sempre libera" | 3:24 |
第二幕 第一场 当他远离我的时候 Act two Scene one Scena & Aria: "Lunge da lei..." | 2:06 |
第二幕 第一场 我年轻狂热的梦 Act two Scene one: "De' miei bollenti spiriti" | 2:06 |
第二幕 第一场 安妮娜,你从哪儿来? 哦我的悔恨! Act two Scene one: "Annina, donde vieni?" "O mio rimorso!" | 3:40 |
第二幕 第一场 阿尔弗雷多? 他刚刚到巴黎去了 Act two Scene one Scena: "Alfredo?" "Per Parigi or or partiva" | 4:10 |
第二幕 第一场 咏叹调:神赐给我天使般纯洁可爱的女儿 Act two Scene one Aria: "Pura siccome un angelo" | 1:56 |
第二幕 第一场 您看不到我对他 Act two Scene one Duetto: "Non sapete quale affetto" | 2:09 |
第二幕 第一场 一旦时光流逝 Act two Scene one: "Un di, quando le veneri" | 2:41 |
第二幕 第一场 告诉你女儿 Act two Scene one: "Ah! Dite alla giovine" | 4:18 |
第二幕 第一场 告诉我必须做什么……告诉他您不爱他 Act two Scene one: "Imponete"..."Non amarlo ditegli" | 4:53 |
第二幕 第一场 天啊,给我力量吧! Act two Scene one Scena: "Dammi tu forza, o cielo!" | 1:43 |
第二幕 第一场 你在干什么?没干什么。 Act two Scene one: "Che fai?"... "Nulla" | 2:30 |
第二幕 第一场 啊,她只为爱我而活! Act two Scene one Scena: "Ah, vive sol quel core" | 2:39 |
第二幕 第一场 咏叹调:你美丽的家 Act two Scene one Aria: "Di Provenza il mar, il suol" | 4:40 |
第二幕 第一场 你不回报你父亲的爱吗? 不, 你不会被责备 Act two Scene one: "Ne rispondi d'un padre all'affetto?..." "No, non udrai rimproveri" | 4:19 |
第二幕 第二场 一会儿我们都带上面具 Act two Scene two Finale II: "Avrem lieta di maschere" | 1:06 |
第二幕 第二场 我们是吉普赛人 Act two Scene two: "Noi siamo zingarelle" | 2:54 |
第二幕 第二场 斗牛士合唱 Act two Scene two: "Di Madride noi siam mattadori" | 2:47 |
第二幕 第二场 阿尔弗雷多!是您! Act two Scene two: "Alfredo! Voi!" | 3:21 |
第二幕 第二场 我请他跟我来 Act two Scene two: "Invitato a qui seguirmi" | 2:56 |
第二幕 第二场 这个女人为了爱我 Act two Scene two: "Ogni suo aver tal femmina" | 1:34 |
第二幕 第二场 任何人在生气时冒犯一位妇女 Act two Scene two: "Di sprezzo degno se stesso rende" | 1:54 |
第二幕 第二场 阿尔弗雷多,阿尔弗雷多,你不大清楚 Act two Scene two: "Alfredo, Alfredo, di questo core" | 4:05 |
第三幕 前奏曲 Act three Preludio | 3:50 |
第三幕 情景:安妮娜?……夫人? Act three Scena: "Annina?"..."Comandate?" | 4:44 |
第三幕 咏叹调:再见,往日美丽的梦 Act three Aria: "Teneste la promessa"..."Attendo-ne a me giungon mai!"..."Addio, del passato"-Baccanale: "Largo al quadrupede" | 0:44 |
第三幕 一个四条腿的 Act three Baccanale: "Largo al quadrupede" | 0:44 |
第三幕 情景:夫人!……什么事? Act three Scena: "Signora!..." "Che t'accadde?" | 1:35 |
第三幕 二重唱:亲爱的,我们要离开巴黎 Act three Duetto: "Parigi, o cara, noi lasceremo" | 4:12 |
第三幕 啊,别说了……啊!上帝!什么年轻就得丧命 Act three: "Ah, non piu..." "Ah! Gran Dio! Morir si giovine" | 4:40 |
第三幕 最后终曲:啊,薇奥莱塔!……是您,先生! Act three Finale ultimo: "Ah, Violetta!.." "Voi, signor!" | 1:45 |
三幕 拿着它,这是几年前 Act three: "Prendi, quest'e l'immagine" | 4:23 |
以上参考信息来源
时间 | 地点 |
1853/03/06 | Teatro La Fenice 凤凰剧院 |
1946/11/30 | NBC Studio 8H NBC8H演播室 |
