攻壳机动队 （一部于2017年上映的美国科幻动作犯罪片）

简介

影片是一部兼具想象力、科技感和未来感的赛博朋克题材电影，其原作是日本漫画家士郎正宗在1989年出版的同名漫画。影片讲述了在人类各个器官均可实现机械化移植的未来世界，利用科技、网络进行犯罪的活动越来越猖獗。在此情形下，第一个全身义体人米拉加入了维护社会秩序、打击犯罪活动的“公安九课”组织。在执行活动的过程中，她遇到了全身义体化失败的“久世”，逐渐接近自己身世的真相，开始思考存在意义的故事。

《攻壳机动队》（2017）获得好莱坞专业协会HPA奖故事片-最佳调色奖，提名好莱坞专业协会HPA奖故事片-最佳视效、国际线上影业奖最佳视效、英国帝国杂志大奖最佳视效与最佳化妆与发型设计。

剧情简介

未来世界，人类器官“义体化移植”成为可能。与此同时，利用科技和网络进行犯罪的活动日益猖獗。阪华机械公司是义肢制造商巨头，该公司成功制造了第一具义体人米拉（斯嘉丽·约翰逊饰）。参与实验的奥莱特博士（朱丽叶·比诺什饰）对米拉关怀备至，从实验人员口中，米拉得知自己的身世：米拉曾遭遇恐怖袭击，身体在袭击中被毁，大脑完好无损，因此接受了义体改造。经过严格训练，米拉加入“公安第九课”，成为打击犯罪、维护社会稳定的优秀特工。

某日，阪华机械在一处酒店接待非洲总统。突然，为酒店服务的机械艺妓攻击现场人员，米拉赶至现场，平息骚乱，射杀机械艺妓。宕机前，机械艺妓言语怪异，表示与阪华机械合作，必死无疑。

事后，“公安九课”对此事进行调查，指挥官荒卷大辅（北野武饰）透露阪华公司一名高管死于机械艺妓手下，这些机械艺妓皆经过特殊改造，可入侵人类大脑，读取记忆信息。另外三名公司高管在别处遇害，尸体皆有大脑入侵痕迹。行凶者在现场留下信息，自称九世，誓要对抗阪华机械。然而，阪华并不清楚来者何人，荒卷大辅派遣米拉与搭档巴特（皮鲁·埃斯贝克饰）前去调查有关九世的信息。

乘车途中，米拉望向窗外街景，突然看到一片幻象。米拉困惑不已，求助于奥莱特博士，奥莱特博士检查后表示并无机械故障，只当是身体的排异反应。随后，米拉与巴特一同来到保存机械艺妓的实验室，不过机械艺妓损坏严重，无法读取信息，唯一的方法是与之进行意识连接，可一旦在此过程中遭到病毒入侵，意识所有者将面临生命危险。为尽快获取线索，米拉决定进行意识连接。入侵后，米拉其中见到九世的幻影，而后遭到攻击，在意识被吞噬的危难之际，巴特结束意识连接，救回米拉。

根据与九世交手所获的线索，米拉与巴特来到一间酒吧。酒吧安保察觉米拉行踪神秘，遂将其单独囚禁拷问。逼迫之下，米拉成功挣脱束缚，走入地下密室，幻影再次出现。巴特随之赶到，待幻影被子弹击散，两人发觉四周布满炸药。躲避不及，两人皆身负重伤。米拉接受义体修复，巴特则换上机械义眼。

不久后，又一位供职于阪华的科学家遇害，其手中紧握一枚U盘。米拉查看后发现U盘内存储参与义体研究的科学家名单，名单内不少人已被九世杀害，而奥莱特博士也位列其中。与此同时，奥莱特博士正乘车离开公司，途中遭遇车辆撞击，而后两名杀手对奥莱特一行人疯狂扫射。危机时刻，无法与奥莱特联系的米拉及时赶到，救下奥莱特，并进入隐身模式，捕获其中一名杀手。

