金陵十三钗 （2011年张艺谋执导的电影）

影片剧情

1937年12月13日，南京沦陷，前来安葬英格曼神父的美国人约翰（克里斯蒂安·贝尔饰）、被教导队施救得以逃跑的女学生们以及十四名风尘女子一同躲进了文彻斯特教堂。晚上风尘女子中的头牌玉墨（倪妮饰）找到了约翰，希望他能利用美国人的身份帮助她们离开南京，而约翰心系酒色，表示自己无能为力。半夜，教导队的李教官（佟大为饰）把在路上收留的孩子浦生（朱良奇饰）托付给了风尘女子们，他离开后没有选择逃命，而是宿在了教堂对面的纸店。

早上的时候，日本人闯进了教堂，风尘女子们躲进了地窖，女学生们被日本兵抓住施暴，向来沉溺酒色的约翰站出来阻止了他们，选择假扮神父来保护女学生们，但日本士兵并不把他放在眼里，李教官透过窗户间隙击毙了两名日本士兵，将日本兵引了出去，最终同归于尽。但很快第二波日本兵又赶到了教堂，其长官长谷川（渡部笃郎饰）表示抱歉并承诺提供食物和保护，离开时提出几天后要来听学生们唱歌。

夜里浦生因为伤口溃烂去世了，风尘女子豆蔻（李玥敏饰）为了给浦生弹《秦淮景》跑去了翠禧楼拿琵琶弦，风尘女子香兰（白雪饰）为了取落下的耳环跟着一起去了，在路上被日本兵发现，死在了翠禧楼。玉墨请求约翰帮忙寻找，但约翰和乔治（黄天元饰）找到时悲剧已经不可挽回。晚上书娟（张歆怡饰）当了汉奸的父亲孟先生（曹可凡饰）悄悄给约翰带来了工具和通行证，请求他带自己的女儿离开南京。

第二天长谷川来听女学生们唱歌，风尘女子小蚊子（袁杨纯子饰）因为找猫也被日军计入学生中，因此一共数出了13名女学生。长谷川要求女学生们第二天去庆功宴上助兴，约翰坚持劝说无果。女学生们要跳楼时被众人救下，玉墨一行人决定替女学生们去，并且将自己重要的珍爱之物托付给了女学生们。由于风尘女子的人数差一位，陈乔治准备打扮成女学生的样子跟着一起去。第二天日本人把假扮成女学生们的风尘女子拉走，约翰趁日本人离开的间隙，带女学生们藏到修好的卡车上，凭着通行证和美国人的身份成功带着女学生们离开南京。

演员与角色

影片制作

选角过程

张艺谋提到选玉墨是这三四年中非常困难的事情，选择范围很窄，要会英语，还得是南京当地人，现有的演员都不合适，就决定启用新人。而玉墨的扮演者倪妮是南京姑娘，曾就读于中国传媒大学南广学院（现南京传媒学院），当时她正梦想着做一名外企的高级白领，所以苦练英语，这也为她后来出演玉墨打下了基础。

电影的选角过程十分艰辛，在秦淮女子们的演员选择上，副导演历时三年在数十所艺术高校挑选南京籍演员，演员筛选超过两万。

导演在女学生的选角方面，选择的基本都是十三四岁左右的有南京话基础的本土演员。电影中教会学校的小演员们要求必须会英文，副导演找遍南京各中小学寻找合适的小演员。

饰演其中一位教导队战士的演员来喜为了与张艺谋合作，推掉了四个担纲主演的电视剧和一部电影。在与张艺谋合作之后，来喜表示：“我觉得自己十分幸运，在两难选择中做出了的决定是正确的。”

前期筹备

剧本准备

在剧本创作阶段，为了写出好的戏，导演和严歌苓、周晓枫、刘恒经常一起探讨和创作，剧本历经四年，前后修改五十六稿，2010年12月16日才定稿。

演员培训

张艺谋导演在电影开机前，专门请了南京相声演员丁少华作为老师教戏中的小演员原汁原味的南京话，为了适应戏里的环境和氛围，授课地点选在了南京的一个天主教堂。

为了最大程度地还原历史，影片中“十三钗”与女学生们讲的都是二十世纪三十年代的老南京话，为此剧组特别请来了南京白局（注：白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种）老艺人徐春华来培训演员们的老南京话。徐春华自幼在老城南长大，从事白局艺术已有51个年头，这也是迄今为止，地道南京方言第一次参加大型影片的拍摄。

