陈琳 （画家）

个人简介

陈琳，作品先后参加全国第八、九、十、十一、十二、十三届美展，连续参加三届金陵百家全国展及历届全军美展。多幅作品收藏于中国美术馆、中国国家博物馆、山东美术馆及北京大学。

主要展览

曾先后参加第八、九、十、十一、十二、十三届全国美展；2007、2009、2011年金陵百家全国美展；第二届全国中国画展；中国人民解放军建军65、70、80、85、90周年及建国50、60周年全军美展；全军第十届美展和全军“探索”展；纪念反法西斯战争胜利60、70周年国际艺术作品展；2008年心系汶川全国美术作品特展；2009年全军美术作品港澳地区巡回展；2014年中国梦强军梦全军美展；2015纪念抗日战争胜利70周年全军美展，2016、2017年全军美术作品展。

作品发表及收藏

陈琳作品先后被中国美术馆、国家博物馆、北京大学、解放军艺术学院、李大钊纪念馆、山东省美术馆及日本、澳大利亚、中国香港、中国台湾等国家地区和个人收藏。数十幅作品发表于《解放军报》、《美术》、《世界知识》等报刋杂志。

画家访谈

解放军美术书法杂志专题采访

陈琳用画笔为海军铸魂

魁梧的身材，洪亮的声音。陈琳老师从外形上给人一种铮铮硬汉的感觉，浑身尽展军人的阳刚与刚毅。他的作品，厚重的墨，酣畅的线，裹着海涛磅礴，映照军舰威武之气势，将中国海军的现代化以及中国当代海军士兵所向披靡的精神风貌展现的淋漓尽致。舰船、武器、大海，通常给人一种“冷、硬”的感觉，但陈琳通过一些细节的描写，表现出较强的视觉张力，不仅使作品具有深刻的内涵，更体现出强大的军事文化力量。陈琳善于画兵，从《大海深处》《两栖猎人》《铁甲雄风》《陆战队员》到《厉兵秣马》《决不放弃》再到《亚丁湾——中国海军》《战之必胜》《腾飞2019》，他笔下的士兵无论是在训练还是出海执勤，都隐含着一种势不可挡的锐气。那种不屈不挠、永往直前的内在气质正是当代军人“战之必胜”的英勇气概，也正是中国海军的军魂海魂。

刘红(本刊执行主编，以下简称刘：)陈老师您好，我们在谈到一个人的创作状态时，军旅画家是不是更趋于理性？因为军事题材作品不同于其他的作品，您是不是在创作时会把自我因素有所淡化和隐藏?

陈琳(海军宣传文化中心创作员，以下简称陈：)大多数人有一种误区，会感觉军事题材绘画有别于其他绘画创作，似乎不能充分发挥自我，不能展示出绘画艺术的自由性，或认为主题性绘画过于陈旧，脱离时代的发展，这种观点是不正确的。绘画不单纯是视觉艺术，它是通过艺术作品表现和阐述，达到一定的目的，最终是服务于军队和社会，服务于国家。

刘：在常人看来，军旅画家一般比较容易受到题材的约束，在主题性创作中，您是如何协调个性、艺术风格和主题创作之间的关系?

陈：我们常说的个性，就是一个人所表现出来的心态、品格、气质和行为方式等。艺术风格是创作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，是指绘画中的艺术语言，这是既简单又复杂的问题，之所以简单，是你的作品表现形式或方法与众不同便是风格，但并不是所有人都有，它是艺术家创作成熟的一种表现，主要通过作品的内容和形式这两方面表现出来。复杂是指一个人的创作作品形式与风格是综合修养的体现，而不是单纯与他人画的不同就是风格。它是由画家自身修养和对艺术的理解所形成的个人绘画风格，和主题性创作不产生矛盾，也没有必然关系。

刘：上个世纪90年代，现代艺术形式语言的多样化为写实艺术注入了新的生机，变形、表现、抽象等语言方式使中国画发生了根本的变化。那样一个文化环境对您当时的创作产生了怎样的影响?

陈：上世纪80年代至90年代，受西方文化和“85思潮”影响，中国美术处于活跃期和动荡期，很多画家都经历了从兴奋到迷茫的过程，当时的确对美术界影响很大，但是这种现象经过20年的反思与沉淀后，让多数画家变的较为冷静和成熟，而并非让中国画产生了根本变化。我认为所谓的变化，只是从绘画的形式上、手段上、材料上更为丰富而已，中国画依旧是以水墨和宣纸为主要材料，域外文化不可能替代中国画的表现形式，更无法撼动和异化中国传统文化和独特的绘画语言。

刘：经历过新潮美术洗礼，您为什么还是选择了写实？是军人画家身份的使命？还是内心的需要?

