萨尔瓦多·达利 （西班牙著名超现实主义艺术家）

简介

萨尔瓦多·达利自幼酷爱绘画，6岁便创作出首幅绘画作品《家乡风景》，早期绘画主题多为自然风光、日常生活等。1929年，萨尔瓦多·达利与路易斯·布努埃尔合作拍摄电影《一条安达鲁狗》后在巴黎超现实主义者中引起轰动，而后加入超现实主义画家和作家行列。其于第二次世界大战时旅居美国，期间涉猎绘画、小说、电影等领域，代表作如《萨尔瓦多·达利之秘密生活》《记忆的永恒》等。1948年，萨尔瓦多·达利回到欧洲故乡定居，并于1982年被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1989年1月23日，萨尔瓦多·达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。

作为20世纪最伟大的画家之一，萨尔瓦多·达利的绘画风格同时受到毕加索抽象派与表现主义的影响，在绘画时致力于将现实与非现实世界链接起来，让人直观的感受到“抽象的观念”，绘画风格独树一帜。

人物生平

童年经历

1904年5月11日，萨尔瓦多·达利出生在西班牙巴塞罗那北部小城菲格拉斯的一个富裕中产阶级家庭，其父是一名律师、无神论者，其母是虔诚的天主教徒，在他出生前曾诞下一个男孩，与萨尔瓦多·达利同名，但这个孩子在不到2岁时就患病死去。幼时的萨尔瓦多·达利与夭折的哥哥十分相像，其父母遂认为他是死去孩子的转世，便给他取了同样的名字，同时将“转世”的想法根植在他身上，这给幼时的他带来了很大的影响。

此外，萨尔瓦多·达利小时候便显出突出的艺术天赋，其对山川、田园和都市风光有着浓厚兴趣，并酷爱绘画，6岁时便在一个纸板上画出了名为《家乡风景》的第一件作品。

初出茅庐

1914年，10岁的萨尔瓦多·达利进入菲格拉斯天主教中学学习，在学校放假时，其跟随家人至卡达盖斯的别墅度假，并结识了他早期的绘画导师——印象派画家拉蒙・皮乔特。受绘画导师的影响，萨尔瓦多·达利在校期间的绘画作品多为卡达盖斯的自然风光、当地农民和渔民的日常生活为主题的油画，其作品被放在菲格拉斯市立剧院中展出。此外，萨尔瓦多·达利的父母为支持他的艺术学习，在卡达盖斯为其修建了第一个艺术工作室。而后其母在萨尔瓦多·达利16岁时因乳腺癌去世，这件事也深深打击到了他。

萨尔瓦多·达利于17岁进入位于西班牙马德里的皇家圣费尔南多美术学院学习，专修绘画和雕刻。在校时，萨尔瓦多·达利经常涉猎能激发他好奇心的艺术领域，并尝试接触不同的艺术风格。这期间，萨尔瓦多·达利结识了电影制作人路易斯·布努埃尔、诗人费德里科·加西亚·洛尔卡等顶尖艺术家，使其艺术视野得以开阔。其于1924年5月因参与反政府活动嫌疑而遭到监禁，同时因煽动学生等理由而受到停学1年的处分。次年萨尔瓦多·达利复学，并于同年11月在巴塞罗那达茂画廊举办首次个人画展。而后其在艺术表现上越来越抽象，并因疯狂超现实的创作风格与学院派教学目的相悖而导致相关考试经常不及格，再加上目无师长等原因，萨尔瓦多·达利于1926年被皇家圣费尔南多美术学院开除。

被学校开除后的萨尔瓦多·达利再次在达茂画廊举办了个人画展，并到访巴黎，参观了毕加索的艺术工作室，从立体主义的作品中汲取了灵感。而后萨尔瓦多·达利说出了这句名言：“毕加索是西班牙人，我也是；毕加索是天才，我也是；毕加索举世闻名，我也是。”

声名渐盛

在1926-1929年间，萨尔瓦多·达利在旅居巴黎的同时开始研究弗洛伊德，乔治·德·基里科等形而上学画家和琼·米罗等超现实主义者的作品，受到了弗洛伊德有关潜意识意象著作的影响，逐渐形成了自己的画风。这期间萨尔瓦多·达利创作出他的第一幅严肃风格的超现实主义作品《仪器与手》。此外，其于1928年10月在匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，展出了包括《面包篮子》在内的多幅作品，从而为他赢得了国际声誉。