审讯期间，九世入侵杀手大脑。为追踪九世位置，米拉故意与杀手对话。确定位置后，米拉立即赶往目的地。进入密室，米拉发现九世利用活人大脑建构意识网络，突然间，她再次看到幻象。趁米拉失神，一群黑影将米拉击晕。苏醒后，米拉见到九世真身，九世（迈克尔·皮特饰）也是经改造的义体人，但其身体千疮百孔。九世表示，阪华机械为完成义体人改造，抓捕大量无辜者，切除大脑，投入实验，只有九世一人从中逃脱，而米拉则是建立在数百人死亡代价上的实验品。九世心有不甘，誓要向阪华复仇。米拉对此言论表示怀疑，她挣脱束缚，但又无意间发现九世身上的纹身与她眼中的幻象相似。九世表示自己也不清楚这一幻象究竟为何，但他知道阪华公司一直在注射药剂，抑制义体人的记忆。

交谈间，巴特赶到，米拉放走九世，随后独自离开，找到奥莱特博士。奥莱特博士无奈之下，告诉米拉真相：九世所言属实，在米拉之前，有数百个义体实验遭遇失败。为了让米拉服从指令，阪华为其植入虚假记忆。阪华公司管理者卡特（彼得·费迪南多饰）得知米拉知晓真相，要求奥莱特博士摧毁米拉。奥莱特博士视米拉如亲生孩子，遂放走米拉，并归还记忆。

在一旁监视的卡特盛怒之下枪击奥莱特，并嫁祸给米拉，要求“公安九课”追捕米拉。荒卷大辅坚信手下不会做出此事，反下令其他成员寻找、保护米拉，米拉则通过远程通讯告知荒卷大辅真相。得知阪华公司黑暗内幕后，荒卷大辅决定前去请示上级。卡特通过窃听得知“公安九课”的安排，派出杀手追杀荒卷大辅。荒卷大辅身手不凡，将杀手击毙。

米拉根据记忆芯片找到幻象中的地址，逐渐还原记忆：米拉原名草雉素子，与九世相识已久。某日，阪华公司突然将两人抓捕，投入义体实验。回忆间，九世找到米拉，说服米拉加入复仇行动。话音未落，身后建筑突发爆炸。原来，卡特已追踪至两人踪迹，派出攻壳战车对其进行轰炸。米拉奋力对抗，义体破裂。身负重伤的九世劝说米拉将意识上传网络，米拉拒绝，表示还有心事尚未了结。而后，九世意识离开，躯体被卡特击杀。米拉则被及时赶到的“公安九课”救下。

身体恢复后，米拉前往一座墓地，找到草薙素子的墓碑。墓碑前，草薙素子的母亲与米拉对视，认出女儿，两人相拥。

演员与角色

影片制作

改编

真人版《攻壳机动队》由士郎正宗的同名漫画和押井守创作的动画电影改编而成，这两部原版作品都有着极高的艺术水平，是赛博朋克题材中最具代表性和典型性的作品，极大地影响了之后的科幻电影，如《黑客帝国》等。

导演鲁伯特·山德斯表示：《攻壳机动队》的世界激发了我的想象和灵感。我拿出原作中最经典的元素，然后围绕它们创造世界和架构故事。电影艺术的魅力在于每一幕都是不同的场景，这是一部复古未来电影，里面的所有人物都得到了增强。你可以用全新的眼光去看世界。我们用了80年代的机车和90年代的机枪。士郎正宗的原作充满力量，我感觉自己也成了《攻壳机动队》的一部分。

本片与1995年剧场版动画电影《攻壳机动队》的联系颇深。影片配乐由剧场版动画电影的主题曲改编而来的，由电子音乐鬼才Steve Aoki 助阵改编。主演斯嘉丽·约翰逊所饰演的少校在刚诞生之时被命名为“米拉”，是为了与其西方外表所匹配。影片的结局，米拉了解了自己的身世，得知自己叫“草雉素子”，这个名字是原版动画中主角的名字。1995年版本的同名动画电影导演押井守曾到真人版《攻壳机动队》剧组探班，他表示斯嘉丽饰演的米拉（少佐、草雉素子）超出了他的预期。由于斯嘉丽不是东方面孔，公众对她以及所扮演的角色充满争议。面对争议，押井守力挺斯嘉丽，他表示斯嘉丽的加入使这部影片有了最强大的演员阵容。