陈：写实本身没有任何问题，更不可以去质疑，也不可以否定它。绘画中所谓的新潮无非是用不同的形式和手段去表现和刻画不同的事物，没有太多本质的区别，至于选择写实是因为写实更易表现军事题材中重大的历史事件、人物形象和特定场面，军队美术工作者必须肩负文化艺术赋予的使命，这种使命是军人身份使然也是内心的需要。

刘：孙过庭曾云：“穷变忘于笔端。”您的作品用笔沉稳有力，方正峥嵘，充满内在张力与生命，您能否以作品为例，谈谈您的创作体会?

陈：这个问题应该从两个方面去解读。一是艺术源于生活，每幅作品都是画家从生活中对所要表现的物像加以艺术提炼而进行创作的；二是对所创作的内容素材更多的是要思考用什么样的绘画形式和手段进行创作，比如我参加第十一届全国美展的作品《厉兵秣马》，这幅作品的素材取自于海军特种部队。15年前，我前往海南某特种兵部队釆风和体验生活，当时正值八月，我看到了士兵们不畏高温酷暑，正在进行武装登陆训练和负重体能训练，其中一个感人场面就是几个战士肩扛橡皮舟奔跑的场面，我瞬间就被他们的精神所感动了，也是在那一瞬间决定以此画面为创作素材。回到北京后历时两个月完成草图，一个月完成正稿，这期间，曾几度思考用什么方法才能更好地表达战士们顽强拼搏、勇于战胜困难的精神，我尝试过用传统笔墨去表现，但是很难达到理想的效果。经过几次尝试后，我决定在传统笔墨的基础上，采用以线为主上重下轻的表现方法，重点突出特种兵们全副武装奔跑负重的强烈感觉，以达到震撼的视觉效果和创作目的。

刘：在部队美术的性质发生根本转变的今天，军事题材作品如何创作，如何反映部队的真实状态，展现今天军队和士兵的精神风貌，是部队画家面临的新课题。这一切，您是如何思考的？陈：近年来，部队编制体制调整，结构上发生了较大的变化，军队保家卫国，练兵为战，一切都要为打赢服务，作为调整后的文艺队伍，当然要以军队建设大局为重，尤其是美术工作者依然要面向部队为官兵服务，用手中的画笔更加准确地创作出反映军队现代化建设飞速发展和战之必胜的精神风貌，肩负起文艺工作者应有的担当和责任。

刘：获建国五十周年全军美展优秀奖的《大海深处》用工笔的细致描绘和线条的韵律，展现出现代机械之美，使二者之间形成强烈的对比，预示了现代审美与传统方式之间的冲突与转换。您个人在借鉴吸纳当代艺术表现语言的同时，如何将其与自身早先的传统艺术相融合?

陈：您说的不错。作品《大海深处》有一点兼工带写和装饰的痕迹，那是我进入军事题材创作的起点，此前并未涉猎更多真正意义上的军事题材创作。过去画的比较多的是一些相对较为传统的笔墨人物，如何以早先的传统绘画形式相融合有一段很长时间的磨合过程，作为海军画家则是更多去思考如何反映海军舰艇部队的创作问题，海军宏大的军事题材作品离不开武器装备，海军之所以成为科技含量最高的军种，就是和所有的装备高智能高技术分不开，武器承载的平台多是舰船，而在中国画中恰恰表现钢铁是最少的，也是最难的，几乎没人去画这个题材。但我觉得只有把生冷的钢铁跃然纸上，才能真正完成海军军事题材作品的视觉传达效果。正如画家李宝林先生对我说：“你选择钢铁，你是知难而进，是好事”!所以，自作品《大海深处》之后我转向了写意。现在我依然在不断探索如何更好的将传统笔墨元素融入军事题材创作中。

刘：自《大海深处》之后，您相继创作了一系列重要作品，比如获第十届全军美展优秀奖的《两栖猎人》(2003)、获建国六十周年全军美展优秀奖《厉兵秣马》(2009)等，在这些作品中，您充分发挥了细节描写的独特手法，您是如何塑造这些形象的?

