八月 （2016年张大磊执导电影）

简介

影片采用黑白影像呈现，通过小雷懵懂成长的故事，讲述了上世纪90年代国企改革的背景下，西部小城普通家庭的铁饭碗即将被打破，面对社会转型带来的冲击，人们的处境和抉择。

在第53届金马奖上，《八月》获得最佳剧情片、 最佳新演员、国际影评人费比西奖、亚洲电影观察团推荐奖四项大奖。这也开创了费比西国际影评人奖与金马奖最佳剧情片同颁一部电影的先河。

剧情

张小雷（孔维一 饰）结束了小升初考试，开始没有作业负担的暑假。恰逢此时电影厂体制改革，在电影厂干了三十年的小雷的父亲面临下岗。小雷母亲（郭燕芸 饰）为此事头上愁云密布。而小雷的父亲相信改革是好事，自己靠能力当然可以保住工作。小雷母亲要小雷父亲求人走后门，小雷父亲不愿意。

小雷和小伙伴想进电影厂玩，但被守门的大爷拦住了，电影厂主任韩胖子（杜星 饰）的儿子说自己的爸爸是领导，让谁没工作就没工作，小雷的父亲也一样，为此小雷和韩胖子的儿子发生了争执。当天晚上韩胖子跑到小雷家楼下骂，从小孩骂到大人，句句让父亲芒刺在背，却不敢高声说话。

社会青年三哥，因犯事被警察抓了，小雷目睹了这一切，这让他难以释怀，因小雷曾羡慕三哥每天过着的潇洒生活。小雷母亲想让小雷去重点中学三中读书，而小雷也想去三中，但他成绩不佳达不到三中的分数线，这让小雷母亲生气不已。

电影院放映进口片《亡命天涯》，改制后电影院自负盈亏，电影票涨到25元一张。以前电影厂的员工都可以免费观看但现在不行了。为了不交钱小雷父亲和熟识的售票员争得面红耳赤，最后被后面排队买票的观众轰出队伍。

为了小雷能读上三中，小雷的父母费尽心思，请客吃饭，打通了关系。问题解决了，一家人喜气洋洋地骑自行车回家。在回家的路上小雷母亲突然问小雷为什么想上三中。小雷一脸天真地说因为他们给发好看的校服，还配一根三哥那么威风的皮带。

因为工作的事情，小雷父亲倍感压力，在半夜撕坏了自己最喜欢的录像带，站在客厅对着空气拳打脚踢，发泄着自己的情绪。小雷父亲最终接受了电影厂改制的事实，跟着韩胖子去外地跑剧组。临行前母亲特意包了饺子，请来曾经的工友一起吃饭。酒过三巡，众人齐声唱起前苏联的民歌。临走前夜，小雷父亲把一根皮带放在了小雷床边的椅子上。

暑假结束，小雷如愿进了三中；患病的太姥姥日渐衰弱并最终去世；家中的昙花在小雷母亲的精心照料下绽放了。犯事的三哥放出来了，但他的父亲在外地跑剧组时去世了，韩胖子来信让三哥过来接自己父亲的班。小雷父亲让人带了一盘录像带回来，录像带里是小雷父亲工作时的影像。

演员与角色

影片制作

剧本创作

2008年的夏天，导演张大磊回到呼和浩特的姥姥家。当他看见母亲在用小勺给瘫痪在床的姥姥喂饭时，想起1994年的夏天，姥姥的母亲也同样卧床，姥姥也是这样给老人喂饭。这一刻触动了他，张大磊决定拍一部纪录电影，将镜头对准最熟悉的人和事。同年，张大磊便开始剧本的撰写。这个剧本从2008年写到2012年，停停写写、几经沉淀，到2015年开拍前才定稿。

选角

影片选用非职业演员阵容出演。饰演男主角张小雷的小男孩孔维一是张大磊朋友同事家的孩子：饰演小雷父亲的演员是从小玩到大的好哥们，饰演母亲的郭燕芸，是导演以前拍婚庆时候认识的一个客户，本身也是老师。

布景与拍摄

影片拍摄前，内蒙古电影制片厂已经拆除，但导演张大磊在呼和浩特找到了替代的场景。影片中家属院的外景是呼和浩特钢铁厂的家属楼，小雷家的内景是导演大爷以前住的房子，戏里拔河和看电影的场景取景地是在内蒙古电影制片厂仅存的两个能拍摄的地方。

影片采用黑白影像，导演张大磊和摄影师吕松野都觉得，黑白更适合那个比较简单的年代，而且能在写实的同时，增加一些梦幻的色彩。影片拍摄完成总共花了30天左右。

影片赏析

叙事手法

影片搁置了对叙事性的追求，抒情性成为电影的重要特征。影片并不着力于情节的层进与叙事的张力，而是将冲突淡化，以情感以及情绪的带动让观众感受到是平淡生活中情绪化的力量。如小雷小升初面临的择校问题、小雷父亲面临的失业困境等都是极具痛感的事件，但影片并未将其作为焦点来制造矛盾、冲突、对立或者批判，只用基本的叙事与抒情，带出全片的平稳节奏和安静氛围。

拍摄手法

影片的运镜颇有小津安二郎和侯孝贤这两位导演的风格，正如金马奖评委所言：“悠然如小津安二郎，时现侯孝贤《童年往事》神采。”影片中有许多低机位和仿佛从物体视角拍摄的镜头，人物来了又走，镜头却静止不动，长镜头大量出现，影片因此如同纪录片一般客观真实。人物在画面中经常被物体遮掩住，尤其在家中时，遮遮掩掩的镜头如同一个针孔摄像机窥探着一个普通家庭真实生活。