张艺谋还请来了刘天池老师为秦淮女子们的扮演者进行形体培训，培训的主要目标是把这些校园女生打造成70年前的风尘女子。培训的内容主要是打麻将，模拟接客时的语气、姿态，了解和展示自己身体的美，训练站姿坐姿等。

幕后故事

导演给战争戏留出了一个月的时间。每天布置炸点，穿装有弹着点的衣服，都会花费大量时间。为了拍好一场国军牺牲的镜头，八位演员无数次进行练习，多次拍摄，演员们不到四点就起床，有的演员在拍摄时手上掉了块肉，八个人每个人身上十几发弹着点，一个人出状况所有人都要重来，所有人历尽艰辛才拍好了这个镜头。

《金陵十三钗》的战争戏场面是由曾打造过《兄弟连》《太平洋战争》《拯救大兵瑞恩》的乔斯·威廉姆斯的好莱坞团队主理。为了保证画面的质量，张艺谋导演要求佟大为、窦骁、聂远、来喜、黄海波等演员亲力亲为。

《秦淮景》是著名作曲家陈其钢根据小调《无锡景》改编而成，由著名苏州评弹艺术家徐慧芬将之教授给“十三钗”。为了方便熟读和理解，徐慧芬将歌词逐字逐句解释给“十三钗”，除了要学唱评弹之外，“十三钗”地窖中演唱《秦淮景》的一幕还需要配合舞蹈动作，徐慧芬将其编排完成。

电影拍摄中，有镜头是女学生的视角，她透过彩色的玻璃窗看见一群美丽的秦淮河女性，玻璃的绚丽和秦淮河女性们的美丽相呼应。最开始制作出的玻璃没能达到导演的要求，即使美术组试着制作了很多，但在透光度和色泽方面还是不能达标，颜料太厚会影响透光，太薄了又不够绚烂。团队磨了三个多月，美术指导种田阳平费心费力，消瘦了许多，经过反复地样本挑选，修改和制作，暂时达到了要求。然而之后导演发现玻璃窗上机械切割的玻璃孔和真实的子弹孔存在一些差距，美术组继续赶制玻璃重新打孔，成功后大家都松了口气。一个镜头从冬天拍到夏天，终于达到了理想的艺术效果。

取景

电影拍摄时，很多南京的学者专家、院校老师以及不知名的农民兄弟，在得知电影题材后，都乐意伸出援手。为了电影取景，时年82岁的秦淮建筑专家王引先生对秦淮河沿岸建筑进行认证，坚持跟着剧组爬楼登高，协助取景，整个剧组都非常感动。

2010年3月14日，剧组在南京基地搭建场景，该基地在南京市溧水县石湫镇，所有的建筑和道具都是为电影量身定做的，建造基地大概花了一年多。由于石湫镇政府是影片的股东之一，也希望借助张艺谋的名气带来更多机遇，因此电影搭外景花的两千万均由基地买单，剧组零花费，基地刚建了五十分之一，石湫镇已经出名了。

主题与亮点

主题

角色

张艺谋导演的《金陵十三钗》，从书娟和玉墨的视角切入，她们也代表着两类女性，整部电影也展现出女性主体意识的觉醒和个人价值的探索与实现。最开始玉墨一边的风尘女子们和书娟一边的女学生们是互相看不对眼的。女学生们年轻单纯，家境优越，无法理解风尘女子的命途多舛，对她们充满了鄙夷和不屑，也有着一些好奇。而在风尘女子眼里，女学生们是不谙世事的黄毛丫头。但在共患难后双方由最初的激烈冲突转变成同仇敌忾，玉墨一行人看到了女学生们的勇敢机智，女学生们理解了风尘女子也是男权社会的受害者，她们也是有血有肉的美好女性。风尘女子们和女学生们达成了和解与成全，去除了偏见，完成了个人心灵的成长。换装后，玉墨等人身穿学生服，温柔高雅，女学生这个身份，本该是风尘女子们的一种人生可能，但她们没能获得命运的眷顾，此时还要选择更加残酷的命运，这种成全他人的选择体现出她们的勇敢、悲壮和不屈的精神。

