斯坦·李 （美国漫画作家、编辑、出版商、制片人）

个人经历

早年生活（1922-1939）

少年

1922年12月28日，斯坦·李出生在纽约市人口最为密集的曼哈顿区的一所公寓中，他的父亲杰克·利伯（Jack Lieber）（罗马尼亚犹太移民）是一名裁缝，母亲西莉亚·利伯（Celia Lieber）（犹太移民）是一名销售员，弟弟拉里·利伯（Larry Lieber）。

在1929年年末股票市场崩溃，导致服装界的生意不景气，杰克·利伯下岗了。之后斯坦·李的父亲开了一家餐馆，因为经营不善，赔光了所有的积蓄。长期的失业没有收入导致父母之间的关系出现了裂痕，不到7岁的斯坦·李在父母的争吵中度过每天。只有在周日晚间斯坦·李的父母才能缓和他们之间的争吵，每到这个时候一家人才能围坐在收音机旁，年幼的斯坦·李喜欢听美国全国广播公司《蔡斯和桑伯恩时间》节目，这个节目在周日晚8点至9点播出，主要表演者是口技艺人埃德加·伯根（Edgar Bergen）和木偶搭档查理·麦卡锡（Charlie McCarthy）。斯坦·李喜欢这个节目是因为木偶搭档经常说俏皮话，明嘲暗讽，是滑稽短剧的主要内容。

1931年10月26日斯坦·李的弟弟出生，为了减少生活成本，他们家从位于西98号街和西区大道交界处的公寓里搬到了华盛顿高地（Washington Heights），而后又搬到了布朗克斯（Bronx）一间更小的公寓里，斯坦·李只能睡在起居室的沙发上。在这样狭小的空间生活增加了利伯一家的绝望，然而在这样绝望的环境中却泯灭不了父母对他们的爱，并带着他去拍了20世纪20年代的流行艺术照。年龄尚小的斯坦·李不懂家庭的窘迫，母亲的爱帮助他抵消掉父亲的焦虑跟严苛带来的压抑，从而一路茁壮成长。

母亲和父亲的教育方式却恰恰相反，时常激励和支持斯坦·李，当斯坦·李识字后便让他大声的朗读给她听，在经济大萧条的现实中斯坦·李通过读书、涂鸦、画漫画、编小故事来逃避日常生活中的苦闷。

小学

斯坦·李在小学期间尽管总是被年龄大的孩子嘲笑，也遭受过校园霸凌，但这丝毫不影响他获得很好的学习成绩。为了尽快完成学业找到工作赚钱补贴家用，他成功跳级。

受到小学老师莱昂·金斯伯格（Leonard Kirkley）的影响，斯坦·李常会去勒夫第175街电影院看电影，李不仅对冒险动作类电影感兴趣，还喜欢马克斯三兄弟（The Marx Brothers）和斯坦·劳雷尔（Stan Laurel）与奥利弗·哈代（Oliver Hardy）的早期喜剧电影。

斯坦·李在成长过程中，逐渐成为了一个热爱阅读的人，无论走到哪里都会随身携带一本书或杂志。他甚至会边吃早餐边看书，他的母亲还给他找到了一个小小的木制装置，可以支撑书籍并保持书页平坦。

斯坦·李也喜欢看漫画，在20世纪20年代黑白连环漫画很受欢迎，特别是巴德·费舍尔（Bud Fisher）创作的滑稽闹剧漫画《马特与杰夫》。他也喜欢由戴尔出版公司于1934年出版的第一部现代美国漫画书《驰名连环画》和很喜欢查尔斯·卡勒斯（Charles M. Schulz）创作的连环画《毫发之间的哈里》，但漫画对他的吸引力远不及电影和小说。

高中

斯坦·李就读的德威特·克林顿高中(Dwight D. Clinton High School)，是当时全世界最大的高中，每年主要面向移民和移民子女招生。高中时期斯坦·李通过参加学校社团展现自己的表演才能，他加入了公共演讲俱乐部和法律协会，因其个人魅力和较好的聊天能力赢得了绰号“加比”。他喜欢做宣传工作，在克林顿文学杂志《喜鹊》中担任职务，多年阅读杂志的习惯使他对广告着迷，他还为丹佛的一家犹太医院撰写宣传材料和讣告。

15岁那年，斯坦·李参加了由《纽约先驱论坛报》主办的高中生作文比赛 ——“一周新闻竞赛”，并获得了第7名和2.5美元的奖金以及两个鼓励奖。

1939年初连续努力工作了12个星期的斯坦·李获得了150美元。

编辑经历（1939-1941）

打杂

1939年初夏，16岁的斯坦·李高中毕业正式步入职场，他看到报纸上登的一则广告上说一家出版社（及时漫画公司（Timely Publications）（漫威漫画公司的前身），老板马丁·古德曼（Martin Goodman））在招聘助理便去面试了这个职位，公司的首席主笔兼编辑部主任乔·西蒙（Joe Simon）接待并面试了他，很快斯坦·李便获得了这个职位，这份每周8美元薪水的全职工作为这个出身贫困家庭的孩子带来了安全感，也给了他步入漫画行业的机会。

担任助理的很长一段时间里斯坦·李都在给乔·西蒙和另一位及时漫画公司的画师兼编剧杰克·科比（Jack Kirby）打杂，通过与两位前辈的合作，斯坦·李从中获得了许多编辑经验，同时也使他具备了生意场上不可或缺的管理能力。年轻的斯坦·李与出版商马丁·古德曼建立了一种长期的合作关系，这种关系从根本上决定了他的职业生涯。