选角

真人版《攻壳机动队》出品方梦工厂影片公司曾计划邀请玛戈·罗比出演主角米拉（本名草薙素子），但谈判未能达成，而后罗比受邀出演华纳公司的《自杀小队》。

斯嘉丽·约翰逊被邀请出演米拉（草薙素子）的消息一经公布，引发舆论争议，不少好莱坞亚裔演员认为在原著小说中本是日本人的草薙素子由白人来扮演，这是一种“洗白行为”。在宣传这部电影时，约翰逊明确表示这一指控是毫无依据的，她在接受《早安美国》（Good Morning America）的采访时说：“显然，我永远不会试图扮演与我种族不同的角色。”她认为草薙素子有着独特的经历，她是机械身体与人类大脑的结合，因而在身份上是模糊的。

导演北野武是真人版《攻壳机动队》选定的第一位日本演员，他在影片中饰演公安九课的元老兼指挥官。

取景

真人版《攻壳机动队》拍摄于2016年2月至2016年6月，主要取景地为中国香港、上海和新西兰惠灵顿。由于该片画面呈现的风格既需要有强烈的科技感、未来感，又需要具有浓郁的东方城市特色，因此导演将取景地点之一选在了中国香港。中国香港既拥有极其繁华的现代化高楼大厦，又拥有别具特色的老旧街道、狭窄的破旧小巷、层层叠叠的老旧招牌，与影片所需要的画面极度吻合，十分符合影片中呈现的赛博朋克城市美学风格。除此之外，影片还在新西兰的惠灵顿建造了片场，以方便当地的全球顶尖特效制作公司维斯塔工作室负责后期特效。

道具

在影片进行幕后制作时，米拉（少佐、草雉素子）的形象制作是一项难题。为了使荧幕上米拉的形象更真实，剧组制造了一个“机械斯嘉丽”——用演员斯嘉丽的原型制造影片中出现的骨架模型。制作组精准设计前期模型，并在后期将模型拆分制作了1400个身体组件，且这些组件都能够完美拼接在一起。最后影片中呈现的米拉形象非常到位，就连身高和身材比例都与演员一致。

影片中出场的艺伎机器人在造型设计上以日本女演员福岛莉拉为原型，演员在表演时佩戴由Weta Workshop制作的全头面具。机械艺伎头部打开或“爆炸”的画面不是CGI，而是道具的真实展开过程，这一道具设计的工作原理与发条技术类似。

主题与亮点

主题表达

《攻壳机动队》在原作的基础上，利用现代电影技术和极具冲击力的视听元素向观众呈现了一个赛博朋克的未来世界。影片力求让观众在其构建的看似遥远的赛博朋克未来世界里产生思考，以此传达主题——关乎科技，也关乎人本身。

随着现代科学技术和通讯网络的发展，人们享受着越来越多的便捷。影片的呈现最大程度的描绘了未来社会中科技的发展与运用。飞驰在天空中的汽车，充满科技感的大厦，甚至是全身都可以实现义体化移植的机械人。科技似乎延长了人的智力和生命范围，它作为一项工具服务着人类，但它也呈现出人类不希望它发生的另一面——社会充斥着高科技和网络通讯犯罪、人类被机械人所控制甚至伤害。在当今这样一个科技高速发展的时代，人类和科技的关系应该走向何方。影片传达着对科技发展的期待，也传达着对科技发展的隐忧。