张艺谋在拍摄《金陵十三钗》的过程中，并非只是专注于人性丑恶的一面，而是表现战争面前每一个人灵魂能呈现出的美好与勇气，也在此过程中洗礼自身的卑微和偏执。比如豆蔻为了给浦生弹奏一曲《秦淮景》，不惜冒死出去寻找琵琶弦。陈乔治不惜冒着危险冒充成女学生去赴宴。我们能从一个个人物身上体会到他们内心的温情以及惊人的勇气和精神力量。

《金陵十三钗》中的男主人公约翰是准备去安葬神父的入殓师，他本来是贪财好色，花天酒地的形象，在日本人闯入教堂侵犯女学生时他的形象发生了转变，他挺身而出呵斥日本兵的暴行，后来为了救人放弃了逃跑的机会，冒充神父，选择和教堂里的人们同生共死，最后成功将女学生们送出城。这种前后形象的转变让观众体会到了他的担当和成长，为他点赞。但同时这样的设计也存在着西方中心论的嫌疑，中国百姓无法自救，也无法依靠士兵和长辈，而一个冒充神父的美国人却扮演了救世主的角色。

历史意义

《金陵十三钗》具有很强的历史意义，展现了那个年代战争的残酷，也有着对中华民族的现实意义，昭示着勿忘国耻，守护和平的主题。同时，发掘战争中人性的美好，也是为唤醒现代人可能沉睡于钢筋水泥中的温暖人性，给予华夏民族走向世界舞台的精神力量，使民族更具凝聚力。

摄影风格

据《金陵十三钗》的文学剧本里面描述，影片一开场的光线氛围就是一个雾蒙蒙的清晨，为了营造这种烟雾笼罩的效果，张艺谋导演专门聘请了乔斯·威廉姆斯（Joss Williams）特效团队，这种雾蒙蒙的气氛是通过一些技术制造出来的真实效果。

摄影师赵小丁谈到这部戏主要突出战争和女性。战争部分处理得比较写实，后期DI（数字中间片）调整成有一点偏绿的影调，再把色彩饱和度降低一些，体现真实残酷的战争。而秦淮女子们，实际上她们是这个死城中唯一留下的一抹色彩，影片的英文片名就叫“战争之花”(The Flowers of War)。所以拍摄她们在地窖里的影像时，赵小丁在打光时用一个功率比较大的12K钨丝灯作为主光源，再加上油灯闪烁的光效处理，以营造出暖调的场景气氛和光线效果，跟外面战争场景形成反差。秦淮女子的其他场景还用了局部虚化、提亮高光等，以增加一些虚幻感。

赵小丁表示在战争戏中使用了很多超高速的摄影来表现一些战争的细节，比如子弹击碎玻璃的镜头，让观众能够看清楚战争当中的一些具象的元素，同时强化视觉。这部戏中比较大的战争场面都是多机位拍摄的，很多运动镜头是手持拍摄的，没有刻意晃动镜头，而是着重让画面获得那种真实的气息感和呼吸感。为了保持手持的轻便性，剧组使用了最轻的阿莱235胶片摄影机，胶片摄影机和数字摄影机的结合使用是这部影片的一个亮点。文戏部分很多都是用数字，主要是索尼的F35。

服装

2010年11月1日，服装设计张叔平开始为十三钗造型，张艺谋和他讨论给妓女们的服装是各式各样的，可以有许多效果，教会学校的学生就是黑色灰色蓝色，旧旧的感觉，偏向保守。国军服装设计师王秋萍找来大量史料给导演参考，提到当时国军的冬装是灰色的。

《金陵十三钗》的服装造型总监张叔平曾经多次获得香港金像奖与台湾金马奖最佳美术设计奖、最佳服装设计奖。在《金陵十三钗》中，“十三钗”的旗袍、内衣、吊带袜、裘皮、三十年代路易•威登的箱子、首饰，唱诗班女孩的校服，国军战士的德军服装等，皆出自张叔平之手或由他亲自去古董市场淘来，力求真实还原当年金陵女子的风采。

