上党梆子 （流传于山西省的地方传统戏曲）

简介

根据最早上党梆子戏班“鸣凤班”的表演碑文，上党梆子起源于明末清初，于十八世纪中叶快速发展，出现潞府派和州府派两大流派，且流传范围扩大到山西泽州和黄河以北，在晚清时达到鼎盛，造就赵清海等大批优秀演员。而近代的不断战乱让上党梆子逐渐衰落，各大班社停止活动甚至解散，直到抗日时期上党地区建立根据地才重获新生，。上党梆子除演唱梆子腔外，兼唱昆曲、皮簧、罗戏、卷戏。它的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体，拥有高亢、委婉、活泼等特点。它使用音响强烈的打击乐大锣、大鼓，和弦乐巨琴、二把、二胡等乐器为伴奏。其表演基础功“三把”，表演时手臂交替向左右方向推，双脚交叉前行，融合了臂功、腰腿功、架子功等，运用起来稳健大方、雄壮有力，带给观众更直观的舞台表现力。上党梆子是在民间孕育而生，因此具有粗犷、健康的艺术特色。上党梆子创造出《三关排宴》《天波楼》《雁门关》《闯幽州》《董家岭》《巧缘案》《夺秋魁》《甘泉宫》等优秀剧目，展现上党地区风土人情及丰富晋文化。

2006年，上党梆子由山西省晋城市申报为国家级非物质文化遗产；2008年，又由山西省长治市申报为第二批国家级非物质文化遗产。

历史沿革

起源

上党梆子有着很长的历史渊源，对于它的起源也有多种说法。一为唐明皇在潞州担任州刺史的佐官时所创立开辟。唐明皇自幼酷爱艺术，经常寻访民间，从多方考察，吸收民间文学、音乐、舞蹈的长处，归纳整理。后晋刘昫所著《旧唐书》中印证：“景龙二年（708）四月，兼潞州别驾。”“废太子瑛，玄宗第二子也，本名嗣谦。瑛母赵丽妃，本伎人，有才貌，善歌舞，玄宗在潞州得幸”。

二为北宋泽州孔三传创始上党梆子戏，原山西省戏剧家协会主席墨遗萍先生对此曾写下这样两句赞语：“宋泽州孔三传创八百年梆子戏余音犹存，清黎城王四虎练二百哉落子腔韵声常在。”

三为上党梆子起源于明末清初。晋城市阳县一女子凤仙，自幼喜爱戏曲，后嫁于姓史名翱鸣的男子，二人共立戏班名为“鸣凤班”。据道光九年（1829年）记录在泽州县铺头乡青莲寺玄武殿碑上的文字“有鸣凤班者，行戏四十余年矣”，据碑文记载，鸣凤班在清朝乾隆五十四年（1789年）就已经成立，这也意味着在乾隆时期上党梆子就开始流行了。在阳城县润城镇上伏村大王庙舞台上，刻有“顺治十五年九月十六日百顺班演戏三台”的文字，同时也刻有具体剧目“春灯谜、恩荣弟、双包记”，这至少可以将上党梆子的演出历史追溯到清朝顺治十五年（1658年）。

据各类碑文的史实记载，有关明末清初为起源的说法较为明确，故目前官方较认可的起源为明末清初。

发展期

最早在明末，就已经出现上党梆子的班社，戏剧演出逐渐频繁。阳城县上伏村大王庙戏台上刻着有清顺治十五年（1658）九月十六日百顺班的演出题壁，所唱《春灯谜》《双包计》均系上党昆曲、弋阳腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间舞台题壁，至十八世纪中叶，上党梆子广泛吸取各家所长，引入大量民间音乐曲牌、庙堂音乐和民间敬神社事活动的表演等艺术元素，已经成为拥有五种音腔的成熟剧种了，并且发展出潞府派和州底派两大流派。至清代乾隆中后期，上党梆子流传范围逐渐加大，在山西泽州和黄河以北都建立了戏班，并发展出了由梆、罗、卷戏组成的三合班，出现班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈的现象。

兴盛期

清代嘉庆、道光年间是上党梆子蓬勃发展的时期，上党地区的大戏班逐渐增多，且班社的发展速度较快，他们走村串巷，将戏曲融入到生活各个方面，迎神赛社、寿诞堂会等都有演戏活动，甚至承应“官戏”，从而形成了上党梆子特有的风格、旋律。

