如何评价顾城这个人？

题主你好，我是喜欢阅读，喜爱诗歌的而立之子，关于“如何评价顾城这个人”这个问题，刚好前两天我写了一篇关于他的文章，今天再来谈谈，我对他的看法，希望对你有帮助。

顾城，我觉得他就像一个把自己献给诗歌的孩子，跟海子一样，敏感、激情。

他1956年9月24日生于北京一个诗人之家，12岁辍学，17岁开始写作，29岁进入作协，是中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人，他在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣。只可惜1993年，他用一把斧头结束了妻子的生命，随后自缢身亡。

有人说： 诗人有两个特点，一个是敏感，别人没有感觉到的地方，他敏感到了。一个景物，一件事物，在别人心偶然有留下痕迹，在诗人那儿就会有痕迹；第二点就是，痕迹积累多了，不把它表达出来，这个痕迹还积在心里，非得把它写出来。

顾城就是这样，有强烈的欲望要将心内情绪表达出来的人，他在《生命创造了诗歌》中这样表达：

就像看似不同的的事物其实是同一个事物一样，看似同一个事物其实也会是不同的事物。

心里有着强烈的感觉，把它落在字上，然后叫它诗，或落在线或颜色上，然后叫它画，叫什么都无所谓，而它们是你心里的感觉，这才是实质。

同样，都给叫成诗的东西，却可能根本是两样东西，比如一个是精神，一个是功利。而“诗”在这时不过是个借口而已。

诗人应该有清楚的自性。如果竟然以诺贝尔奖的标准为写诗的标准，那是非常荒唐的。

一朵花向春天开放。不会向总统开放，这是最简单的事情。

我们可以看到他的写作理念，写诗是有感而发，把感觉落到字上，顺其自然的创作，不要因为外界的束缚而压抑自己蓬勃的情感。

通观顾城的诗歌，有两个意向是最常出现的，一个是“夜”、一个是“小花”。

也许我们可以从这里面看出，顾城是一个极度没有安全感的人，设想一下情景，在漆黑的夜里，一朵不知名的小花就在路旁，无人知晓。我觉得“小花”是顾城对自我的投射，这种莫名的不安感也许是最终造成他个人悲剧的重要原因吧。

最后用顾城最有名的一首诗结尾吧：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

希望回答对你有帮助，如果有什么不同想法的话，希望朋友你能留言交流，谢谢。

一个天赋超群的巨婴

天赋超群

我想这个回答应该还是比较贴切的，天赋超群这点毋庸置疑，顾城在其父亲的影响下，从小便文采斐然！举个例子，在小孩子们都在玩过家家的时候，顾城在看书，一个偶然的机会，他给一位同学讲了三国里面的一个故事，从此，小朋友们惊为天人，跟在他屁股后面喊着讲故事，但是顾城又是那种孤僻的人，不喜欢给这么多人讲，于是就只给他姐姐讲故事，但是他姐姐贼烦他这一点，没办法，他便天天对着树木，对着墙壁讲故事。

顾城在1977年，也就是顾城21岁的时候，在蒲公英小报上发表了几篇诗歌，从此一跃成为了朦胧诗派的代表人物。随后的诗歌更是出彩，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明！”更是大家耳熟能详的句子。

杀掉妻子谢烨

顾城这人吧，比较花心，当时已经和谢烨结婚，又喜欢上了一个有夫之妇英子，关键是谢烨还极力地想要促进英子与顾城！然后嘞，顾城倒是跟英子有过一段时间的感情，不过这个感情被一张绿卡打败，英子为了一张绿卡离开了顾城，和一个糟老头子双宿双栖了。

随后，向往自由的顾城和谢烨去了激流岛，那个时候谢烨已经怀孕了，而顾城逼迫着谢烨打胎，百般无奈之下，谢烨打胎了，可是没过多久，谢烨又怀孕了，这次顾城又想着故技重施，但是谢烨觉得自己年龄不小了，该要孩子了，于是就生了下来，而这也越发触动了顾城的神经。

顾城用斧头砍杀了自己的妻子后，打电话给自己的堂弟，然后上吊自杀！

我写的头条号中有一篇专门写了这个，有兴趣的可以看看。

无意谈及其人格和心理准态，顾城无疑才华横溢。他有着卡尔维诺所说的典型的轻盈。他的很多比喻和通感，灵巧得像风过一样，神出鬼没。比如他说一个人的精确，是像钉子一样精确，精确到不说一句坏话，就连眼睛的转动，也足以杜绝视听。他这样描写时间和生命：今天是明天脱去的衣服，手放在柳树上，会想到生命。