影片音乐

影片中使用了德彪西、拉威尔、巴赫古典类型的音乐以及长笛、竖琴，用于氛围或怀旧感的营造中，影片中古典音乐反复出现，使得电影从琐碎中滤出了厚重感，而情感性也寄寓其中，如小雷从热闹的拔河现场去找父亲，一曲巴赫的乐曲将小雷穿过树林的镜头与父亲做影片剪辑的镜头相连，音乐在此成为父子两辈人的情感沟通的桥梁。当《亚麻色头发的少女》五声调式的旋律响起，便不得不想起小雷对小提琴女孩的朦胧情愫。

影片中出现了不少90年代具有时代特色的歌曲，如《一无所有》《祝你平安》《你在他乡还好吗》《我听过你的歌》等。

影片亮点

影片基本采用黑白摄影，影片中没有清晰的故事脉络，没有激烈的冲突。导演以“流水账”式的单纯回归纯粹的影像表达，将镜头对准了上世纪90年代初期，国企市场化改革背景下，小雷一家人的生活琐碎，以及各式意象的重现。平凡似你我日常生活中的场景在电影里随处可见，演员们亦是清一色的“素人”演员。

影片再现的是带有普遍性的工厂大院，因而有意地模糊了准确的年代与地域，并把整个故事放置在小雷的见闻和感受中。不提供准确时间点和地域性的做法，配合大量使用全景、很少运用特写镜头的拍摄和黑白画面预留出的想象空间，让影片奇妙地再现了上世纪90年代的人，他们的普遍梦境和记忆。

影片主题

导演想要表述的，并不只是电影制片厂的变迁，而是上世纪90年代国字号单位转企，整个社会结构和工作方式随之面临的改变，这是导演父辈那代人不得不面对的问题。影片从一个孩子的角度去反映出了上世纪九十年代颇为伤痛的转轨、改制时期，抱着铁饭碗的工人面临下岗失业的困境。影片不是为了展现某种历史悲情，而是为了还那个时代的人以尊严。

获奖记录

《八月》在第53届台湾电影金马奖上，获得最佳剧情片、 最佳新演员、国际影评人费比西奖、亚洲电影观察团推荐奖四项大奖。并且《八月》获得了“迷影人”肯定，从十部年度推荐影片中脱颖，获得“迷影精神奖”。

幕后花絮

影片刚开始拍摄时，导演张大磊并没有拿到投资。拍摄所需的钱，是张大磊掏出了自己的积蓄，还有向父母以及亲朋好友借的钱。拍摄过程中费用捉襟见肘，演员和主创几乎零酬劳工作。电影拍到三分之二，实在没钱了，还好后来有导演麦丽丝帮助，找来钱和专业制片人员，影片才顺利拍下去，并相继获得了永旭良辰和爱奇艺的投资。

为了获得最生活化的表演，《八月》剧本里没有固定台词。在拍摄现场，张大磊都是和演员讨论好设定场景，演员全凭本能做出反应。因此，所有台词都没经过设计，非常生活化。

发行与票房

从亮相FIRST青年电影展、台湾电影金马奖、东京电影节、塔林电影节，《八月》又相继入选荷兰鹿特丹、意大利亚历山德里亚、迈阿密、马来西亚等国际电影节以及纽约新导演新电影展等多项国际电影节主竞赛单元以及官方展映环节，甚至还得到了民间电影人自发评选年度“迷影精神奖”的关注。

《八月》于2017年3月24日在中国内地上映，首日票房仅有100万左右。影片上映三天后，该片累计票房为215.7万元，影片上映8天后，累计票房为368万元，场均人次仅为3。截至影片下片，《八月》的总票房为437万元。

影片评价

专业评价

除了在各大电影节上载誉满满，《八月》同时收获了影迷和业内的极佳口碑，被誉为是2017年开年以来最暖心治愈的华语电影。但是影片在中国内地上映后，三天累计票房为215.7万元，仅为同天上映的好莱坞大片《金刚：骷髅岛》票房的0.4%。高口碑与低票房的强烈反差，《八月》的境况只是众多文艺片的一个缩影。对此，影评人赛人直言：中国观众迫切需要分流，艺术电影也有商业属性，只不过得面对具体受众群。经过分流的观众群体，可能不庞大，但已是文艺片的中流砥柱。

张大磊做客1905电影网《今日影评》时，影评人吴冠平对影片评价道：电影粗略可以分为两类，一类是品味道，一类是看热闹。可能大家一时之选是功利的、商业的，但是大家心里还是有对好东西的渴望和标准。从某种意义上来看，《八月》符合了人们心底渴望的那个好东西。《八月》确实是一个非常有质感的，充满了温馨和恬静心态的一部电影。影片实际意义上还是在一个充满了理想主义的状态中，把那个时代的一些文化元素，大家可能已经忘掉的故事再重新讲给我们听，希望我们能找回原来的那种沉静。

国内部分导演也对《八月》给出了自己的评价。导演王小帅称：张大磊就是张大磊，不属于任何一代，《八月》对于当今影坛是有启发作用。导演谢飞在指出了影片优点的同时也指出了其不足之处：影片的优点是对生活的尊重及捕捉视听形象的执著；缺点是编、导、演掌控的青涩。

大众评分