清咸丰至抗日战争爆发前（1815~1937），是上党梆子的鼎盛时期，上党宫调的子剧种快速发展，民众组织的戏剧班日渐增多。晚清时，壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出，此时职业班有二百多个、演出剧目上千个，甚至造就了号称一代戏王的赵清海及郎不香、申灰驴、段二淼、郭金顺、申银洞等数十位优秀的演员。当时人民各种活动都离不开戏曲，农闲、庙会、社事、祈福、婚丧嫁娶无不演戏。

并且在这期间，舞台题壁就多达639条，是整个上党梆子现存碑刻、题壁最多的一个时期。当时壶关的十万班、长子南陈村的乐意班、 晋城的复盛班、陵川的庆云班、沁县的万盛班、长治的公义班、晋城的公顺班( 尹寨二班) 、大阳三义班等多个上党梆子班群都曾显赫一时，甚至有了“上党梆子所聚梨园为一州之首”的说法。

衰落期

光绪三年，上党地区遭受了前所未有的大饥荒，上党梆子的大部分的戏班受到了重大的打击，变得四分五裂，上党梆子开始走向衰落期。而后军阀混战，社会动荡不安，民不聊生，这导致上党梆子乃至整个山西的戏曲艺术的生存环境都变得十分恶劣，班社活动日趋减少，面临解散困境。至“七七事变”后，职业班社基本上停止了活动。

复兴期

抗日战争初期，中国共产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地，给上党梆子带来了新的生机。太行山区的著名作家赵树理非常热爱且重视上党戏曲艺术，为此创作了现代戏《万象楼》，古装戏《邺宫图》《韩玉娘》等，这些剧由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出，广泛传播，不仅揭露奸伪丑态，还弘扬民族气节，激发人民反抗精神，因此深受群众喜爱。接着，《小二黑结婚》《白毛女》《血泪仇》《三打祝家庄》《王贵与李香香》等优秀作品也先后由上党梆子剧团演出，不断扩大戏曲名声。

抗日战争后期到解放战争时期，晋东南各县纷纷成立上党梆子剧团，为以后繁荣发展，保留了一批艺术骨干。新中国成立之后，配合着热火朝天的人民运动，上党地区的各个戏曲社团也逐渐恢复生气，之后的“双百方针”与“二为政策”也进一步促进了上党梆子的复兴发展。

在1954年，以高平原来的“朝阳剧团”为基础梆子团，组建了名为“晋东南地区上党梆子一分团、上党落子二分团”，其受到地委领导的高度重视与一代梆子戏名家段二淼等人的大力支持，它们发展得很出色，涌现出一批又一批优秀男女演员，如牛三科、王喜科、吴婉芝、郝聘之等，不仅丰富了上党梆子的艺术形式，也使其具有了刚柔并具的艺术特点。两班戏相继扬名上党地区。

上世纪60 年代初，又因为赵树理同志的推荐，上党梆子演出的《三关排宴》被搬上了舞台，由长春电影制片厂录制，此剧数年间红遍大江南北、长城内外。上党梆子剧种又重新走向巅峰。此后数十年，上党梆子、落子地方戏几次进京参演屡获嘉奖，名扬剧坛，多名演员双度“梅花奖”。

艺术特色

声腔

上党梆子过去的班社，除梆子腔外还兼演上党昆曲、上党罗戏、上党卷戏、上党皮簧腔五种声腔，简称“昆梆罗卷黄”。而在当今上党梆子流行的山西地区，昆、罗、卷已从舞台淡出，大部分曲目都以梆子腔为主，有些剧团或带有皮簧。

梆子腔

上党宫调的主体之流，以使用梆子击拍而得名。清代李调元《剧说》中曾描述：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔。”梆子腔广泛吸收上党地区的民间歌唱、舞蹈等表演形式，具有高昂激越、粗犷豪迈的地域特色。

上党昆曲

源于上党宫调的若干曲牌，属北昆一支，与其他声腔相比，最为典雅高贵，过去多为官员、文人演出和祭祀神灵。解放后即很少演出。1985年曾将《长生殿》的《惊变》《埋玉》作仿古录像存档。