在诗人看来，一切都是有生命的。像木心认为一个国家一 片大陆一片大海都是有生命的一 样，顾城认为，一就连标点符号也是有生命的，因此他说：标点是清醒状的东西，为了表示清醒，一定点上标点。他把写作形容为“像虫子在松果里找路”。

世间万物不仅有生物，还有表情，比如菜园子里的土豆是：

土豆在地里活着，微微摇动他圆形的叶子，好像刚刚忙完什么，抽出手来

而六月呢？六月则是：

这时六月的脚步来了，带来斧和锯的声音

六月为什么带来斧和锯的 声音呢？也许因为伐木？但伐木的提及，又间接地让我们看到了一片浓荫。

土豆为什么好像刚刚忙完什么？这就是它那种充满活力的样子，只有充满活力，才会像刚刚忙完什么。标点为什么是清醒状的东西呢？因为如果没有标点，会很凌乱，有时句子太长会由语言的混乱让人看到思维的混乱。

像很多男诗人一样，他也写女性。比如写：最美的姑娘都属于植物，一结婚就模仿圆木的沉重。又比如写：她精力旺盛得像一个菜园。你看这些诗句，会觉得他很懂女性。

当然他有一些句子，我也觉得迷糊和敷衍，比如“每个独自醒来的时候，都可以看见如海的忧愁，贤慧的星星，像一片积雪，慢慢吞吞地在眼前漂流。”我一直也没理解为什么星星是贤慧的。这有点像木心的故弄玄虚之处，比如木心说，大地上到处堆满聪明的叶子，也是这个性质。

谢邀，不太了解，所以无法具体评价。只知道他是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。只熟悉他的一首诗，全诗就两句：

《一代人》

作者：顾城：

黑夜给了我黑色的眼睛 ，

我却用它寻找光明。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”《一代人》这首诗是是我们耳熟能详的顾城著名诗句。

说到顾城，就不免带很强烈的感情色彩了。他的他被人称为儿童诗人，天才诗人。他的作品始终都是一种纯洁的感觉，但是人吧，就有点问题了。

顾城对谢烨一见钟情，追随其到家里，在他的强烈追求下，谢烨成为了他的妻子，在之后的岁月里，谢烨承担起了顾城的生活起居，生活来源也是谢烨。

总是会记得谢烨生了儿子木耳，顾城去照顾他，却将谢烨留的吃的全部吃光，以至于儿子在那里饿着哇哇直哭。在搬到新西兰的日子里，顾城、英儿、谢烨三人以畸形的形式相处着，更甚的是顾城将与英儿发生的一切事情都记录下来，还不以为然，让谢烨打成电子版。真的是无语至极，纯洁不是这样来用的，就想到了有人说过的一句话：如果想到很快死掉就嫁给一个诗人。

谢烨在要离开顾城之际，顾城说离不开谢烨，可是他却一直和另一个女人一直在一起。最后谢烨被顾城用斧头砍死了。真是对他一点好感都没有了。

文/红雨说历史

图片来源于网络，如有侵权，请联系作者，马上删除。

顾城已经离开23年了，1989年海子的死迎来了一片尊敬，而对顾城的死褒贬不一。原因就在于他的死还连着另外一个生命——他的妻子——谢烨，并是顾城一手杀死的，虽然顾城对姐姐顾乡说“打了她。”顾城的生命是属于神的，正如他的诗歌还属于未来！顾城对这个世界的主动拒绝，让他的童话世界变得更系破碎。顾城是被自己杀死的。他的死我深感惋惜！就生命来看，他是要负法律责任的！他的诗歌，不死！

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这是顾城的经典名句，先已为很多人引用。顾城是朦胧诗代表人物。顾城养过猪，写过诗，学过画，做过木工，很多年都过着漂泊的生活。所以说没有一个诗人是不经历生活的磨练的。很多人都说顾城是个有点神经质的疯狂诗人。1988年，顾城与妻子谢烨在激流岛结婚，并生下一个孩子。关于后来37岁的顾城用斧头砍死了妻子，然后自杀的背后故事谁也说不清。下面我们就来看看顾城杀妻后上吊自杀的真相，诗人顾城为什么杀妻呢？

顾城是个悲剧，是天才与世俗的冲突，是童真与现实的冲突。这样的天才诗人，要用宽容来呵护，要用富裕来喂养，唯有如此，他才能奉献自己的灵魂——为人类留下不朽的诗篇。我为顾城的不幸扼腕叹息，但我依然崇敬他——尽管他永远只有37岁！顾城念出来感情真实，毫无做作的痕迹；我不觉得这是朗诵，这是发自内心的倾诉。痛苦纠结的童年导致了成年后性格及感情的悲剧！顾城，一个写诗的疯子。

