迷雾 （2007年弗兰克·达拉邦特执导的科幻电影）

简介

影片改编自美国作家斯蒂芬·金1980年同名中篇小说《迷雾》，这是导演弗兰克·达拉邦特继《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》以来，与作家斯蒂芬·金的第三次合作，获得了作者本人的极高赞赏。

故事以美国缅因州为背景，讲述了被突如其来的迷雾笼罩而被困在一家超市里的小镇居民，在完全封闭的环境下，需要对抗未知迷雾中的怪物和来自信仰宗教而产生狂热行为的同胞从而求得生存，最后主人公在逃亡路上陷入绝望手刃至亲好友之后，突然发现迷雾散去。影片将一群普通而且经历、性格各异的人放在一个极端异常的封闭空间里，展示出比隐藏在迷雾中的怪物还深不可测的人性，展现后工业社会对人的摧残，讨论抗争的意义。

影片《迷雾》自2007年11月上映以来，获得了6项奖项和13项提名，2009年获得美国科幻、奇幻及恐怖电影学院土星奖。

影片剧情

生活在小镇的画家大卫·德雷顿一家在经历一场狂风暴雨后，在湖边发现不同寻常的雾慢慢开始蔓延。为了修复被暴雨毁坏的窗户，大卫和儿子比利以及邻居诺顿开车前往当地的超市购买物资。随着超市外越来越多的警车奔驰而过，一位老人捂着充满鲜血的脸跑进超市，大声警告大家外面浓雾中有奇怪的东西。

超市的顾客们不敢轻举妄动，听老人的建议留在超市中。大卫前往仓库为比利寻找毯子，发现情况有异常随即找来超市的员工，但是没人相信怪物的存在，员工们坚持要打开门以便修复故障的发电机。员工之一诺曼首当其冲把铁门打开，可是一只章鱼爪一样的巨型触角突然冲入抓走了诺曼，只剩下一小支怪物的触手。夜幕降临，奇怪的飞行虫类大量出现，冲破玻璃墙攻击人们。狂热的宗教信徒卡莫迪夫人不断祈祷上帝的救赎，一只飞虫停在卡莫迪的身上，并没有攻击她。在众人击退飞虫后，卡莫迪夫人对着众人大肆宣传自己的末世言论并且坚称自己是上帝使徒，不断有居民开始深信卡莫迪，成为狂热教徒的一份子。

大卫从隔壁超市为伤员取药回来之后，找到之前的三位士兵寻问有关迷雾的事情，却发现其中两名已经上吊自杀。剩下的二等兵杰色普被居民羁押到玻璃墙前，杰色普说出了外面的迷雾和未知生物是军方“箭头计划”科学实验失败的产物。卡莫迪夫人愤怒地指使教徒们将杰色普扔出门外去血祭以平息上帝的怒火。

第二天早晨，大卫带着一群人准备离开，却遭到了卡莫迪夫人的阻挠，信徒们对大卫一行人发起攻击，情急之下，奥利掏出枪射杀了卡莫迪。大卫和奥利带着众人逃出超市，历经怪物的袭击后最后只剩下大卫、比利、阿曼达、但米勒和艾琳安全逃往车内。大卫小心翼翼在迷雾中行驶，回到家里时，发现妻子早已死在了怪物的口中。无奈之下只好继续前进。他们耗尽了最后的汽油，停在路边，四个清醒的成年人最后决定不再挣扎，宁愿自杀也不愿意沦为怪物的玩物。可是大卫拿出枪，发现仅剩下四颗子弹。

在纷纷将众人送上路之后，大卫绝望的在车内哭泣，他走出车外，大声哭号想要引起怪兽的注意。本以为怪兽即将靠近的大卫转头却发现美军的坦克和装甲车正缓缓的从自己的身旁驶过。大量士兵用各种武器对怪物进行击杀，浓雾渐渐褪去。

大卫看着缓缓驶过的救援车上，当初那位执意要出门回家救孩子的母亲站在两个孩子的身后和自己对视。大卫顿时在绝望中崩溃，跪地仰天长啸。

演员与角色

影片制作

前期筹备

影片《迷雾》的故事背景来源于斯蒂芬·金的同名小说。作为《迷雾》的导演兼编剧的弗兰克·达拉邦特同样是斯蒂芬·金的忠实读者，早在1980年达拉邦特第一读到这个故事时就有了将其改编成电影的想法，只是一直没有付诸实践。直到2004年派拉蒙拿到了《迷雾》小说的改编权，并与达拉邦特签订协约，开始对《迷雾》的改编。2006年，该片的制作被转交给了帝盟影业并最终确认弗兰克·达拉邦特出任导演。

原著结局里男主一行人逃离了超市，在广播中男主听到了几个单词，最后一个词是“希望”，达拉邦特这个结局进行了改编，并且这个改编让原著的作者斯蒂芬·金赞叹不已，他认为这个结局比起原版更加令人感到不安。斯蒂芬表示“结局太震撼了!并且令人感到后怕。我相信去看恐怖片的人并不一定希望看到是一个盲目乐观的结局。”