上党罗戏

原是上党宫调的一个曲牌，后发展为一个剧种，乾隆年间成书的《歧路灯》中载有“泽州锣戏”的内容。咸丰年间之后，只在晚上演出约定剧目前后，由学徒演出“搭戏”和“赠戏”。伴奏罗戏以唢呐为主，间用笙笛，1985年仿古录像时，录下了罗戏《打铁》。

上党卷戏

由上党宫调的一个曲牌衍生而出，也有人考证主要是宋代上党地区宝卷、宣卷的变异，亦为上党宫调的一子剧种。卷戏无弦乐，以笙笛为主，都有锣、鼓、钹子等打击乐伴奏。现在已绝迹舞台，1985年仿古录像录下卷戏《窦老争亲》。

上党皮簧腔

由上党宫调的“西皮”“二簧”曲调板式衍生出来，早期吸收借鉴湖北省黄冈、黄陂的“湖广调”和陕西省的“西秦调”韵律，延至明末清初又融入了“京二簧”，具有委婉高雅的特点。其在上党梆子形成之初演出甚多，《空城计》《战长沙》等都演出近200年，抗日战争前可以说是无班无簧、无日无簧、无人无簧，不少艺人的拿手戏就是皮簧剧目，现在还有《打金枝》经常上演。

唱腔

上党梆子以板腔体为主，附加变宫的六声音阶序，夹杂运用大量花腔、 曲牌、板式变换体。慢板有二性、霸王鞭等；流水板主要是四六，还有一马三箭、四六花腔等；大板可分慢、中、紧、快多种；还有散板、垛板等。另外还有少数板式行当流派唱腔沿用了五声音阶， 具有浓厚的徵调式音乐韵味。曲牌体唱腔则有“靠山哄”“一串铃”等。不同唱腔的使用可以表达角色的各种复杂感情，粗犷豪迈、慷慨激昂的风格，善于表现忠奸斗争，多演杨家将、岳家军舍生忘死、保卫祖国的故事。多种花腔使用也是委婉妩媚，可以充分表达少女情感。

音乐

曲牌

在上党梆子原有的200多个曲牌中，绝大部分音乐是直接从民歌音乐、民间小调、乐户吹奏的曲牌中吸取而来，如八音会曲牌。至今剧团仍有些曲牌如《靠山哄》《小开门》等与八音会同谱演奏。

乐器

巨琴、二把和呼胡“三大件”是“文场”的主奏乐器，除此以外还有二胡、 中胡、 琵琶、 中阮、 三弦、 大提琴、 电子琴，文场的主要作用是起腔定调，美化唱腔。

“武场”所使用的打击乐器有鼓、 锣、 钗、 小锣、 梆子，它们在伴奏时起主导作用。鼓的直径约70厘米，高约30厘米，正反两面都是牛皮，此为上党梆子所独有。

乐队

上党梆子的伴奏乐队分为“文场”与“武场”，“文场”由弦管乐器组成，“武场”由打击乐器组成，由于各自分坐舞台的两侧，又被分别称作“下场”“上场”。

党梆子乐队通常以演出梆子戏的阵容为基础，但在为其他声腔剧目伴奏时会进行一些调整。据老艺人的回忆，清乾隆年间较大规模的乐队由9人组成，其中为梆子戏伴奏的乐队有4人，分别操纵锯琴、二把琴、老胡琴、月琴或双琴；武场的乐队有5人，分别操纵鼓、大锣、镲、小锣和梆子。演奏曲牌时，由锯琴和二把琴的演奏者兼任吹奏唢呐或笛子的角色。如果是为黄戏伴奏，锯琴则改奏为胡琴。在伴奏昆曲时，则改奏梅笛。

鼓师是乐队的核心，他负责乐队指挥，其点眼和手势组织着全剧人物的唱、念、做、打。

表演

上党梆子有自己的一套基本表演方程式，表现手法是粗线条、大轮廓、直入直出、强烈明快、侧重“唱”“念”，其可分为六大类型：一、整装类有打场、三把、整头、拂袖、束带等，其中“三把”为基础功，它将臂功、腰腿功、架子功和跑场融为一体，使人物看起来矫健大方、雄壮有力，但臀部的突出会显得足沉臂硬，不太美观。“三把”又分为“正三把”和“反三把”。二、行进类：有望场、骝马、大转场、蛇摆尾等。三、上下场类有耍上、下场、骑马上场、备马上城等。四、杀战类有夹枪剑、老四季刀、十字闯等。五、台步类有踏五步、纽步、云步等。六、跟头类有吊毛、没底跟头、倒插虎、爬虎等。