顾城文本的影响力几乎超过所有的当代诗人，他或许就是雅斯贝斯所说的具有深渊倾向的诗人，也是诗与生命结合的诗人。顾城的诗很干净，有纯粹的通话。顾城的诗也很负面，更多的包含了幽暗和人性复杂的内容。童话般的思维成就了他，最终也毁灭了他。写诗的顾城和杀妻的顾城我们也应分开来看，除了错误，更多的感觉像是一个做错事的孩子。 封闭的世界,过于理想化,拒绝成长是他一切成就和悲剧的原因，当现实打破了梦境,，不是适从,而是无限的恐惧。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这是顾城的经典名句，先已为很多人引用。顾城是朦胧诗代表人物。顾城养过猪，写过诗，学过画，做过木工，很多年都过着漂泊的生活。所以说没有一个诗人是不经历生活的磨练的。很多人都说顾城是个有点神经质的疯狂诗人。1988年，顾城与妻子谢烨在激流岛结婚，并生下一个孩子。关于后来37岁的顾城用斧头砍死了妻子，然后自杀的背后故事谁也说不清。下面我们就来看看顾城杀妻后上吊自杀的真相，诗人顾城为什么杀妻呢？

顾城是个悲剧，是天才与世俗的冲突，是童真与现实的冲突。这样的天才诗人，要用宽容来呵护，要用富裕来喂养，唯有如此，他才能奉献自己的灵魂——为人类留下不朽的诗篇。我为顾城的不幸扼腕叹息，但我依然崇敬他——尽管他永远只有37岁！顾城念出来感情真实，毫无做作的痕迹；我不觉得这是朗诵，这是发自内心的倾诉。痛苦纠结的童年导致了成年后性格及感情的悲剧！顾城，一个写诗的疯子。

絮语：诗歌花絮。中国的诗派，可以分作好多种，你像春秋以前奴隶社会的中前期，就已经具备和具有简单的，他们——奴隶们在田间地头和地垄劳作时相互的吆喝和简单的“呕、啊、呀”感叹、叹息声，劳动“号子”。到了奴隶社会中后期，至先秦、战国时期，才以今天黄河流域的陕西合阳、西安镐京，还有今天的河南伊洛地区等，形成了地方地区的“风、雅、颂”之风：地方地区底层劳动者的呼声；雅：可分为“大雅”、“小雅”两种，顾名思义，是为朝堂之上，专供统治阶级——奴隶主、士大夫们淫逸、享乐的曲子；所谓“颂”，原本是刻在青铜器、酒器、酒具爵、盘、盂、碗等，祭祀和歌颂，歌功颂德上的一种铭文。著名的“诗三百（305篇）”，也叫《诗经》的延续、传唱、吟诵等，奠定了我国诗的最初、最早初形和雏形。秦汉以后，至初唐，唐末的军阀割据之后的南北时期，风、雅、颂，五、七言古体诗、汉乐府诗、歌、赋等，五代十国南北朝的骈文、骈体文，讲究四、六对仗要工整、华丽，但词作浮藻，过于奢华和奢靡而“言之无物”，后遭摒弃。盛唐时兴诗运，各种流派，诸如田园诗、边塞诗、军旅诗、什么浪漫主义和现实主义、晚唐诗作等，真是五花八门、异彩纷呈，百花齐放、競相争艳、争妍，大放异彩。盛唐的诗风，一直延续至两宋、元、明、清至今，一直经久不衰，真可谓是前人和古人留给我们的一份，不可多得的精神财富，不愧于“诗国”的美称。