陈：继《大海深处》之后，我的创作逐渐转向了描写和刻画海军执行重大任务或训练场景比较多，尤其是《亚丁湾——中国海军》、《战之必胜》、《腾飞2019》等作品在军地展出时反响强烈。《亚丁湾——中国海军》是以我海军亚丁湾护航为背景构思创作的，创作历时一年多。中国海军的亚丁湾护航，使海军从真正意义上走向了深蓝走向了世界，这也是中国海军正在迈入世界一流海军行列的写照。作为一名海军画家，我不仅为祖国强大而自豪，更是希望创作一幅反映我海军官兵护航的作品。2015年，我随舰前往南沙岛礁慰问守岛部队，在前往南沙的军舰上目睹了特战官兵在舰上训练的场面，更增加了我创作的强烈欲望。该作品不仅体现了海军官兵不畏艰险不怕牺牲的战斗精神风貌，也体现了我国综合实力的强大和国际主义精神，为维护地区的和平稳定做出了巨大贡献。还有作品《腾飞2019》，是以我国首艘自主建造的航母以及舰载机起降为背景，反映了海军战斗力的迅速跃升，同时，作品也体现了伟大祖国在新时代快速发展并跃居世界前列，体现了我维护世界和平的决心和意志。国画《战之必胜》主要体现了海军陆战队官兵在新时代强军兴军下练兵备战、厉兵秣马的场景。

作为海军画家，我曾连续20多年去海军特种兵部队釆风写生和体验生活，对官兵们的训练生活比较熟悉，也因本人当过水兵，对舰艇生活印象深刻，这些因素都促成了我完成这幅创作。刘：您常年深入部队体验生活，并与普通士兵建立起了密切关系。所以，作品中的人物形象和场景，甚至那些装备的细节，都有着现实的依据。写生对您进行绘画创作有什么帮助？陈：因为有20多年下部队的经历，与部队官兵建立了深厚的感情，对士兵和装备非常了解。但这些对于军旅画家还是远远不够的，最重要的还是写生，写生是创作的基础，它对解决创作中人物造型，形象塑造，笔墨运用起着至关重要作用。我曾在三年时间里画了200多张各类人物写生，很可惜，现在好多年轻画家急功近利，经常忽略写生。刘：这种急功近利也导致了当下一些打着“创新”“突破”的旗号，以标新立异来博取人们眼球的所谓“作品”的横行。

陈：中国画的继承与发展。“新为美”，即“美”是“新”的核心，并非新出现的东西全是美的，观念的新也不等于艺术质量的高。只图新奇而不美，越新越没有价值。艺术品只有高下之分，古今之别，而无新旧之嫌。传统绘画观念也不一定在新时期就不能继续表现其旺盛的生命力，关键是如何在传统绘画的基础上如何继承与发展，而不是单纯向西画靠近。新的艺术语言，是为了打开一个新的动人心弦的领域，美是一切艺术的灵魂。绘画基础训练可学，罗曼蒂克不可学。科学上的东西可学，可仿。唯艺术不可重复，不能模仿，因为艺术是感情的东西，感情不能模仿，譬如外国人学中国书法就无法领悟其内涵，书法是属感情范畴的抽象艺术，他具有民族的不可思议的抽象美。他和绘画一样，只能独创，而不能模仿，凡仿造的艺术品皆无价值。所以任何一门艺术首先是民族的而后是世界的，没有民族性也没有世界性。另外，“伤痕艺术”至今余音未泯，追求脱离现实、远离生活的低沉、哀怨或无病呻吟的痛苦情调。表现悲剧无可非议，但并不能真正表现沉郁强烈的悲剧主题和风格；喜爱原始生态，在内容和构图上刻意追求原始民主意识和初始的古野、愚昧;“为赋新词强说愁”，导致画作缺乏内涵，人物精神颓唐。或自我哀鸣，或是调侃或是选择唯美的逃避，这均是不可取的。由此可见，中国画继承与发展，需要画家更为理性的思考，更多的去了解分析东西方文化的差异，追求中国传统绘画与社会发展自然、和谐的演变规律，不能刻意求新、求变，使中国画游离于传统的水墨轨迹。

刘：您的作品在主题上展现的是中国海军作为一支世界和平力量的崛起，但并没有那种宏大叙事，而总是“以小见大”，从最普通的士兵入手，通过其生活、训练、抢险等具体场景展开。您要用自己手中的画笔为普通士兵讴歌吗?