舞台美术

舞台装置

上党梆子的舞台装置要求正统，极为讲究， “大幔、小幔、三桌六帔”，也就是“三桌六椅三面幔”。桌子需披上桌裙，椅子上也该有椅披，除灵堂外的都为红色，并且全部绣有精美的绣花。大幔左右共两幅，高约4米，宽约2米，有红、黄、紫、白、 绿各色。大幔上多绣牡丹龙凤，小幔则多绣盘龙或花草。大幔作用很多，升起时常被用做厅帷、床帏、大堂以及神帐，落下时会当作凉亭、绣阁及门楼等。

舞台上边有宽约1米的通长横檐，绣以八仙或笙箫管笛，檐下有穗。

解放战争后，舞台普遍使用幕布，台前挂大幕，正额挂通长檐团标，还有沿幕、翼幕、中幕和天幕。而大幔只偶尔出现在各别剧中，已经淡出了舞台。

服饰

上党梆子的服装自具特点，讲究大红大绿，五颜六色。“金色头盔黑乌纱”是其冠戴的特色，无论王冠、金貂、三环套还是凤冠，皆为金黄，显得古色古香、庄严肃穆、无与伦比。并且会在蟒袍上绣十条金丝盘龙及粗水大山，辉煌耀眼有气势。抗日战争前，苏州有一家万顺泰戏装店，专为上党梆子制作有自己特色的服装，人称“下路货”，质量较高，高平米山制作的服装叫“本地货”，质量稍差一些。这些服装被分门别类，装入头脑箱、大衣箱、二衣箱之中。

原先的上党梆子是没有水袖的，只会在蟒袍或生衣、旦衫的袖口上加长宽15厘米。解放后，普遍增加水袖，让舞台表演更显婀娜多姿。

上党梆子还有现代戏，其服装顺应时代背景，多有衬衫、马夹、圆领衫、西裤等服饰。现代造型服务于当下上党梆子的现实题材创作，如《申纪兰》《太行娘亲》《沁岭花开》等，它们都通过服饰形象来传达角色的现实生活质感及人生境遇，展现生活况味里的生活方式与生命理想，回应中国社会急速变迁下的现代理性。在《太行娘亲》中，所有群众的服饰造型，采用统一的灰色调组成一个整体的画面，它强调整体舞台空间画面的组合性，服饰与太行山脉、血与火的灯光、流动的人群组合成一个系统的舞台语境。

脸谱

最早的上党梆子演戏，除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外，生角都是不化妆的，均为本色面皮，戴一顶网子，将眉吊起就穿戴登场，因此有“黄皮生”“麻子生”“黑脸生”雅称。

新中国成立后经过戏剧改革，上党梆子所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆，施粉涂丹、勾眉画眼，形成它具有独特艺术魅力的脸谱。最早的上党梆子脸谱只用红、黑、白三色勾勒出最简单的线条，到后面也用黑白相间的灰色、红白相间的粉红色和黑红相间的紫色。其谱式多种多样，有竖三分脸、横三分脸、全脸、斜脸、蝙蝠脸、阴阳脸、桃形脸、菱形脸、雷公脸、红花纹脸、白花纹脸等。脸谱线条基本粗狂，笔法简练，对比鲜明。且脸谱图案奇特，旦角有一种名为“破面”的化装，带有元杂剧的遗风，即用白粉在剧中品行不端者右眼睑上横划一笔，或在角色右颧骨处画上一朵小小的兰花或菊花。

行当

上党梆子角色行当分为生（男性)、旦（女性）、净（男性花脸）、丑（三花脸）四类。其中，起到最突出作用的是须生，其次是净角、青衣和武小生。一般班社没有老生、老旦的专职演员，老生由生角兼演，重要的老旦由生角反串，一般老旦则由其他行当代演。

行当按性别、年龄、性格的不同进行划分，因而各自的特征：一般认为须生要儒雅，小生要清秀、狠毒，大净要奸、要诡谲，二净要鲁莽，小丑代表聪慧、能干，正旦需要庄重、娴静，小旦需要娇柔、俊俏。根据这些特征，老艺人对各个行当又有不同要求：胡子生要有三分儒气，小生要有三分毒气，正旦要有三分文气，小旦要有三分娇气，大花脸要有三分奸气，二花脸要有三分鲁气，三花脸要有三分灵气。在外形方面要求也不同：如戴网子，三花脸离眉一指，小生离眉二指，须生离眉三指，花脸是满圆。上党梆子严格按照这些要求来挑选各个行当的适合人选，让观众更快更好地了解人物性格特点。

