弗兰克·卡普拉 （意大利裔美国导演）

简介

1903年，他随着家人前往美国纽约。为了生计，弗兰克·卡普拉卖过报纸，和兄弟组建二人乐队在街头演奏。在他高中时期，便对戏剧产生了兴趣，并且时常从事舞台灯光等幕后工作。一战结束后，在机缘巧合下，他进入了约翰·福特执导影片的剧组，并担任临时演员，这次经历开启了他的艺术人生。1924年，他开始为喜剧演员哈里·朗东编写戏剧，并在1926年执导了喜剧电影《强人（The Strong Man）》。在结束了和哈里·朗东的合作之后，他进入了哥伦比亚影业，并于1929年执导了在哥伦比亚影业的第一部电影《年青的一代》。

卡普拉从1930年代开始逐渐成为美国具有影响力的导演之一，1933年，他凭借电影《一日贵妇》首次入围奥斯卡，获得最佳导演奖的提名。随后，他导演的电影如《一夜风流》《浮生若梦》《迪兹先生进城》《史密斯先生到华盛顿》等，获得四次奥斯卡最佳导演提名，并三次摘得最佳导演桂冠，确立了电影大师的地位，成为了经典好莱坞时期最成功的导演之一，被誉为“美国梦”的代表。后来，随着二战炮火打响，弗兰克身先士卒，在此期间拍摄了一系列电影，其中包括《我们为何而战》《黑人士兵》《突尼斯的胜利》等。二战结束后，他执导的电影《生活多美好》上映，这部电影摘得第四届金球奖最佳导演奖。1964年，在他人生中最后一部执导作品《太空约会》上映，这部影片讲述了美国空间站和航天飞机计划。

弗兰克·卡普拉一生拍摄过五十余部电影，在他的职业生涯中，曾经担任过美国电影艺术与科学学院主席、柏林国际电影节评委会主席、美国导演工会主席等重要身份，于1982年被美国电影学会授予终生成就奖。于1991年因心脏病去世，享年94岁。

人物经历

早年经历

弗兰克·卡普拉出生于意大利西西里岛，在他6岁的时候，全家人乘坐客轮前往美国。据他本人回忆，这段航程“总是暴风雨的天气，像地狱一样在下雨”。抵达美国后，他们一家人定居在洛杉矶。

他的童年和青少年时期生活在贫困中，他会在放学后的闲暇时间去洛杉矶售卖报纸挣钱。中学时组建了两人乐队，在洛杉矶街头演奏赚取报酬。后来在他读高中的时候，对剧院产生了兴趣，并且经常从事灯光师等幕后工作。

在弗兰克·卡普拉高中毕业后，并未遵照家人意愿去工作，而是选择继续读书，他进入Throop技术学院（即加州理工学院）深造，在就读期间，他喜欢上了诗歌，然后决定开始写作，他说：“那是我人生的一个重大转折点，我不知道有什么东西可以如此美丽。”

1918年，弗兰克·卡普拉大学毕业，获得了化学工程学士学位，毕业后不久他便参军加入一战，但是由于不幸感染了西班牙流感，他也因此被迫离开部队。在休养期间，他进入了约翰·福特电影《The Outcasts of Poker Flat》的剧组，成为了一名临时演员，在电影中扮演一个工人。家境的贫寒让弗兰克·卡普拉不得不从事各种工作，为了养活自己，他一边做廉价的体力劳动，一边在剧组当临时演员。在他当龙套期间，他同时担任一家独立制片厂的剧组道具采购员，而这个制片厂便是后来的哥伦比亚电影公司所在地。

演艺经历

崭露头角

幸运的是，弗兰克·卡普拉从1921年起，逐渐摆脱了窘境。1921年，他受雇于制片人沃尔特·蒙塔古（Walter Montague），对方以极低的价格聘请他协助执导拍摄短片。从此后，弗兰克·卡普拉似乎确定了自己未来的职业生涯，1923年他移居好莱坞，在次年他开始为默片时代的著名喜剧演员哈里·朗东(Harry Langdon)编写喜剧，他的写作才能被哈里·朗东认可，并指定他执导了1926年的《The Strong Man》，该电影成为了当年的热门影片。

