诗意化的艺术世界

站在广阔的文化视野上思考中国画的发展问题，思考如何对传统艺术深入理解与不断创新，思考如何把不同的视觉因素、艺术语言轻松自如地揉合在一起，思考如何寻求传统与现代、具象与表意、感观与理性之间的理想距离，思考如何在不断完善的过程中让隐蔽在内心深处的精神活力也随之跃然纸上，是当代山水画画家的共同追求和不懈努力。

画家朱佩之先生成功地实现了这一系列探索，其画作也成功地完成了由物象到意象乃至心象的移情过程。朱佩之先生曾经说过，作为当代山水画家，他的理想是能够借助艺术的笔墨表达来抒发自己所努力追求的诗意化的情怀。他对自己的每一个作品也都立臻佳境，不容有半点瑕疵和马虎。这也体现了他在艺术研究上不断追求、不断深入、孜孜不倦的品格。认识他的人都知道，热情是他的个性，因此他的艺术作品与其说是艺术劳动的结果，不如说是艺术热情的产物，是我们所处的大好时代培育和造就了一代艺术大家的工作能力和艺术能力。朱佩之先生就是兼备这两种能力的艺术家中最为成功、最为出色的一位。

佩之先生曾先后在北方两所名校学习和研修，这是他艺术生涯的重要转折时期。这期间，他读万卷书，行万里路，观泰山，访欧美，游云贵风情，览北国风光，赴西柏坡采风，赴太行山写生。这些经历既为其艺术创作搜集了素材，也有助于其陶冶性情，感悟人生。他在这个过程中，发现了自我，从而确立了自己在山水画艺术创作中的美学主张及创作方法。

这一时期之作品，题材突破了地域的局限，更多地关注于对山水的精神层面的表达。朱佩之先生用自己的独特笔墨营造出水墨淋漓的视觉效果，其笔墨在悠闲散淡的漫衍中交叉重叠。画面中，云天雾地，丛林郁郁，松峦叠嶂，层次丰富多变，水痕墨气流动洋溢，笔墨疏密浓淡、朴野拙厚，既遥接前人，又通贯现代，营造出整体的新意和美感，于细微之中直抒胸臆，充分显示了画家娴熟的绘画技巧和高超的艺术驾驭能力。

这一时期之作品，善于运用各种冷暖色彩。朱佩之先生在用色上别开生面，善于运用冷暖色彩，在色彩的互补、对比关系上做足文章。可以说，色彩已成为朱先生画面中一个独特的造型手段，更成为其营造画境的支点。他随性而写，大胆地以色取胜，开拓了山水画的表现空间，给欣赏者以愉悦的审美体验和美好的性灵滋润。其画面色彩时而热烈，时而宁静，时而艳雅，时而清丽……如此变幻多端，奇妙无比。在朱先生笔下，五彩缤纷的自然万物被融入在一片轻柔、浪漫甚至神秘的情绪之中。在画面浮游着的恍惚的色斑中，画家的现实情愫与理想精神得到了重新的诠释和释放。

这一时期之作品，极力突出一种异化的幻境。朱佩之先生不拘泥于对物象图解式的真实再现，不拘泥于对自然万物模式化的外在模拟。他的作品中，淡化了自然景物的清晰性和倾向性，以意象造型突出了物象的主观性和不确定性，将自己的内心情感与自然万物结合起来，画面林木质感柔和、飘逸，构图饱满、厚重，各种意象和情趣点缀其中。

在朱佩之先生的笔下，画面开合有度，节奏张弛有力，主题鲜明深刻，笔墨飘逸潇洒，颇具格局。因此，观朱佩之先生的山水画作品，犹如欣赏一部完整的交响乐，内容繁复而不失调度，气象万千而不失变化，思绪悠远而不失厚重。观赏者能从作品中切实地感受到画面的节奏感以及北派山水雄挥朴厚的风姿。

同时，我们透过斑斓盎然的景致，能够感受到画家那来自内心的幻觉般的隐喻的朦胧诗意。在朱佩之先生笔下，自然与梦幻拥有了适宜的诗意化的距离。这种充满诗意化的中国画艺术缘于画家对自然万物的独特体验，这是我们解读其作品的意义和方法所在。

朱佩之先生始终以一种高妙的艺术语言来书写自己的心性与意绪，努力在“物”与“我”之间营造着心灵的境界，然后删繁就简，兼收并蓄，并大胆地以空白示人，其画面错落有致，以色与墨定节奏，以诗与意定格局，大胆实现向“我”与“心”的过渡，大胆在“有意无意”与“若即若离”的笔墨运动中确定自己的精神取向，这反映出朱佩之先生直通精神层面的持久努力和对艺术深度的不懈追求。

这种境界和追求，值得我们期待，值得我们尊敬。

朱佩之简历

1958年出生于山东济南，先后毕业于山东工艺美术学院，哈尔滨师范大学艺术学院。现任山东艺术学院画院执行院长、教授；中国美术家协会会员，山东美术家协会山水艺委会副秘书长，山东艺术家《书画专业》学术委员会副主任；中国国家画院卢禹舜工作室班主任，中国国家画院张志民工作室助理导师。