今让我评论顾城，顾城我不认识。但从别人编攥、编辑的有关资料上得知和获悉，顾城是一名改革开放初期著名的朦胧派诗人。

就因为“黑夜给了我黑的眼，我却用它寻找光明”两句诗，成就了他蜚声国内著名诗人、朦胧派诗人的头街。尔后，他的另一首：“土地上生长信念，有多少秋天，就有多少个春天。是象就要长牙，是蝉就要掁弦。我将重临这个世界，我是一道光线，也是一缕青烟”。在此，不论人品怎样，单论这些诗，客观上讲：语言清丽、清新，节奏、节拍琅々上口，富有土地上散发出来的那种泥土的香味，朦胧间透着催人奋进的哲理和生活情趣。为其点赞。虽然，今天我们看不到作者诗人顾城的容貌跟容颜。但是，我们可以从作者顾城诗作的字里行间，可以读懂他的内心世界。诗人、诗人，可以从他的诗作中感受到诗人作者“一颗给人温暖和催人奋进的歌”，难得。改革开放初期，他与北岛、舒婷的诗，曾一度风靡诗坛。是当时非常流行的“反思文学”名流之一，可以视为“持不同政见者”。是那个年代诸多青年人的偶像，曾经被誉为启蒙般的存在。溢美之词在他身上一点都不过分，深含哲理与探求虽然灵性十足，神似天成。实则是对时代的抨击与背叛。貌似清者自清，其实实则是滑稽的矫情和避世的摘脱。朦胧诗，盛行于中、晚唐时代，以唐李商隐的为最，可以堪称为“朦胧诗的开山鼻祖、大师和开创奠基者。李商隐好象只活了27岁，留作传世经典的诗作，也只仅々只有那么十余首，其余的均已散轶民间或湮没于历史的长河与垃圾堆之中，实为弥足珍贵和珍惜。顾城的朦胧诗，给人一种羞涩、羞晖，昏聩、暗淡，不明了、明朗，似曾相识，却又十分的深髓、杳远；“鸟朦胧，月朦胧”，若隐若现，虚无缥缈间、徬徨、呻吟着、抽搐着，伏案作态，作“无病之呻吟”。装腔做势和装模做样罢了。它好象是六朝时期词藻浮华，洞若观火。言之无物，只（注重）流于形式的骈俪体的“四六”文体，而略显文采、词藻美罢了，而已矣。应愿意早々摒弃和遗弃、丢弃，以免毒害下一代的青少年们，……。应该很早和早々地肃清顾城只流于形式的所谓“朦胧诗”的流毒、大毒草。

顾城后与妻子谢烨流亡、迁居海外，因与妻子之间间隙、政见见解和生活方式隔阂的加剧，导致了顾城杀害妻子“杀妻案”的爆发，而遭到世人的唾骂。一代诗人，由著名诗人头街跌落，转变蜕变成杀人恶魔遭人唾骂和唾弃，而身败名裂和遗臭百年，难道不能值得引起人们更多的重视和反思吗？

L：2018年4月1日。

一位杀死自己老婆的诗人，却自称只是“一个任性的孩子”

文/悦书 图/网络

的确，顾城的诗就像一个孩子的“梦”，这个梦，“就是美，最纯净的美。当我打开安徒生的童话，浅浅的脑海里就充满光辉。”（顾城《启开天国的门》）“我热爱我的梦，它像春流般，温暖着我的心。我的心收缩，像石子沉入水底。我的心膨胀，像气球升向蓝空。”（顾城《幻想与梦》）

“你相信了你编写的童话，

自己就成了童话中幽蓝的花。”

这句诗是舒婷赠送给顾城的一首诗《童话诗人》，而顾城自己对“童话诗人”这一称号似乎也颇为认可。他自己在诗里说：“我是一个孩子，一个被任性妈妈宠坏的孩子，我任性”（《我是一个任性的孩子》）。的确，顾城的诗就像一个孩子的“梦”，这个梦，“就是美，最纯净的美。当我打开安徒生的童话，浅浅的脑海里就充满光辉。”（顾城《启开天国的门》）“我热爱我的梦，它像春流般，温暖着我的心。我的心收缩，像石子沉入水底。我的心膨胀，像气球升向蓝空。”（顾城《幻想与梦》）

顾城是不可复制的，他只属于那个时代。虽然当下的语境否认天才，提倡一种工匠式的诗观，但我们不得不承认顾城的确是个天才。

“我失去了一只臂膀

就睁开了一只眼睛。”

这首《杨树》是顾城在8岁的时候写于北京。8岁的他就表现出不一样的孩子式的表达。杨树被砍去一条枝干，留下的是一块伤口一块疤痕，在顾城的眼里却是一只眼睛。这种孩子的天真与浪漫，让人不禁眼前一亮。这在那个动乱、野蛮的时期，是很难得的。这种孩子式的天真与纯净，在顾城的诗里有大量的体现。

树枝想去撕裂天空，

却只戳了几个微小的窟窿，

它透出天外的亮光，

人们把它叫做月亮和星星。

——《星月的来由》

月亮和星星在12岁的顾城看来，竟然是树枝戳破天际透出的光亮，这是怎样的一种想象与浪漫！12的孩子尚不知道太多的科学知识，固然无法正确认识星月的来由，我们也不必对于一个12岁的孩子求全责备。12岁的孩子就该有孩子的纯真与可爱。