成为漫画部门主管

1941年5月，斯坦·李开始为《美国队长》第3卷写故事，标题为《美国队长挫败了叛徒的复仇》。也就是从这时开始启用笔名“斯坦·李”，用这个笔名是为了把真名留给自己将来可能要写的小说。8月份，斯坦·李在《美国队长》第5卷中完成了自己第一个“真正”意义上的漫画故事。同时他还在《美国漫画》第1卷中引入了杰克·弗罗斯特这一角色。鉴于在《美国队长》系列中的写作经验，他用一个类似的起点来塑造另一个同样成功的角色。这个角色就是他与画师杰克·宾德（Jack Kirby）联合创造的“破坏者”——出现在《神秘漫画》第6卷（1941年10月）封面上的超级英雄记者凯文·马洛。同年深秋，在创作《美国队长》第10卷时斯坦·李的两位导师乔·西蒙和杰克·科比为DC漫画做兼职被及时漫画公司发现并解雇，没有管理经验的斯坦·李开始接管了整个漫画部门，。画师阿尔·阿维森（Al Avison）和西德·肖尔斯（Syd Shores）负责继续画美国队长，而斯坦·李则接手了写作的工作。

作家经历（1942-1971）

服军役

1942年，由于珍珠港事件美国陆陆续续进入全面备战状态。11月9日，19岁的斯坦·李应征入伍进入通信兵部队，从事指导影片和其它战时信息材料的制作。斯坦·李在之前为古德曼工作的经验为他在军队中找到了用武之地。斯坦·李的文章不仅写作速度快而且便于理解，陆军部队很欣赏他的才能，因为强大的沟通技巧对于通信至关重要。在服役期间斯坦·李还继续为及时漫画的杂志撰写文章，甚至画漫画，他是一个工作狂，下班之后会花大量时间为马丁·古德曼工作。

陆军通信兵部队驻扎在新泽西州的一个大型基地蒙茅斯堡，斯坦·李在那里进行训练任务，当上级官员得知他是一名编剧兼漫画编辑时，便把他分配到皇后区的阿斯托里亚（Astoria）的影片培训部。斯坦·李在这里的任务是编辑培训影片、写剧本、做海报、写教学手册，并与其他8名画师、制片人和编剧一起合作，并共同创作了军队训练所使用的培训影片和辅助工具，用来培训来自全美各地、教育程度参差不齐的新兵。这个部门的成员里有很多著名的或即将成名的人，包括导演弗兰克·卡普拉（Frank Capra）、漫画家查尔斯·亚当斯（Charles Addams），童书作家兼插画家西奥多·盖泽尔（Theodor Geisel）笔名“苏斯博士”（Dr. Seuss）等。斯坦·李在编剧区占了一张桌子，左边坐着著名作家威廉·萨洛扬（William Saroyan）（后来被军队派到伦敦拍摄影片）。斯坦·李和编剧伊万·戈夫（Ivan Goff）、制片人伦纳德·戈德堡（Leonard Goldberg）等人一起获得了美国陆军军事职业专业的正式称号——剧作家。

重返及时漫画公司

中士斯坦·李在1945年9月底结束了3年军旅生活重新返回及时漫画公司，顺利的做上主管。在服役期间斯坦·李建立了一个小团队经营及时漫画公司的业务，把编辑的工作交给了朋友文斯·法戈，这个小团队在战争期间出版了数百万本漫画书。及时漫画1942年年底首次出版的《阿奇漫画》和1945年出版的《模特米莉》让读者对超级英雄之外的其他主题也越来越感兴趣，斯坦·李紧随时代潮流，打造了青少年幽默/爱情这一新的漫画题材《护士内莉》。1945年步入尾声，“二战”期间对纸张的限制被解除，漫画业开始腾飞。

次年，美国的漫画书销售量约为4亿册。尽管老牌漫画书，如福西特的《惊奇队长》、DC漫画公司的《超人》和《蝙蝠侠》等仍有不俗的销售表现，但漫画书读者们已经逐渐从超级英雄题材转向了其他题材，如犯罪故事、青少年闹剧和科幻小说等。本年年末，斯坦·李将及时漫画公司的“美国小姐”女性主角和DC漫画公司的神奇女侠超级英雄结合起来，创造了角色“金发幽灵”角色。“金发幽灵”始于《幽灵骑士》第12卷，作为一个单独的漫画发行，并持续出版了大约两年的时间。漫画市场的不断发展让斯坦·李想尝试所有的漫画题材，于是他将及时漫画公司的一些英雄组合成一个超级团队创作了《全赢家漫画》第19卷（1946年秋季刊）其中汇聚了美国队长、初代霹雳火、海王纳摩、威瑟尔、“美国小姐”和他们的少年助手们。斯坦·李聘请了《蝙蝠侠》创作者比尔·芬格（Bill Finger）来为这支新的超级英雄团队撰写剧本，这本漫画却遭到了读者们的一致批评，“全赢家”团队最后变成了“全输家”，随后被马丁·古德曼取消了出版。

1947年11月，斯坦·李应邀为《作家文摘》杂志撰写封面文章，获得了大量正面宣传。随着漫画行业的不断升温，《作家文摘》的专题得到了良好的反响，并让李首次在全美曝光。《作家文摘》封面故事的成功后，斯坦·李自行出版了《漫画背后的秘密》这本书，这是有史以来第一次，斯坦·李向读者揭秘了连环画的创作过程和漫画产业的内幕。同年年底，马丁·古德曼命令斯坦李紧随对手DC漫画的脚步推出《官方真实犯罪案件漫画》的第24卷，直接沿用了《海王纳摩漫画》的出版序号。另外，在该年的12月5日，斯坦·李与琼安·李（Joan Lee）（原名琼安·布科克（Joan Boocock））结婚。

