儿歌 （具有民歌风味的简短诗歌或谣曲）

简介

儿歌在古代最早可以追溯到尧舜时期，在中国古代乐教文化中占据重要地位。先秦时期，在《国语·晋语》中将“童谣”定义为：“童，童子。徒歌曰语。”明确其专指儿童唱诵的歌谣。明代，由吕坤个人搜集整理的《演小儿语》，共收各地民间童谣46首，是我国最早的一本儿歌集。20世纪上半叶，中国掀起了一股创作童谣的热潮，部分童谣的曲调源于日本和欧美。“儿歌”一词也在这一时期被普遍使用。1962年，少年儿童出版社出版了《古代儿歌资料》一书，这是我国古代儿歌第一次得到比较系统的整理。2000年以后，儿歌童谣的创作加入流行元素，一些成人歌曲在儿童中间广为流传。

儿歌的语言简洁、精练，凝聚汉语的精粹，承载着中华民族的传统文化。它虽然篇幅短小，却往往从某个侧面反映了中华民族过去的生活和斗争史，以及人们的理想和向往。也是儿童学习生活、认识自然与社会、爱人爱家、爱国的最好的途径。此外，儿歌也融合了儿童文学和歌曲的特色，因此它成了研究中国历史和民俗极其珍贵的材料之一，具有较高的文献价值。

儿歌发展

童谣是传唱于儿童之口的和谐简短的歌谣。儿歌是劳动人民及其子弟根据儿童理解能力、生活经验、心理特点和欣赏趣味，以简洁生动的韵语进行创作，并长期流传于儿童生活中的口头短歌。儿歌是五四时期歌谣运动开始才普遍运用的名称，中国古代一般称作童谣。

古代时期

中国童谣历史悠久，在古代乐教文化中占据重要地位。童谣在中国古代被称为“孺子歌”“小儿语”“小儿谣”等。据考，中国自尧舜时就有了童谣，即《列子·仲尼篇》中记载的“立我蒸民，莫匪尔极。不识不知，顺帝之则”。这是古典文献中记载的最早的一首童谣，它借小儿之口唱颂了尧的德政。

在漫长的封建社会发展中，童谣不仅有娱乐、教育功能，还往往被认作是一种达到某种政治目的或宣传迷信的舆论工具，因此，古代童谣常常蒙上了强烈的政治和迷信色彩。如秦始皇时期曾有“阿房阿房亡始皇”（南朝梁·任日方《述异记》卷下）。又如王子今先生在《略论两汉童谣》一文中指出：“汉代童谣承担了社会批评的职能，作为政治预言形式，也影响着当时的社会政治生活。”先秦时期，在《国语·晋语》中将“童谣”定义为：“童，童子。徒歌曰语。”明确其专指儿童唱诵的歌谣。

作为古代珍贵的历史文化遗产，中国古代的童谣内容丰富、千姿百态。如预报天气的《天将大雨》，嘲讽世风的《贾家小儿》，反映社会现实的《新禾》等。明代由吕坤个人搜集整理的《演小儿语》，共收各地民间童谣46首，是中国最早的一本儿歌集。其文字浅近、内容生动，便于口耳相传。编者在该书序跋中还提出了一些关于童谣的理论问题，对当今的创作仍有借鉴作用。至清代，童谣的收集和研究有了新的进展，出现了童谣选集《天籁集》《广天籁集》等。其中《天籁集》的编者郑旭旦称儿歌是“天地之妙文”，一定程度上表明人们对童谣价值的认识有了进步。

现当代时期

20世纪上半叶，随着学堂乐歌的兴起和北京大学《歌谣周刊》的创办，中国掀起了一股创作童谣的热潮。部分童谣的曲调源于日本和欧美，如《友谊地久天长》原是苏格兰的一首民间歌曲，《两只老虎》的旋律来自17世纪的法国儿歌《雅克兄弟》。

20世纪下半叶，五四新文化运动以后歌谣运动大发展。1918年，在蔡元培等人的倡导下，北京大学创办了《歌谣》周刊。这一时期“儿歌”一词在中国正式使用，随之受到人们的重视。

