李俊 （芭蕾舞演员）

简介

这个生于贵州的侗族小伙，长得是一表人才，英俊非常，如今他那娴熟的舞技更让人赞叹不止。在芭蕾这门高雅深奥的艺术面前，作为一个男性舞者的跋涉之路更显得坎坷艰难。入校7年来，他没有一刻松懈对自己的磨练，十分看重自己的技巧能力，为达到世界级芭蕾演员的素质，每一个枯燥无味的动作他都会练上千遍。拥有高超的技术技巧能力，是一名优秀芭蕾演员最基本的条件，艺术表现力才是演员的灵魂，而良好的文学知识与艺术修养是艺术表现力的基础。李俊在训练之余没有放松自己在文化知识方面的学习，他将文化知识学习与芭蕾艺术相连接，对芭蕾的感悟因此而不断地向更深层延伸，他坚信只有知识才是唯一能提高自身艺术修养的途径。在去年上演舞剧《胡桃夹子》的时候，李俊成功地塑造了一位英俊勇敢，又富有幽默感的梦幻王子形象，今年的《天鹅湖》虽同是演王子角色，但在人物性格上却有很大差异，他对自己的要求也更高了。人物感情从一开始因寂寞而忧伤，接着是对美丽的奥杰塔的怜悯与爱慕，受骗后的愤怒绝望与疯狂，最后对心上人的忠贞，对抗恶魔时的英勇都将通过他细腻的脸部表情，娴熟扎实的舞技传达给观众。

成就

李俊去年参加了全国“桃李杯”舞蹈比赛，这是全国艺术院校最高级别的比赛。比赛前期，李俊训练时不幸扭伤了脚部，但他并未因此而放弃训练，结果他以娴熟的技巧参赛并赢得了 评委的赞许，获得了甲组银奖的好成绩！那一刻李俊流泪了，这个奖杯实在是来之不易呀！当我写这篇小文的时候，李俊已赴法国巴黎参加国际芭蕾舞大赛，这对于他的芭蕾舞生涯是又一次的挑战与考验。如今的李俊比从前多了一份成熟，舞技也逐渐达到了炉火纯青的境界，让我们衷心祝愿他此番赴法获得好成绩，成为芭蕾舞坛上的真正王子！如果舞台上演绎的是一个逐渐成为王子的童话，那么那双最初的芭蕾舞鞋一定承载着众多浪漫的猜想，而李俊的回答却使猜想变为幻影：“我第一次看见芭蕾舞鞋的时候，其实很冷静，因为当时什么也不懂。”

国家一级演员，中央芭蕾舞团主要演员。1999年毕业于北京舞蹈学院，同年进入中央芭蕾舞团，曾主演大型舞剧《胡桃夹子》中国版、《吉赛尔》《泪泉》《天鹅湖》《大红灯笼高高挂》《希尔薇娅》及《堂·吉诃德》第三幕、现代舞《夜之虹》和新版《葛蓓莉娅》等剧目。1997年获第五届全国“桃李杯”二等奖，2002年获第七届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛成年组银奖。

生平介绍

11岁开始学习芭蕾，李俊说在当时一方面是出于母命难违，另一方面是因为“我当时特别想来北京，当时首都的诱惑绝对大于芭蕾。”就这样，由于首都的“诱拐”，李俊踏上了自己的芭蕾之路。从“我不是一开始就喜欢芭蕾”到“芭蕾是我努力在做的事情”，中间的转变，除了在潜移默化中被芭蕾打动，还要归功于一次小的经历。“那应该是1996年，法国芭蕾青年舞团来演出，我去看了，当时有一种被震撼到了的感觉，觉得芭蕾原来还可以这么演，从那之后，我渐渐地开始重新认识芭蕾。”

经过十多年的打磨，在见山是山不是山的反复中，李俊从芭蕾中更多地体味到一种责任：“芭蕾是一种与国际接轨非常紧密的艺术，作为某种程度上的舶来品，我们必须吃透它，它才能成为我们的艺术。就像你要在‘舞林’立足，就必须确立自己的宗派特色和宗旨。”

能在偶然之中发现自己的世界，是一种幸运，而惊喜之后的漫长行走，则是一种不得不前进的坚持。但如果一开始就错过了这个偶然又当如何呢？“如果当初不去跳芭蕾，现在会更幸福么？”笔者问道，李俊的答案则简单而干脆：“这不能作假设的啊，说不好会干什么，我不去想。”

在人生千万路口处只与一种偶然相遇，也许重要的就不再是很久之前初见舞鞋的那惊鸿一瞥，而是在那之后角落里一双双旧舞鞋的寂寞沉潜。

舞台下的佐料 柴米油盐酱醋茶

“我现在是一个把工作和生活分得很开的人，芭蕾是我的工作，若不分开，人很容易就崩溃了。”笔者对面的李俊，有一种使人沉静的力量。

“您在《天鹅湖》中的王子扮相深入人心，那您生活中呢，会不会不时流露出王子范儿呢？”李俊有些腼腆地笑了笑：“日常生活中，我就是一个普通的人，我不喜欢把工作带到生活中，比如就像你刚才看到的，我是什么样就是什么样，我们也一样去买饭啊。”他回答问题的不愠不火，让人感觉安静与平和，或许这份平和源于他生活中的随性，李俊说：“生活中我觉得怎么着都行，朋友叫我出去玩，只要我有时间，都可以。”