而在科技发展的同时，“人”这个概念似乎又需要被重新界定。影片中，米拉具有人脑，拥有人的意识，但全身又被义体化器官所替换。她是一个科技时代的实验品，又像是一个被异化的人。而此时，我们应思考什么才是她存在的证据和意义。当科技的发展逐渐淡化人与机器的界限，人类这个物种的界定和独特性应该被重新提问——“人”的自我意识是否会被消磨殆尽，“人”是否可以，应当如何保持人性。影片也在传达着对人类本身的思考和隐忧。

视觉符号

真人版《攻壳机动队》中的视觉符号分为三类：人物影像符号、物象符号、文字符号。

人物影像符号是对真人影像的呈现，《攻壳机动队》中的重要人物影像主体是义体人米拉，她极具反抗精神，又对自我身份怀有困惑，致力于寻找真实的自己。米拉的大脑为人类，身体却是机械，充满矛盾的外壳与灵魂置于同一具躯体里，引出关于人的本质的思考。人与人工智能、机器人、生化人、克隆人之间的联系与区别在何，这是米拉的自我追寻，也是人类科技史上的重要追问。因此，米拉不仅仅是个体形象，也被赋予了文化象征意义。

物象符号在电影中通常蕴含着超出原物体的意义。在《攻壳机动队》等赛博朋克电影中，线缆是最常出现的物象符号，这一物象在直观视觉上极为醒目，它代表着数据传输，也隐喻着科技时代威权主义的控制。通过形成与现实生活经验存在落差的观影体验，影片激发观众对高科技信息社会的反思与批判。

文字符号在赛博朋克电影中时有出现，在《攻壳机动队》中，导演通过一段长镜头展示城市景观，观众可以看到城市中充斥着各式各样的全息广告和霓虹文字广告灯牌，中、日、韩以及英文文字符号杂糅，构成了含有赛博朋克主题意味的文字符号，传达东西方文化交融的全球化时代氛围，也还原了处在信息时代的当代对未来的想象。

主要奖项

制片与发行

票房收入

影片评价

大众评分

正面评价

影评人麦克·马西认为2017真人版《攻壳机动队》在某些方面是非常值得称赞的，这主要体现在视觉效果上。影片的妆容非常完美、服装与原作贴合度极高、置景让人惊叹不已，使得影片中的一些镜头看上去就如同从原作漫画中直接撕下来的，十分震撼。

影评人马特·布伦森认为《攻壳机动队》的图像沿承了好莱坞奇幻电影的传统，但同时也是一种具有革命性的创新。简单地说，它的视觉效果是一流的，时而让观众寒冷，时而让观众紧张，牢牢抓住观众眼球，令观众着迷。而这部影片除了是一部动作片，同时也是一部政治片，影片中蕴含着对人类未来社会和科技的隐忧，具有警惕的目光，令人印象深刻。

南方工报认为《攻壳机动队》的特效制作是顶尖的。影片呈现了一个超乎想象的未来世界。除此之外，电影的视觉传达也做到了对传统好莱坞模式的创新和突破。有一些业内人士对影片中情绪和画面的结合称赞不已，“影片除了注重特效制作和画面效果，更注重气氛渲染，在观众观影时给其紧张的观影体验，具有与众不同的独特感受。”

负面评价

影评人图宾根木匠认为该影片在分镜、设计等很多方面是一种对原著的致敬，但另一方面也是不太敢突破创新的表现，影片包袱很重，使人看起来很累。对一个完全不熟悉原著的观众来讲，可能信息量有点大而无当。但是对于一个粉丝来讲，他又可能觉得不够或是不到位，所以它两头不讨好。而跟原著相比，该影片最后故事的落脚点和指向其实是完全不一样的，押井守的动画版本其实最后是在讨论“人是什么，自主意识是怎么来的”，但该影片最后的结局是“主人公自己寻找自己的来源”。

影评人凯莱奇·埃赫努洛认为《攻壳机动队》简单、平庸且无聊。如果不熟悉原作，观众可能会被这部影片所吸引；但如果熟悉原作，观众只能从这部影片中感受到混乱。影片镜头经过特效技术的粉饰之后过于饱和，显得脱离实际、缺乏可信度。影片节奏比原作要慢，而当影片的情节不能很好地传达主题，叙事也不能按照目标导向发展时，这种节奏就会很大程度影响效果。