1920年，周作人在《儿童的文学》的演讲中真正确立了儿童本位的现代儿童观，此后儿童教育得到人们的重视。现代儿童文学也在此时兴起，儿歌便是其中一类重要作品。1922年起，中国第一本现代儿童文学刊物《儿童世界》创刊，随后又出现了《小朋友》周刊。这两本儿童刊物是早期儿歌发表的主要阵地。

新中国成立后，第一次文代会召开、全国文学艺术界联合会以及各艺术领域的组织协会也相继成立，这使得儿歌迎来了它的“黄金时代”。20世纪50年代唱响于大街小巷的《让我们荡起双桨》就是这一时期所创作。1958年，在新民歌运动的推动下，国内对古代儿歌的研究又有了新进展，如少年儿童出版社出版的《古代儿歌资料》一书，这是我国古代儿歌第一次得到比较系统的整理。

进入60年代后，“儿歌”的创作浪潮和创作队伍不断壮大。在注重儿童的思想道德建设的同时，对新时期儿童的志向也有所记载。《小燕子》《我们是共产主义接班人》《我爱北京天安门》等歌曲创作于这一时期。此外，这一时期的雷锋事迹被广为传颂，儿童歌曲有《学习雷锋好榜样》《一分钱》等。与此同时，儿歌天然具有的“教学”本色也逐步回归，伴随着对礼仪文化、精神信仰的朴实书写，儿歌也成为歌颂精神的载体。

70年代的儿歌歌谣分为两种类，一类是批林批孔，另一类是歌颂“上山下乡”知青扎根农村。到80年代后，随着电视进入普通家庭，影视作品如动画片主题曲再次带动了儿歌的繁荣发展。如上海美术电影制片厂制作的《阿凡提的故事》《猴子捞月》《黑猫警长》等200多部动画短片，主题曲随着动画片的热播进入了千家万户。这一时期的儿歌在表现童稚、童真、童趣的同时，还含有很大的教育性。如刘饶民的《比一比》，教孩子们数数的《数字歌》《谜语歌》等。

2000年以后，随着网络的普及和音频技术的发展，儿歌的创作也加入大量的流行元素。这一时期除了一些已经传唱了几代的儿童歌曲之外，很少有合适的、新的儿歌可以演唱，但一些成人歌曲却在儿童中间广为流传。

西方儿歌

在英国和许多英语国家，童谣一词用于指代幼儿的“传统”歌曲。罗马护士的摇篮曲“Lalla，Lalla，Lalla，aut dormi，autlacte”是现存最古老的童谣。许多中世纪英语童谣诗句与耶稣的诞生有关。此外，西方早期儿歌的内容较多的反映了当时的社会状况，使用的一些主题与今天的儿歌大相径庭。如：《咩咩黑羊》讲述了爱德华一世国王在 13 世纪征收的中世纪羊毛税，《Ring a Ring o Roses》可能与1665年伦敦大瘟疫有关，《瓢虫》则讲述了16世纪英国新教天主教徒因宗教信仰而被迫害的故事等。

在英国，第一个包含传统韵律的重要作品是Tommy Thumb的《歌书》。另一本18世纪专门为儿童出版的重要出版物是《鹅妈妈旋律》（伦敦：纽伯里出版社，约1765年）鹅妈妈作为著名的英国民间童谣集，包含很多优秀的经典儿歌，内容丰富。迄今为止都是英美国家家长们在孩子启蒙时期首选的枕边教材。

西方的童谣学术研究起源于20世纪初，大多数童谣的真正起源尚不清楚。其中，最古老的印刷童谣收录在小册子中。小册子是一种早期的流行文学，它们可以追溯到18世纪末或19世纪初，当时许多韵律中的单词都被清理或“改进”以适应年龄较小的儿童。

19世纪是西方童谣的黄金时代，随着西方国家经济社会的快速发展，尊重儿童这一独立个体的观念推动了童谣的发展。这一时期的西方童谣代表作有《玛丽有只小羊羔》等。与西方不同，日本童谣的繁荣时期在20世纪。日本大正时代文化繁盛而充满活力，北原白秋的《赤鸟》、野口雨晴的《金船》、西条十八的《童话》均为这一时期日本童谣的代表作。日本童谣中的不少优秀作品成为今天儿童文学领域的经典之作。