芭蕾舞剧中的爱情凄美感人，然而或许只是可望不可及的理想，当我们问到李俊的爱情观时，这次他笑得有些憨厚：“我都结婚了。两个人在一起过日子，还是越平淡越真实，你不可能早上一起来，就刻意地说‘亲爱的，你真漂亮’，我觉得就是早上起来了，一起刷牙上班，就这样。

李俊的王子扮相深入人心

“一起刷牙上班”，平淡中身边的人或许才是生活中真正的王子，在柴米油盐酱醋茶之间，无心大餐，细嚼慢咽的是幸福。生活与工作互不干涉，也许就是李俊生活哲学的一部分，然而这个哲学也曾经历过一次重大的挑战。

“那是跟罗兰•佩蒂合作的几部戏，大概有一年，真有一种从戏里出不来的感觉，那是我难得的一次将生活和工作完全混淆的经历。尤其是在表演《年轻人与死亡》的时候，说实话那个戏压抑我太久了，整个人都是冷冷的，手足无措，内心到达极限的体验，当时都有过。”而如今的李俊在追述之间流露更多的是经历过后的从容祥和，“不过，那确实是一种值得回味的经历。幸好有那么一段时间让我认认真真地考虑了什么是舞蹈，脑子里浮现了很多为什么。”笔者进一步问到：“当时最困扰你的一个为什么是什么？”“舞台上的人物，为什么要生？为什么要死？具体说就是怎样去表现一个人物，因为我们是不说话的，问题在于怎样才能将内心的感受传达出去，使大家接受。”

硕大的舞台对于艺术家来说，有时可能会成为一种庞然的对于孤独的恐惧，难道在这一过程中，李俊没有想过放弃么？一个坚定地回答是“没有”。“我不是那种会在半途打退堂鼓的人，我既然答应了演，就要演下去；否则我就不会答应。这是我的一个瓶颈，我想着怎么样也要把它顶过去，那才有意思。”

李俊的舞台艺术之路坚毅执着

足尖的声音，即使微小，也会因为一种想要被听见的心情而坚持下去，将孤独以足够的勇气孕育为下一次的平转。李俊说：“我都想去演，好的作品，我一部也不想放过。”

“那种感觉就好像玩游戏，‘铛啷’一声升级了，又好像火车终于钻过山洞，看到了亮光。”

李俊频频用到“现在不会了”这句话。现在不会因为明天的表演而紧张得睡不着觉，现在不会为了谁去跳芭蕾，现在不会将生活和工作混成一团……现在的李俊更加从容自然，更深知自己正在做的事情，更懂得生活，也更懂得自己。1999年至2009年，于中芭的十年沉潜，李俊归纳自己的变化：“由内而外，由外而内。”

“我没有座右铭，如果说信念的话，那就是追求一种自然。在芭蕾表演上，我也倾向自然主义，首先要唤起自己内心的某种东西，我是为了我的理想跳芭蕾。《天鹅湖》不是演那个时代的齐格菲尔德，而要用自己现代人的思维去诠释，怎样自然地流露最真实的人性。我渴望自由的表演，这是一件很幸福的事情，身为一个芭蕾舞演员，能够在舞剧中体会不同的人生，寻找一种对于人物、人生、人性最真实的反映。”

追求自然主义的李俊最理想的舞台又在哪里呢？会不会是一片森林或是傍晚的屋顶？他说：“我还是最想在舞台上跳芭蕾，就是在一种固定的空间里尝试怎样去传达自然，如果在森林草坪上跳芭蕾而给人带来自然的感受，其实不算什么，我想的是怎样在固定的舞台上，能够让人感受到森林和草坪。”

一又二分之一个家

中芭成立50周年，同时也是李俊进入中芭的10年纪念，跟随着中芭，李俊将经历与收获沉潜下来，默默地在今后的路上向中芭致谢，如果用一个比喻来表达自己与中芭之间的千丝万缕，他说：“她就像一个怀孕的母亲，一直到现在都还在孕育着我们。”

“就是想呆在中芭，还是觉得中芭好。即使现在已经离开的人，也会不时地问：‘咱团还好么’，大家都会用‘咱团’，当然也会说：‘你们中芭怎么样’，不过那都是在开玩笑的时候。”

中芭无疑是一个完整的家庭，那么另外的那二分之一又在哪呢?

“每次来北大的时候，都有一种感觉：半个家。这个舞台我们已经很熟悉了，有的时候同事还会说：‘好久没去北大演了啊，还挺想的。’真的很感谢北大的同学，一直跟我们保持着这样的共鸣，能够尝试去理解我们。”

李俊，有着普通人的小可爱：不时偷看两眼新买的报纸上的大标题；将还没有来得及吃的晚饭藏在衣兜里；微笑的时候会做小手势；谈到自身条件的时候会说“都挺好啊，应该问当时他们为什么选我”的小幽默，让人有种邻家哥哥的亲切，他希望芭蕾人人都能够欣赏，他说：“我也不就是一个小老百姓么，我也没怎么着啊！”

但是，他回答问题时直视人眼睛的真诚，对责任的坚持以及舞台之上的浪漫理想，尤其是他谈到“由内而外，由外而内”时的神情，以及“目前还没有办法超越，我们还在尝试。”时高雅的谦逊，却无一不散发着一种王子的气场，如齐格菲尔德单手划弧，低头微笑。

获得荣誉

当地时间2023年6月20日晚，第31届贝努瓦舞蹈奖颁奖典礼在俄罗斯莫斯科大剧院隆重举行。李俊入围本届贝努瓦舞蹈奖“最佳编导”提名。

参演作品

参演电视剧

参演电影

参演舞台作品