雷剧 （中国广东雷州半岛地方戏剧）

简介

雷剧目前主要流行地区为广东省最南端的雷州半岛，包括现在的雷州、湛江、遂溪、徐闻、廉江和吴川等地，演出语言多以雷州话和粤语为主，独特的语言系统奠定了雷剧独特的文化底蕴，使其成为继粤剧、潮剧、汉剧之后广东四大剧种之一。雷剧现存《陈瑸放犯》《抓阄村长》《雨仔落泱泱》等多次在各地展演的传统剧目，并陆续出现《岭南圣母》《双下山》等新编剧目。

2011年5月23日，雷剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

剧种发展

萌芽阶段

雷剧最初是雷州半岛的民歌，叫“雷州歌”，在广东省雷州市形成，后来逐渐在湛江地区普及。

雷州本土人民很久之前就有用雷州歌唱和逗趣的风俗习惯，是老百姓在生产劳动中有感而发的，问答唱和，赏心悦目。雷州歌歌词通俗易懂且十分注意每句歌词尾字的押韵，因此深受当地人民喜爱。明末清初，雷州歌对唱盛行，在喜庆的日子本土人总会用方言唱上几曲来助兴。根据相关史料记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。清顺治八年（公元1651年），雷州当地兴建“歌馆”，专门为歌手提供住宿。此后，著名的雷歌歌手经常应邀到到各地对唱并逐渐发展为专业艺人。清雍正十二年（公元1734年），因雷州南渡河端午节赛龙舟沉船死人，翌年雷州市白沙镇麻扶村的村民把赛龙舟的活动改为赛歌活动，从此，雷州歌正式登上舞台（乡里人称为“踏楼板”）。

过渡与成熟阶段

雷州歌成体系发展后，逐渐出现由民间歌手自由组合形成的雷歌班，又因为有女子参加，又称“姑娘歌”。歌词大致包括口头文学，天文地理、风土民情等方面内容，也有以《劝世戒烟》《劝人忠义》等劝世歌为歌文的歌词，还有一些姑娘歌歌词里有人物和故事情节，十分受群众欢迎。以劝世歌为歌词的姑娘歌进一步发展为班本唱(歌班仔)。后因故事情节需要艺人数量更多，戏班开始招收艺人，或收徒跟班学艺。劝世歌在乡村常在木竹搭起高敞的戏台上表演，因此歌班又被百姓称作“高台班”。高台歌班已具有戏曲的模式，从自编自导到拾取兄弟歌班的剧目，不断地纳新、充实和提高，形成了雷州大班歌。清嘉庆末年，第一个雷歌班——北和雷歌班成立，自此土生土长的雷歌班活跃在雷州半岛的大小戏台。

新时期发展

雷剧发展演变经历了300多年，新中国成立后，雷剧受到当地党委和政府的关怀支持，得到良好健康的发展，逐步演变成为广东省继粤剧、潮剧、汉剧之后四大剧种之一。

文化大革命前，雷剧发展到了一百多个业余演出团体，参加业余演出的人员达到几万人，此外还有一些专业的剧团和培训机构，已经发展为群众喜闻乐见的剧种。1964年，雷州歌剧正式定名为“雷剧”。文革期间雷剧受到严重的冲击和流传阻碍，不少演出道具和相关资料丢失。后期为留存雷剧文化，海康、徐闻两县国营剧团改为文艺宣传队，业余雷剧团销声匿迹。

1976年，湛江戏剧学院开办第二期雷剧班，三年后该班学生毕业与部分教师组成一支雷剧专业队伍，在经过中共湛江地委批准，湛江地区雷剧团（后称湛江市实验雷剧团）重新开放，海康、徐闻两县也同时恢复雷剧团，随后各地镇办雷剧团体迅速增多，至80年代初，湛江地区由国家办、集体办、民间个体办的雷剧团体发展到200多个，并逐步形成经营、竞争机制。为保持雷剧健康和高质量发展，市、县（市、区）文化管理部门对众多雷剧团体采取检查督促、整改文化市场，实行演出报告制等，加强管理。评选后，全市类剧团减少为100多个。

1991年，海康县雷剧团当家花旦林奋考上中国戏曲学院导演系深造。两年后毕业调到湛江实验雷剧团工作，成为雷剧的第一位大学生。此后，为提高雷剧发展质量，雷剧团的领导人员陆续到戏剧学院进修。20世纪90年代，开始有社会力量在雷剧方面办学并陆续成立了一系列艺术学校。湛江艺术学校第四届雷剧班学生毕业后，暂停招收雷剧学员。经湛江市文化局批准，湛江市实验雷剧团2004年成立招生小组，在雷州半岛农村学校招收了26名学生送到省粤剧学校学习，三年后该批学生毕业回团工作。2008年，雷州市职业中学经中共雷州市委主要领导批准开设雷剧班，成为第一个民办公助的实体。在改革开放四十年中，雷剧得到了进一步的发展与壮大，于2011年5月23日，经中华人民共和国国务院批准，雷剧被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。到2013年，湛江艺术学校恢复雷剧专业办学，开始连续招生。2017年9月，广东开放大学在雷州校区和湛江艺术学校首设“雷剧大专班”。随着雷剧办学水平不断提高，该剧种的从业人员从过去的文盲到如今多为大学水平。