还有：

太阳是我的纤夫，

它拉着我，

用强光的绳索，

一步步，

走完十二小时的路途。

我被风推着，

向东向西，

太阳消失在暮色里。

黑夜来了，

我驶进银河的港湾。

几千个星星对着我看，

我抛下了

新月——黄金的锚。

……

用金黄的麦秸，

织成摇篮，

把我的灵感和心

放在里边。

装好纽扣的车轮，

让时间拖着，

去问候世界。

……

——《生命幻想曲》

在15岁的顾城眼里，世界好似都是自己的，自己好似与世界交融了。太阳、强光、风、银河、新月，这些现实生活中无法实在触摸的意象，到了诗人这里不仅可感可触，更是可以成为我的依托。麦秸织成的摇篮、纽扣做成的车轮、黄金锚般的新月，这是非孩子般的眼光和心灵很难想象到的。

真的无法想象15岁的顾城，一个有着半成熟心性的孩子，一个有着敏感心灵的诗人，在下放农村的日子里，在每天频繁的日常劳动中，在亲眼目睹了那个时期的动乱和挣扎之后，他是如何保持一颗没有杂质沉淀的心灵，如何保证自己的双眸不被社会熏染，如何将自己的情绪用一种反叛当时写作的表达表现出来的？

再如：

雪，用纯洁

拒绝人们的到来

远处，小灌木丛里

一小群鸟雀叽叽喳喳

她们在讲自己的故事

将贮存谷粒的方法

讲妈妈

将月牙怎么变成了

金黄的气球

我走向许多地方

都不能离开

那片叽叽喳喳的寂静

也许在我心里

也有一个冬天

一片绝无人迹的雪地

在那里

许多小灌木缩成一团，

维护着喜欢发言的鸟雀

——《叽叽喳喳的寂静》

这首诗一看上去，并不觉得新奇。然而细细想来，鸟雀的叽喳吵闹，也只有孩子式的单纯孩子式的眼光孩子式的心灵才会把这种天真烂漫的意象采摄进诗里。而这种叽叽喳喳的寂静，是诗人以一个“任性的孩子”的固执去憧憬世界，去建造的一座属于他自己的诗的殿堂和童话的世界。

这首诗是顾城的一首朦胧诗，诗人运用象征隐喻的方法，将自己设计在自己的“梦境”里。这首诗，写自然，写叽叽喳喳的宁静，写许多小灌木缩成一团维护者喜欢发言的鸟雀，其实是诗人内心的自我解剖和他自己设计的一个与是世俗世界对立的童话世界，这一片叽叽喳喳的寂静的世界正是诗人内心世界：一个既无声——寂静的、又充满自己想法的叽叽喳喳的世界。这是一个童话诗人对现实的逃避，对自我营造的通话世界的满足与沉溺。

他的这种孩子式的语言，让人不禁想起汪曾祺《小学校的钟声》：的那一段：“开灯后，灯下的香气会是什么样子的？”这种同样以孩子式的浪漫连字成句、成文（诗）的写作手法，让人读起来觉得新奇、不可思议而又余韵未绝。

当然，顾城的诗里不仅仅只有他对自己的童话世界的营造，还有对现实世界的反映与投射。

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

——《一代人》

“黑夜”是那个时代的青春一代对现实社会的主观印象，给人一种压抑、绝望的感觉；“黑色的眼睛”让人联想到一双炯炯有神的眼睛，在黑暗中不断求索不断奋斗不断坚持的态度和精神。“黑色的眼睛”象征了这样的一代人：他们“身上流着民族的血液，有着民族的感情，他们既承受着我们这个民族的深重的苦难，又有着我们这个民族生生不息的奋斗精神。‘黑色的眼睛’又是在黑夜中闪耀着光芒的眼睛、求索的眼睛。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

这种黑色的印象，在顾城的诗里还有表达：

昨天

像黑色的蛇

盘在角落

它活着

是那样冷

死了，更不会热

它曾在

许多人的心上

缓缓爬过

留下了青苔

涂去了血色

现在

它死了

压在一座

报纸的山下

难以捉摸

无数铅字

像蚂蚁搬聚会

议论着

怎样预防它复活

——《昨天，像黑色的蛇》

再如下面这些他自己称之为“心理笔记”的诗：

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近 ——《远和近》

世界在喧嚣中逝去

你凝视着什么

在那睫影的掩盖下

我发现了我

一个笨拙的身影

在星空下不知所措

星星渐渐聚成了泪水

从你的心头滑落

我不会问

你也没有说

——《凝视》

车，一辆、一辆，

过去了

载着希望。

我的希望还在路上。

你在路上，

我在路旁，

究竟有什么相像。

——《疑惑》

这些诗篇幅都不长，但都表现出一个共同的主题：对人与人之间的关系的心理探求。在“文革”那场浩劫中，人们小心翼翼，如履薄冰，人际关系变得复杂而易破碎。父子、夫妻、亲人、朋友，转瞬间就成了陌路。“善良的与邪恶的、正直的与奸诈的、软弱的与精明的，各自按照各自的逻辑焦虑着、猜测着、试探着、苦恼着，这种沉重的社会心理负担不会随着客观的社会现象的消失而立即消失，而将在人们心头投射下漫长的阴影。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