风格特征

儿歌以幼儿的视角和语言来描述对事物的认识，表现幼儿对社会生活现象的观点和感情。它集知识性、趣味性、实践性于一体，是学龄前幼儿语言教育的不可或缺的一部分。

内容浅显单一

儿歌的内容往往十分浅显，绝大多数是描述自然景观或生活情景的，如日月风雨、鱼虫鸟兽、花草树木等，都是学龄前幼儿常见的事物。另外一点是它的主题单一明朗，单纯地描摹一件事物，如《小鹿》“小鹿小鹿，毛衣毛裤，身上开花，头上长树。”而英文系列专辑《Super Simple Songs》中的儿歌，歌词简单又有趣，有助于父母把歌谣融入到孩子的英语学习中。

结构短小整齐

为了便于幼儿好懂易记、适宜诵唱，儿歌短小精巧，结构简单、整齐、紧凑。常见儿歌一般只有短短的四句、六句、八句。就每句组成的字数看，有三言、四言、五言、七言、杂言。短小、单纯、自然，就易学易唱。如《鸡》“公鸡打鸣，母鸡下蛋，小鸡捉虫，也很能干。”只16个字就让儿童掌握了关于“鸡”的一些常识。《 Rain rain go away 》是一首关于下雨的儿歌，歌词结构非常短小，“Rain rain go away，Come again another day，Little Betty wants to play，Rain rain go away。”描述了孩子被雨困在家中的心情，容易引起孩子的共鸣。

语言简洁易懂

口语化是儿歌的重要表达形式。学龄前幼儿主要通过“听”来接受儿歌，幼儿的语言是寻常、简单、朴素的，是从幼儿生活中的口语经过提炼、加工而形成的规范化的艺术语言，所以它易于幼儿口头朗诵和流传。如《蘑菇出来戴草帽》“天上下雨，地上冒泡儿，蘑菇出来，戴个草帽。”语言朴实自然、浅显易懂，具有浓厚的生活气息与艺术的感染力。儿歌《Bingo》是一首采用拼字形式完成的童谣，节奏活泼、语言简单。“There was a farmer had a dog，And bingo was his name oh，B I N G O B I N G O B I N G O。”

韵律节奏鲜明

儿歌的韵律节奏鲜明，富有音乐性。如《星》“满天星，亮晶晶，好像青石板上钉铜钉。”全首押韵，声调活泼，节奏分明。幼儿好动又处于学习语言的阶段，富有音乐感且节奏明朗活泼的儿歌语言可以引起幼儿的美感、愉悦感，激发他们学习语言的积极性。

此外，押韵也是儿歌较为重要的一点。有研究表明，押韵的儿歌童谣是最适合用来培养孩子语言听觉与口语的材料。押韵能够让儿歌读起来朗朗上口，从而利于传播。比如“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来……”。英文儿歌《Twinkle Twinkle Little Sta》中：Twinkle twinkle little star，How I wonder what you are，Up above the world so high，Like a diamond in the sky，句句押韵，朗朗上口。

形象具体生动

儿歌充满了童真，张扬着个性，往往用十分形象、具体、生动的语言来描绘世间万物，如《石榴》“石榴树，开红花，硒榴果，圆又大，石榴里面住娃娃。”把石榴籽比作小娃娃，充满了童真稚趣。《Old McDonald Had a Farm》中的各种动物如牛、猪、马、狗、猫、鸭等，形象生动，是孩子们的最爱。

意境情趣丰富

儿歌往往意境清新、情趣盎然、想象丰富，以此来契合小孩子内心纯情美好、诗意清新世界。如《元宵》“月婆婆，敲铜锣，星宝宝，满天坐，不听戏，不赛歌，过元宵，比灯火。”勾勒了一幅美丽的元宵夜空图，充满了儿童的情趣和联想，意趣深厚。《 Hey Diddle Diddle 》也是一首天马行空且富有意境的童谣，“Hey Diddle, diddle，the cat and the fiddle，the cow jumped over the moon。”歌词特别有想象力和画面感。

儿歌分类

儿歌按艺术形式划分可以划分十一种形式：如摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、拗口令、颠倒歌、字头歌谜语歌和教育歌。