次年3月，斯坦·李推出了《双枪小子》第1卷。5个月后又推出《西部英雄小子科尔特》第1卷，科尔特这个广受欢迎的角色有自己的单行本，他既不是完全的好人，也不是彻底的坏人，成为李团队在十多年后创造的超级英雄的雏形。

斯坦·李的母亲在1949年去世，这一年15岁的弟弟拉里·利伯搬过来与哥哥嫂嫂同住。次年斯坦·李与琼安·李的第一个孩子（琼·西莉亚（Joan Celia））出生，女儿最初叫“小小琼”，长大后更名为“J.C.”。

不幸的是，1953年斯坦·李的第二个孩子简（Jan）出生后仅三天便夭折了，这对夫妇经历了巨大的悲痛和心理压力。然而，他们最终成功地克服了这一挫折，并在亲友的支持下重建了他们的生活。在这个过程中，长女琼·西莉亚（Joan Celia）成为了他们的支柱和依靠，帮助他们走出悲伤。而后斯坦·李打起精神疯狂的投入到工作中，产出大量的漫画覆盖市场，毕竟这是马丁·古德曼的策略。斯坦·李陷入了一成不变的生活：“办公室——回家写作——周末和晚上的业余时间。”这让段时间他感觉到很迷茫和压抑。对于前路的迷茫斯坦·李想通过兼职写作抓住一切的机会，跳出漫画编剧领域。

紧接着的第二年，反漫画暴力、色情浪潮席卷整个漫画行业，漫画行业遭受重创，许多公司纷纷关闭或是自我阉割。公众对漫画的不满冲击了整个行业，要求改变的呼声越来越高，最终促使美国漫画杂志协会（CMAA）出台了漫画出版规范。该协会由出版商组成，旨在规范行业纪律。作为漫画行业中的一份子及时漫画也未能幸免于难，漫画书销量下降，马丁·古德曼不得不逼着斯坦·李进行裁员，大量的画师和作家失去了工作。斯坦·李继续努力工作，在漫画出版规范内创作了大量风格保守的漫画作品，例如发行了很久的《护士内莉》和《模特米莉》。在反漫画狂热分子和漫画出版规范实施的影响下，马丁·古德曼为了压缩成本将公司从帝国大厦搬到了麦迪逊大道655号的小办公室里办公。马丁·古德曼做了很多应对措施，这几乎快毁掉斯坦·李创建和管理的漫画部门。

1956年，漫画销量低迷，但斯坦·李仍然每月出版60~70本漫画系列作品，他编写了大部分故事和脚本，同时也监督所有的编辑和绘画工作。马丁·古德曼想通过推出大量的仿冒品打败竞争对手赢得市场，然而未能所愿，被独立新闻公司一举击败。后来马丁·古德曼让斯坦·李召集了包括比尔·埃弗雷特（Bill Everett）和乔·马尼利（Joe Shuster）等著名漫画画家，创建了《斯纳福》杂志来复制《疯狂杂志》的成功，但是只发行了3期的《斯纳福》并没有流行起来。

终于，斯坦·李在1958年成功地招募了曾经合作过的两位画师：史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）和以前的上级——杰克·科比，并让他们俩创作科幻小说和奇幻漫画。

《神奇四侠》成就漫威、斯坦·李

在1961年，斯坦·李付诸于行动并开始着手组织工作人员，决定创建一支家庭式超级英雄团队：与其他普通的家庭一样，他们也会面临人类在现实世界中所面临的各种挑战。然后斯坦·李先写完故事，在让杰克·科比来设计漫画。斯坦·李和杰克·科比这对老搭档一起创造出了《神奇四侠》并开始出版（在封面标题旁的小框里标注了大写的“M”和小写的“c”代表《漫威漫画》，用于区分公司其他的漫画），最开始他们二人对携手打造的《神奇四侠》没有抱太大的期望，然而几个月后公布的销售数据证明了该漫画书广受欢迎的事实，销量奇佳。第二年，《神奇四侠》获得了“美国漫画艺术与科学学院漫画年度大奖”，而上一届的得主是DC漫画公司的美国正义联盟。漫威漫画的革命之路正式拉开了序幕。

紧接着的第二年，一个新的超级英雄《蜘蛛侠》诞生，并在《惊奇幻想》第15卷首次亮相。《蜘蛛侠》不仅销量超高，那本漫画还成为当年最畅销的漫画之一，并一举夺得十年里最畅销漫画的头衔。同年5月，《无敌浩克》推出，但在接下来的几个月里却遭遇困难，读者很快失去了兴趣。

同年8月，英雄雷神托尔在《神秘之旅》第83卷中首次亮相，斯坦·李和杰克·科比创作的北欧之神被命名为雷神托尔，他通过神奇的乌鲁之锤获得神力。由于出版时间和漫画系列数量有限，斯坦·李将编剧的职责交给了弟弟拉里·利伯，并让弟弟和杰克·科比搭档，不久之后斯坦·李完全接管这个系列。《神秘之旅》代替《神奇四侠》成为超级英雄团队的双月刊，而《神奇四侠》则晋级为月刊。