1951/04/19 | 莫斯科大剧院 |
1992/04 | Teatro alla Scala 斯卡拉剧院 |
1992/09 | Teatro La Fenice 凤凰剧院 |
1994 | Royal Opera House, Covent Garden 考文特花园皇家歌剧院 |
1995/08/05-29 | Großes Festspielhaus 萨尔茨堡艺术节大剧院 |
2005/08/07 | Großes Festspielhaus 萨尔茨堡艺术节大剧院 |
2006/11/25 | 斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院 |
2007/07 | Teatro alla Scala 斯卡拉剧院 |
2010/06/01-06 | 中国国家大剧院 |
2012/10/07 | 莫斯科大剧院 |
2013/03/19-23 | 香港文化中心 |
2013/09/27-29 | 广州大剧院 |
2015/05/16-17 | 新清华学堂 |
2015/09/19-2016/02/10 | Musiktheater am Volksgarten 林茨人民公园音乐剧院 |
2016/04/20-24 | 中国国家大剧院 |
2018/05/29-06/23 | Holland Park 荷兰公园 |
2018/07/03-20 | Terme di Caracalla 卡拉卡拉浴场 |
2018/12/15 | Metropolitan Opera House 大都会歌剧院 |
2019/01/19-21 | 中国国家大剧院 |
2019/01/30 | Royal Opera House, Covent Garden 考文特花园皇家歌剧院 |
2019/04/20 | Metropolitan Opera House 大都会歌剧院 |
2019/06/21-09/05 | Arena di Verona 维罗纳竞技场 |
2019/09/12-10/16 | Palais Garnier 加尔尼耶宫 |
2021/04/05-11 | 中国国家大剧院 |
2022/04/01-18 | Royal Opera House, Covent Garden 考文特花园皇家歌剧院 |
2022/04/23-05/20 | Four Seasons Centre for the Performing Arts 四季表演艺术中心 |
2022/10/05-09 | 香港文化中心 |
以上参考信息来源
朱赛佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813.10.10—1901.1.27),意大利著名作曲家,终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练,曾投考米兰音乐学院,未被录取,后跟随拉维尼亚学习,一生创作了28部歌剧,其中1842年的《纳布科》使他一举成名,该剧中的合唱几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出成就了威尔第中期的“黄金歌剧”时代,其中《茶花女》更是让他被世界所熟知,其创作源于观赏小仲马的戏剧《茶花女》,结合自身的经历深受感触,与好友一起创作了歌剧《误入歧途的女人》,又名《茶花女》。之后又诞生了《阿依达》和《法斯塔夫》等作品,最终于1901年逝世,享年88岁。

亚历山大·小仲马(Alexandre Dumas fils,1824.7.27—1895.11.27),法国著名小说家、剧作家,出生于法国巴黎,是大仲马的私生子,7岁时大仲马才认其为子,但仍不认其母为妻,私生子的身世让小仲马受尽世人讥讽,成年后痛恨法国资本主义社会的淫靡之风造成的现状,决心通过文学改变社会道德。小仲马年轻时结识了一位女郎,两人互生情愫,后陷入热恋,感情持续了11个月,小仲马主动结束了这段感情,后来她因病逝世,一年后《茶花女》出世,小仲马因此一举成名,根据小说改编的同名话剧于1852年首次演出,获得巨大成功。后来小仲马陆续出版了20余部剧作,现实主义倾向鲜明。1975年,当选法兰西学士院院士。

在中国,歌剧《茶花女》最早于1956年12月在北京天桥剧场上演,这部歌剧通过其音乐、剧情和情感的表达对中国歌剧艺术的发展产生了重要影响,作为首部引入中国的西方经典作品,《茶花女》独特的音乐风格对中国歌剧的作曲家和演唱家们产生了创作性的启发,同时剧中人物情感的冲突和碰撞为中国歌剧的创作提供了参考,使中国现代歌剧作品开始注重情感的表达和丰富的戏剧性,而在歌剧的演唱技巧上,《茶花女》的高难度唱段对演唱家具有极高的声音控制能力和表现力的要求,使得演唱家们在表演的同时提高了演唱水平,更重要的是,歌剧《茶花女》作为跨文化的艺术交流介质,为中外文化交流提供了平台,让更多的中国观众了解到西方的音乐、戏剧和文化,同时促进了中国歌剧在国际舞台上的影响力。部分作曲家和导演对其进行了改编和重修解读,在小说《茶花女》的情节上,将中国社会和文化相结合,创造出了独具特色的版本,丰富了中国歌剧的创作形式。
歌剧《茶花女》的原著同名小说作家亚历山大·小仲马曾无限感慨的说到:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”
著名乐评人刘雪枫评价,《茶花女》作为“经典中的经典”,是观看歌剧的第一选择,它的表演通俗易懂,含义深刻,内容充满了正能量,在对歌剧完全陌生的情况下,《茶花女》可以给人最好的观剧体验,同时可以让人们对歌剧有最基本的认识和了解,而在歌剧本身的表演当中,各种精彩的唱法和节奏让《茶花女》充满了魅力。
青年作曲家李少璐评价歌剧《茶花女》以细腻的心理描写、优美的曲调和感人肺腑的悲剧力量,深刻揭露了当时由森严的社会等级而引发的矛盾与悲剧,辛辣讽刺了当时的欧洲社会。以“小人物”为主角,打破了古典歌剧的墨守成规,突出了“人民”的主题,因此受到底层民众的大力推崇。
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