*数据来源：以上数据截止至2023年8月4日

代表作品

儿歌分类作品

儿歌作为人一生中最早接触的文学样式，以其晓畅流利的语言、生动形象的人物场景描摹等被人们所传唱。它具体的分类代表作品如下：

儿歌与民俗

儿歌是口头文学，但也是民俗，而且是很重要的民俗。有些民俗能流传至今，与儿歌、民谣的世代传唱有关。

春节

节日民俗的儿歌丰富多彩，像记述春节民俗的“小子小子，你别馋，过了腊八就是年。”以及“二月二，接宝贝儿，宝贝儿不来掉眼泪儿”的二月二龙抬头等。

清明节

清明节时小孩子会唱“杨柳儿活，抽陀螺；杨柳儿青，放空钟；杨柳儿死，踢毽子；杨柳儿发芽儿，打拔儿”。这首儿歌在五百多年前《帝京景物略》中就有了记载。

端午

四川教育出版社推出一套《百岁童谣》，其中就有《端午谣》《粽子香》等多首流传至今的端午童谣。其中，《粽子香》：“粽子香，香厨房。艾叶香，香满堂。桃枝插在大门上，出门一望麦儿黄。这儿端阳，那儿端阳，处处有端阳。”短小精妙，内容丰富。

中元节

中元节也是悼念逝者的日子，孩子们唱出了“莲花灯莲花灯，今天玩了明天扔”，惋惜岁月的消逝之快，而莲花灯“今儿玩了明天扔”使人联想起生命像莲花一样短暂，有一股淡淡的哀愁。

元宵节

元宵节，又称小正月、元夕或灯节。如吃元宵的启蒙儿歌《卖汤圆》：“卖汤圆，卖汤圆，小二哥的汤圆是圆又圆……”此外还有《元宵节》《快乐元宵节》等儿童早教歌曲。

中秋节

此外，还有包括中秋节在内的同名儿童歌谣《中秋节》：“月光光，亮又圆，吃月饼，真香甜，全家团聚来赏月，美妙故事讲不完，坐上飞船去看看……”

节气

冬至后，小孩子乃至大人都会念叨念叨“三九歌”。“三九歌”虽是儿歌，是将冬至后的温度变化和物候表现编成了歌谣，而且有科学性，故久唱不衰，流传了数百年。

儿童文学作家、诗人薛卫民创作的《二十四节气儿歌》，用72首儿歌描绘天上地上、春夏秋冬、植物动物、民俗风情。以小写大、以趣探智、朗朗上口、韵律回环。

表现手法

儿歌的形式多样，内容广泛，使用的修辞手段也丰富多彩。较为常见的有比喻、顶针、夸张、拟人、起兴、摹状、反复、设问、对偶、排比等修辞手法。

比喻

比喻就是打比方，即抓住两种不同性质的事物的相似点，用一种事物来喻另一事物。儿歌中比喻的运用不仅使儿歌更生动、形象，而且可以帮助儿童简洁明的了解他们所不熟悉的事物。如蒲华清的《娃娃不说假话》，全文仅四句24个字，用了三个比喻，最后一语道出“娃娃不说假话”的主题。教育孩子们从小要养成诚实守信的好习惯，彰显了社会主义核心价值观诚信主题。

顶针

不少儿歌童谣采用了顶针（又叫顶真、联珠、蝉联）的手法，即上一句的结尾做下一句的开头，前后递进，一气呵成，有序地组成有趣、押韵的歌谣。如湛江市广为流传的童谣《细佬哥》，采用顶针的方法，在中间插入了“x乜嘢”句子来增加节奏，可以一个人唱，也可以两个人一问一答的轮唱，甚至几个人一起唱，听起来铿锵悦耳，有时代的特色。

夸张

夸张，对生活中的人或事进行全面的“艺术放大”，使其某种特点、特征获得“最大化”的效果。如《种葵花》：“大海连青天，山高接蓝天……要砍葵花盘，需乘大火箭，掉下一颗子，渔人当小船。”这首歌谣将葵花子夸张成有船那么大，新颖独特。

拟人

拟人是把事物人格化，拟人手法因其符合儿童的思维特点和审美情趣而在儿歌创作中被广泛运用。如描绘自然景观的童谣《春雨》：“滴答，滴答，下小雨啦！小草说：下吧，下吧，我要发芽……我要长大。”这首童谣采用拟人手法，描写了下春雨时小草、梨树、麦苗的活动景象，生动展现了自然之美。