一年后，斯坦·李和杰克·科比这对老搭档再次点燃了漫画行业，在这一年里创作出了一群古怪的超级英雄——变种人。后来，李从一些角色具有“额外”（extra）的能力中得到了灵感，提出了“X战警”一词。古德曼同意使用“X战警”这个名称，认为这样更有意义。在1963年至1970年期间，尽管李对《X战警》寄予厚望，但它从未真正带来强劲的销量。斯坦·李将《神奇四侠》引入到《超凡蜘蛛侠》系列，希望通过这两个备受瞩目的漫画系列的联手来提升销量。斯坦·李将重心放在了蜘蛛侠身上，将神奇四侠纳入其中是明智的商业决策。同时，这也开启了一种新的创意形式。斯坦·李在创作《超凡蜘蛛侠》的封面时，再次请教了杰克·科比使得封面设计看起来更符合蜘蛛的形象。同年3月，钢铁侠这个角色首次出现在《悬疑故事》第39卷中。故事的大部分情节都以回忆的方式被讲述，并与画师唐·赫克（Don Heck）联手打造。同年9月，《复仇者联盟》第1卷出版。由斯坦·李和杰克·科比联手打造。同年9月，《奇异故事》年刊第2卷中出现了蜘蛛侠，其中他与霹雳火的交战叙述长达72页。

由于《超凡蜘蛛侠》年刊的面世，斯坦·李和史蒂夫·迪特科在漫画中被誉为“当今漫画界最受关注的团队”。年刊中涵盖了每一位漫威英雄，包括雷神托尔、奇异博士、美国队长和X战警。同年7月，在《惊奇故事》第57卷中，蜘蛛侠客串出场，但该卷的主角是巨化人和黄蜂女。同年10月，斯坦·李在《惊奇故事》第60卷中重启绿巨人。这一卷有两个独立的故事：一个是改版的绿巨人，另一个是巨化人。

斯坦·李意识到电视将在人们日常生活中扮演越来越重要的角色，他坚信超级英雄的传奇故事可以通过这种媒介得到更广泛的传播。因此，他在1966年创作了《漫威超级英雄》系列，其中美国队长、托尔、钢铁侠、海王和浩克轮流登场。该系列最终在将近50个电视台播出，包括巴西、波多黎各、委内瑞拉等海外频道。

1968年年中，马丁·阿克曼（Martin Ackerman）以1500万美元收购了漫威漫画公司。在交易完成后，马丁·古德曼找到斯坦·李，承诺给斯坦·李终身作者和编辑的股票期权。自此斯坦·李获得了人生中的第一桶金。下半年，斯坦·李开始使用“肥皂盒”专栏来公开反对偏见和种族歧视，他将此称为“当今世界上最致命的社会弊病”。斯坦·李表示，对整个种族进行谴责和藐视的行为显然是不理智和疯狂的。因此，他建议漫威大家庭里的人都要学会包容，互相尊重和理解，不论是在漫画书中还是现实生活中。同年7月，斯坦·李推出了《惊艳蜘蛛侠》，希望能以此消除部分人对漫画行业的偏见。

两年后，斯坦·李遭遇了另一个挑战，老搭档画师杰克·科比的合约就在马丁·古德曼把公司卖给至美电影公司的时候到期了。因为薪酬过低杰克·科比拒绝了漫威开出的新合同，转而投奔对手DC漫画公司。

在纽约流行的报纸《乡村之声》在1971年12月刊登了一则广告，宣称斯坦·李将在卡内基音乐厅举办“非凡夜”，粉丝们可以购票入场观看。当晚活动的官方名称改为“斯坦·李之非凡夜”。然而，这个晚上并没有达到人们期望的效果，被媒体称为“公司为员工办的圣诞派对”。斯坦·李的表现平平，音乐表演和讨论漫画艺术的环节都不尽如人意。最大的亮点是李和家人读了一段诗，但粉丝们不满意，向舞台扔纸飞机表达了嘲讽与不满。

1974年后的五年中，斯坦·李想为漫威所有系列写一本书，内容是简短的介绍和各种文章的合集。于是漫威出版了“漫威炉边书”系列，由斯坦·李撰写和编辑，包含许多超级英雄和反派人物的故事。该系列共出版了11本书，例如《漫威漫画起源》《漫威漫画之子》《漫威最伟大的超级英雄战争》《成为恶人：漫威漫画反派》《如何用漫威的方式画漫画》《漫威最强超级英雄亲子本》《把你逼疯的漫威迷宫》受到了读者们的喜爱。五年间，斯坦·李还编辑了“炉边”系列中的《女性超级英雄》。这本书强调漫画书中的女性超级英雄们开始获得越来越多的关注，漫威的创作原则是为任何一个喜欢幻想和冒险的人来写故事。

出版商经历（1972-2018）

成为漫威的发行人和董事长

1972年，漫威创始人马丁·古德曼退休，漫威的首席执行官谢尔登·范伯格（Sheldon Feinberg）宣布斯坦·李成为漫威的发行人和董事长。同年6月，漫威推出《雇佣英雄》，故事讲述一群黑人超级英雄在哈莱姆区打击犯罪。为了增加漫画之间的相关性，他们引入了不同种族的超级英雄。在此之后，印第安人的超级英雄《红狼》（1972—1973）面世。年底，斯坦·李成为漫威漫画的发行人后，开始从创作和编辑工作中转变为战略层面的策划者。他需要决定出版哪些书，并规划工作的重点。和编辑们一起合作，管理漫威手上的大部分事务。