艺术流派

在上党梆子漫长发展长河中，它历经兴盛、衰落、复兴多个时期，不断变化、吸收、发展、壮大、完善，在此期间，明显的分为两大流派，即州府派和潞府派。

州府派

州府派（上党地区南部，今晋城市区域）流行于原泽州府管辖的晋城、高平、阳城、陵川、沁水五县。其中“鸣凤班”稳居魁首，以及后来的高平“三乐意”“万亿班”都属此派，曾称雄一时。缘于地理环境、文化影响的因素，融进了南戏行腔、伴奏的元素，粗犷中不失细腻，激昂中兼有委婉、抒情。

代表人物:赵清海（1881-1939)，乳名“勤孩”，陵川县杨寨村人，成名于鸣凤班，攻须生，兼演老旦、大花脸。他做戏注重刻画人物，唱作功底深厚，文武俱全，昆簧尤佳，人称“演什么像什么”。唱腔强调“情”“趣”“味”三者的统一，声情并茂，珠圆玉润，引人入胜，被上党戏曲界誉为“戏王”“官调泰斗””一代巨匠“。擅演的剧目有梆子《雁门关》《九龙峪》《一捧雪》《混冤案》等。

潞府派

潞府派（上党地区北部，今长治市区域）流行于隶属潞安府的长治、长子等八县和原沁州管辖的三县，代表性班社有“十万班”“三义班”“乐意班”等。“三义班”较灵活，唱岳家将戏多，“乐意班”格律严紧，唱杨家将多。它的行腔、伴奏沿袭上党宫调一以贯之的粗犷浩荡、激昂奔放。

代表人物：段二淼（1899-1969），山西平顺县人。著名小生兼须生演员，曾获艺满并门”之誉，被人称作“活罗成”“活八郎”。他唱腔高亢激越，音色洪亮，演唱风格注重先出字后行腔，且行腔风格多大跳，激情张扬。舞蹈身段刚健优美，靴子功、翎子功、靠架功、马架功尤为独特。擅演剧目有《长生殿》《雁门关》《广武山》《小宴》《访永宁》《甘泉宫》等。

代表作品

上党梆子剧目非常丰富，在传统戏、新编古装戏、现代戏中均有代表性剧目。而传统剧目是上党梆子的优势和特色剧目，其内容博杂、数量众多，据1965年不完全统计，上党梆子的传统剧目共有七百多出，其中梆子戏六百余出，皮簧戏九十余出，昆曲十余出，罗罗戏和卷戏各数出，现存剧本四百余个。这些记录的剧本大都豪迈粗犷，淳朴正能量，有自己的一番特色，其中表现杨家将、岳家军的剧目尤其多。

清乾隆、嘉庆年间主要有《请诸葛》《虎牢关》《千里驹》《回龙阁》《河灯会》《空城计》《长坂坡》《金狮坠》等。道光以后，杨家戏、岳家戏逐步占据主导地位，代表剧目有《金沙滩》《闯幽州》《忠节义》《两狼山》《天门阵》《雁门关》等。

新中国成立后，上党梆子进一步发展，诞生了《天波楼》《雁门关》《闯幽州》《董家岭》《巧缘案》《夺秋魁》《甘泉宫》《东门会》《徐公案》等，其中一些剧目完全为上党梆子所独有。

《三关排宴》

原名《忠节义》，又名《忠孝节》，取材于《杨家将》的故事，与京剧《四郎探母》内容相似。故事以北宋和辽国战争为背景，讲述杨延辉在金沙滩一战被俘后，流落番邦被招为驸马，十多年后与母亲佘太君相见的故事，深刻表现出杨家将的拳拳爱国之心。

在二十世纪六十年代初，该剧目经过人民作家赵树理的整理和改编，其思想、艺术得到了极大提升。赵树理推荐将上党梆子的演出搬上银幕，由长春电影制片厂录制，在全国范围内上映，此剧数年间红遍大江南北，受到广泛好评，成为上党梆子的保留剧目。《三关排宴》将上党梆子推往全国，对其有从传统戏剧向现代转型的经典意义。

