武侠 （2011年陈可辛执导的动作悬疑电影）

影片剧情

阿玉（汤唯饰）正准备和刘金喜（甄子丹饰）行房事，刘金喜却没有很高的性致。原因是两天前两个土匪来到刘家村打劫，店铺伙计刘金喜混乱之中将两人杀死。城中迅速派出警队来调查此事，捕快徐百九（金城武饰）认出刘金喜杀死的人正是十大通缉犯之一——阎东生。刘金喜立了大功，不过这引起了徐百九的怀疑，一个普通人如何能杀死两个武功高超的通缉犯。

于是徐百九来到案发现场准备重新验尸。他发现阎东生眼部充血，精通穴位的他明白，这是重击太阳穴导致心脏骤停的表现，能做到这样的人都是江湖上恶名昭著的人。徐百九通过四处走访了解到，了解到刘金喜原本不生活在刘家村，甚至不是荆州人，这加重了他的怀疑。他用银针刺入自己的穴位，压抑自己探案时的同情心，开始深入调查。

徐百九来到案发现场，通过痕迹还原出几人打斗的全过程。从中可以看出刘金喜一切偶然的行为都是运用高强的内力达到，但是却拿不出一点证据。徐百九开始跟踪刘金喜，甚至将刘金喜推下河水，但仍然发现不了任何破绽。

刘金喜儿子成人礼这天，刘金喜主动向徐百九讲起了自己的身世。他声称自己是屠夫的儿子，出了事进了监狱，出来后想改过自新。不过徐百九还是感觉刘金喜给人的感觉完全不同，他觉得刘金喜一定会气功，于是举刀向刘金喜砍了过去。和预想的不同，这一刀结结实实砍到了刘金喜肩上。村中的英雄受了伤，村民不再愿意帮助徐百九查案。

好在徐百九的同事打听到，十年前有一位屠户家被灭了满门，凶手是七十二地煞的二当家唐龙。根据刘金喜来到刘家村的时间推算，刘金喜就是唐龙。徐百九回县城的路上碰到了刘金喜，他骗刘金喜自己回城销案得以逃脱。回到县城，徐百九凑够了钱拿到批准牌立刻折回刘家村。另一边，巡捕房的人将这个消息卖给了七十二地煞教，刘金喜正是教主的儿子。

刘金喜的母亲十三娘（惠英红饰）来到刘家村想要带回儿子，为了逼刘金喜出手甚至杀死了村长。刘金喜无奈只好出手和十三娘对打，在众人面前展示自己的真实实力。在刘金喜即将打败十三娘时没能下得去手，十三娘选择了自尽。后来，他拒绝了和妻儿一起逃走，留在了刘家村等待追来的地煞教。徐百九来到刘家村，看到村庄现在破败不堪，决定去找刘金喜谈判，最终两人达成一致。在徐百九针灸的帮助下，刘金喜假死想要逃脱地煞教的追捕。但是事情败露，刘金喜选择断臂与地煞教断绝关系。

回到家里，刘金喜发现自己的父亲（王羽饰）已经来到了家中。教主看到刘金喜断臂非常生气，两人开始打斗。不过教主有金刚不坏之身，再加上刘金喜断臂，两人根本不能相提并论。总是徐百九出手用穴位破坏了教主的金刚不坏之身，刘金喜仍然不是教主的对手。最后天上一道闪电劈下，劈死了教主。此时刘金喜终于可以放下唐龙的身份，用刘金喜的名字度过余生。

人物与角色

电影制作

导演理念

导演陈可辛对武侠元素的认知并不多，基本都是来源于上世纪六七十年代张彻导演的作品。那个年代的作品对陈可辛影响很深，但是他认为现在所谓的新武侠电影已经缺失了当时的感觉，因此导演想在本电影中还原致敬。但是新电影不能只学习当时的拍摄风格和手法，所以陈可辛在影片中融入了医学的元素，从微观的角度来看这个电影，让观众了解到武打时点穴等技法的内在原理，从这个起点出发，慢慢形成了这个故事。为了让电影更有趣，还安排了徐百九查案这一条线，为影片增加了侦探悬疑元素。另外，陈可辛在真正拍摄时非常尊重演员的想法，根据大家的想法多拍摄一些片段，最后剪辑时选取更好的片段放入正片。