陈：作为画家和军人，我们更擅长与自身环境接近和熟悉的主题，那就是反映军队和军人。军队和普通老百姓不同，军人高度纪律化，高度统一，我所竭尽表现的是军人存在的价值。这种题材完成起来难度比较大，前提是必须建立在对题材的理解和对军事生活的体验感悟之上，不到部队中去体验很难把这些表达清晰。每次去部队体验生活我都会抓住让我感动的点，从人性层面、生活细节，或者训练演习等等。希望通过我的作品能向观众传递一些正能量，同时建立起观赏者与军人群体之间的对话。也有很多军人反馈他们意见给我，说他们在我的作品中感受到了军人的荣誉与自豪，我想这就是军旅画家艺术作品与当代军人之间所产生的共鸣吧。

刘：石鲁说过，要把山当人来画。在创作中，您自己的人格自然而然地融进去了。把兵当人来画，在突出反映人物的同时将钢铁、武器、战争，训练融入画面，动态比较强，您是如何将传统笔墨与色彩、造型的融合，使得军旅画作具有丰厚的内涵? 陈：石鲁说的没有错，但他只是从绘画艺术层面去表述的，对于军旅画家来说这是远远不够的。军人也是常人，但因为职业不同，在国家和民族需要时他会有别于常人。因此作为军旅画家如何将人物装备，训练和战争以及绘画手段完美结合非常重要，还要上升到精神层面，而这个层面无法用语言所能表述的，只有当你深入到官兵当中去，才能真正体会到感悟到。

刘：创作还是要来源于生活。

陈：是的。中国画的创作思路。艺术来源于生活而又高于生活，用艺术的眼光和对生活的感悟，并对生活中的人物事件加以提炼和升华，是艺术创作的重要途径。当今流行的一些无情节绘画，一是追求时尚，二是缺乏生活，创作出的作品空洞、乏味。有些画，脱离生活现实，单纯追逐新潮，不屑主题内容，回避情节，牺牲人物个性，只热衷于所谓的更新观念，迷于技法或材料的翻新，甚至于不顾主题去追求间离陌生的效果。知识的宽度和高度是互相联系着的一个事物的两个方面，画家应当在生活中广拓视野，寻找创作灵感。一幅作品，表现着画家的精神气度、情感因素、文化修养、性格特征、道德观念和技法功力，是人格力量的一种综合表现。一幅成功之作，则在多因素，多层次、充实着、纯化着一种对人类生存发展具有积极意义的精神力量，从而使作品获得高度的美学价值，画家的素质美是作品美学价值的基础。生活是丰富多彩，千变万化，无穷无尽的。画家没有生活，缺乏源流，就没有创作素材，就找不到创作与个人心理的契合点。生活感受、内在冲动、精神气质和绘画形式互为因果，没有生活，就难有画作风格的差异，更没有明确的精神指向。

刘：最后，请谈一谈您的从军或从艺经历及对未来的设想。

陈：可以说，是军旅生涯成就了我。我自幼学习书画，少年时曾在徐州市少年宫研习，1980年入伍以后在舰上当水兵四年，所以我熟悉水兵，更熟悉舰艇，这些都为我后来的主题性创作打下了基础。从上世纪80年代基层文化骨干到90年代艺术院校毕业后相对专业的创作，我的画笔从没离开过以海军为主题的创作，这是身份使然，也是我擅长和热爱的，军旅几十年，使我在创作思想上更成熟，尤其是经过参加若干届全国全军大展以后，我的创作更趋于理性和主流。从士兵成长为一名军旅画家，能通过手中画笔通过作品反映再现部队的建设发展以及官兵的训练生活是我一生的追求和愿望。

名家点评

画家陈琳的艺术特色与追求

文/高天民（中国国家画院研究员、理论研究所副所长）

部队美术是中国美术史的一部分，这是近代以来中国历史的特殊性而带来的一个新的现象。从北伐时期开始，部队美术就已逐渐超出了军队内部的鼓动的意义，而与革命和先进的思想发生了联系。特别是我们在以梁鼎铭为代表的一些北伐历史画家的创作中可以明确地看到这种现象，并通过延安美术的进一步升华一直延伸到新中国。但新中国的部队美术是在普及的大背景下展开的，因此部队美术一般称之为“士兵美术”，即它是以突出部队美术作为“工农兵美术”的一部分而产生意义的。这种意义不仅表现在其题材上，更表现在其身份上——作画者的身份和作为人民创造历史一部分的政治身份。因而，这种部队美术的专业性就被弃之一边。部队美术这种性质的改变是“新时期”之后的事情。随着中国美术的开放和多元，部队美术也逐步实现了新的转型，从作为文化普及的功能和价值转向了作为专业美术的创作。各兵种都建立了自己的专业美术创作队伍，并在整个中国美术的转型中与中国现代美术的进程发生了密切的联系，其中涌现出了众多具有实力和特色的优秀的艺术家。海军画家陈琳就是这个群体中典型的一位。