一直到次年1月，斯坦·李每年总共发行约69份刊物，其中包括28本关于超级英雄的书、16本推理/怪物小说、10本西部小说等。虽然表面上总销量在增加，但实际上过度发行的漫画掩盖了漫威内部的弱点以及行业停滞的本质。同年10月，《疯狂》杂志首次亮相。虽然斯坦·李已经放弃了在漫威的主要写作职责，但他从未停止创作。他随身携带一个小的螺旋记事本记录灵光一现的想法，甚至在床头放了一台录音机备用。杂志专注于流行文化议题，模仿并追随电影潮流，使用黑白插画和照片，标题里大量使用双关语和讽刺的语气。和漫威漫画一样，《疯狂》上也印有“斯坦·李”出品的字样。以他的幽默风格，斯坦·李还负责给照片添加俏皮的图说。同年12月，漫威公司推出了《漫威特刊》第15卷，首次登场以亚洲超级英雄上气为主角的“功夫大师”。

这一年期间，漫威的市场营销策略取得了成功，公司与许多玩具公司和出版商达成了交易，包括哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）、糕点巨头Hostess公司以及玩具巨头美泰（Mattel）等。

“功夫大师”从1974年4月开始更名为《上气之手·功夫大师》。自此，主角“上气”开始了他漫长并广受欢迎的旅程，并与漫威的其他超级英雄一起出现在不同的系列中。

斯坦·李作为漫威的门面，从1975年开始就增加了自己的演讲时间，平均每周都要去欧洲、加拿大和拉丁美洲出差。他去了7所高校演讲，接受了无数采访，出席了电视节目和创意大会，名人效应越来越显著，李的行程基本上提前一年就被预定好了。斯坦·李被《芝加哥论坛报》的一位记者授予“现代神话的创造者”的称号，名望达到了顶峰。同年，斯坦·李成功地说服了杰克·科比回到漫威。

次年10月，斯坦·李和自由职业画师弗兰克·斯普林格（Frank Springer）合作创作了《太空旅店》。

两年后，斯坦·李为辛迪加（Syndicate Features Corporation）创作了连环漫画《蜘蛛侠》。当时，漫威每年能卖出上百万册的《蜘蛛侠》漫画书，这让李和漫威在报纸编辑中享有很高的威望。漫威最初计划在全美范围内的100份报纸上刊登由李执笔、约翰·罗密塔绘画的《蜘蛛侠》连环漫画，旨在吸引更多年轻读者的关注。到了1978年年中，该系列漫画已经被大约400份报纸刊登，使得李赢得了新生代成年读者的青睐。

同年动画片《神奇四侠》上映，斯坦·李和罗伊·托马斯为该节目撰写了多个脚本，而杰克·科比则成为了该动画系列的签约画师。

1979年，斯坦·李的书《斯坦·李的坏中之好》出版。这本书结合了插图、精炼的事实和李式无礼幽默，收录了他之前在古德曼男性杂志中的作品。在书中，他将澳大利亚人威廉·戈尔德（William Gould）称为“最差劲的作者”。这本书深受李的粉丝们喜爱。

在此之后的第二年，斯坦·李说服了卡当斯的老板允许他在加州全职工作，并在谢尔曼橡树园范内斯大道4610号的一间小公寓里创立了漫威影业，资深动画工作者大卫·H.迪帕提（David H. DePatie）担任总裁，李·巩特尔（Lee Gunther）担任副总裁。斯坦·李则担任创意事务副总裁。斯坦·李将大量时间花在了撰写和处理剧本上，他密切地关注着漫威动画制作的工作，并监管着与众多制作公司潜在的生意机会。斯坦·李增加了在漫画大会和电视广播节目中的出席次数，而有线电视频道和广播行业的发展也让他与观众接触的机会更多了。斯坦·李经常出现在脱口秀和电台节目中，他在屏幕上表现优异，为观众带来了精彩的新闻片段和与超级英雄起源有关的故事。

斯坦·李在出席纽约市维度大会前接受了一次电台采访。他吹嘘当时的漫画书“数量比以往任何时候都要多得多”，并强调漫威在创造“二三十年来数量空前的漫画粉丝”方面所起的作用。此外，他还指出收藏热潮、独立漫画书店的兴起，以及漫威多年来培养的狂热粉丝之间的联系。

斯坦·李撰写的名为《我与蜘蛛侠》的长文在1986年被收录在一本集合了他发表在报纸上的关于蜘蛛侠文章的书籍《蜘蛛侠精选集》中。这篇文章是一种迷你自传，重新诠释了蜘蛛侠角色和故事的起源。李承认他将自己的想法融入了漫画中，并解释道：“我觉得，作家很难把自己的个人信念排除在作品之外，就像普通人很难把自己的想法从对话中抽离一样。”此外，李还详细地写到每个角色“都是真实的我……我属于他们中的每一个……（但）《蜘蛛侠》实际上是我的自传”。同年11月，随着斯坦·李在好莱坞的地位稳固，漫威以4600万美元的价格被出售给电影制作公司新世界电影公司（New World Pictures），该公司计划将漫威的角色搬上银幕。新世界电影公司的老板哈里·斯隆（Harry Sloan），曾表示收购漫威可以让公司转型成“小型的迪士尼”，但这一想法也带来了危机。新世界电影公司的领导层对李非常尊重，给他分配了一间豪华的新办公室，并向他索要签名。他们赞赏李对漫威和超级英雄系列的贡献，以及帮助公司向电影行业转型的创意和把控。

1993年，佩尔雷曼（Avi Arad）宣布詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）将成为电影《蜘蛛侠》的编剧和导演，这条消息推动了漫威的股价上涨，并让斯坦·李欣喜若狂。漫威的股价翻了一倍以上，到1993年年底，每股的市场价格高达35美元。当时，漫威报告的公司销售收入为4150万美元，盈利560万美元。佩尔雷曼持有的漫威股份账面价值高达27亿美元。从此，李和卡梅隆建立了长久的合作关系。