1929年，萨尔瓦多·达利与超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔合作拍摄了超现实主义电影《一条安达鲁狗》。影片的灵感来自于二人的梦境，旨在表现人混乱无状的梦境和难以言喻的潜意识世界，同年6月于巴黎上映后在巴黎超现实主义者中引起不小的轰动。萨尔瓦多·达利在片中展现了梦境幻想与高超的构图技巧，即使电影晦涩诡异，但它对后世艺术的影响一直持续至今，这部影片也成为了超现实主义电影的鼻祖。而后巴黎的超现实主义者们为了招募萨尔瓦多·达利加入团体，遂派出包括法国诗人艾吕雅及其妻子加拉在内的一行人去卡达盖斯拜访他，其因此结识加拉并对她一见钟情，而后展开疯狂求爱，该事件也成为艺术圈热门的话题。二人相恋五年后结为终生伴侣，加拉也成为了萨尔瓦多·达利一生挚爱、艺术灵感来源与商业经理。同时期，萨尔瓦多·达利首次在巴黎格尔曼斯画廊举办个人画展，并正式成为超现实主义团体的一员。

萨尔瓦多·达利于1931年开始创作《记忆的永恒》，该作品是对弗洛伊德“潜意识”学说最好的视觉阐释，这也是其最有名的作品。同时，观众可以通过该作品中谜一样的意象联想到萨尔瓦多·达利的故乡，在这幅画作之后，萨尔瓦多·达利的作品中陆续出现“柔软的钟表”的绘画元素。随着战争的临近，向来对政治漠不关心的萨尔瓦多·达利因非政治立场与其他超现实主义者发生了冲突，而后在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。1936年7月，西班牙内乱爆发，萨尔瓦多·达利与妻子加拉留在巴黎继续自己的艺术风格创作，其名气也越来越大，各界名流都对他有艺术作品需求，如可可·香奈儿于1938年9月邀请其至她位于法国里维埃拉的家“La Pausa”别墅里休息和作画，期间创作出了包括《无尽之谜》在内的诸多作品。在《无尽之谜》中，萨尔瓦多·达利向观众展示了6个层次的感知，随着观众观看与思想角度的不同，画面即会出现新的场景，同时该作品也预示着第二次世界大战一触即发。同年，萨尔瓦多·达利结识了弗洛伊德及他后续的赞助商——英国诗人爱德华·詹姆斯，后者不仅购买了他的作品，并为他提供了两年的经济支持，期间萨尔瓦多·达利创作出《龙虾电话》《红唇沙发》等作品，前两幅作品均被装饰在詹姆斯于英国苏塞克斯的房子中。

持续发力

1940年6月底，德国军队进入法国波尔多，萨尔瓦多·达利遂携妻子加拉逃往美国，开始了他们8年的旅美生活。旅居期间萨尔瓦多·达利于1941年在纽约现代艺术博物馆举办第一次大型回顾展，并探索了电影中的创新性表达。此外，萨尔瓦多·达利将超现实主义创作拓展到了其他领域，如珠宝、服装、家具、戏剧、芭蕾舞剧布景等。其于1944年开始为芭蕾舞剧《感伤的对话录》设计布景，并撰写了《疯狂的特里斯坦》的剧本，这两部作品均在纽约上演，同时还为《生活》杂志撰写文章，为《时尚》杂志设计封面，为布莱恩袜业的尼龙长筒袜策划广告。1942年，萨尔瓦多·达利出版了自己首本自传《萨尔瓦多·达利之秘密生活》，而后于1945年9月与希区柯克合作拍摄电影《爱德华大夫》，并担任影片布景师，负责拍摄梦境场景。其为影片共设计了20多分钟的镜头，内容包括充满幻想的风景、被割破的眼球，以及裸体的女人，这些镜头最终被剪辑到约4分半钟。同年11月，萨尔瓦多·达利在纽约比纽画廊举办了名为“萨尔瓦多·达利的新作”的画展，为配合展出而发布了首期以欢闹、恶搞为主题的自我宣传《达利新闻》，宣传内容包括他的特写、广告和短文，而后其于1947年11月25日至1948年1月5日间在比纽画廊再次举办展览，并发布了第二期，也是最后一期《达利新闻》。这些宣传让萨尔瓦多·达利被认为是“世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家”。

