《歌舞大王齐格飞》(The Great Ziegfeld)是由罗伯特·Z·伦纳德导演,威廉·安东尼·麦圭尔编剧,威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·蕾娜、弗兰克·摩根主演的歌舞传记电影,于1936年4月8日在美国上映。1936年9月23日在法国上映。

本页面主要目录有关于歌舞大王齐格飞的:影片剧情、演员与角色、影片制作、荣誉与获奖、发行与票房、影片影响、综合评价等介绍

中文名

歌舞大王齐格飞

英文名

The Great Ziegfeld

别名

歌舞大王昔飞路(港) / 歌舞大王齐格菲

最高票房

4673000美元

电影类别

传记/爱情/歌舞/剧情

语言

英语

影片片长

176分钟

获得奖项

第9届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳舞蹈指导三项大奖

导演

罗伯特·Z·伦纳德

主演

威廉·鲍威尔

编剧

威廉·安东尼·麦圭尔

制片人

亨特·斯特龙伯格

摄影

奥利弗·马什

剪辑

威廉·S·格雷(William S. Gray)

服装

吉尔伯特·艾利安(Gilbert Adrian)

配乐

哈罗德·亚当森Harold Adamson/沃尔特·唐纳森(Walter Donaldson)/亚瑟·兰格(Arthur Lange)

艺术指导

塞德里克·吉本斯

制片公司

米高梅(MGM)

制作成本

约2183000美元

画面色彩

黑白

拍摄地点

美国加利福尼亚、华盛顿

制片国家/地区

美国

上映国家/地区

美国

上映时间

1936年4月8日

简介

这是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的传记片,讲述了百老汇最大歌舞团——齐格飞歌舞团——的创办人小佛罗伦茨.齐格飞的传奇人生。该片是1930 年代最成功的电影之一,获得了第9届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳舞蹈指导三项大奖,另外还获得了最佳导演、最佳原创故事、最佳电影剪辑和最佳艺术指导四项提名。该片入选11部美国最佳音乐影片,和1998年美国电影学会评出的100部最伟大的美国电影。截至2023年3月6日,该片在全球累计获得了约4673000美元的票房。

影片剧情

小弗罗伦茨·齐格飞(威廉·鲍威尔饰)的职业生涯,从1893年芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会期间开始——他发现健美运动员尤根·山道(奈特·彭德尔顿饰)的一身肌肉是吸引观众的焦点,于是大幅度修改表演内容加以推广,取得了初步的成功。

1896年,齐格飞转向戏剧管理。他从最好朋友兼竞争对手杰克·比灵(弗兰克·摩根饰)处得知,比灵要与法国头牌歌舞女星安娜·赫尔德(路易丝·蕾娜饰)签约时,他便展开各种攻势赢得美人心,让安娜·赫尔德与自己签约。他对安娜·赫尔德的宣传,尤其是关于她洗牛奶浴的新闻稿,为赫尔德大大提高了名气,并通过这个宣传过程创立了造星模式。1907年,他在纽约制作了他的第一部讽刺剧《1907年富丽秀》,该剧以巴黎的《贝格尔富丽秀》为原型,但没有那么低俗。这部讽刺剧将性感、华丽和滑稽结合在一起,成功地反复上演了23年,直到大萧条结束了这年复一年的盛事。

除了《1907年富丽秀》,齐格飞还制作了一系列成功舞台剧——《萨利》(Sally,1920)、《演艺船》(Show Boat,1927,这出剧令观众目瞪口呆以至忘记了鼓掌)、《丽奥丽塔》(Rio Rita,1927)和《苦涩的甜蜜》(Bitter Sweet,1929)。因出演齐格飞的节目而声名鹊起的明星包括:玛丽莲·米勒(Marilyn Miller,)、威尔·罗杰斯(Will Rogers)、列昂·艾罗尔(Leon Errol)、伯特·威廉姆斯(Bert Williams)、范妮·布丽丝(Fanny Brice)和艾迪·坎托(Eddie Cantor),W.C.菲尔兹(W.C. Fields)等等。