顾城把笔触伸向人们的内心，开掘生活中微小的、一闪即逝的意象，表现人们心灵的震颤，这是对社会现实的一种有力表达。不过，顾城只表现了那场浩劫中人性的泯灭与流逝，却忽略了对真善美的灵魂的表达。“如何从更广阔的角度表现人的心灵，从而提高我们整个民族的精神文明，是顾城当年未能充分意识到的。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

顾城以自己的语言自己的姿态自己的性灵自己的灵魂去创作，以浪漫的、现实的、纯真的、沉重的等多种交叉杂糅的语言风格去创作去表达去高歌。他的这种态度让人不禁韩寒《独唱团》里《周云蓬》一文中对海子的表达：“海子站在喧嚣的九十年代的门口说，‘要不我就不进去了，你们自己玩吧。’”顾城执着着他自己内心对诗的理解，对世界的理解，对世界的表达，多么像海子对这个世界的态度，“你们自己玩吧”，我只执着于我的世界！

“童话诗人”的确是对顾城的褒奖和肯定，然而他一直执着地固守在自己的童话城堡里，也是他无法走出自我摆脱幻想从而酿成人生悲剧的根源。

他自己在《英儿》一文的尾声中，借一位朋友的口气，对自己做了这样的评价：“他的心态停留在某一点上，始终没有发育成熟。他像一个孤僻的孩子那样，不喜欢正常的事情，恐惧正常的生活。”这种脱离现实幻想生活在童话世界中的顾城对自己也“讨厌”了起来：“顾城有时候非常嫌弃他的身体，他说，身体是多么麻烦和累赘的一件事啊！它一会儿饿了，一会儿渴了，要你去弄吃的，弄喝的。”（《王安忆散文集》）

诗人的高空，灵魂在俯冲。顾城在自己的梦幻世界中做着自己的梦，而当自己的梦被现实社会打碎，便注定了他无以为继的人生悲剧。

一位杀死自己老婆的诗人，却自称只是“一个任性的孩子”

文/悦书 图/网络

的确，顾城的诗就像一个孩子的“梦”，这个梦，“就是美，最纯净的美。当我打开安徒生的童话，浅浅的脑海里就充满光辉。”（顾城《启开天国的门》）“我热爱我的梦，它像春流般，温暖着我的心。我的心收缩，像石子沉入水底。我的心膨胀，像气球升向蓝空。”（顾城《幻想与梦》）

“你相信了你编写的童话，

自己就成了童话中幽蓝的花。”

这句诗是舒婷赠送给顾城的一首诗《童话诗人》，而顾城自己对“童话诗人”这一称号似乎也颇为认可。他自己在诗里说：“我是一个孩子，一个被任性妈妈宠坏的孩子，我任性”（《我是一个任性的孩子》）。的确，顾城的诗就像一个孩子的“梦”，这个梦，“就是美，最纯净的美。当我打开安徒生的童话，浅浅的脑海里就充满光辉。”（顾城《启开天国的门》）“我热爱我的梦，它像春流般，温暖着我的心。我的心收缩，像石子沉入水底。我的心膨胀，像气球升向蓝空。”（顾城《幻想与梦》）

顾城是不可复制的，他只属于那个时代。虽然当下的语境否认天才，提倡一种工匠式的诗观，但我们不得不承认顾城的确是个天才。

“我失去了一只臂膀就睁开了一只眼睛。”

这首《杨树》是顾城在8岁的时候写于北京。8岁的他就表现出不一样的孩子式的表达。杨树被砍去一条枝干，留下的是一块伤口一块疤痕，在顾城的眼里却是一只眼睛。这种孩子的天真与浪漫，让人不禁眼前一亮。这在那个动乱、野蛮的时期，是很难得的。这种孩子式的天真与纯净，在顾城的诗里有大量的体现。

树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，

它透出天外的亮光，

人们把它叫做月亮和星星。

——《星月的来由》

月亮和星星在12岁的顾城看来，竟然是树枝戳破天际透出的光亮，这是怎样的一种想象与浪漫！12的孩子尚不知道太多的科学知识，固然无法正确认识星月的来由，我们也不必对于一个12岁的孩子求全责备。12岁的孩子就该有孩子的纯真与可爱。