剧本设计

陈可辛偶然看到一个子弹进入人体后会有什么变化的节目，其中的解释完全是按照西医的理论，所以他立刻想到了可以将武侠的原理融入到武侠电影当中去。在本部剧中，为了能够加入更多细节，尽可能的缩短故事情节。最终版的《武侠》故事基本可以用45分钟讲明白，其余时间都在进行细致的细节刻画，比如影片中详细展示了造纸的过程。影片的结尾处徐百九一直保持理性，知道面对强敌时选择帮助了刘金喜并且付出生命，这里徐百九的死非常令他感动。并且从设计之初教主的结局就是被雷劈死，即使身边人的不赞同，但是导演依然没有更改这个结局，导演认为这个情节则体现了宿命论。

动作设计

本片在动作设计上不同于很多香港电影香港电影，只要求形式上的好看，不追求动作是否合理。该片的动作指导甄子丹，在拍摄电影时已经开始注重提升演技实力，但是依然对武术方面有很多自己的见解，承担动作指导可以让这些想法通过武打戏表达出来。他在拍摄电影《十月围城》中设计的动作有爆炸力且符合人体逻辑，与该片导演的风格基本一致。为了符合导演动作合理的要求，该片在拍摄时某些戏份没有使用安全措施。该片属于概念、风格先行，所以很多动作都是临时想出拍摄再与后期协商，如果后期觉得很难实现会重新补镜头拍摄。另外该片实行的是AB版，导演拍摄一个片段会按照有自己的想法进行一部分的拍摄，但是真正打戏部分基本会按照动作指导的想法拍摄。导演对此也没有办法插手非常多，一般会在最后剪辑的时候才能看到打戏部分的效果。导演表示，甄子丹追求完美比自己的要求还要高，说他是本片的半个导演也不为过。

音乐设计

电影拍摄期间导演陈可辛一直在听黑豹乐队的《Don't Break My Heart》，因此决定用摇滚音乐做主题歌。在听了300多首音乐后，窦唯的《无地自容》非常打动他，陈可辛决定请窦唯来为该片作曲。在戛纳展映前一周，窦唯看到导演为他专门放映的《武侠》。看过五天之后，窦唯就把歌曲小样做了出来。虽然和陈可辛想象中的歌曲有出入，但是陈可辛认为这首歌很像在吟诵摇滚佛经，非常贴合影片的主题。同时，窦唯还为这首歌曲贴好了对应的画面。

戏份删减

影片在国内放映的版本比影片在戛纳展映的版本长大约十分钟。首先戛纳放映时间是晚上十二点，所以整体剧情更加紧凑，删掉了很多增加气氛、不影响剧情的文艺部分。国内版本主要增加了一些中国风元素的部分，比如唱山歌和汤唯下水捕鱼的戏份。其中捕鱼戏主要讲述了阿玉是如何爱上刘金喜的。影片开头部分在阿玉和甄子丹讨论如何避孕的戏份后，镜头明显跳跃到了下一个场景，导演回应删除这段戏份的原因是这段剧情没有为主线服务，否认了删戏另有原因。影片中一部分非常血腥的情节导演也在电影局的指导下进行了删减，比如砍掉耳朵的画面，导演只保留的掉耳朵后的画面而删掉了耳朵的特写。

造型设计

金城武在该片中的只有一套服装，但是服装都是古董级别的物品。该片的服装指导吴里璐表示，金城武在影片中戴的草帽世界上仅此一件，为了保存这件草帽，导演组准备了一个保险箱随剧组携带，随时保管这件古董。但是金城武本人自嘲自己的打扮像是“妇科医生”。