《闯幽州》

该剧系上党梆子传统剧目。故事演绎北宋杨继业不计前嫌，率领七郎八虎幽州智闯敌营，双龙会替主赴宴，金沙滩三英捐躯腥风血雨的千古悲歌。此剧宫廷生活气息浓厚，忠奸斗志分明，脍炙人口，折子戏丰富，引人入胜，并且唱念做打皆为人们喜闻乐见，极大展现了上党梆子的表演特色。

《杀妻》

该剧是上党梆子全本《吴汉杀妻》中的一折，讲述吴汉因吴王两家有仇苍天却安排自己与冤家结亲，为了兴汉灭莽，取信于民不得不将妻子王玉莲杀死，而妻子为壮夫志，以死相酬的故事。演员将王玉莲临死前的绝望心理用上党梆子高亢嘹亮、粗犷豪放、气势磅礴的唱腔演绎得淋漓尽致，肺腑之言，感人至深，观众无一不为之流泪。

《雁门关》

该剧讲述的是杨家将的故事，北宋年间，杨继业八子杨延光流落番邦，被招为驸马，探母时受母亲命令取回银宗首级。为保杨家将对大宋的忠心，八郎奉命前往，终因寡不敌众，自刎而死。上党梆子以其雄浑高亢的唱腔表现杨家将忠勇报国的悲壮故事，相辅相成、相得益彰。无形之中在观众灵魂深处构筑起民族大义、家国情怀的思想观念，百看不厌，久唱不衰。

价值和影响

学术价值

在中国北方地方戏曲中，上党梆子的声腔特点十分明显，其曲目的丰富性、以及对民间文化生活的依赖相融性、尤其是五种声腔的共存性，在全国实属罕见。现在，昆、罗、卷戏已经消失于舞台，除少量上党皮簧外绝大多数是上党梆子剧目。对于上党梆子的声腔的研究，通常以曲牌的变化、迁移为主，对于研究曲牌运用与器乐革新具有极高研究价值。

实用价值

上党梆子不仅仅是一种艺术表演形式，其文化底蕴深厚，是上党地区文化可持续发展的动力源泉。反映了上党地区劳动人民的心理结构、思维方式和生产生活习惯，包含传统文化的内容，对于塑造人们的人生观、价值观和世界观起到至关重要的作用。上党梆子通过传承和发扬民族文化，对促进晋东南地区上党老区一带的精神文明建设，丰富人民群众的精神文化生活，提高人民群众的素质、构建和谐社会起到重要意义。

社会影响

上党梆子是山西省文化旅游的重要代表。作为山西省非物质文化遗产保护项目，上党梆子已经成为了山西省文化旅游的重要组成部分，对于当地经济的发展有着积极的促进作用。

山西省长治市上党梆子剧团在山西晋东南老区赢得广大观众的高度赞扬，多次参加国家、省、市艺术赛事，并荣获全国戏剧“牡丹奖”“红梅奖” 及山西省“五个一工程奖”等多项奖励。

2018年，在中国桐乡小戏艺术邀请展上，晋城市上党戏剧研究院参展的小戏《一念之间》《房》获优秀展演剧目、优秀导演、优秀编剧、优秀作曲、优秀演员五项大奖。

传承与保护

发展现状

现代艺术和外来剧种的不断冲击，缺乏竞争力

现代艺术百花齐放，人们娱乐形式丰富多样，对精神文化的需求日益提高，上党梆子作为传统戏曲，其表演形式与内容不可避免地偏离时代轨道，不符合现代人民的精神需求。与现代艺术相比，难免缺乏竞争力。

后继无人，人才资源短缺

现代社会，受生活习惯与思想观念的不同，青年人不了解甚至没听说过上党梆子。戏曲传播范围狭小，且学习难度较大，难以出现坚定的传承人。

语言晦涩，传承者文化水平有待提高

上党梆子的唱腔运用上党方言，而上党地区方言分布较广，种类较多，一些唱词咬字不清，令人难以辨别。上党梆子表演者多年龄较长，没经过系统音乐学习，不认识乐曲，整体文化素质较低，学习新剧的能力和效率低下。并且传统口传心授的模式，在面临缺乏完整书面、声像资料，老演员的离世时，难以将上党梆子传承下去。