选角

早在2006年《迷雾》的制作转交给蒂盟影业之时，就签订了由托马斯·杰恩来出演本片的男主角。2007年1月，安德鲁·布劳格和劳力·霍尔顿宣布加入《迷雾》剧组。随后玛西亚·盖·哈登和托比·琼斯也宣布加入剧组。之后签订的演员都是来自达拉邦特之前拍摄的《肖申克的救赎》以及《绿里奇迹》里的原班配角，其中包括威廉·萨德勒和杰佛瑞·德蒙。对于威廉·萨德勒来说这不是第一次出演《迷雾》，他曾在1986年《迷雾》的有声书版本中扮演大卫·德雷顿。

拍摄与场地

在制作之初，达拉邦特就想以一种全新的拍摄方式来制作电影，用像演奏爵士乐一样的即兴纪实拍摄手法——使用两台摄像机，让摄像师像其他演员一样融入表演中去，对于其他演员来说，他们永远不知道摄像机会从哪里开始到哪里结束。“于我而言，这是我想要拥抱的一种全新风格，是我从来没有尝试过的一种美学。”达拉邦特这样形容自己的电影，他想要电影呈现出一种强冲击力、非常直接的感觉。为了在短时间的拍摄周期中，达到更好的拍摄效果，达拉邦特聘请了《盾牌》(2002)的摄制组来拍摄这部电影。《盾牌》摄制组不仅用AB组的方式来节省拍摄时间，还达到了达拉邦特想要的类似纪录片流水式的风格表现。在画面表现上，达拉邦特想要寻找类似上个世纪50年代末60年代初的电影风格，追求画面的复古颗粒感，对此达拉邦特进行了非常多的尝试，也尝试过数字化拍摄，但尝试的结果就是“会让电影看起来太美了”。最后达拉邦特选择了富士400ASA，这种胶片可以增强画面的噪点效果，看起来更有质感。

电影中的超市在路易斯安那州维维安的汤姆市场进行取景拍摄，外景是在路易斯安那州什里夫波特外进行拍摄。2007年1月，达拉邦特的团队在什里夫波特的摄影棚拍摄制作电影，该摄影棚是由该市的旧会议中心改建而成，而他们只有8周的制作周期，这对于达拉邦特而言是一个巨大的挑战。弗兰克·达拉邦特说：“我从来没有在不到五个月的时间里准备过一部电影。”

特技制作

电影《迷雾》的视觉效果预算仅为 400 万美元。

电影中的各种生物和怪物是由效果公司 KNB 的设计师 Greg Nicotero 设计的。设计充分融合了达拉邦特对于怪物生物的想法，并在著名恐怖艺术家 Bernie Wrightson 的协助下完成。一小群概念艺术家包括迈克尔·布鲁姆、特里斯坦·谢恩和亚伦·西姆斯等人协助完善了各种野兽的外观。这部电影的视觉效果主要由 CaféFX 处理，达拉邦特对他们在 Guillermo Del Toro 2006 年热门电影Pan's Labyrinth中的假肢和木偶作品印象深刻。

在穿过停车场时，奥利被一只巨大的螃蟹状动物捡起并杀死。这个巨大的抓斗是由 CaféFX 的概念艺术家 Lei Jin 设计的。它是影片中唯一在 CaféFX 内部设计的生物，其余的都是由概念艺术家为 KNB 开发的。

幕后花絮

在电影开始的几秒钟里，展示了男主角大卫·德雷顿房子里的工作室，里面除了约翰·卡朋特的《怪物》和吉尔莫·德尔·托罗由德鲁·斯特鲁赞绘制的《羊怪·潘神的迷宫》的海报外，还有三张海报是斯蒂芬·金的其他作品的海报。大卫正在上色的第一张也是最明显的一张海报是罗兰·德斯克恩和黑暗塔。另外两张在镜头转到《黑暗塔》海报时非常简短地出现，看起来是一个被雨水淋湿的小男孩拿着一个红色气球，旁边是一个穿着像滑头一样的黄色大衣的人。这个男孩的海报是指小乔治·登布鲁，Pennywise在IT领域无数的受害者之一，而那个穿着黄色大衣的无脸人可能是来自《亚特兰蒂斯之心》的矮人。这两本书都与黑暗塔的世界紧密相连。而这部电影的海报也同样是斯特鲁绘制的。

当这群人在隔壁的药房时，可以看到大卫·德雷顿手里拿着一本承诺给儿子的漫画书——一本《地狱男爵》。后来在现实生活中，杰恩执导了漫画电影《黑暗国度》（2009），该电影由电影版《地狱男爵》（2004） 的明星罗恩·普尔曼（ Ron Perlman ）主演。