在这个过程中,齐格飞创办了齐格飞歌舞团。他以“让美国女孩光彩照人”为口号,逐步创立了以数十名美女盛装演出大型歌舞著称的讽刺剧,后来进一步发展成为百老汇著名的齐格飞滑稽剧,赢得“歌舞大王”的称号。比灵不计前嫌,一直出钱赞助齐格飞的演出计划。

齐格飞与安娜·赫尔德有着长期的亲密关系,但由于赫尔德已经嫁给了马克西莫·卡雷拉(Maximo Carrera),他们从未结婚。因为女星奥黛丽·戴恩(维吉尼娅·布鲁斯饰)的缘故,两人最终分道扬镳。

1913年,齐格飞与女星比莉·波克(玛娜·洛伊饰)结婚,他们生有一女帕特丽莎。比莉对丈夫的事业给予了极大的关怀和鼓励,甚至在丈夫陷入低谷时不离不弃。晚年齐格飞的歌舞事业走向下坡路,又碰上华尔街股市暴跌引发的经济大崩溃,心力交瘁的齐歌飞壮志未酬身先死。

演员与角色

歌舞大王齐格飞小弗罗伦茨·齐格飞;(Florenz Ziegfeld Jr.)威廉·鲍威尔饰齐格飞歌舞团——的创办人,雄心勃勃,富有魅力,是经营娱乐表演的鼻祖,是很多天才演员的伯乐歌舞大王齐格飞比莉·波克;(Billie Burke)玛娜·洛伊饰一位有成就的女明星,齐格飞的妻子歌舞大王齐格飞安娜·赫尔德(Anna Held)路易丝·蕾娜饰头牌歌舞女星,齐格飞的情侣和合作伙伴,幽默风趣而优柔寡断,脾气暴躁但可爱迷人,喜怒无常但富有同情心歌舞大王齐格飞杰克·比灵(Billings)弗兰克·摩根饰虚构的人物——设定为齐格飞的好友,又是竞争对手和合作伙伴

影片制作

人物原型

本片的人物原型,是有史以来最了不起的百老汇经理人之一小弗洛伦茨·齐格飞(Florenz Ziegfeld,Jr.,1869-1932)。齐格飞去世后,他的遗孀比莉·波克(Billie Burke)在1933年底将他的传记片版权卖给了环球影业。

剧本改编

齐格飞的门生威廉·安东尼·麦圭尔担任编剧和制片人。比莉·波克作为顾问帮助完善了故事,她淡化了齐格飞对婚姻不忠的行为,以确保影片不会损害齐格飞的名声。米高梅接手后继续使用威廉·安东尼·麦圭尔创作的剧本。

前期准备

1934年1月,环球影业宣布由洛威尔·谢尔曼(Lowell Sherman)执导本片。1934年6月,齐格飞18岁的女儿帕特丽莎·齐格飞·斯蒂芬森( Patricia Ziegfeld Stephenson)宣布帮助麦奎尔为这部电影挑选表演女郎和服装。1935年1月下旬,在资深导演爱德华·萨瑟兰(Edward Sutherland)的指导下,经过数周的各种舞蹈排练后,电影正式开始拍摄。

米高梅接手后由亨特·斯特龙伯格取代了威廉·安东尼·麦圭尔来担任制片人,罗伯特·Z·伦纳德也取代了洛厄尔·谢尔曼来执导该片,这是伦纳德执导生涯唯一获得奥斯卡最佳影片奖的电影。由于《海斯法典》对电影公司的审查限制,伦纳德无法在本片中完全还原齐格飞歌舞团大尺度的表演。

歌舞大王齐格飞

演员阵容

路易丝·蕾娜

路易丝·蕾娜是奥斯卡历史上第一位连续获得奥斯卡最佳女主角奖的女演员,1936年凭借这部电影和1937年凭借《美好的地球》 (The Good Earth,1937)获得奥斯卡最佳女演员奖。她的表演是由内而外的,她不相信任何矫揉造作的东西,她甚至不相信化妆。她认为塑造角色必须像生孩子一样自然孕育出来。她演绎安娜·赫尔德打电话的那一幕,成为电影史上的经典场景。