选角故事

导演陈可辛认为汤唯有一种不安全感，让阿玉这个角色更有层次感。尤其是她的哭戏非常有感染力，在本片中很好的还原了农家妇女的样子。影片中教主的角色原本准备让周润发来演，在美术总监监奚仲文的提醒下，导演才考虑到了王羽。教主这个角色并不仅仅需要霸气的气场，还需要王羽配合甄子丹演感情戏，是一个反派男一号，是符合王羽在导演心中的形象的。

幕后花絮

影片中有验尸的戏码，由于“尸体”用特殊材料制成，所以这个片段必须在一天内拍摄完成。金城武这段戏一共拍摄了一百余条，拍摄完成后他还心有余悸。为了让自己验尸显得更专业，金城武特地拜师外科医生，学习更为专业的解剖手法。金城武在本片中的台词都是四川话，所以他专门像四川当地人学习讲四川话，还把他们的话录音反复听并学习。学习四川话期间，金城武分别向剧组场工和当地导游学习，但是两个人说的四川话并不是一样，金城武表示这让他感觉很混乱，最终在电影里呈现的效果也是混合版本的四川话。

电影特点

影片内涵

影片对情与法有比较深刻的探讨。影片中，捕快徐百九作为一个执法者，因为自己年轻时曾因情犯下错误，认为所谓的法才是衡量一切的最佳真理。影片中的他已经不得不控制自己的善良心性，经常会让理性提醒感性现实内心的平衡状态。反观刘金喜，不但相信了徐百九的一面之词，在面对地煞教的追捕以断臂为代价仍然不妥协。影片最后，徐百九选择与刘金喜夜谈，在地煞教教主找上门后帮助刘金喜杀死教主，要表达的是情比理更重要。另外本片还有对善与恶的讨论。比如本片的七十二地煞教，影片中为他们的恶设置了缘由，让他们本不是穷凶极恶之人。导演想要表达的是每一个复杂的生命个体上都存在“善与恶"两种因素，对于了解了人的经历后，我们会对用悲悯的眼光看待一切人世间“恶”，对所有人保持一种同情。

影片风格

为了迎合国内市场的大形势，《武侠》的影片风格有很多拓展尝试。首先影片将武侠与历史结合，并且让影片融入多元化的元素，让影片的表现形式更加多样。影片中，导演对影片类型进行了大杂揉，结合了物理学、医学、建筑学、心理学等知识，融合了悬疑、爱情、伦理、医学、风光等题材要素，并将武侠动作片与悬疑片、爱情片等类型进 行复合创作，创造了“科学武侠”“微观武侠”“医学武侠”、“悬疑武侠”等概念。比如影片借鉴理论侦探电影中常用的犯罪场景闪回还原、徐百九的心理活动用科学来解释，这丰富了影片表现形式，提高了影片的观赏水平。

影片创新

电影《武侠》摒弃了传统武侠电影常用的神功，反而运用科学来解释武功的道理。影片中所有与“武”相关的部分，都没有无缘无故的流血、死亡，所有都是根据针灸师、按摩师、药物师、力学专家和特效专家，在科学的前提下出现的。比如影片中阎东生手下被点穴而亡，是因为点中云门穴会造成血栓，由此引起血液流通不畅，最终导致心肌停顿死亡。这些武侠招数在其他电影中十分常见，但是在《武侠》中却科学的理论解释出为何会发生。另外，该片还为什么是“侠”做出了解释。在影片中徐百九说，人的观念和情绪在本质上都受着身体的控制，于是影片中他就通过针灸点到特定的穴位，让自己作为一名捕快不要被私人情感扰乱心绪。影片尝试从医学的角度分析精神的内在含义，为武侠构建一套理论体系使之合理。