执导了热门影片的弗兰克·卡普拉，尽管已经迈入影坛，但他的导演生涯并非一帆风顺，在他和哈里·朗东于1927年结束合作后，他加入了哈里·科恩的电影工作室，而这个工作室便是之后的哥伦比亚电影公司。

弗兰克·卡普拉在进入哥伦比亚电影公司后，逐渐迎来了自己导演生涯的高光时刻。彼时的电影行业，默片占据了很大市场，这对于理工科的弗兰克·卡普拉而言，新技术的应用对于他是顺理成章的事情。1929年上映的电影《年青的一代》，是弗兰克·卡普拉执导的第一部有声电影，这部浪漫喜剧主要讲述了一个犹太家庭向上流社会攀登的故事。

在这部电影之后他先后执导了《多诺万事件》《马戏团风云》《奇迹女人》《美国疯狂》等作品。而这些电影也逐渐帮助弗兰克·卡普拉获得名气和报酬的上涨，哥伦比亚电影公司也跟随壮大起来。

黄金时代

哥伦比亚电影公司的创始人哈里·科恩和弗兰克·卡普拉数年的合作关系早就奠定了两人的默契，在弗兰克·卡普拉进入该公司的第六年，他执导了《一日贵妇》，这部浪漫爱情喜剧由梅·罗布森、华伦·威廉等出演，讲述了一个街头小混混帮助一个卖苹果的贫穷少女成为“一日贵妇”的故事。这部电影获得了五项奥斯卡提名，弗兰克·卡普拉凭借该片首次入围了奥斯卡导演奖。《一日贵妇》这部电影奏响了弗兰克·卡普拉在好莱坞扬名天下的前奏，这也是哥伦比亚电影公司出品的第一部入围奥斯卡的影片。

继《一日贵妇》博得奥斯卡关注后，弗兰克·卡普拉次年便以《一夜风流》直接问鼎1935年的奥斯卡，拿下了属于他的第一座小金人，获得了最佳导演奖。这部电影时至今日仍备受好评，烂番茄上获得了93%的观众支持率。《伦敦标准晚报》评价该片是一部有趣的电影，“它的娱乐价值完全归功于好的演技和好的导演，尤其是后者。”

二十世纪三、四十年代是弗兰克·卡普拉创作的黄金年代，在此期间，他执导了多部影片，如《百老汇比尔》《迪兹先生进城》《消失在地平线》《浮生若梦》《史密斯先生到华盛顿》等，其中《迪兹先生进城》《浮生若梦》《史密斯先生到华盛顿》这三部电影入围了奥斯卡，而《迪兹先生进城》《浮生若梦》让他先后两次摘得奥斯卡最佳导演桂冠。《迪兹先生进城》这部电影以诙谐幽默的手法讽刺了当时的社会现状。英国广播公司评论这部电影“片中的每个角色都个性鲜明且不可替代“，“充满了人性与理想的光辉”。《浮生若梦》也获得了多家媒体的好评，《纽约每日新闻》评价该片“在卡普拉的执导下，故事轻松而令人愉悦。”《时代》杂志评论本片“不可预见的潜力使它轻松成为1938年排名第一的喜剧电影”。1939年的《史密斯先生到华盛顿》败给了经典电影《乱世佳人》。