CCTV6的专业电影栏目《今日影评》认为该影片虽然特效足够华丽，但是情感的匮乏也让这一次的改编充满了视觉噱头、叙事套路以及大制片厂的妥协，借用电影的英文名，Ghost in the Shell，似乎在这一部电影里，我们只看到了一具冰冷的空壳，而并非灵魂本身。

时光网评价道，2017年的《攻壳机动队》投入了真金白银，“不同于早期的自嗨式改编，这部作品努力‘在演员阵容和故事情节上吸引那些不了解原IP或动漫文化的西方观众’，但却忽视了粉丝的需求，也低估了粉丝的反馈对于非粉丝的影响力。”

幕后争议

士郎正宗的漫画原著《攻壳机动队》以及1995年剧场版同名动画电影都将故事背景设定在日本，主角皆为日本人。因此，当真人版《攻壳机动队》选角消息公布，不少观众表示质疑：为何要让一位白人演员出演亚裔角色？该片制片人史蒂芬·保罗接受媒体采访时正面回应争议，他表示：“《攻壳机动队》的世界里有不同类型与种族的人，我们也找到了来自世界各地的演员参演。我不认为它只是一个日本的故事，《攻壳机动队》是一个非常国际化的故事，因此，国际化的方式是呈现这部电影的正确方式。”

相关作品

作品原著

1989年5月，由士郎正宗创作的漫画作品《攻壳机动队》连载发行。该漫画充满专业的科技术语，想象大胆，主题过于超前，整体基调显得阴郁灰暗，在那个时代，大家似乎很难接受这样赛博朋克类型的作品，因此，该漫画在当时鲜有受众，市场反响不尽人意，导致士郎正宗需要靠创作其他作品来赚钱维持生活。但经过时间的检验，《攻壳机动队》最终凭借其创新的画风、大胆的想象、深刻的哲学思考进入了大众的视野，被大众所熟知和喜爱，成为日本最具代表性的动画作品，也成为赛博朋克题材最为经典的动漫作品之一。

作品改编

剧场版

1995年，由押井守执导的动画电影《攻壳机动队》剧场版上映，经过创作加工以后，士郎正宗的漫画作品被搬上了荧幕。该版本只保留了原作的故事框架，加入了许多导演自己的想法和思考，从台词到场景到人物形象的设定，都具有导演自己的新意，既实现了对原作精髓的留存，又实现了创新和进步。该版本的《攻壳机动队》迅速被人们熟知和喜爱，也使得原作更加受人们追捧。

2004年，押井守推出《攻壳机动队》的续集《攻壳机动队2：无罪》，影片主题进一步深入，思考生命的平等与意义。在前作西方哲学思辨的基础上，押井守又在《攻壳机动队2:无罪》中引入了东方佛学理论，以整部影片隐喻生命、探讨生命。该片入围第57届戛纳国际电影节主竞赛单元，与真人电影同台竞逐金棕榈，开创了日本动画电影在戛纳的记录。

TV版

剧场版动画电影《攻壳机动队》大获成功后，押井守的副手神山健治担任导演，先后制作了TV动画《攻壳机动队SAC》和《攻壳机动队GIG》。

2002年，TV动画《攻壳机动队SAC》首播，该动画共26集，单集片长为25分钟。讲述了公元2030年的故事。2004年，TV动画《攻壳机动队GIG》播出，共26集，每集片长25分钟，每集制作费高达3000万日元。讲述了2045年的故事。

TV版《攻壳机动队》系列更贴近原著、故事性也更强。主创将原著中关于政治、文化、哲学方面的思辨与剧情相融合，且引用了不少金句。《攻壳机动队SAC》和《攻壳机动队GIG》都摒弃了TV版动画一集讲述一个相对独立的故事的惯例，几乎花费整部剧集展开一个故事，线索交错，牵涉甚广。