父辈的旗帜 （2006年克林特·伊斯特伍德执导的战争片）

简介

影片来源于真实同名小说改编，讲述了硫磺岛战役中一名记者拍下了五名海军士兵、一名医护兵将美国国旗插在了岛上的高地的照片，他们迅速成为了国家的英雄。其中三人在战争中牺牲，另外三人回到国内，他们被视为英雄，但他们却无意成为英雄。他们只希望永远记住那些牺牲的兄弟们，希望再也不要有战争。

影片在第79届奥斯卡金像奖获得最佳混音与最佳音效剪辑两项提名。全球票房总计65,900,249美元。《父辈的旗帜》展现了战后生活及战争给士兵们带来的创伤，被誉为“一部拥有巨大力量与强大渲染力的电影”。

剧情简介

二战期间，美军准备对日本硫磺岛展开进攻，在对硫磺岛轰炸三天后，美军登岛开始作战，但是战况异常胶着，美军伤亡惨重。为重新树立战士们的信心，五位美国士兵与一位医护兵约翰·布拉德利（John "Doc" Bradley）将美国国旗树立在岛上制高点苏利班奇峰。一名记者将这一幕拍摄下来，并将照片传回国内。这张照片重新振奋了美国国人的信心，但是事实上，这张照片拍摄的场面是第二次插旗场面。当时，美国海军部长想将这面旗帜收藏，便要求再次升旗，替换下第一次升旗的旗帜。战役结束后，雷内·加侬（Rene Gagnon）被要求说出升旗六人的姓名，他将其中的哈伦·布洛克 (Harlon Block)说成了汉克·汉森（Hank Hansen)。升旗的其中三位约翰·布拉德利、雷内·加侬、艾拉·海耶斯（Ira Hayes）回到了美国，另外三位在战役中牺牲。他们回国后说明了他们事实上升起的是第二面旗，而且照片中的人是哈伦·布洛克而不是汉克·汉森，汉克是第一面旗帜的真正升旗者。但为了债券宣传，他们被要求不能说出真正的升旗者。三人被视为英雄，开始了债券宣传。但在目睹了战争的残酷与战友的牺牲后，他们认为那些战友才是真正的英雄，而他们对于成为英雄并无意愿。艾拉·海耶斯在酗酒后被重新送回战场，剩余两人继续进行宣传。结束后，他们回到家乡。雷内·加侬在找不到当警察的工作后，他以看门人的身份度过了余生。艾拉·海耶斯在战争结束后去看望哈伦·布洛克的家人。他告诉哈伦的父亲，他的儿子确实在升旗的照片中。最终，他被发现疑似因酒精中毒而死亡。约翰·布拉德利则开了一个殡仪馆，他在临终前向儿子讲述了自己的故事。

角色介绍

影片制作

故事来源

《父辈的旗帜》来源于一位幸存战士的儿子詹姆斯·布拉德利(James Bradley)的小说《父辈的旗帜：硫黄岛战役的英雄们》。詹姆斯·布拉德利在父亲约翰·布拉德利过世后，在他的遗物中发现了一枚海军十字勋章与其他幸存者的剪报。这时他才知道了父亲之前的经历。父亲的低调引起了他的好奇心，他找来了二战时期的记者朗·鲍尔斯，探知了那段过往与事实的真相，他决定将事实告知大众，便于朗·鲍尔斯一起创作了这本小说。2000年时斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg ）买下该著作的版权并找来小威廉·布洛尔斯（William Broyles Jr. ）来撰写剧本，但最终结果并不理想，于是改编计划暂时搁置。2004年奥斯卡颁奖礼的晚宴上，斯蒂芬·斯皮尔伯格将这个改编拍摄电影的任务给予了克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood ）。好莱坞金牌编剧保罗·哈吉斯（Paul Haggis ）对剧本进行撰写。故事内容基于二战海军陆战队历史上最为惨烈的一场战争硫磺岛战役，导演也曾表示自己并不想拍一部个人英雄主义电影，而是重点叙述了战后生活，展现战争带来的创伤，以及个人有关战争的情感真相，令人反思战争。

拍摄取景

日本官方不允许电影在硫磺岛进行取景，所以电影中大部分场景是在冰岛进行拍摄。因为冰岛由于火山活动而形成的黑沙海滩酷似硫磺岛的地貌。

电影选角

《父辈的旗帜》选角上选择不具有很大知名度的演员。据导演接受采访时表示是因为当时被派往硫磺岛的士兵普遍年龄较小，均龄只有19岁。所以因为年龄，剧组普遍选用的是知名度较低的演员。军官的年龄则更为年长，所以饰演海军陆战队中士的迈可·史达兰克（Michael Strank）为26岁，其他演员还戏称他为“老头”。而且克林特·伊斯特伍德还表示如果选用知名度较高的演员，则需要去考虑如何将演员融入角色以及观众的接受程度。

幕后花絮

电影在拍摄时曾遇到了“国际问题”。日本领袖、东京都知事石原慎太郎曾想让导演不要对战死沙场的日本军人做出负面描写，但是伊斯特伍德并没有回避这个问题，在影片中刻画了战争的罪恶与人性的光辉。同时，伊斯特伍德进行了两个版本的拍摄，一个是以美国立场拍摄的《父辈的旗帜》，另一个则是以日本视角展现这场战争的《来自硫磺岛的信》，其中的演员也全部采用日本演员与日语对白。导演也对此声明拍摄两个版本并不是为了迎合日本市场。两个版本的电影展现了不同国家间两种不同的军事文化。两部影片从不同的角度与立场出发，在大荧幕上互相映衬。