陈琳受到美术界的关注是因为他在多届全国美展及全军美展和各种全国、全军美术大展中的出色表现。自1994年以来，陈琳已经连续参加了五届全国美展，三届金陵百家美展、六届全军美展、五届海军美展以及第二届全国中国画展、中、日、韩三国邀请展、全军港澳地区巡回展等，并且在这些展览中取得了不俗的成绩：其《大海深处》（1997）获建国五十周年全军美展优秀奖、《两栖猎人》（2003）获第十届全军美展优秀奖、《厉兵秣马》（2009）获建国六十周年全军美展优秀奖、《为了民族存亡》（2005）为中国美术馆收藏。通过这些展览，不仅展示了陈琳的创作实力，也使他的艺术得到了社会和美术界的检验。他在这个过程中也在不断地调整着自己的艺术语言，丰富着其作品的表现力，但他的艺术的特色及其目标却是一贯的，这就是以其厚重、大气和正气的艺术展示中国当代海军形象，为中国海军筑魂。

毕业于解放军艺术学院美术系的陈琳，受到了良好的学院艺术的训练，打下了扎实的写实艺术的基本功。这使他获得了得以面对现实的基本的介入方式。从其所面对的问题来看，这种写实的基本功很好地为其作品主题的阐释及其艺术语言的表达提供了基础。我们从他最早的获奖作品《大海深处》（1997）中看到，他以工笔的细致描绘和线条的韵律，展现出现代机械之美，使二者之间形成强烈的对比，预示了现代审美与传统方式之间的冲突与转换。中国画在近代以来开始引入西方的写实。正如我们早已看到的那样，写实的技术为中国画带来了一个新的维度，即面对现实能力的增强。正因此，中国画在现实需要的大背景中向着写实的方向不断前行，并通过学院教育的培养最终确立了写实艺术在中国美术中的主导地位。

陈琳在接受学院教育的时候，已经是经历了新潮美术洗礼之后的九十年代。而此时的中国美术中的写实已和之前大为不同。现代艺术形式语言的多样化为写实艺术注入了新的生机：变形、表现、抽象等语言方式使即使是中国画也都发生了根本的变化。这构成了陈琳中国画创作的语言基础。陈琳虽然没有走向变形和表现，而是选择了写实——这也是由其身份所决定的，但这是一种开放的写实——不仅强调了描绘对象时的塑造性和空间营造，而且为形式语言及笔墨的的发挥留有广阔的可能性。

陈琳在《大海深处》之后就转向了写意绘画。这也是其题材所要求的。作为一个军旅画家，陈琳不仅需要在艺术上做出自己的探索，他还同时肩负着自己的使命。在部队美术的性质发生根本转变的今天，军事题材的作品如何创作，如何反映部队的真实状态，展现今天军队和士兵的精神风貌，是部队画家面临的新的课题。从陈琳的作品可以看出，他是一个“以小见大”的画家。他的作品在主题上展现的是中国军队（海军）作为世界一支和平力量的崛起，但他从没有那种宏大叙事的舞台性，而总是从最普通的士兵入手，通过其生活、训练、抢险等具体场景展开。

这不仅是陈琳在题材和主题处理上的个人选择，也是与他常年深入部队体验生活，掌握了一手的素材并与普通士兵建立起了密切关系联系在一起的。所以，他作品中的人物形象和场景，甚至那些装备的细节，都是有着现实的依据。这不仅是现实主义艺术所要求的生活细节和典型环境的真实性的体现，也是其情感所系——他要用自己手中的画笔为普通士兵讴歌，为中国海军筑魂。