如今，雷剧有5个由国家办的剧团，100多个民间职业剧团，从业人员4000多人，每个剧团平均每年演出200多场，多则300场；雷剧每年在农村演出2万多场，观众达4000多万人次。2011年，雷剧被列入国家第三批非物质遗产名录，有国家级传承人金尤英，省级传承人林奋、曾健、谢岳，人称“雷剧奇观”。

艺术特色

角色行当

雷剧表演角色除生、旦、净、末外，还有如骚旦（又称花旦、艳旦）、婆脚（老妇人）、乌衣（中年妇女）、瘦仔（打筋斗演员）、杂脚（打诨插科的滑稽演员）等独特行当。

唱腔

雷剧唱腔具有原生态和浓郁的民歌特点以及丰富多变的板眼节奏，其产生与发展受到雷州半岛当地雷州歌唱腔的影响，王国汪先生将雷州歌分为“谚—谣—歌”3个阶段。如今雷州歌定型的格律多类似于唐诗七绝，每首四句，每句七字，按照雷州话的声调习惯，第一句第七字为仄声或阴平声，第二句第四字为阳平声、第七字为阴平声，第三句第七字为仄声，第四句的第四字和第七字均为阳平声。雷剧采用的是五声音阶，调式有宫、商、羽三种，曲调没有固定音符，但有固定的特征音型、旋律骨架。20世纪50年代开始，雷州歌吸收粤剧板腔体的结构特征，并根据不同曲目、不同角色创造出不同的唱腔形式。目前有包括抒怀腔、怒腔、斋腔、缓板原腔、高商腔、低商腔、激流溜板等几十种内容丰富的唱腔，包括喜怒哀乐各种调式。

根据剧种发展历史，雷剧唱腔可分为“雷讴“”高台“”混合”三类。另外雷剧具有丰富多变的板眼节奏，其中慢板为4/4拍子，适合表现人物深沉或平静的情感；中板为2/4拍子，亦称平板，常在叙述性的场面中使用，这种节奏可用于表现多种情绪，因此是使用率最高的节奏板式。快板包括四种形式：快板、溜板、流板、快流板。一般快板是2/4拍子；溜板是2/4拍子，偏慢的快速，节奏多为切分型；流板是1/4拍子，快速、紧中应慢唱。快板类的唱腔主要用于表现紧张、激烈的戏剧情景和人物情绪。

2016年，为使雷剧音乐唱腔完整、规范和统一推广，湛江市艺术研究室搜集全市雷剧音乐工作者改革开放四十年所谱创的音乐唱腔并组织雷剧作曲家曾健、雷剧著名表演艺术家曾成等10多位雷剧工作者给这批音乐唱腔定腔、定板、定名，最终编辑出版了《雷剧唱腔集》，为促进雷剧音乐唱腔规范统一、推广普及、传承发展提供材料支撑。

乐器及乐队

雷胡是雷剧的主奏乐器，以竹、木料制造，形似二胡，以钢丝作弦。雷剧前身“雷州歌剧”的乐队称为“前台”。早期“前台”仅由四人组成，主板、二手、三手、吹角各一人。后来随着雷州歌的发展，乐队逐渐发展到由十人组成，主板改为“掌板”。“主板”司敲钱鼓、木鱼、小锣，“二手”敲䥽，“三手”敲大锣，“吹角”吹奏乐器，敲击与管弦并重。20世纪70年代以来，雷剧追求伴奏多样化发展，一些剧团逐渐开始增设西洋乐器，“手队”分为中乐管弦、西乐管弦、敲击乐三部，而以中乐管弦为主。

表演艺术及特技

传统的表演特技有“脱绳”（《白蛇传》片段），“吊辫”（《穷鬼斗饿贼》片段）等，“椅子功”（《十五贯》片段），以及“山大王”的“吐牙”“喷火”等。专业锣鼓班迅速发展后，雷剧表演艺术分为四类，即“做功”“排场”“对打”“筋斗”，四大类下又分出许多小类，按剧情要求表现相应的表情、动作、形象等，细节对应要求有上百种。改革开放后，雷剧的整个表演形式是由身段功、毯子功、把子功、水袖功、须功、巾功、扇功、翅功、翎子功九方面形成。每方面又细致分类，有的可分为40多种。20世纪70年代起，雷剧的表演艺术经常借鉴芭蕾舞，新舞蹈等动作表演配合戏曲动作。