萨尔瓦多·达利于1948年携妻子由美国返回欧洲，居住在西班牙的利加特港，同时开始进入古典主义创作时期，以至少每年一幅的产出量创作了19幅大型油画作品，这些作品大多涉及科学、历史和宗教题材，如《最后的晩餐》《哥伦布发现美洲大陆》《得土安之战》等。此外，萨尔瓦多·达利在创作之余也多次举办画展，如1964年在日本东京、名古屋、京都举办回顾展等，并于同年首次获得代表西班牙最高荣誉之一的西班牙天主教伊莎贝尔大十字勋章。

最后时刻

二十世纪七十年代，萨尔瓦多·达利在他的家乡菲格拉斯建立了以自己的名字命名的达利剧院博物馆，馆藏为他各个时期创作的作品，该博物馆也被认为是其艺术生涯中最后一件伟大的作品。同时，由于对太空和科学的兴趣日益加深，萨尔瓦多·达利开始努力探索和挑战第三维度的可能性，并对第四维度或永生着迷，期间创作了名为《时间的轮廓》的大型雕塑，旨在对时间和人性的本质发出疑问，创造出游弋于深层潜意识中的另一种现实，令观者得以洞察更深层次的思想空间。此外，其陆续举办了多场画展，如首次在纽约的诺德勒画廊举办三维作品展览会，在东京举办“达利版画”展，在巴黎蓬皮杜艺术中心的国立现代艺术美术馆首次举办法国大规模萨尔瓦多·达利回顾展等。

与萨尔瓦多·达利相伴50多年的妻子加拉于1982年6月10日病逝，这对其打击巨大，其其搬回家乡菲格拉斯，居住在菲格拉斯剧院—博物馆附近的普博尔古堡，同时绘画越来越少，并依旧沉迷永生或第四维度思想。其同年亦被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，两年后被授予卡洛斯三世大十字勋章，以褒奖其一生对艺术的杰出贡献。1984年，其在普波尔城堡的一场火灾中受了重伤，导致他余生只能坐在轮椅上。同年3月，以加拉—达利命名的基金会正式成立，该基金会旨在保护文化遗产，并促进文化的不断发展。

1989年1月23日，萨尔瓦多·达利在听他最喜欢的唱片《特里斯坦和伊索尔德》时因心力衰竭去世，享年84岁。其被安葬于达利剧院博物馆地下，该博物馆也为全西班牙参观人数最多的博物馆之一。

创作特点

最初的古典主义

萨尔瓦多·达利在绘画的研究历程里，先后探究学习了印象主义、古典主义、分割主义和立体主义等其他艺术风格，因其对古典主义手法有着深入的研究和探索，这也成为他超现实主义作品的最主要的特征之一。古典主义代表作如《面包篮子》，这也是其绘画作品中最正统的古典主义画作，整个画面全黑的处理手法将静物突出的更加形象写实。

超现实主义创作

在超现实主义艺术中，萨尔瓦多·达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，其题材往往与人生命意识中神秘的一面，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等有关。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程，这种自己的创作过程被称之为“偏执狂的批判方式"。这种偏执批判能够清晰地表现偏执的力量，且绝不会影响它的进展，萨尔瓦多·达利在艺术创作时便将这种精神发挥到极致，通过对梦境的描述、自动书写或运用一些具有象征意义的物品从而达到对非理性形象具体化的目的。

萨尔瓦多·达利在绘画时试图把现实与非现实世界连接起来，英国美术史学家贡布里希把这称之为“绘制梦幻画的试验”，此类作品如1936年的《内战的预感》，画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象，却以写实的手法描述出来，具有逼真的效果。画中世界显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景，这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物，也是对非正义战争的一种控诉。

