美国风情画 （1973年乔治·卢卡斯执导美国喜剧音乐片）

简介

该影片讲述了上世纪60年代初的美国，几个刚刚高中毕业的学生，因不同的人生选择，为即将奔赴不同方向的他们相聚在一个小镇上，度过了一个难忘夜晚的故事。

该影片上映后，于1974年获奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳剪辑五项奖提名，同年，获金球奖音乐喜剧类最佳影片和最佳男新人两项奖，并提名音乐喜剧类最佳男主角和最佳导演。1995年，该影片被美国国会图书馆选入“国家电影收藏名录”，以示对其历史价值、文化价值、艺术价值的肯定。

剧情简介

1962年夏，美国加州的莫德斯托小镇上，正值黄昏时分，当收音机开始播放“狼人杰克秀”时，一群高中毕业生库尔特（理查德·德莱福斯 饰）、史蒂夫（朗·霍华德 饰）、约翰（保罗·勒马特 饰）和特瑞（查尔斯·马丁·史密斯 饰）聚集在一起，为即将去外地读大学的库尔特和史蒂夫送别，成绩优秀的库尔特获得了当地一家机构提供的奖学金，但他十分纠结要不要去外地上大学，与库尔特相反的是，史蒂夫对即将到来的大学生活充满期待。

作为史蒂夫的女朋友，库尔特的妹妹劳里（辛迪·威廉姆斯 饰）对男友史蒂夫的即将离开深感迷茫，而史蒂夫却期盼着两人尽快分手。库尔特、史蒂夫和劳里三人开着劳里的车去参加母校体育馆举行的舞会。途中，库尔特看到一位开着白色福特雷鸟车的金发美女，但美女很快消失在街角，只一眼库尔特就对她念念不忘。离开舞会后，库尔特在街头追寻金发美女的过程中，不小心刮坏了飞车党的汽车，一阵口角过后，库尔特摆脱了飞车党的缠绕，随即找到电台，希望能通过广播找到那位开福特雷鸟车的美女。与此同时，特瑞借了史蒂夫的车去吸引女孩子的注意，他成功结识了一个美女黛比（坎迪·克拉克 饰） ，两人把车开到了郊外，却被小偷偷了。

之后，醉酒的特瑞在街上发现了自己向史蒂夫借的车，于是她趁偷车贼不注意，想把车开走，结果被偷车贼抓住，并被打了一顿，直到约翰发现救下了他，特瑞清醒后，向黛比承认了自己此前一直在撒谎骗她，但黛比表示她不在意，并同意再次和特瑞约会。约翰是一个飙车高手，他接受了新人鲍勃（哈利森·福特 饰）的挑战，特瑞和史蒂夫也前来助场，而坐在鲍勃身边的女人孩子正是劳里。对决开始不久，鲍勃的赛车就因为爆炸胎而一头柴进入路边沟中，史蒂夫和特瑞急忙前去营救，而鲍勃和劳里在跑车即将爆炸之时及时脱身，劳里紧张抓住前来救援的史蒂夫，恳求史蒂夫不要甩下她，深受感动的史蒂夫决定放弃去外地上学的机会，准备在当地的专科学校上学。

第二天一早，正在睡梦中的库尔特突然接到金发美女的电话，可对方并没有透露自己的身份，而是暗示库尔特他们会有机会见面的，但库尔特告诉她，他马上就要离开这个城市了。在机场里，库尔特向家人朋友道别，当飞机起飞的瞬间，他意外看见那辆白色福特雷鸟车在路上向机场疾驰而来，他的脸上露出一丝微笑，思考着接下来可能发生的事情。

片尾的字幕显示了四人最终的结局：约翰于1964年12月被一个醉酒的司机撞死；史蒂夫定居加州，成了保险经纪人；参与越战的特瑞在1965年12月的一场战争中失踪；库尔特移居加拿大，成为了一名作家。