威廉·鲍威尔

威廉·鲍威尔获得三次奥斯卡最佳男主角奖提名。因为他是环球影业从米高梅借用的主演,所以版权转让对他没有影响。与许多无声演员不同,声音推动了鲍威尔的职业生涯。他有一副优美、优雅的嗓音,他的舞台训练和喜剧节奏大大帮助了他对有声电影的理解。鲍威尔可以扮演任何有权威的角色,无论是在喜剧、惊悚片还是在戏剧中。因此他是扮演齐格飞的合适人选。后来他还在电影《齐格飞的愚蠢》(1945)中再次扮演齐格飞一角。

鲍威尔在入戏之前,必定先从各个角度研究他要塑造的角色。他会深入研究这个人的生活,试图了解他的一切,包括他来到这个世界的条件、他的父母、他的环境、他的社会地位,以及他感兴趣的事情。然后试着尽可能多地了解他的心态。他塑造齐格飞一角也是这样做的。

玛娜·洛伊

玛娜·洛伊在1936年被全国电影观众评为电影女王,克拉克·盖博被评为电影国王。美国国家审查委员会与洛杉矶影评人协会奖先后授予她职业成就奖。1991年美国奥斯卡奖给玛娜·洛伊颁发终身成就奖。但她认为自己因为被贴上了“完美妻子”的标签,而限制了表演的可能性。她自嘲地说:我是一个完美的妻子——我结过四次婚,离过四次婚,没有孩子,也不会煮鸡蛋。

米高梅最后才确定由“完美妻子”玛娜·洛伊来出演比莉·波克的角色。米高梅一开始签约了比莉·波克,由她在影片中自己扮演自己,但是后来剧组认为她太老了,不符合影片中的人物设定,这令比莉·波克很愤怒。剧组又找了玛格丽特·佩里(Margaret Perry)和让·查特伯恩(Jean Chatburn)来试镜,但都没有通过。让·查特伯恩虽然落选比莉·伯克一角,但后来她出演了成年的玛丽·卢(Mary Lou)。

弗兰克·摩根

弗兰克·摩根分别在1935年与1943年获得过奥斯卡奖提名。他作为《绿野仙踪》(1939)中的巫师将永远被人们铭记。摩根擅长扮演彬彬有礼、有时古怪或困惑但始终富有同情心的角色,而本片中的杰克·比灵就是个以德报怨的有包容心的角色。

奈特·彭德尔顿

奈特·彭德尔顿(Nat Pendleton)获得过几次全国摔跤冠军,还获得过奥运会重量级摔跤银牌。他通常被塑造成马戏团的强人、野蛮的暴徒、愚蠢的警察或笨拙的小丑。本片的尤根·山道一角正适合他,他轻松复制了尤根·山道的一些壮举。

尤根·山道被描绘成一个典型的“愚蠢的强人”。实际上现实生活中的山道非常聪明,是一位出色的商人。因为他是最早将肌肉发达的身体作为“艺术品”展示的人之一,所以他被认为是“健美之父”,这成了他的墓志铭。

其他角色

饰演齐格飞情人、女星奥黛丽·戴恩的维吉尼娅·布鲁斯是个花瓶演员,先嫁给银幕传奇人物约翰·吉尔伯特(John Gilbert),后接连嫁给导演J·沃尔特·鲁本和土耳其制片人兼导演阿里·伊帕尔,都改变不了她只能扮演小角色的命运。

齐格飞歌舞团的主演范妮·布丽丝( Fannie Brice)、雷·博尔格(Ray Bolger )和哈里特·霍克托(Harriet Hoctor)在电影中饰演自己。

1935年,朱迪·嘉兰(Judy Garland)和她的“古姆姐妹”(The Gumm Sisters),参与了环球影业的试镜和拍摄,但在该片被转卖给米高梅后,她们被除名了。但是九个月后,她又成功通过米高梅面试。