主要作品

萨尔瓦多·达利一生共创作1000多件艺术作品，其最知名的代表作为《记忆的永恒》。

主要作品集

部分绘画作品

数据来源（截至2023年8月）：

经典作品《记忆的永恒》

萨尔瓦多·达利于1931年创作了《记忆的永恒》，该作品是对弗洛伊德“潜意识”学说最好的视觉阐释。画中以平静而死寂的蓝色天空、焦枯的黄土为衬托，一只柔软扭曲、正在熔化的表犹如尚存温度的死尸躺在那里，另一只悲哀地挂在橄榄树枝上，看着躺在焦枯的黄土上的兄弟渐渐地变硬。真实的画面仿佛梦境再现，可是表盖上的蚂蚁和其附近的苍蝇则又把观众拉回到现实的世界。这幅画充满肃杀之气，很多人也因此将该画作表达的意境解释为“表现出无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念”，此外，萨尔瓦多·达利在该画作中用认真的现实绘画手法创造出非现实形象，使得画作传递的情绪既强烈又撼动人心，该画作得以被视为超现实主义的经典之作。

部分雕塑作品

数据来源（截至2023年8月）：

部分其他艺术品

数据来源（截至2023年8月）：

影视作品

数据来源（截至2023年8月）：

书籍作品

数据来源（截至2023年8月）：

作品展览

数据来源（截至2023年8月）：

荣誉与影响

荣誉

数据来源（截至2023年8月）：

人物影响

对现代艺术的影响

萨尔瓦多·达利是超现实主义画派中的一员，也是其中的佼佼者，这种艺术是对一切传统的文化的反叛，是对非理性和精神世界绝对自由思想的崇尚，其在践行超现实主义时深受弗洛伊德“梦的解析”的影响，遂绘画作品呈现出神奇、怪诞、震撼的艺术效果，创造出了独属于他自己的风格。萨尔瓦多·达利同样将自己的艺术延伸到了建筑、雕塑、设计、电影、时尚等领域，通过其出色的营销手段，在打开自己知名度的同时极大地推广了超现实主义，让他所处的时代及作品被人们永远铭记。

此外，随着大众的视觉审美不断改变及对稀奇古怪事物关注的意愿不断强烈， “怪诞“的艺术形象更容易给人留下深刻的印象。萨尔瓦多·达利的艺术创作，其运用的元素、绘画的风格等刚好满足现代大众需求，其艺术作品在现代艺术发展中作为灵感来源，创作者们可以从中借鉴怪诞元素，并把它运用到各种产品设计、插画设计、 广告设计，服饰设计等领域中去，如设计恐怖又滑稽的海报以吸引观众的目光等。

对设计创作的影响

传统古典主义的设计理念随着社会发展，逐渐不能满足现代人们的需求，而超现实主义则可以带给设计师们源源不断的灵感，使设计师们将日常与想象融合，理性与非理性融合，现实与梦境融合。如萨尔瓦多·达利运用超现实主义的手法表现“龙虾”这一元素，其代表作品有《龙虾电话》，“龙虾裙”，这种从食物提取灵感，改变食物形状再创造的模式带给人们不一样的感官体验，尤其是“龙虾裙”，它成为了西方服装史上的“千古绝唱”。以《记忆的永恒》为例，画作中的元素必然不是现实中能常规一起出现的事物，而超现实主义可以把这些不相干的元素拼贴组合，利用夸张想象等手法将这些元素放置在同一空间，这种艺术操作带给设计师们更多思路，在设计时可以有更多的表现手法。

对艺术发展的启示

艺术需要审美

萨尔瓦多·达利在创作时善用分解、综合等手段交替进行绘画，打破了传统审美，使得传统意义上人们对审美的定夺被肢解为若干个部分。其作品给大众带来了视觉与心灵上双重冲击，更像是在带领着大众欣赏艺术，并且身体力行告诉大众不能用艺术的本身来判断作品好坏，应该将科学的方法，哲学的思索和艺术的实践相结合，以此法来欣赏艺术作品。例如在欣赏萨尔瓦多·达利的作品时，需根据表象看出事件本质，即其画作中里怪诞的形象和情节所反映出来的不正常的社会现象，正是艺术家以大众注意不到的角度来凸显其问题，以唤起大众的自省。

艺术需要营销

与很多一贫如洗的艺术家不同，萨尔瓦多·达利的生活很富裕，这离不开他对于艺术的营销。其为历史上第一位把艺术化为商业价值的营销大咖，身体力行向大众普及超现实主义，同时其为表演艺术家，了解营销需要噱头，曾通过夸张的举动、穿着等营销自己，而后在美国巡演时收益颇丰。正因营销，才使得艺术作品受众广泛，更加普及于日常生活，使得普通群众也可欣赏或进行商业化收藏。