这也正是陈琳作品最吸引我们的地方。陈琳自己曾经说过，“我所竭尽表现的是当代军人存在的价值”，并“希望通过我的作品向观众传递一些正能量”。自《大海深处》之后，陈琳相继创作了《两栖猎人》（2003）、《陆战队员》（2004）、《铁甲雄风》（2004）、《为了民族存亡》（2005）、《无名上士》（2005）、《突击队员》（2007）、《永不放弃》（2008）、《亚丁湾——2009》（2009）、《厉兵秣马》（2009）、《使命》（2012）等一系列重要作品。2014年，国画《战之必胜》入选“第十二届全国美术作品展”及＂中国梦强军梦＂全军美展；2015年创作的作品《1938藤县-王铭章将军》、《前事不忘后事之师》入选“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展”；2017年，作品《亚丁湾—中国海军》入选十三届全军美术作品展；作品《历程-中国潜艇》受邀参加“中国制造第二届全国工业美术作品展”； 2018年，作品《前事不忘后事之师》被军委政治工作部选送赴俄罗斯参加中俄美术作品交流展等。这些作品中所体现出来的精神，就像他的作品所揭示的那样，“为了民族存亡”，中国海军将不辱“使命”，“永不放弃”。在这些作品中，陈琳充分发挥了他的细节描写的独特手法，使作品不仅具有了很强的可看性，而且由此将中国海军的现代化以及海军士兵昂扬的精神风貌展示在人们面前。我们看到，这些士兵无论是在竞技场上还是在训练和执勤之中，都隐含着一种自信和逼人的锐气。那种不屈不挠、永不言败的内在气质也正是中国军人所向披靡的精神写照。特别是他在《亚丁湾——2009》中以特写的方式描绘了两个海军特种兵队员威风凛凛地站立在中国新型战舰上，展现出新一代中国军人的风姿和维护世界和平的决心。他们也代表了中国新一代军人的形象。

对“传递正能量”的信念使“英雄”成为陈琳作品中的绝对主角，也是他在艺术上最核心的主题。但显然，他这里的“英雄”既不是那些“伟人”，也不是那些做出什么惊天动地之举的“人物”，而就是生活中最普通和最平凡的人。他在作品中一再表现的那些士兵就是他心中的“英雄”，历史上那些为维护中华民族尊严的“无名上士”也是他心中的“英雄”，而那些兢兢业业工作在军队各个领域并作出突出贡献的人们，更是值得赞扬和尊敬的“英雄”——这就是中华民族得以不断延续的“正能量”。陈琳就是以这样的信念创作了《英模人物之一——刘志艳》（2008）、《英模人物之二——陈惠汉》（2008）、《英模人物之三——刘晓松》（2008）。他以肖像的手法塑造了三位海军英模形象，使之具有了纪念碑的意义。

作为一位中国画画家，陈琳的艺术也不可避免地要思考中国画的传统与现代结合的问题。他首先面临的就是如何在写实与写意之间找到一种恰当的而且是自己的方式。很显然，陈琳的水墨写意画是在“北派”水墨的基础上衍生出来的。这种方法按照传统的说法就是重视“笔”的作用，而这与造型直接联系在一起。所以从造型的角度说，陈琳已经解决了所有的问题。这就使我们看到了他作品中那种严谨扎实的形象塑造以及由此所带来的对其主题恰当的阐释。

但另一方面，他所接受的这种写实已经融入了相当的西方的因素，由此改变了中国画笔墨本身的表现力。由于这个问题关涉到文化立场和中国传统文化的现代转型问题，许多艺术家都在这方面做出了新的探索和尝试。中国画与西方绘画的一个本质区别就在于对艺术语言的精神性与物质性不同认识。五代画家荆浩在其《笔法记》中提出，画有“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。其中以“气”为首要。他在对“似”与“真”的阐释中作了具体解释：“似者，得其形遗其气；真者，气质具盛”。这即是说，绘画本身是一种独立的存在，而不以肖似于对象为标准，艺术的标准在于“气质具盛”，这被齐白石称之为“似与不似之间”。这种转换如何进行，每个画家都有着自己不同的理解和实践。

陈琳在创作之余，还常画些传统笔墨的小品，这些作品以传统文人雅士、仕女花卉为主要题材，表现出浓郁的抒情性。这些作品与其主题性创作形成鲜明的对比。然而，陈琳的这些传统笔墨的作品并非是闲情逸致和笔墨游戏，他实际上是在为新的突破做着基础的准备。他曾在一篇文章中提出，中国当代美术已经进入了一个多元化的时代，但正因此，才更应保持一种清醒。

中国美术要发展，艺术家就必须有历史责任感，坚持正确的发展方向，坚持民族文化的立场，尊重艺术自身的发展规律。这也正是陈琳对自己的要求。就此而言，陈琳那些充满诗意的小品就具有了新的意义：他在其中通过诗化意境的营造和传统笔墨的锤炼，体验和追寻着中国传统绘画的内在特质，并在这种体验和追寻中思考着现代转换的可能与交汇点。当我们以这样的眼光来看待陈琳的那些宏大创作之外的小品的时候，我们就已经看到了陈琳在他的艺术创作道路上完成了一次又一次蜕变。

作品赏析