起兴

起兴一般以一个固定的短语开始，用连锁押韵的方式连续下去，来营造一种氛围。如童谣《铜钉亮晶晶》：“青石板，板石青，青石板上钉银针……你没帽个子，变成寻吃叫花子。”这里，儿童把蓝色的夜空想象成了“大石板”，是儿童对于夜空的想象化和形象化的认识。

摹状

摹状指在儿歌中摹拟自然界的天然性状，可分为摹声、摹形、摹色三种。如《大船和小船》“大船像妈妈，小船像娃娃，大船开，呜呜呜，小船追，哗哗哗 ”儿歌使用了摹声的手法，用 “呜呜呜、哗哗哗”表现出大船小船开动，娃娃追妈妈的场景。

反复

反复，通常由几个简单的词语或句子组成，具备反复的特点。它在儿歌中也应用广泛，并成为儿歌创作中重要的一种修辞手法。如《小兔子乖乖》《两只老虎》《小星星》《拔萝卜》等。这些歌曲都有着简单易学的旋律和歌词，让孩子们更容易学会和记住。

设问

儿歌中的设问用于引人注意和深思，激起学龄前幼儿深厚的学习兴趣。同时使儿歌的抒情状物有起有伏，生动别致。如《谁会这样》“谁会飞?鸟会飞,鸟儿怎样飞?……谁会爬?虫会爬,虫儿怎样爬?许多脚儿慢慢爬。”层层设问，使幼儿的思维处于主动、积极、愉快地获取知识的状态。

对偶

对偶，即整齐匀整，节律感强，均衡、对称的语句形式。儿歌中的对偶往往通俗易懂、生动风趣，如《葵花转》“太阳出东山，葵花向东转。太阳落西山，葵花向西转。都说葵花转，怎么看不见，不是看不见，是它转得慢。’’这样对称的语句形式十分符合幼儿情感直觉的规律，促进他们对儿歌的感受和理解。

排比

排比是把结构相同、相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。使用排比，使得儿歌句式整齐，音韵和谐，语调铿锵，节奏优美，意蕴深厚。如《哪里来》“春雨来，哪里来？滴答滴答天上来。燕子来，哪里来？叽叽喳喳南方来。小草来，哪里来？拱破土皮钻出来。”排比的运用增添了作品的音韵美。

传承与保护

面临困境

2018年至今，不少关于儿童音乐作品创作及现状（近年来能够广为传唱的经典儿歌极少）再次引起讨论。如：新华网报道《这么多年，为何没一首儿歌唱响》、中国青年网发布的《争论“捡到一元钱”反衬当代儿歌创作的贫乏》、光明日报报道的《孩子们为何仍唱着“上了年纪”的儿歌》等等。

中国音乐家协会名誉主席赵季平表示，少年儿童音乐市场供给不足的矛盾非常突出。目前我国明确、有力的扶持儿童歌曲创作方面的项目和政策支持较少，儿童音乐创作事业尚难以形成规模、实现持续性发展。

同时，良莠不齐的国外流行音乐作品大量涌入，抢占了中国儿童的艺术教育阵地，对中国当代青少年、儿童的审美观、价值观等都产生了很大影响。这不仅成为全民美育潮流下新的学校与家庭之问，更触发了关于当下中国儿童歌曲创作断层与失语之痛的社会问题与文化问题。

现状改善

中央军委政治工作部原歌舞团作曲家赵麟说“我们希望在儿童古诗词歌曲、儿童音乐的创作上做更多的尝试，推出风格更多样化、更受广大少年儿童喜爱的系列儿童音乐文化产品，并针对不同年龄段少年儿童，逐步推进校园歌曲创作体系化工程。”也有民俗专家呼吁，不要让千年儿歌童谣与方言一同消失。民俗专家王宜椿说，随着地方方言日益弱化，那些和古老方言一同流传下来的儿歌童谣正在迅速消失，作为历史文化和民情风俗的载体，对古老儿歌童谣的收集整理已刻不容缓。

2005年，中国当代女作曲家谷建芬决心要让丰厚的中国历史文化成为儿歌的养料，她开始只为古诗词谱曲，以此创作儿歌50首。十年后，82岁的谷建芬老带着《新学堂歌》登上央视《经典咏流传》的舞台，她表示自己努力写歌，是希望能为孩子们能在歌声中长大、圆梦。