在艺术创作时可以尝试无数种跨界

萨尔瓦多·达利的艺术生涯中涉及到很多领域，如珠宝、服装、家具、戏剧、芭蕾舞剧布景等。其通过频繁跨界并产出相应的艺术作品而拓宽知名度，这种做法也使得金钱与艺术挂钩。类似案例如现代日本设计大师村上隆，其曾与彩妆品牌植村秀进行限量合作，与三宅一生合作设计2000年春夏款男装等，使无论哪个年龄段的女人都对他的设计趋之若鹜。

人物轶事

穿潜水服参加展览

萨尔瓦多·达利曾于1936年穿着深海潜水服参加伦敦“国际超现实主义展览”的开幕式，该展览将其作品与其他重要超现实艺术家并列呈现。当其身穿潜水服、手执台球杆、以皮带拴着两只狼狗准备进行名为“真实的偏执狂幻影”的演讲时，因潜水服密闭，导致其窒息并开始求救，此举却被在场观众误以为是娱乐操作。超现实主义诗人加斯科因见况不妙后用扳手撬开潜水服的螺栓头盔，成功营救了他。

出私房菜谱

1973年，萨尔瓦多·达利出版了一本超现实主义题材的菜谱《盛大晚宴》（Les dîners de Gala），该书将食物与超现实主义相结合，如拼贴画和食人族主义，展现了达利与妻子加拉晚宴的奢华。萨尔瓦多·达利在书中撰写的食谱、做饭技巧均可供读者在家实践，此外还披露了其最喜爱的食材，如蜗牛、龙虾、鸡蛋等，同时还有其举办晚宴前的照片、插画手稿及画作照片。

举办晚宴

萨尔瓦多·达利与其妻加拉以举办奇异晚宴而闻名于社交圈，二人于1941年在加州蒙特利的一次筹款晚宴上装扮奇异。该晚宴要求来宾的着装为自己梦境的样子，加拉为了符合着装要求而戴上了独角兽的帽子，萨尔瓦多·达利则是从旧金山动物园借了猴子出席晚宴。虽然晚宴噱头很多，但是最终以亏损结束，未能达到筹款目标。

人物评价

达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画方式巧妙地混合在一起。他有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。（新浪收藏评）

萨尔多瓦·达利的超现实主义者是自我定义的，是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人，把其划归于超现实主义的阵营中。达利宣称自己是在表现潜意识，但其作品并非是潜意识的体现，最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。说他的作品是潜意识的表现，这种说法也不能成立。（丝绸之路 张英评）

西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，与毕加索、马蒂斯一起被誉为 20 世纪最具代表的三位画家。达利的作品大多为对自己梦境与幻想的探索，并将心灵深处的潜意识，以具体的画面呈现在世人面前，对比理性与客观的现实世界，达利的画作就是最疯狂的存在。（凤凰艺术评）

后世纪念

萨尔瓦多·达利去世后，人们为了纪念他，遂开展了一系列活动，如举办相关画展、发布关于他的文艺作品等。

部分展览

数据来源（截至2023年8月）：

文化传承

文化作品通过使用萨尔瓦多·达利艺术作品中的元素让大众纪念他，并对其艺术有所延续，如周杰伦在其2016年6月发布的《床边故事》的MV中致敬了其代表作《记忆的永恒》。而后在其2022年7月发布的《最伟大的作品》同名先行曲MV中再次致敬他，在MV中出现了达利本人的形象，歌词中涉及到的“融化的时钟”“龙虾电话”则为其代表作《记忆的永恒》《龙虾电话》。同样使用《记忆的永恒》中“软钟”元素的还有《美少女战士》里流淌的钟表，《哆啦A梦》中的时光隧道里的钟表。

此外，大众也通过影视作品、公众艺术展等形式纪念萨尔瓦多·达利，如2022年9月在多伦多电影节上映的传记片《达利之地》，电影通过弗兰克·迪兰饰演的詹姆斯的视角，展现画家达利的秘密生活。2022年11月在上海7号线、12号线的龙华中路站，《萨尔瓦多·达利—魔幻与现实》展免费向公众开放，展览所用画作均为仿品图片，还原了其职业生涯中的34件代表作，以全新而多样的视角，为公众提供深入探索萨尔瓦多·达利生活和工作平台。

注释

“偏执狂批判”是指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式。