童星玛丽莲·诺尔登(Marilyn Knowlden)因为钢琴天赋,曾被考虑出演该片中童年玛丽·卢的角色,但最终该角色由安·吉利斯(Ann Gillis)出演。

服装造型

本片中奢华的服装由吉尔伯特·艾利安设计。尽管艾利安没有机会获得奥斯卡奖——因为1948年设立第一届奥斯卡服装设计奖时,艾利安已经从电影服装设计中退休——但他被大多数人认为是好莱坞最伟大的服装设计师。他的时装在美国各地的百货公司销售。他因在《玛丽·安托瓦内特》(Marie Antoinette,1938)中的工作获得了Lord&Taylor奖,并获得了NYSFAA的继任者Parsons颁发的特别奖。他还获得了1944年科蒂时尚奖。他从未尝试过重现真实的历史时期服装,而是将历史背景作为创作原创设计的跳板。

大约250名裁缝花了六个月的时间来制作完成本片服装,这些服装使用了50磅的银色亮片和12码的白色鸵鸟羽毛。

电影争议

烂番茄网的评论家共识是:这部传记电影无疑很时尚,但由于篇幅过长、过度依赖陈词滥调和人物历史不准确而失分。但是也有观众认为在它精彩纷呈的三个小时里,没有一刻会变得无聊。

但是齐格飞的妻子比莉·波克认为,给齐格飞贴上“猎艳者”这个标签不仅粗俗而且极其不准确——齐格飞从来都不是一个热衷追求女性的男人,甚至从不向任何女人求爱。他冷静、冷漠、难相处。但很多时候,齐格飞仅仅一顾一盼一颦一笑,就能让女人渴望得到他的认可。这是他在竭力争取人心。比莉·波克说,她比任何人都清楚——一位著名的舞女宣扬齐格飞如何砸门的故事,那纯粹是一发糖衣炮弹。

布景与音乐

布景

单单“美女如歌”(A Pretty Girl Is Like A Melody)这场戏的布景就花了几个月的时间来完成,成本约为22万美元(相当于2019年的4053381美元)。其中的旋转舞台直径70英尺,带有175个螺旋上升的台阶,重达100吨;窗帘是用4300码的人造丝绸制作而成。这部作品的奢华性质是米高梅的标志之一,也是该公司被认为是好莱坞最成功梦工厂的原因之一。

音乐

该片的配乐主要是由沃尔特·唐纳森、哈罗德·亚当森提供。2004年,歌曲《美女如歌》(A Pretty Girl Is Like A Melody),入围美国电影学会(American Film Institute)400部提名电影中最伟大音乐100强。“美女如歌”是这部电影中“齐歌飞滑稽戏”系列的一部分,是有史以来最著名的音乐作品之一。

本片歌曲目录:

Harriet Hoctor Ballet(1936)

(also called "A Circus Must Be Different in a Ziegfield Show")

Gschichten aus dem Wienerwald

(Tales from the Vienna Woods), Op. 325(1868)

Won't You Come and Play with Me

(also called "I Wish You'd Come and Play with Me")

Twenty Gallons of Milk

It's Delightful to Be Married(1907)

The Washington Post(1889)

If You Knew Susie(1925)

La Marseillaise(1792)

Shine On, Harvest Moon(1908)

Humoresque, Op. 101/7(1913)

A Pretty Girl Is Like A Melody(1919)

Liebestraum No. 3 in A Flat Major

Un bel dì vedremo

from the opera "Madame Butterfly" (1904)

An der schönen, blauen Donau

(On the Beautiful Blue Danube), Op.314(1867)

Vesti la giubba

From "Pagliacci" (1892)

The Streets of Cairo

aka "The Hootchy-Kootchy Dance"

Rhapsody in Blue(1924)

Jingle Bells(1857)

You Gotta Pull Strings(1936)

Entry of the Gladiators(1897)

She's a Follies Girl(1936)

Rio Rita(1927)

You(1936)

Tulip Time(1919)

You Never Looked So Beautiful(1936)

It's Been So Long(1935)

Yiddle on Your Fiddle(1910)

After the Ball(1892)

Queen of the Jungle(1936)

By the Beautiful Sea(1914)

When You Wore a Tulip (and I Wore a Big Red Rose)

Sobre las olas (Over the Waves)(1887)

My Man(Mon Homme)

Waiting for the Robert E. Lee(1912)