保护措施

政府开展抢救性记录，夯实传承发展基础

2014年6月，山西省制定《山西省非物质文化遗产项目保存工作规范和技术标准》。政府组织具有较强优势的专业性抢救记录队伍，有专门项目负责人，相关专家担任学术专员，专业团队学术顾问来拍摄记录上党梆子。同时，文化行政部门还开展抢救性复排工作，项目保护单位走访了老艺人，查阅原始资料，并重新谱曲、排练传统剧目，以数字化进行保存。

加大剧团保护，实际增加演出机会

政府实地考察，加大对上党梆子现有演出团体的保护，落实拨款解决生存困难等诸多难题，避免专业团体的解散。各部门相互配合，与多方协商，为上党梆子剧团提供许多演出平台，如春节庙会、正月十五元宵节晚会等，让上党梆子更大范围展现在群众面前，让更多人了解知晓这一戏曲。

推进戏曲融入日常生活，焕发新生机

2017年11月17日至25日，由河南省文化厅、安阳市人民政府主办，山西省文化厅、山东省文化厅、河北省文化厅协办的“首届晋冀鲁豫传统戏剧展演活动”在河南省安阳市举行。主办方搭建跨区域展示平台，通过剧院“演出+网络直播”的推广模式，解决了以往剧场演出观看人数少，受众范围窄等瓶颈，实现场内场外无缝连接。将传统戏剧广泛融入到人民群众日常生活中，促进了晋冀鲁豫地区非物质文化遗产传统戏剧艺术的交流、传承保护与发展。在此期间，文化部非遗司以及四省非遗处还组织召开了首届晋冀鲁豫传统戏剧保护工作座谈会，交流探讨新时期传统戏剧保护、传承和发展路径，将现场展演活动与座谈研讨、交流、学习紧密结合起来，产生了积极的效果和影响。

收录非遗

2006年，上党梆子由山西省晋城市申报为第一批国家级非物质文化遗产。

2008年，上党梆子由山西省长治市申报为第二批国家级非物质文化遗产。

传承人

张爱珍

个人简介：女，汉族，生于1959年，山西省晋城市高平市人。国家一级演员 ，著名上党梆子表演艺术家，中国戏剧家协会会员，山西分会四届理事。第九届中国戏剧梅花奖和第三届中国“金唱片奖”获得者。

2009年6月，张爱珍入选为第三批国家非物质文化遗产上党梆子代表性传承人。张爱珍自幼受喜爱上党梆子的父亲熏陶，1972年被高平县青年文艺培训班录取，毕业后在高平县上党梆子剧团工作。1979年拜上党梆子表演艺术家吴婉芝为师，在继承吴派唱腔的基础上开拓进取，创造了通透醇厚的“爱珍腔”，被誉为“上党梆子一绝”。

代表作品：《杀妻》《蝶恋花》《红色娘子军》《皮秀英打虎》等。

张保平

个人简介：男，汉族，生于1960年，沁水县人。国家一级演员，中国戏剧家协会会员，晋城市剧协副主席，晋城市上党梆子剧团团长。获得第十六届中国戏剧梅花奖、第七届文华奖，策划并主演上党梆子第一部戏曲电视连续剧《初定中原》，此剧获第二十二届飞天奖。

2009年6月，张保平入选为第三批国家非物质文化遗产上党梆子代表性传承人。张保平表演扮相俊美，唱腔刚柔相济，刻画人物准确，深受专家及观众赞赏，是上党梆子生行中承上启下的人物，被誉为“上党第一生”。

代表作品：《雁门关》《三关排宴》《血溅乌纱》《下河东》等。

吴国华

个人简介：女，汉族，生于1958年，高平市人。国家一级演员，中国戏剧家协会会员，山西省剧协副主席，晋城市剧协主席，山西省上党戏剧院副院长。获得第九届、第十七届中国戏剧梅花奖，第六届中国戏剧节优秀表演奖等其他优秀奖项。

2009年6月，吴国华入选为第三批国家非物质文化遗产上党梆子代表性传承人。在吴国华二十余年的舞台生涯中，扮演了众多活生生的戏曲人物形象，逐渐形成自己独特的艺术风格，其扮相端庄大方，唱腔清脆俏丽，表演入木三分，达到了较高境界，为上党梆子艺术事业做出了重大贡献。

 代表作品：《秦香莲》《玉堂春》《三关排宴》《杀惜》《初定中原》等。