音乐与剧情

《金陵十三钗》中的《秦淮景》是由作曲家陈其钢根据中国江苏民歌《无锡景》改编并创作的，与改编之前的《无锡景》相比，《秦淮景》的旋律节奏、速度较为缓慢。陈其钢将民族特色浓厚的民歌小调和天主教风格的音乐当作主要素材，将民族乐器和西洋乐器进行结合，既体现出民乐的韵味，也和电影中教堂的神圣感相呼应。他将江南民间音乐改编成琵琶曲《秦淮景》，曲中加入苏州评弹的演唱方式，以体现《秦淮景》曲中的柔软风情与哀婉缠绵，琵琶刚柔并济，使用在电影场景中，也衬托出战争的残酷和人们内心的悲戚。《秦淮景》也是秦淮女子们特有的主题音乐，每当琵琶音乐响起时，秦淮女子们的身影就浮现在观众眼前，配乐将视觉和听觉成功地结合了起来。

在《金陵十三钗》中，音乐对剧情起到了一定地推动作用，也渲染了氛围。电影中，豆蔻用只剩下一根弦的琵琶给浦生弹奏《秦淮景》，一根琴弦的演奏单调艰涩，也预示着他们的穷途末路，但是旋律在萧索之中也透着温情，也是因为琵琶弦，她铤而走险，遭遇了不测。《秦淮景》熟悉的旋律在电影里出现过很多次，比如玉墨回忆自己悲苦身世时，约翰带回豆蔻留下的琵琶弦时，秦淮女人们把珍爱之物托付给女学生们时，这段音乐在告诉人们，战争充满了暴力和人性的沦丧，但绝对磨灭不了人们内心的真善美和爱。

长谷川在最初以克己知礼的军官形象出现，弹奏的日本民歌，稍稍缓和了氛围，但当长谷川再次来到教堂，女学生们唱起《圣咏》，长谷川暴露了他恶毒的真面目，在《圣咏》的衬托下，他的嘴脸让人觉得更加愤怒和嘲讽。

获奖记录

（截至2022年9月15日）获奖信息来源

上映与票房

影片中国累计票房成绩为5.92亿左右人民币，全球票房为2,855,644美元。（截至2022年9月15日）

在2011年12月11日的首映庆典上，玉墨的扮演者倪妮和其他“十三钗”都亮相，同时佟大为、黄海波、窦骁以“血性男儿”的阳刚形象亮相全球首映礼，影片的核心演员克里斯蒂安﹒贝尔，也从大洋彼岸来到中国，和电影的所有主创共同见证这一时刻。

张艺谋贺岁大片《金陵十三钗》上映后仅仅用了三天半的时间，票房已达到1.52亿。

2011年12月26日，在导演张艺谋的带领下，众主演倪妮、佟大为、张歆怡、黄天元回到该片拍摄地南京，启动全国6个城市的宣传。25日，《金陵十三钗》的票房纪录已接近3亿6千万。

反响与评价

“总的来说，这个以触目惊心的战争为背景、关于人性的戏剧性故事发人深省、感人肺腑、过目难忘。强烈推荐。”——彼得·哈蒙德，《票房杂志》

“这个戏剧性的虚构作品既富丽堂皇又残酷写实。它时常出现浮夸的元素，但这些元素中饱含的情绪张力又不容置疑，在诙谐与沉痛的切换中将几乎反英雄的人物刻画得精细入微。”——Justin Chang，美国国家影评人协会主席，《视相Variety》

“《金陵十三钗》赢在对原著人物的精彩刻画，败在过度煽情。”——《洛杉矶时报》

“《金陵十三钗》也讲南京大屠杀，却是一个美国人在看。影片中有一个全知全能的视点：教堂上的玻璃圆窗，子弹从那里打来，视点从那里出去，里面的画面通过那儿被看到，外面的事件通过这个窗看到。在宗教建筑学上，教堂圆窗的名字是‘上帝之眼’。这不是一个简单的西方中心主义的问题，不是崇洋媚外的问题，而是一个巨大的文化自我真空的目光。”——戴锦华，北京大学中文系教授、博士生导师、北京大学电影与文化研究中心主任

第69届金球奖宣布《金陵十三钗》入围最佳外语片奖，媒体也一致看好这部由国际影星克里斯蒂安·贝尔主演的新作，但揭晓的结果证明，中国影片依然有很长一段路要走，外媒分析，历史和题材的局限性以及“十三钗”对战争和人性的剖析不深，是此次《金陵十三钗》失利的主要原因。——1905电影网

数据统计截至时间：2022年9月15日

注：烂番茄网评分标准：百分比越大即评价越好。