Look for the Silver Lining(1921)

King Chanticleer

Ol' Man River(1927)

Missouri Waltz(1914)

March of the Musketeers(1928)

The Old Gray Mare

Makin' Whoopee(1928)

Someone Loves You After All(1923)

拍摄过程

一开始,由摄影师梅里特·B·格斯塔德(Merritt B. Gerstad)拍摄的“哈里特·霍克托芭蕾舞团”(Harriet Hoctor Ballet)戏份在环球影业排练了六周的时间。

1935年3月13日,米高梅购买了该片的电影版权后,将拍摄地点改到了美国加利福尼亚州卡尔弗市华盛顿大道10202号米高梅公司拍摄基地。共有1000多人参与影片的拍摄,剪辑后还有16卷胶片。其中“美女如歌”这场戏一共有180名演员参与,经过了几周的排练,最后拍摄了两个时间较长的镜头,通过剪辑拼接完成。

威廉··鲍威尔极力推荐路易丝·蕾娜,而蕾娜也最喜欢与鲍威尔合作。鲍威尔与玛娜·洛伊同台演出14次,以至他们一起拍毎一场戏(包括本片)时,双方都忘记了技巧、摄影师和麦克风。他们不是在表演,只是两个人在非常和谐地相处。鲍威尔最好的朋友都认为他做过的最聪明的事,就是在银幕上与玛娜·洛伊做夫妻。威廉·鲍威尔认为玛娜·洛伊有一种令人快乐的能力,能够在别人说台词时洗耳恭听;认为她在表演上懂得取舍,能展现出最好的一面。而洛伊则声称从未像与威廉·鲍威尔合作时那样喜欢自己的工作。

在拍摄过程中,维妮塔·瓦尔登在更衣室时,她的服装着火了。工作人员帮助扑灭了火焰。

拍摄成本

1935年1月下旬开拍从到1935年2月中旬,环球影业投资了22.5万美元到25万美元,其中大部分都用于精心制作的布景。制片人麦奎尔与制片公司产生了“意见分歧”——对于正面临严重财务困难的环球影业来说,拍摄该影片的成本实在太高了,因此环球影业以30万美元的价格,将该影片的版权和前期制作的成果卖给了米高梅。

米高梅(MGM)公司记录的制作总成本为2183000美元。各种新闻报道和专题文章估计成本在1500000美元至2000000美元之间,而弗兰克·S·纽金特(Frank S.Nugent)在《纽约时报》评论中声称:每小时约50万美元,公司记录显示制作成本为3967000美元。这多半是炒作。

幕后花絮

路易丝·蕾娜因本片获奥斯卡奖备受争议,因为她在本片中的时间很短,不少人认为她只是配角。大多数评论家都认为,路易丝·蕾娜之所以凭借安娜·赫尔德一角获得奥斯卡奖,是因为她在影片中那个著名的电话场景中辛酸而感人的表演——心碎的赫尔德打电话祝贺齐格飞即将与比莉·波克结婚,同时努力保持自己的冷静和尊严。如果换其他女演员扮演赫尔德,这场戏可能会无病呻吟,但是蕾娜把这一幕的悲情表现得非常到位。70年后,它仍然是电影史上最著名的场景之一。然而米高梅老板梅耶尔竟然想把这个精彩片段剪掉,因为他觉得沉闷。

蕾娜对这一场景的演绎借鉴了让·科克托(Jean Cocteau)的戏剧《人类的声音》(the Human Voice)——其中有一个片段刻画了一个失去爱人的女人的电话对话。蕾娜认为这个片段适用于齐格飞这部电影——安娜·赫尔德同样是一个失去爱人的女人。

在电影上映60年后,蕾娜在采访中被问到是否为此感到骄傲时,她不以为然——她解释说,那就像生一个孩子,每头母牛都能做到,没什么理由感到骄傲。路易丝·蕾娜唯一想做的就是做好工作,她对奥斯卡奖不屑一顾,以至梅耶尔不得不强迫她参加奥斯卡颁奖会,好把奖领回。