还有：

太阳是我的纤夫，它拉着我，

用强光的绳索，

一步步，

走完十二小时的路途。

我被风推着，

向东向西，

太阳消失在暮色里。

黑夜来了，

我驶进银河的港湾。

几千个星星对着我看，

我抛下了

新月——黄金的锚。

……

用金黄的麦秸，

织成摇篮，

把我的灵感和心

放在里边。

装好纽扣的车轮，

让时间拖着，

去问候世界。

……

——《生命幻想曲》

在15岁的顾城眼里，世界好似都是自己的，自己好似与世界交融了。太阳、强光、风、银河、新月，这些现实生活中无法实在触摸的意象，到了诗人这里不仅可感可触，更是可以成为我的依托。麦秸织成的摇篮、纽扣做成的车轮、黄金锚般的新月，这是非孩子般的眼光和心灵很难想象到的。

真的无法想象15岁的顾城，一个有着半成熟心性的孩子，一个有着敏感心灵的诗人，在下放农村的日子里，在每天频繁的日常劳动中，在亲眼目睹了那个时期的动乱和挣扎之后，他是如何保持一颗没有杂质沉淀的心灵，如何保证自己的双眸不被社会熏染，如何将自己的情绪用一种反叛当时写作的表达表现出来的？

再如：

雪，用纯洁拒绝人们的到来

远处，小灌木丛里

一小群鸟雀叽叽喳喳

她们在讲自己的故事

将贮存谷粒的方法

讲妈妈

将月牙怎么变成了

金黄的气球

我走向许多地方都不能离开

那片叽叽喳喳的寂静

也许在我心里也有一个冬天

一片绝无人迹的雪地

在那里

许多小灌木缩成一团，

维护着喜欢发言的鸟雀

——《叽叽喳喳的寂静》

这首诗一看上去，并不觉得新奇。然而细细想来，鸟雀的叽喳吵闹，也只有孩子式的单纯孩子式的眼光孩子式的心灵才会把这种天真烂漫的意象采摄进诗里。而这种叽叽喳喳的寂静，是诗人以一个“任性的孩子”的固执去憧憬世界，去建造的一座属于他自己的诗的殿堂和童话的世界。

这首诗是顾城的一首朦胧诗，诗人运用象征隐喻的方法，将自己设计在自己的“梦境”里。这首诗，写自然，写叽叽喳喳的宁静，写许多小灌木缩成一团维护者喜欢发言的鸟雀，其实是诗人内心的自我解剖和他自己设计的一个与是世俗世界对立的童话世界，这一片叽叽喳喳的寂静的世界正是诗人内心世界：一个既无声——寂静的、又充满自己想法的叽叽喳喳的世界。这是一个童话诗人对现实的逃避，对自我营造的通话世界的满足与沉溺。

他的这种孩子式的语言，让人不禁想起汪曾祺《小学校的钟声》：的那一段：“开灯后，灯下的香气会是什么样子的？”这种同样以孩子式的浪漫连字成句、成文（诗）的写作手法，让人读起来觉得新奇、不可思议而又余韵未绝。

当然，顾城的诗里不仅仅只有他对自己的童话世界的营造，还有对现实世界的反映与投射。

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

——《一代人》

“黑夜”是那个时代的青春一代对现实社会的主观印象，给人一种压抑、绝望的感觉；“黑色的眼睛”让人联想到一双炯炯有神的眼睛，在黑暗中不断求索不断奋斗不断坚持的态度和精神。“黑色的眼睛”象征了这样的一代人：他们“身上流着民族的血液，有着民族的感情，他们既承受着我们这个民族的深重的苦难，又有着我们这个民族生生不息的奋斗精神。‘黑色的眼睛’又是在黑夜中闪耀着光芒的眼睛、求索的眼睛。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

这种黑色的印象，在顾城的诗里还有表达：

昨天像黑色的蛇

盘在角落

它活着

是那样冷

死了，更不会热

它曾在

许多人的心上

缓缓爬过

留下了青苔

涂去了血色

现在

它死了

压在一座

报纸的山下

难以捉摸

无数铅字

像蚂蚁搬聚会

议论着

怎样预防它复活

——《昨天，像黑色的蛇》

再如下面这些他自己称之为“心理笔记”的诗：

你一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近 ——《远和近》

世界在喧嚣中逝去你凝视着什么

在那睫影的掩盖下

我发现了我

一个笨拙的身影

在星空下不知所措

星星渐渐聚成了泪水

从你的心头滑落

我不会问

你也没有说

——《凝视》

车，一辆、一辆，过去了

载着希望。

我的希望还在路上。

你在路上，

我在路旁，

究竟有什么相像。

——《疑惑》

这些诗篇幅都不长，但都表现出一个共同的主题：对人与人之间的关系的心理探求。在“文革”那场浩劫中，人们小心翼翼，如履薄冰，人际关系变得复杂而易破碎。父子、夫妻、亲人、朋友，转瞬间就成了陌路。“善良的与邪恶的、正直的与奸诈的、软弱的与精明的，各自按照各自的逻辑焦虑着、猜测着、试探着、苦恼着，这种沉重的社会心理负担不会随着客观的社会现象的消失而立即消失，而将在人们心头投射下漫长的阴影。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