电影结尾部分倒塌的高速公路标志是缅因州法尔茅斯 295 号州际公路上的实际标志，位于高速公路南行侧（法尔茅斯支线以北一点）。

主题与亮点

主题分析

在《迷雾》这部影片当中，有着导演达拉邦特本人对于未知的恐惧这一主题的渗透。出生在匈牙利难民营的达拉邦特经历了20世纪初欧洲动荡不安的一段历史，他的童年总是充满未知，而未知的背后总是惊险和丑恶。于是他对这段经历的理解，自然就不自觉的渗透入作品当中。

达拉邦特借助斯蒂芬的故事，将一群人困在随时面临未知生物袭击的绝望环境中，观察人们会有何反应，从而让观众看到人类社会道德和文明土崩瓦解的过程。在绝境里，人性的异化才是人们不得不面对的强大敌人，在没有法律和规则的世界里人们是互相帮助还是相互厮杀，这是达拉邦特想要在电影中展现的核心。

在电影中，卡莫迪夫人作为最为狂热的宗教分子，利用人们对于未知怪物和迷雾的恐惧，大肆传播“末日论”，宣传唯有向上帝忏悔人类的过错才能得到原谅，陷入恐慌的人们出于本能的求生欲，成为了卡莫迪夫人的异教徒。宗教对人的精神控制，让人性从无秩序的极端，走向丧失社会伦理道德的另一个极端，此时的宗教就成为了“邪教”。电影通过展现卡莫迪夫人异化宗教，将宗教当作报复社会和人类的工具，来展现人性之恶与懦弱，探讨在极端环境下人类本能地展示出了人性的弱点。

小说改编

弗兰克·达拉邦特始终钟情于影视改编，并且对斯蒂芬·金的作品情有独钟，而他本身独特的“作者化”倾向，也就是将自己的生活观念融入作品里的个人风格化的做法，不仅是他本人在不断探索的作品里逃离人生摆脱身份认同危机从而完成“自我救赎”，而且还极大程度的赋予作品商业接受程度，达到商业与艺术的契合。

不同于小说中对于“浓雾”来源的大篇幅阐述，在影片中，达拉邦特仅用几句话对“浓雾”的来源进行解释，更多的篇幅则是对怪物的描写；达拉邦特在电影结局更是将主角逼入绝境：主角在手刃至亲之后得到的不是能够了结生命的怪物，而是救援队的到来，这一神来之笔更是将主角推入无尽的深渊之中。详略的置换和结局的更改，这种方式体现了达拉邦特作品的显著特点——陌生化美学理论。达拉邦特在改编的基础上，追求新的形式，“将‘陌生化’的功能定位在人的感觉的复苏上”，使观众获得新的审美感受。

获奖记录

获奖记录

制片与发行

《迷雾》在2008年推出双碟版蓝光，其中一碟便收录了黑白版本。达拉邦特一直想把电影拍成黑白片，致敬如《活死人之夜》（Night of the Living Dead，1968）等60代成长时期观赏的恐怖片，虽然无法在大银幕呈现，但黑白版是达拉邦特偏爱的版本。

上映信息

上映信息

反响与评价

在烂番茄上的评论家共识：弗兰克·达拉邦特令人印象深刻的摄影作品和敏锐的政治剧本使《迷雾》让观众感到真正害怕。

独立影评人理查德·普洛斯（Richard Propes）认为虽然《迷雾》不是一部特别精彩的电影，却是一部令人非常惊讶的电影，它将达拉邦特对人类的天赋与令人愉悦的刺激和寒意融为一体。与《肖申克的救赎》、《绿色英里》和《雄伟壮丽》等 达拉邦特的电影不同，电影《迷雾》的摄影通过使用手持拍摄，使画面变得更加失焦，像记录片一样。

《纽约时报》认为，《迷雾》很好的将斯蒂芬·金的小说还原，并且在忠于原著的基础上，将恐惧更具象化的表现出来，让观众直观的看到，或者说身临其境的体现电影中的人物所感受到的恐惧，是一部值得推荐的电影。

Empire杂志则在2008年7月评价电影《迷雾》为“这是过去几年最好的恐怖电影之一”，认为导演达拉邦特很好的揭示了B级电影的核心，也就是用一个令人十分悲痛且令人绝望的现实作为结局。

衍生作品

游戏《半条命》的灵感来自于《迷雾》。在游戏中，选择的主要武器是撬棍。而在影片里当这群人进入药房时，其中一人正在使用撬棍作为武器。

2013年11月，鲍伯·温斯坦表示，他和达拉邦特正在制作一部基于电影的10集电视剧。2016年2月25日，《迷雾》的电视改编开始进行，Dimension Television 将负责制作该项目克里斯汀娜·多普（Christian Torpe）将担任执行制片人。该剧讲述来历不明的大雾慢慢笼罩布里奇维尔缅因州镇，创造了一个几乎不可逾越的障碍。镇上的居民很快就意识到自己身处险境，浓雾里隐藏着能杀死任何移动的生命的怪物。电视剧迷雾由Spike电视台发行，在2017年6月22日首播。