次年，斯坦·李创作了《终极蜘蛛侠》，这是一部由多位资深作家和画师共同打造的短篇故事集合。在序言中，李以专业人士的视角向读者介绍了这些角色的诞生以及他当时的想法。他透露道：“在漫威，没有人会想到蜘蛛侠会成为一种文化象征，那时候，他只是众多角色中的一个，如果这些角色没有流行起来，他们就只有不断地被创造、被发布、被放弃和被遗忘。”同年，斯坦·李对蜘蛛侠的原始故事进行了改编和拓展，创作出了一部重要的短篇小说，成为当年漫画界的重要作品。

漫威公司从由李所管理的产品线中获得了可观的收益。其中，《蜘蛛侠》《X战警》和《无敌浩克》在儿童电视节目系列中吸引了大量观众的关注。

斯坦·李传媒公司（SLM）

1999年1月，斯坦·李成立了新型网络公司——“斯坦·李传媒”公司（SLM）。李和一起宣布了SLM的成立。漫威提高了他的报酬（年薪80多万美元），每年为《蜘蛛侠》报纸连载支付12.5万美元，并支付给他夫人50万美元的年金和电影和电视利润的10%。新协议还为他提供了免责条款，让他可以开展自己喜欢的任何项目，不受出版商或机构的约束。这份协议为他在漫威公司的地位和贡献得到了更多的认可和尊重。

同年8月，SLM上市，斯坦·李作为设计总监和主席获得了超过600万份的股票期权。公司发布了最具代表性的电影《第七门户》，最初斯坦·李主要关注六七个项目，撰写了故事大纲和角色草稿，几乎每一部作品都有李的设计痕迹。事实上，斯坦·李才是全球市场上最具辨识度的品牌。接下来SLM的高管以资本和私下交易的手段运作公司并让没有决策权的斯坦·李参与各项活动，利用李的知名度获取利益，这导致了公司资金快速的消耗殆尽并于2000年12月宣布破产。美国证监会和联邦调查局开始对彼得·保罗展开调查，最后彼得·保罗因欺诈和股票操纵于2003年被判在联邦监狱服刑6年半。

次年7月，第一部《X战警》电影发布，该电影刷新了当时漫画电影的票房纪录，最终在全球获得了2.96亿美元的票房。斯坦·李在电影中扮演了一位卖热狗的商贩。该部电影的票房重振了超级英雄电影，并让李的职业生涯复苏，此后的7年中斯坦·李又客串了8部超级英雄电影。

两年后，尽管斯坦·李已经79岁了，但他仍坚持亲自制作超级英雄并参与新的项目。作为流行文化的元老和“漫画之父”，他像往常一样运用自己无限的想象力来创造新的形象。

POW！娱乐公司

2001年11月，斯坦·李和律师阿瑟·利伯曼（Arthur Lieberman）、吉尔·钱恩乐（Gill Champion）一起成立了POW！娱乐公司（简称POW！）。李担任公司的首席创意官。POW！宣传并强调李的地位，并推进了一连串的传媒订单和新项目。

第二年，独立电影制作人凯文·史密斯（Kevin Smith）所经营的漫画店发行了《斯坦·李的突变体》，而《怪兽与漫威》系列则描述了凯文·史密斯与斯坦·李之间的对话，加入了以李为中心的素材，以突出他的辉煌时期和超级英雄对美国文化的影响。对李而言，史密斯的认可不仅为他铺好了发展之路，还证明了李应该如何在流行文化涌现之时走向成功。同年，斯坦·李出版了备受粉丝期待的自传，与乔治·梅尔（George Mair）合著，书名为《精益求精！斯坦·李的超凡人生》。

同年10月末，斯坦·李在接受流行新闻节目《60分钟II》的采访之后的几天便起诉了漫威没有遵守1998年合约的条款，该项条款承诺支付给斯坦·李漫威公司电影和电视产品所获得利润的10%。斯坦·李的律师认为，公司应该遵守这项条款。2005年年初，法官判决李胜诉。2005年4月，漫威公司花费1000万美元与李达成了和解。虽然和解的费用看起来很多，但这只是《蜘蛛侠》电影收入中的一小部分。

斯坦·李担任制作人在2003年发布了一个成人主题的动画序列《双面艳舞女郎》，该部成人类型的卡通片只播出了一季（共13集），虽然该剧让观众和批评家感到肮脏，但却受到全球电视台的追捧。李并没有觉得有多肮脏甚至把它比作“深夜版的辛普森一家”。

斯坦·李与《花花公子》的创始人休·海夫纳（Hugh Hefner）合作了一部名为《海夫的超级兔女郎》，该剧在2004年由美国广播公司发布。

两年后，为了纪念斯坦·李在漫威工作65周年，漫威公司推出了以《斯坦·李与...》为题的一系列漫画系列。这些故事中，李被描绘成与他自己创作的角色相遇并互动的角色，以此来纪念他在漫画行业的贡献。同年7月27日，斯坦·李创作并主持了科幻频道节目《谁想成为超级英雄？》真人秀第一季。

2007年末，85岁的斯坦·李本仍然保持热情，为POW！娱乐公司的新项目工作，并遵守与漫威签署的协议。很快，斯坦·李出版了书籍《选举诱惑》。2008年11月17日，美国总统乔治·W.布什在白宫仪式上授予斯坦·李“美国国家艺术奖章”和“美国国家人文奖章”。