荣誉与获奖

年份

颁奖方

奖项

获奖方

结果

1936年

威尼斯电影节

墨索里尼杯最佳外语片

《歌舞大王齐格飞》

提名

1937年

奥斯卡金像奖

最佳影片

《歌舞大王齐格飞》

获奖

最佳女主角

路易丝·蕾娜

最佳舞蹈指导

西摩·菲利克斯

(因为“美女如歌”)

最佳导演

罗伯特·Z·伦纳德

提名

最佳原创故事

威廉·安东尼·麦圭尔

最佳艺术指导

塞德里克·吉本斯/埃迪·伊马祖/埃德温·B·威利斯

最佳电影剪辑

威廉·S·格雷

纽约影评人协会

纽约联邦通信委员会奖

最佳女主角

路易丝·蕾娜

获奖

参考资料

发行与票房

《歌舞大王齐格飞》的首映式在洛杉矶的卡塞(Carthay Circle)剧院举行。1936年4月8日,该片在美国纽约上映,同年9月23日在法国上映。

这部电影是1936年票房最高的25部电影之一,总收入达到290万美元。截至2023年3月6日,该片在全球累计获得了约4673000美元的票房。

影片影响

入选《金融时报》和《纽约时报》年度“十大最佳”。

入选11部美国最佳音乐影片。

入选1998年美国电影学会400部提名电影中100部最伟大的美国电影名单。

综合评价

这是对美国戏剧界一位令人难忘的人物职业生涯的一次了不起的描绘。(堪城星报朗东·莱尔德评)

这部作品让人眼花缭乱,无论放到哪里,都绝对是一炮而红。(电影世界爱德华多·瓜伊泽尔评)

它是辉煌的,壮观到了极致,场面壮丽得令人惊叹。(坦帕湾时报马里恩·艾奇森评)

如果齐格飞还活着的话,电影中布景精美衣着华丽的女子歌舞团,肯定会令他羡慕不已。(萨克拉门托蜜蜂报汉密尔顿·L·欣茨评)

它的演员阵容是经过精心挑选的。尽管鲍威尔完成了艰巨的任务,但我相信路易斯·蕾娜饰演的安娜·赫尔德将被人们铭记。(圣路易斯邮报科评论家尔文·麦克弗森评)

维也纳女演员路易丝·蕾娜,是齐格飞首任妻子安娜·赫尔德之后一颗冉冉升起的明星。她像蝴蝶一样快乐,像四月天一样喜怒无常,是这部电影中的杰出女演员。(伦敦标准晚报评论家伊恩·科斯特评)

虽然《歌舞大王齐格飞》是对已故演员品味的一种恭维,但它也是一部恰当的作品,因为它兼具了华丽与优雅、表演与结束的完美结合,让人联想到那部不错的《富丽秀》(Follies)。(布鲁克林每日鹰报温斯顿·伯德特 评)

这不仅仅是一场华丽的少女歌舞表演。除去了所有的华丽装饰,这是一场充满激情的戏剧性浪漫,会刺激所有观众的情绪。(电影日报MPD员工评)

奢华、美丽和全方位的娱乐是无与伦比的;在它精彩纷呈的三个小时里,没有一刻会变得无聊。(哈里森的报告评)

也有不同意见——

我认为三小时五分钟对任何电影来说都太长了。《歌舞大王齐格飞》也令人备受煎熬,事实上最激动人心的场面在中间。(英国观察员C.A.勒琼 评)

相比之下,从纯粹的辉煌和美妙的角度来看,无论制作得多么精致,都不如原来的音乐舞蹈表演精彩。(电影先驱报公共卫生部职员 评)

当然,它看起来很棒——或者说很胖——就像一条被美化的金鱼。但是,如果你审查它,它的尾巴马上就会掉下来。人们可能会把它放在一个玻璃盒子里——这比你在这里处理这头死鲸鱼要困难得多。(视觉和声音评论家约翰·马克斯 评)

大众评分(截至2023年4月6日)

网站

参评人数

评分(10分制)

IMDb

8500

6.6

烂番茄

2500

3.3

豆瓣

1248

7.4

注释

[a]

合23公斤

[b]

合11米

[c]

合21米