叙事方法

该片的叙事方法方面的创新可以分为“武”和“侠”两部分来看。影片中“武”的部分主要继承了张彻《独臂刀》中的暴力美学，突破了武侠片原有的格局。《武侠》中学习了《独臂刀》对于武术的暴力美学的表现与侠肝义胆、敢于担当的精神，同时也尝试在影片中做类似的尝试，突破以往武侠片的框架，试图让“武”变得合理。比如影片中很多招式都会讲到击打位置和击打后的反应，并且将这些用镜头一一展示出来，让观众真实感受到其中的奥妙。“侠”指的是影片的精神内核，传统影片中的侠客都是路见不平、拔刀相助的正义之士，但是该片叙事主体则是刘金喜，他有着罪孽深重的过去，现在所作的更多是为了退隐江湖。所以，陈可辛通过 《武侠》创造的是一个属于现代社会的快意恩仇的 武侠语境，从大我到小我的含义范围的缩小，另一 方面也是为了创造与观众共鸣的叙事语境。另外不同于其他影片主人公推动叙事，该片是由徐百九这个人物进行的叙事推动，掌握着影片中很多人物的命运。他作为影片的杠杆人物，同时还可以以旁观者的视角审视整个影片的故事。

获奖信息

参考资料：

发行信息

参考资料:

在国内市场的宣传中，影片宣发团队在上海黄浦江边举行亮灯仪式，导演、主演、出品人等本片重要人物出席。江边一座大厦LED墙亮起了本片海报进行宣传，这幅海报大3591平方米，打破吉尼斯世界纪录最大海报的纪录。

影响与评价

导演陈可辛一直在电影“北上”之路上，他在寻求一条可以在中国大陆获得口碑票房双丰收的道路。经过前几次电影经验的总结，《武侠》先确定了本片的卖点，导演尝试重新定义武侠，把此片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。然后才加入了个人风格，比如在影片中的徐百九有法和情方面的冲突，即对人本性的质问。但是影片的市场反馈却没有达到预期效果，这几乎是陈可辛进军内地市场以来最惨淡的业绩。影片的豆瓣评分6.7分(截止至2022年11月17日)，票房1.7亿人民币（截止至2022年11月17日）。即使后来《武侠》被《时代》杂志评选为2012年度十佳之一，但是陈可辛还是决定之后不再拍摄武侠题材的作品。陈可辛本人表示，一本杂志的认可不能改变《武侠》失败的事实。

《新京报》认为，“微观武侠、科学武侠”这个理念集中体现在《武侠》的前半段中。片中通过科学断案、“情景再现”的手法，演绎了一段“罗生门式”的罪案故事。陈可辛用特效镜头表现人体穴位、血管、神经、骨骼的运作过程，这对华语武侠类型电影而言是一次颠覆和突破。但这种突破只局限于表面上，整个影片所探讨的江湖人物的故事、人性的恶与善的主题还是传统武侠中经常涉及的问题。同时，影片风格前后脱节。当甄子丹饰演的“唐龙”身份暴露后，影片前半段铺垫的“科学”和“医学”统统消失。故事的发展完全回归到了传统武侠片表现江湖恩怨、归隐重生、终极对决的套路，“唐龙”断臂明志的桥段更是旗帜鲜明地向张彻的《独臂刀》致敬。

《电影评介》认为，作为 2011 年戛纳电影节华语电影的独苗，《武侠》无处不体现着陈可辛的野心。力求创新与突破的陈可辛在本片中糅合了武侠片、悬疑片、侦探片、西部片等多种类型片的特色，配合杰出的电脑特效打造的视听效果，让本片形成了特立独行的另类武侠风格。而本片的另类绝不仅仅体现在其丰富的形式上，更体现在其现代性意识的表达上。不过在向现代性的表达靠拢的同时，陈可辛显然仍旧对传统恋恋不舍，最终导致影片前后两部分严重割裂，整体性被破坏。传统与现代的取舍上的矛盾在本片中体现得尤为明显。两方迎合、两方讨巧以及对主 题的难以把控，导致《武侠》迷失 在了传统与现代的夹缝之间。