一年后，POW！娱乐公司与沃尔特·迪士尼（Walt Disney）工作室的家庭娱乐部门合作制作了《时光穿梭者》漫画系列，该系列专为网页和手机发布。

“精益求精”是斯坦·李的口头禅，2010年3月，他在《生活大爆炸》中饰演了“精益求精获得者”。

两年后，90岁的斯坦·李做了手术并安装了心脏起搏器来调节心跳。同年4月，斯坦·李在YouTube上建立了自己的账号并播出《斯坦·李的英雄世界》和《爱好者战争》这两个节目。直到2016年年末，该账号拥有约50万名订阅用户和近1.63亿的浏览量。同时，动视将漫画创作者斯坦·李变成了《惊奇蜘蛛侠》电视游戏中的动画超级英雄，并在电影首映时同步发行。

2013年年末，斯坦·李再次现身于他协助创作的《乐高漫威超级英雄》游戏中。

次年1月，斯坦·李在《辛普森一家》第25季“嫁给变体怪物”一集中虚构的故乡——斯普林菲尔德中客串。

乐高在2016年初推出了《乐高漫威复仇者》游戏，得益于《复仇者联盟》电影的成功，该游戏获得了很高的关注度。在游戏中，斯坦·李再次以角色的形式出现，并为其配音。

同年1月，电视剧《斯坦·李的幸运儿》在英国的天空电视1台首播。该剧讲述了一名警察和一个可以控制运气的杀人犯合作的故事，这正是斯坦·李多年来向媒体透露过的自己渴望拥有的超能力。该剧每集吸引了约190万名观众，成为了天空电视1台最成功的原创电视剧之一，并在2017年获得了第二季的录制机会。年中，《好莱坞报道》刊登了斯坦·李旗下品牌的第一部作品《斯坦·李的宇宙十字军》。该动画由斯坦·李和法比安·尼切扎（Fabian Nicieza）共同创作，其中尼切扎负责动画的线上部分。该动画由杂志社和天才品牌国际公司（Genius Brands International, Inc.）联合制作，与李的POW！娱乐公司共同构思。随后，李担任了该动画的编剧和配音，并担任主演。7月份，斯坦·李发布了一个新的漫画系列，名为《Nitron》。10月份，斯坦·李暂停了他的全美巡展，参加了自己的漫画展览，并将展览的名称改为“斯坦·李洛杉矶漫画展”。这个展览自2012年以来一直被命名为“斯坦·李动漫展”。年末，在斯坦·李准备庆祝94岁生日的前几天里他依然没有休息，他发布了两个代表自己在现代流行文化地位的项目。其中一个项目是为美国当前令人糟糕的种族关系现状而设计的一枚胸针，设计理念以黑人和白人互相握着的手为形象，上面写着“尊重”，提醒人们应该相互尊重、互相帮助。斯坦·李在海外举办了漫画展览。他参加了东京漫画展、辛辛那提漫画展。

2018年11月12日，斯坦·李在美国加利福尼亚州洛杉矶因心脏骤停伴呼吸衰竭和充血性心力衰竭去世，享年95岁。

主要作品

漫画系列作品

动漫电视剧作品

电影作品

主要漫画系列作品（部分作品）

客串

创作特点

斯坦·李对漫画创作抱有极大的热情和超乎常人的勤奋，这也是他得到前辈乔·西蒙欣赏的关键。在进行创作时，他十分注重与读者的沟通，打破了以往作者和读者之间的隔阂，采用第二人称的叙述方式，通过人物内心的独白将读者拉入故事更深层次。

斯坦·李使用大胆激昂的语言和诙谐的文字，形成了自己特有的风格和节奏。并采用了新式的写作风格，将故事、情节和视觉表现融合在一起，这后来被称为“漫威式创作法”。他将20世纪60年代早期的语言和风格搬到漫画书上，为漫威的读者带来了幽默、讽刺和英雄主义。他的独特能力在于将超级英雄放到普通人熟悉的场景中，创作出了经典低俗小说。

斯坦·李创作的超级英雄都有人性化的一面，赋予人物反体制、异化、自我贬低的精神等。他们不仅拥有超能力，同时也面临现实的问题，他们有口臭、长痘痘、年少无知，符合年轻人需要符号式的人物来表达内心想法的需求。因此这种类型的超级英雄很快就成为主流媒体的热点话题。

斯坦·李设计了“彩蛋”作为杂志开篇，这也成了他的标志性风格之一。

斯坦·李的创作目标是通过引发读者对社会议题的讨论，让他们更深入地了解这个世界。斯坦·李认为，这些想法塑造了我们的生命，我们不能逃避它们，或者认为通过看漫画书就可以把自己和这些议题隔离开来。

斯坦·李十分看重作家和画师的合作，让两者在故事情节的创作中都有发言权，而不像过去那样，画师只能遵循作家写好的剧本进行创作。

人物关系

荣誉与成就

人物评价

“斯坦李和他创造的角色一样非凡。斯坦本身就是全世界漫威粉丝的超级英雄，他有能力激励、娱乐和联系。他的想象力只超过了他的心脏大小。”——鲍勃·艾格（Bob Iger）（华特迪士尼公司董事长兼首席执行官）

“斯坦·李对漫威的贡献将永远存在，他帮助这家公司成为家喻户晓的名字，我们将继续庆祝他帮助创造的富有想象力的角色和他帮助建立的奇妙宇宙。此时此刻，我的思念和祈祷向他的女儿和兄弟致敬。”——艾克·珀尔马特(Ike Perlmutter)（漫威娱乐董事长）