除了导演身份，弗兰克·卡普拉同时也担任美国电影艺术与科学学院主席（1936~1939年），在任期内他改革了奥斯卡奖，使提名程序民主化，并且设立了两个新的表演奖。

身先士卒

随着二战炮声的打响，好莱坞的电影工业也受到影响。弗兰克·卡普拉卸任了美国电影艺术与科学学院主席，并于1941年重新参军，并且拍摄了“我们为什么战斗”系列电影，包括《我们为何而战》《黑人士兵》《突尼斯的胜利》等。这一系列电影成为了美国在二战期间最佳的宣传作品，其中部分影片，还受到了英国、苏联等非美国地区的欢迎。其中《黑人士兵》这部电影，因该片为观众描绘了从独立战争到1940年代美国黑人在武装部队中的历史和贡献，被认为是种族关系的里程碑。随着二战结束，他在1945年以上校身份退役，在服役期间的杰出贡献使他获得了功绩军团勋章，并于1945年从乔治·C·马歇尔将军手中获得杰出服务奖章。

余晖时代

二战战场归来的他和威廉·惠勒、乔治·史蒂文斯创立了自由影业，并且不久后便推出了《生活多美好》，这部电影于1946年圣诞档期公映，这部电影主要讲的是一个原本想要在圣诞节前结束自己生命的男人，被天使救赎后，去拯救不幸的人的故事。虽然票房失利，但是却成为奥斯卡和金球奖上的热门，获得包括最佳导演奖在内的五项奥斯卡提名，尽管在奥斯卡颁奖礼上败给了威廉·惠勒的《黄金时代》，但是夺得了金球奖最佳导演奖杯。值得一提的是，该电影在上映出并没有引起观众共鸣，但是该片的受欢迎程度却随着岁月而增长，之后的每年圣诞节，美国各地电视台都会不约而同的播放这部电影，甚至成为美国人心中圣诞节的代名词，以至于弗兰克·卡普拉在1984年接受《华尔街日报》采访时谈及该片，他对这部片后来在观众心中地位的逆转表示“这部电影已经有了属于它自己的生命”。这部电影后来被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首，根据2020年美国电影学会公布的榜单，该电影位列有史以来最伟大的100部美国电影”中第20位。

《生活多美好》的票房惨淡让自由影业受到重创，弗兰克·卡普拉、威廉·惠勒和乔治·史蒂文斯选择转让该公司，派拉蒙影业成功竞标到该公司，但是在接手不久后，将其关闭。这件事情也似乎成为了弗兰克·卡普拉的心结，在此之后，他执导的电影几乎没有太大水花。

不过，在此后几年，他在1958年担任过柏林国际电影节评委会主席，并且在1960年至1961年任职美国导演工会主席。但他在执导完《太空约会》后，再无导演作品，而这部影片其实是一个纪录短片，是当时为马丁·玛丽埃塔公司拍摄的纪录片，在1964-1965年纽约世界博览会的科学馆放映。时年，弗兰克·卡普拉67岁，在他后来近三十年人生中，完全卸掉了导演的身份。他在电影行业的杰出贡献，在1982年由第39届威尼斯电影节授予“终身成就金狮奖”。他作品中宣扬的“美国梦”四项，影响了几代电影观众，也正因此，美国电影学会将第10届AFI终身成就奖授予了他。

个人生活

弗兰克·卡普拉的人生中有两段婚姻，他的第一任妻子海伦·豪厄尔，二人于1923年结婚，在1929年离婚。他第二任妻子是卢·卡普拉，二人于1932年迈入婚姻殿堂，直到1984年卢·卡普拉去世，二人育有四子。

他和卢·卡普拉的儿子小弗兰克·卡普拉（Frank Capra Jr.）也从事过影视行业，曾经是是北卡罗来纳州威尔明顿的EUE屏幕宝石工作室的总裁，该工作室目前是好莱坞以东最大的电影制片厂，小弗兰克·卡普拉在2007年因前列腺癌去世。

导演作品

资料来源

荣誉奖项

影视奖项

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人物评价

美国电影学会评价弗兰克·卡普拉“在娱乐观众的同时，也抬升观众地位。他的作品从过去到现在为几代观众带来了美国梦的意义。”

知名影评人罗杰·艾伯特评价他是电影界最独特的俱乐部的成员”，相比于外界赋予的“卡普拉式”电影，源于他独特的个人化色彩，“而这正是他作为导演的力量之一“。