顾城把笔触伸向人们的内心，开掘生活中微小的、一闪即逝的意象，表现人们心灵的震颤，这是对社会现实的一种有力表达。不过，顾城只表现了那场浩劫中人性的泯灭与流逝，却忽略了对真善美的灵魂的表达。“如何从更广阔的角度表现人的心灵，从而提高我们整个民族的精神文明，是顾城当年未能充分意识到的。”（吴思敬《童话诗人：顾城》）

顾城以自己的语言自己的姿态自己的性灵自己的灵魂去创作，以浪漫的、现实的、纯真的、沉重的等多种交叉杂糅的语言风格去创作去表达去高歌。他的这种态度让人不禁韩寒《独唱团》里《周云蓬》一文中对海子的表达：“海子站在喧嚣的九十年代的门口说，‘要不我就不进去了，你们自己玩吧。’”顾城执着着他自己内心对诗的理解，对世界的理解，对世界的表达，多么像海子对这个世界的态度，“你们自己玩吧”，我只执着于我的世界！

“童话诗人”的确是对顾城的褒奖和肯定，然而他一直执着地固守在自己的童话城堡里，也是他无法走出自我摆脱幻想从而酿成人生悲剧的根源。

他自己在《英儿》一文的尾声中，借一位朋友的口气，对自己做了这样的评价：“他的心态停留在某一点上，始终没有发育成熟。他像一个孤僻的孩子那样，不喜欢正常的事情，恐惧正常的生活。”这种脱离现实幻想生活在童话世界中的顾城对自己也“讨厌”了起来：“顾城有时候非常嫌弃他的身体，他说，身体是多么麻烦和累赘的一件事啊！它一会儿饿了，一会儿渴了，要你去弄吃的，弄喝的。”（《王安忆散文集》）

诗人的高空，灵魂在俯冲。顾城在自己的梦幻世界中做着自己的梦，而当自己的梦被现实社会打碎，便注定了他无以为继的人生悲剧。

非常自私的一个人，号称朦胧诗的领军人物，其诗大多真的朦胧抽象，为什么说他自私，他是为了自己田园般的生活脱离现代化，而且身边还有小三英子，当然谢烨为了尽快离开顾城，亲自给英子买机票来新西兰，也是不得已。但顾城非常受用，最无耻的是顾城与谢烨合写的最后一本书英儿，完全暴露了顾城的自私，偏执，变态的性心理，当自己的梦碎后直接砍杀谢烨，自己自杀，这么无耻的杀人犯，至今文坛还称其为诗人，我

为文坛出现顾城的名字而感到羞耻！

他是八十年年代朦胧诗派的代表人物之一，他的诗文充满张力和艺术性，是一个优秀诗人

王安忆说 亲切的爱抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感受到人性中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性过滤，完全净化，完全透明了的审美愉悦

吕刚说 他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。这恰为是诗的最真实，也是最好的状态

张金起说 他会用他的一首诗表达这个世界，他会用他一生的诗来构筑这个世界。这个阳关灿烂，普照自然，宁静高远的世界，童话般美丽的世界 青寺说 静静地夜里，夜光如水躺满了我的小屋，脸盆里的湖泊映出了你芦苇白的脸。我想捧起一汪清水，仔细端详你岁月的颜容。

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是80年代新诗潮运动的起点。

在1975年，他就以神童的天赋完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的创作风格。1984年创作的《颂歌世界》底蕴反思，格调冷静。顾城的《一代人》、《弧线》等诗歌成为朦胧诗论争中被反复提及的“朦胧诗作”。

1987年到1993年写出了唯一的自传体长篇小说《英儿》。他的诗常以跳跃的短句，迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。

80年代初，这时顾城的自我也由对自然的依附转向对文化的依附。写作了《我是一个任性的孩子》、《一代人》、《红卫兵之墓》等具有较强的思辩色彩和社会意识的作品。顾城写了很多献给谢烨的诗。这些诗中有着超越现实圄地的异想，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。