影片特色

主题分析

《父辈的旗帜》讲述战争背景下人物的道德困境。首先，影片中的人物面临着利己还是利他的抉择，以及讲述真相还是制造善良谎言的挣扎。约翰·布拉德利、雷内·加侬、艾拉·海耶斯他们都不认为自己是真正的英雄，但他们必须成为政府用来树立英雄的工具。英雄的身份甚至成为他们的困扰。雷内·加侬被要求说出六个插旗者的名字，否则他就必须重返战场，参与作战。于是他即使被艾拉·海耶斯架着刀子威胁，不让他说出自己的名字，他还是将海耶斯在照片中的真相告诉了上级。而对于插旗事实的隐瞒也让他们异常煎熬。照片上的插旗者是哈伦而不是汉克，但他们被要求隐瞒这个事实。他们表面上接受着热情的欢呼但是又因为不能讲述实情而感到惶恐。此外，影片表现了个人道德意识与集体意志的冲突。影片中参与硫磺岛战役的美国士兵他们在集体精神的影响下开启了作战，但是他们更多的是基于国家、民族与正义而战，怀抱着对集体主义的忠诚参与战斗。影片中还展现了个人道德的重构与人性的光辉。影片中有些人展现人性的黑暗，政客的虚伪、商人的伪善等在影片中都有展现。但导演更注重表现人性的光辉，比如在战场中奋力救助伙伴的布拉德利、为保护自己队伍中的士兵拒绝升官的迈克等。而且海耶斯在后来徒步1300余公里，向哈伦的父亲说出了哈伦是插旗者的真相，布拉德利拜访牺牲士兵伊吉的母亲安慰她受伤的心灵。他们在后来不向任何人说起辉煌的经历，而是缅怀他们认为真正是英雄的战友。他们通过对于自身个体道德的重构，实现了自我的超越。影片通过深度刻画战争背景下几位普通士兵的内在个人世界，表现对于人性的探索。

人物塑造

《父辈的旗帜》对影片中的人物进行反英雄式的人物塑造，为观众展现会犯错误的英雄形象。首先影片对于胜利进行弱化，硫磺岛伤亡惨重，所以胜利一词具有一定反讽意味，但战场中的士兵却有着坚定的信念，战斗直至结束。此外，影片让英雄回归集体。影片中导演使用梦境首尾呼应表现布拉德利与战友间的寻找与重聚。导演也利用心理蒙太奇来重复集体的概念。三位插旗者在重现表演插旗场面时，礼炮声音响彻夜空，像是战争中的炮火声，布拉德利在类似的场景中陷入回忆。影片将战场中的残酷杀戮与体育馆中人们的欢呼形成对比，表现出人物内心的痛苦与挣扎。影片还表现反英雄人物的悲哀。旗帜为三位士兵带来了无数的欢呼与掌声，但却没有真正改变他们的命运。《父辈的旗帜》展现英雄光环下普通人的一面，对于战争与政治进行讽刺，展现对于人性的反思，反英雄最终成为了没有英雄。

所获荣誉

上映时间

票房

《父辈的旗帜》于2006年10月20日在美国上映，预算为90,000,000美元，票房总计为33,602,376美元。国际票房总计32,297,873美元，全球票房累计达65,900,249美元。

作品评价

电影评分

注：烂番茄评分标准：百分比越大评价越好；烂番茄指数为影评人打分，爆米花指数为普通群众打分。

专业评价

USA TODAY影评人克劳迪娅·普伊格(Claudia Puig)表示伊斯特伍德对英雄主义的本质进行了令人信服和雄辩的审视。它是年度最佳影片之一，而且也许是关于二战的最佳现代影片。围绕硫磺岛战役和美日之间史诗般冲突的政治后果而展开的故事引人入胜，在道德层面上也很复杂。很难想象观众不会被无情的战斗场面所吸引。战斗场景以图景方式描绘，但不是无根据的。同时，故事从多个角度审视了战时的生活。

纽约时报影评人路易·卢曼尼克(Lou Lumenick)表示克林特·伊斯特伍德再次用《父辈的旗帜》震撼奥斯卡，这是一首歌颂硫磺岛战役中美国英雄主义的激动人心的颂歌，同时也尖锐地剖析了这种英雄主义是如何被讽刺地包装起来供公众消费的。伊斯特伍德巧妙地在与《拯救大兵瑞恩》(Steven Spielberg也参与制作了这部电影)相媲美的惨烈战斗场面和华丽的挥舞旗帜的旅行之间切换。

Variety网站影评人陶德·麦卡锡(Todd McCarthy)认为克林特·伊斯特伍德雄心勃勃地拍摄了他迄今为止最大的一部电影，在《父辈的旗帜》中，他继续挑战并战胜了人们对电影事业的传统期待。这部影片对以真实的、虚构的、官方的形式，结合对硫磺岛战役的有力描述，对英雄主义进行了有针对性的探索，这是美国在第二次世界大战中参与的最血腥的一场战斗，并以讽刺和悲伤的视角审视了战争对于三名关键幸存者的影响。

电影评论家米克·拉塞尔（Mick LaSalle）认为伊斯特伍德竭尽全力描绘战争的恐怖、所谓英雄主义的真实本质以及真实但完全不浪漫的战后调整的困难。但他的剧本从来没有找到一个引人入胜的叙事方式。同样，编剧小威廉·布洛伊和保罗·哈吉斯似乎也被必须描绘真实事件和真实人物的约束所束缚。