2008年6月7日，闽南童谣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。同年，北京童谣被正式列为国家级非物质文化遗产代表性项目名录。次年，经过北京市民间文学工作者多年的辛勤努力，《中国歌谣集成·北京卷》面世，系统收录了1900年至2004年的北京歌谣，为现今童谣的整理工作打下了基础。

2009年，武汉网友彭翔华把自己儿时在汉口三皇街唱过的、听过的歌谣变成文字。2011年底，他又花费数千元从网上淘来一些上世纪二三十年代的旧书、史料，开始全身心投入到《武汉民间童谣辑注》的整理、构思、撰写、修改过程中。该书在2012年6月编撰完毕。

《古意新曲》是由青岛作家辛龙编著的，从古诗词和成语典故中提炼创作的国学儿歌，它是由交运集团所属7个单位与交运文化传媒公司联合打造的文化产品。《古意新曲》国学儿歌不仅仅是儿歌，更是在新时代新常态下打造的家庭歌曲。通过校车上学唱的学生带动其他家庭成员，分工演唱歌曲中的各个角色，从而让“国学儿歌”变为“和谐家庭之歌”。同时让孩子深刻的了解中华优秀的传统文化和社会主义核心价值观。

2022年，《孤勇者》在小朋友中爆火。在校园文艺汇演中，20个节目里12个《孤勇者》，甚至在河南某幼儿园，老师把它当作起床铃声，解决了孩子屡叫不起的难题。广东某口腔诊所，前一秒还在哭的孩子，牙医一唱《孤勇者》，孩子就顾不上哭了，忙着接下一句。《孤勇者》受孩子欢迎，也惊动了原唱陈奕迅。他亲自发微博说：“听说我唱了首儿歌。”

2023年上半年一首“挖呀挖”儿歌成为“洗脑”网络神曲。许多网友评价说，这首儿歌“对孩子来说简直是太幼稚了，但对成年人就刚刚好”。也有人认为，这首儿歌虽然旋律令人印象深刻，但在内容上显得乏善可陈。

价值影响

知识教育

幼儿年龄小，所接受到的知识以及生活经验有限，而儿童歌谣则以生动有趣、贴近生活场景的方式来表达，更容易让儿童接受，比如：节日民俗、花草树木、日月星辰、数字色彩等等，这些题材不仅生动有趣，而且包罗万象，更能满足儿童好奇的心理。因此，儿童可以从这些儿童歌谣中，获取新的生活经验和知识。

德育教育

儿歌中一些蕴含道德和劝学的教育性内容，对于幼儿的审美培养、人格塑造、智力开发、道德品质的提升甚至身体的健康发育都有着积极的促进作用。它不但能充实儿童的涵养，对儿童的品德教育，可以收到潜移默化的作用。此外，儿歌还与幼儿的动作发展、社会性交往和道德品质的发展相关联。

语言能力

儿歌是适合幼儿听、赏、念、唱的歌谣，它的教育功能在于它抓住了孩子的生理、心理发育和语言发展特点，增强了儿童的表达能力，丰富了儿童的字汇。因此，孩子在成长的过程中，表达的内涵越来越充实，也丰富了他们的表达技巧，包括用词遣句也更恰当、更灵活。儿歌的语言，使孩子们在赏中学、在悟中学。

想象&创造力　　

幼儿的思维发展以具体形象为主，而儿歌恰好语言形象生动，内容丰富。儿歌的每一小句都是经多人筛选的浓缩的精华，幼儿在朗诵或欣赏过程中可能面临着一个将其补充完整或扩展开来的问题，给宝宝想象的发展提供了很大的空间。

听觉&记忆能力

同时，幼儿在聆听儿歌时不需要先认识文字符号，而是先通过感知觉来辨别音高、节奏、力度、音色等，这样不但提高了幼儿的听觉还提高了对音乐的整体感受能力，进而加强幼儿的记忆能力。

积极价值观

优秀儿歌往往与生活相结合，学生的语言感知力、表达力、审美能力都会无形中得到提升。儿歌还蕴含着丰富的中华传统文化内容，体现着汉语词工句丽的外在之美和意境深远的内在之韵。潜移默化地营造他们的精神世界，培育积极的价值观。