“斯坦·李的热情、魅力以及他对他创造的角色和故事的热爱将漫威塑造成今天的样子。75 年来，他对讲述富有想象力的故事的不懈动力和奉献精神改变了无数粉丝的生活，他的精神在他激励的人们中永存。他的遗产永远不会被忘记。在这个困难时期，我向他的家人表示慰问。”——丹·巴克利(Dan Buckly）（漫威娱乐总裁）

“对我们许多人来说，他是一个父亲形象，一个导师，一个最好的朋友。斯坦让我们进入他的漫画页面和他的世界。他告诉我们所有关于他自己、疣和所有的事情。当事情最黯淡时，他让我们发笑，他让我们进来，让我们觉得我们是他家人的一部分，所以当他创造性地抓住机会，从那栋楼的悬崖上跳下来时，我们总是和他在一起。他不仅仅是一个穿着西装的家伙，他是斯坦“男人”李！再见我的朋友，当然...精益求精！”——乔·克萨达(Joe Quesada）（漫威娱乐首席创意官）

“没有人比斯坦·李对我的职业生涯和我们在漫威影业所做的一切影响更大。斯坦留下了非凡的遗产，将比我们所有人长寿。我们的想法与他的女儿，他的家人以及数百万被斯坦的天才，魅力和心灵永远感动的粉丝在一起。精益求精！”——凯文·费奇（Kevin Feige）（漫威影业总裁）

“漫威宇宙中没有足够的夸张来掩盖斯坦李这个巨大的泰坦。他奇妙的机智，狡猾的创造力和壮观的表演技巧都是他天才的标志。用本杰明·J·格林（Benjamin J. Grimm）的话来说，“我现在必须走了，我想我的眼睛里有些薄”。”——杰夫·勒布(Jeph Loeb)（漫威娱乐执行副总裁，电视主管）

“如果没有斯坦·李对我们生活的影响，我们中的许多人就不会成为我们成为的男人和女人，也不会成为我们今天的样子;不仅通过他创造的英雄和我们从他们身上学到的教训，而且从“男人”自己在生活中树立的榜样中吸取教训。我越了解斯坦，就越能看到他如何在他创造的每一个角色中加入一点点自己，通过这样做，他让读者看到他们自己的反思，并想象他们也可以超越他们的问题，成为令人惊奇、不可思议和奇妙的东西。”——C.B. 塞布尔斯基(C.B.Cebulski)（漫威娱乐主编）

“纸张、墨水和斯坦·李，这就是漫威漫画。从他在初创媒介中的早期日子，到他在打造漫威宇宙中的关键作用，再到他成为世界范围内备受爱戴的面孔和形象，斯坦·“大人”·李一直代表着漫画、创造力和漫威的最佳品质。今天，我们追忆斯坦去世一周年。虽然他将永远存在于蜘蛛侠、神奇先生、石头人、隐形女人、人类火炬、黑豹、绿巨人、毁灭博士、雷神、洛基、蚁人、黄蜂女、钢铁侠、超胆侠、玛丽·简·沃森、章鱼博士、奇异博士、快乐的突变体和一系列其他漫威角色的声音中，但斯坦的精神才是最重要的。斯坦将每本漫威杂志中投入的心血所蕴含的积极性、真诚的社论、幽默的俏皮话——这些都将永远在他的宇宙和我们的宇宙中回响。” ————塔克·切特·马库斯(Tucker Chet Markus)

“漫画书是一种儿童文化，损害了成年人的思想和文化水平。斯坦·李和漫画书产业在推广不成熟的文化，使得美国的文化水平和思想能力逐渐下降。斯坦·李所创造的超级英雄角色并非真实存在的人物，而是虚构的角色，因此不应该被过度神化。”——比尔·马赫（Bill Maher）（美国脱口秀节目主持人）

后世纪念

2019年4月24日，作家尼克·埃文斯（Nick Evans）在CinemaBlend网站上报道称，以导演漫威电影宇宙中多部电影著名的罗素兄弟为主导，正在开发一部关于漫画书作家、编辑、出版商和制片人斯坦·李生平事迹的纪录片。

2022年12月30日，评论家肖恩·奥康奈尔（Sean O'Connell）在在CinemaBlend网站上报道称，漫威传奇将在斯坦·李100岁生日时向他致敬，同时迪士尼+也在暗示将于2023年推出一部关于Stan Lee的纪录片。

人物轶事

热衷客串

2016年9月6日，德克·利贝（Dirk Libbey）在一篇文章中报道，斯坦·李提出了一个很好的想法，为DC电影增添一些新元素，那就是他本人。斯坦·李表示愿意为DC扩展宇宙提供客串服务。他在Fan Expo 2016中表示：“我想在更多电影中客串，我甚至让人们知道这不一定是漫威电影，我不知道为什么DC没有找我。他们可以用上我啊！”尽管斯坦·李在Fan Expo 2016的言论表明他明确认为自己在漫威电影宇宙中的出现对其成功至关重要，但有一件事是肯定的，那就是DC没有像斯坦·李这样的人物为他们工作。

经历虐待

2019年5月16日，莎拉·埃尔·马哈茂德（Sarah El-Mahmoud）发表文章称，斯坦·李的前商务经理科亚·摩根（Keya Morgan）被指控对斯坦·李进行了五项老年人虐待。他还被指控利用斯坦·李的财产和隔离他与家人和朋友的联系。斯坦·李的律师表示，自从斯坦·李的妻子去世后，多个人试图接近斯坦·李，利用他的商业和事务牟利。老年人虐待现在越来越普遍，名人和世界著名人物的寿命越来越长，往往将财务决策委托给其他人。