韩熙载夜宴图 （中国十大传世名画之一）

简介

画作共分为五段，如实地再现了南唐官吏韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上的的热闹场面，又深入地刻画了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。

画作具有较高的艺术价值，人称“以孤幅压五代”，是中国人物画史上的里程碑之作，是宫廷人物画的典范之作，中国十大传世名画之一。

画作内容

画作如实地再现了五代南唐官吏韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上的热闹场面，深入地刻画了主人公洒脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。画面共有49人，其中女21人、男28人，主要人物反复出现。

全画共分为五个段落，用屏风、茶几巧妙分隔开。首段“听乐”，韩熙载与宾客宴饮，倾听琵琶演奏，据卷后题记，知床上虬髯长者为韩熙载，弹琵琶的是教坊副使李家明之妹，在座的宾客还有状元郎粲、紫微朱铣、太常博士陈致雍、教坊副使李家明、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂羯鼓助兴，拱手背立的是韩熙载好友德明和尚；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们聚坐床上暂歇，韩熙载正在净手，侍女持笛准备下一场节目；四段“清吹”，韩熙载解衣袒腹盘坐椅上，欣赏着五个女伎合奏管乐，李家明按牙板助兴；五段“散宴”，韩熙载手持鼓槌送别，尚有二三宾客在与女伎调笑。

画中主角韩熙载，生卒年902-970，字叔言，北海人（今山东潍坊），唐末进士，本为北方贵族，因战南逃，被南唐朝廷留用，任中书舍人、中书侍郎等职。他才能出众，颇有政治见地，初入朝时，抱负很大，立志恢复中原。但南唐朝廷一味苟且偷安，他的政治主张不仅不能实现，还屡遭排挤并被贬官。后见国势日趋衰微，悲观失望，沉湎酒色，最后抑郁而终。

此画无落款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，以修为时论所诮著此图”二十一字；引首明初程南云篆书“夜宴图”字，并署“太常卿兼经筵侍书程南云题”；拖尾有无名氏手书韩熙载小传；后有元代班惟志七言古诗，积玉斋主人（清年羹尧）、清王铎、叶恭绰、庞元济、张大千等人题跋。钤印共46方，如“乾隆预览之宝”“嘉庆预览之宝”“宣统预览之宝”。

创作背景

关于《韩熙载夜宴图》的创作背景，有两种说法，《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”《五代史补》则说：韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。”但可以确定的是顾闳中是受命作画。

艺术鉴赏

人物

人物神态刻画栩栩如生，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听姿态、李家明关注其妹的亲切目光、其它宾客不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状；“散宴”段宾客与女伎调笑的亲密神态等等。尤其是对主人公韩熙载的刻画，长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合，举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面，他在宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为王屋山伴奏，袒胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他洒脱不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、忧心忡忡，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心、与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他官场失意、郁郁不得志的心态。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼真，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，真实再现了这位历史人物的原貌。

构图

全卷以连环画的形式表现各个情节。画作打破了传统的时空概念，将一个空间内的不同内容，按照时间线性展现在同一个画面中。画面情节生动丰富，动态节奏变化多样，都以韩熙载为中心人物进行展开。画面按宾主区分，情节和场景结合自然连贯，不同的场景用不同的物品如屏风、床榻、长案等进行软性分隔，使得画面既有彼此独立的空间，又能相互连贯。这种结构安排，使得观者不觉得生硬牵强。

设色

设色以水墨来统一色彩，色彩丰富，使用了朱磦、胭脂、二青、三青、头绿、三绿、蛤粉等诸多色彩。作者在各部分间隔常常用大块的黑色来协调统一画面，颜色对比既稳又瑰丽。整个画面的叙事内容是在夜晚进行的，作者并没画为一个黑暗的环境，仅通过红烛的点缀就说明了一切。画中人物服装多姿多彩，男子多黑衣青衫，女子多素妆艳服，对比鲜明。色彩之间相互呼应，有的在器物上，有的在服装上，着色丰富而统一。

线条

对人物的刻画，继承了唐代以来人物画的传统，以游丝描和铁线描为基础，渲染更加充分，对毛发、物品的刻画越发深入。仕女们的服饰，以重彩勾填的衣纹图案，细如毫发，既整又微妙，看似工细实则不乏灵动。除装饰纹样外，服饰重叠和关节的转折处，渲染技法高妙，通过层层分染勾勒叠加，让画面虚实有序。

作品版本

目前有不同版本的《韩熙载夜宴图》。北宋《宣和画谱》著录了顾闳中《韩熙载夜宴图》和顾大中的《韩熙载纵乐图》，可见在北宋末年已有不同的版本。目前较为可信的有故宫博物院本、台北故宫博物院本、唐寅摹本、吴求摹本和蒋莲摹本等，另有美国芝加哥美术馆收藏的周文矩《合乐图》。

• 明代唐寅摹本：现收藏在重庆中国三峡博物馆和台北故宫博物院（各1件），前者绢本、工笔重彩，纵30.81厘米，横547.8厘米。

• 日本画家狩野养信摹明代杜堇画本：现现藏于日本东京国立博物馆；

• 日本画家狩野探幽摹明代仇英画本中“清吹”部分的缩略本：现藏于日本大仓集古馆；

• 清代吴求摹本：现藏于重庆中国三峡博物馆；

• 清代蒋莲摹本：现藏于广东省博物馆。

流传经历

宋摹本在南宋时曾被内府收藏，后随着朝代更迭而流落民间。清康熙年间被年羹尧偶然所得，后于雍正朝因抄家进入清宫内府，成为乾隆皇帝的珍爱之宝，并一直在清宫中珍藏，1921年清宣统帝溥仪从宫中携出变卖。1945年，张大千以500两黄金的价格从北京玉池山房马霁川的手中购入，带到香港。20世纪50年代，中国政府从香港购回，1959年文化部文物局拨入故宫博物院藏。

画作影响

画作具有较高的艺术价值，人称“以孤幅压五代”，是中国人物画史上的里程碑之作，是宫廷人物画的典范之作，中国十大传世名画之一。是中国写实性较强的代表作之一，对研究中国古代绘画、衣冠服饰、音乐、舞蹈、礼仪、家具等具有较高的参考价值。

重要展览

2020年，紫禁城建成600年暨故宫博物院成立95周年之际，原计划展出的“往昔世相——故宫博物院藏古代人物画展”，选取了故宫博物院藏品佳作，其中就包括《韩熙载夜宴图》，但因故将延期举行。

2022年11月，中国历代绘画大系之宋画英国特展在伦敦举行，其中包括《韩熙载夜宴图》。

注释

原作已失，目前作品为宋摹本，作者不详

生卒年不详（另说910-980），江南人，南唐后主时画院待诏，擅画人物，用笔方圆相济，用线富有弹性且转折有力，设色浓丽隽永，擅描摹人物神情意态，传世画作较少，作品《明皇击梧桐图》《游山阴图》《雪村图》等见于画史著录。与周文矩齐名。

此卷据各方面考证，当属南宋孝宗至宁宗朝（1163—1224年）摹本，学术界也有说法认为此版本就是原作

唐代流行的软舞

原作字有缺失，后经过考证推测补全

一说可能是真正版本的韩熙载夜宴图，周文矩是和顾闳中是同一时代的宫廷画师、一起受命作画

另说是1924年

数字版或复制品，非原作