服饰

雷剧服饰绚丽多彩，特征鲜明，是雷州人民智慧的结晶，反映了地方特色与人文风貌。雷剧服饰的特征主要表现在优美的图案造型、绚丽的色彩、天然的材料与精湛的工艺四个方面。

雷剧的服饰一部分来源于生活中的具体形象，另一部分是根据宗教文化抽象出来的图案。具体形象又主要以弧形等几何形纹、飞禽走兽、动植物纹、云霞流水纹等纹样为主，意在体现天圆地方的人文思考和追求美满的的生活向往。飞禽走兽图案中常常出现“雷神”“石狗”等有着浓郁当地特色的形象。服饰颜色使用多为明亮活泼的大红、大黄、大蓝、大绿等并在搭配上讲究颜色协调，另外会根据剧情需要和情感表达效果选择不同颜色搭配的服饰。此外，雷剧服饰的主要材料是锦、麻、手工艺品、手工面料等天然物，装饰品也大多选用当地产的珍珠、贝壳和鸡、鸭、鹅、鸟的羽毛，充分展示当地人民亲近自然的思想。最后，雷剧服饰在制作工艺上讲究自然协调，在颜色的处理和材质的保持上力求化繁为简保留原有特性。

剧目

代表作剧目

新编剧目

传承保护

传承价值

雷剧是雷州文化艺术的集大成者，它与雷州半岛人民的生产生活、地方民俗有着千丝万缕的联系，其大量的戏剧作品和经典片段是了解、掌握和研究雷州半岛政治、经济、文化的宝贵资料，具有较高的历史、文化和艺术价值。由雷州歌演变而来,作为以雷州话为主要演绎形式的独具特色的广东湛江地方剧种,历经数百年的发展,雷剧呈现出以雷州半岛为发源地并辐射四周的盛况。雷剧不仅保留了当地民俗文化的珍贵火种,也在雷州文化繁荣发展的历史进程中熠熠生辉。

传承现状

雷剧目前面临着诸多阻碍发展的主客观因素。因雷州半岛乡村大量青壮年劳动力流向城市使得新艺人传承的萎缩、新老艺人传承出现“断层”现象，此外，越来越多的现代表演如电影、电视剧等的快速发展导致表演形式传统的雷剧受到越来越少年轻人的关注，且雷剧剧目整本的时长比较长，和当下短平快的消费心理不同。除了上述原因外，雷剧本身存在剧本剧情剧艺的陈旧、精品剧团剧目的缺乏等弊端，其传承与发展亟需寻求破解雷剧文化发展困境的良方。

传承人物

金由英，女，1939年6月出生，第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省雷州市申报。项目名称：雷剧。

保护措施

雷州市政府为振兴雷州文化和传扬雷剧艺术，不断完善雷剧管理机制，加大政府财力支持，专门成立了雷剧研究机构。雷州市文化部门加大力度，聘请专业名师和艺术行家，定点定期举办培训班，多渠道培养雷剧人才。如雷州市职业中学于2000年设立雷剧班，并成立一个雷州市实验雷剧团，聘请梅花奖得主林奋当指导，雷剧有名望的编导与老演员符玉莲、陈尚湘、王宁等人当教师，边教边学边演出，理论与实践相结合，培养雷剧后继人才，使雷剧的传承发展大有希望。

2015年10月，雷州市利用省规范文化保护项目资金，投资近1000万元，把已成为危房的人民会堂就地改建成雷州市雷剧院，高标准地打造雷剧传承基地，使其成为繁荣和发展雷剧文化的中心枢纽。

代表人物

中国戏剧协会会员符玉莲，出生于雷剧世家，13岁开始学艺，其家中有四代人从事雷剧行业。1986年被评为广东省文化系统先进工作者，符玉莲主演的戏有70多部，其中古装剧有50多部，现代剧有10多部。

金由英是海康县雷剧团知名雷剧演员，17岁开始学艺，国家级非物质文化遗产代表性传承人，已培养雷剧演员80多人，其中，青年演员林奋在她的辅导下成为国家一级演员和“梅花奖”得主。

新一辈代表人物林奋是金由英的学生，擅长演青衣、花旦、刀马旦，还反串小生。是雷剧界代表人物，国家一级演员，荣获过国家戏剧梅花奖。1982年开始从事戏剧编剧工作，至今已导演现代戏30多部、传统戏100多部。

后起之秀谢岳是雷剧省级代表性传承人，是市名城雷剧演出有限公司的经理、法人代表，经常带领徒弟和同事送戏下乡学习演出。

曾健，省级非物质文化遗产代表性传承人，创作和编导的雷剧有200多部，其作品曾多次获得国家、省级艺术节音乐金奖和一等奖。

社会影响

重要演出

2006年12月15日至2007年1月7日，雷州市举办雷剧艺术节。在艺术节期间还举行百年雷剧大论坛，百名专家、学者共谋雷剧发展大计。

2016年9月9日，雷州半岛首次举办的以雷歌雷剧同台演出的大型专题文艺晚会活动——“雷歌雷剧·唱响雷州”在装饰一新的雷州市雷剧院开幕。

荣誉表彰

2001年12月，湛江雷剧团晋京演出《梁红玉挂帅》，雷剧名旦林奋获“中国戏剧梅花奖”。