角色介绍

影片制作

剧本创作

该影片剧本源自乔治·卢卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉成立美国西洋镜电影公司（American Zoetrope）公司后，科波拉对卢卡斯提出的一个挑战，当时，卢卡斯正在制作他的处女作《五百年后》（THX 1138），而科波拉希望卢卡斯能够创作出一个吸引主流观众的剧本。为此，卢卡斯结合他青少年时期的经历，以他的家乡莫德斯托为故事背景开始构思剧本，在角色设定上，库尔特、约翰和特瑞分表代表了卢卡斯青少年时期不同阶段的生活，其中库尔特代表了大学时的他、约翰代表了曾经在街头赛车和就读专科时期的他，以及他认识的赛车爱好者、特瑞则代表高中阶段的他。此外，卢卡斯他在创作剧本的故事情节时，也受到了意大利导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）的《浪荡儿》（I Vitelloni）的启发。不过，由于没有剧本的写作经验，卢卡斯邀请了威拉德·赫依克和格洛丽亚·卡茨参与剧本的创作及改编工作。

选角

该影片选角由弗雷德·鲁斯负责，由于主要角色身份定位为“刚毕业的高中生”，所以，在选角上要求年轻演员。为了选到适合的演员饰演相应角色，剧组通过高中学校的戏剧团、旧金山湾区社区戏剧团等发出选角通告。选角信息发出后，有超过100人参与试镜“库尔特”一角，当时，德莱福斯对“库尔特”一角的分析，让乔治·卢卡斯印象深刻并决定让其出演该角色。弗雷德·鲁斯推荐朗·霍华德出演“史蒂夫”，而霍华德本人为了摆脱他在大众心中童星的印象，接了这个角色。辛迪·威廉姆斯试镜成功后，原本想出演“黛比”一角，但由于剧组已经选定了坎迪·克拉克出演该角色，于是她只好饰演“劳里”。

取景

尽管该影片的故事背景设定在1962年的莫德斯托，但由于卢卡斯认为这座城市在10年间已经发生了太大变化，为呈现出60年代美国的那种风尚，在圣拉斐尔拍摄了1天后由于被撤销拍摄许可，卢卡斯又将拍摄地换为加州索诺玛县的佩塔卢马镇，在那里，影片完成了街道、歌剧院、汽车跑道、停车场、飞机场、体育馆等场景的取景拍摄。

拍摄过程

1972年6月26日，该影片启动拍摄，由简·德阿尔昆和罗恩·埃维斯拉奇负责摄影，而且，剧组中并没有摄影指导，影片原定在圣拉斐尔拍摄，但由于圣拉斐尔的领导担心拍摄会给当地造成干扰，于是，在拍摄进行到第二天时，剧组被撤销了拍摄许可。因此，剧组停工转战佩塔卢马镇进行拍摄，与圣拉斐尔态度相反的是，佩塔卢马镇的人民对前来取景拍摄的剧组很是欢迎，甚至还举办了“涂鸦老爷车节”以表庆祝。在拍摄过程中，为了节约成本，卢卡斯选择了城市纪录片的风格，为了解决灯光问题，卢卡斯请来好友哈斯克尔·韦克斯勒（Haskell Wexler）帮忙，为了节约时间成本，当不同车内的演员谈话时，同时使用两台摄影机分别进行拍摄。1972年7月24日，该影片结束拍摄，前后共历时28天。

幕后

该影片故事背景虽然设定在夏天，但其实是在冬天拍摄的。

该影片除了拉力赛和飞机的镜头外，其余场景完全是在夜间拍摄的。

由于该影片涉及大量原创音乐，而且乔治·卢卡斯本人也希望至少有40首歌曲作为配乐，这就要求赞助公司需要花一大笔钱购买音乐版权，这也成为很多电影公司最初都拒绝赞助制作该影片的原因之一。

该影片的游行场景中，大约出现了300辆1962年之前生产的汽车，当时，剧组为了吸引更多车主，于是当地报纸上发布了广告，随后剧组接见了超过一千辆汽车的车主。

参考资料：

影片配乐

该影片在配乐中大量引用了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：比尔·哈利（BillHaley）的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）、德尔·香农（Del Shannon）的《狂奔》（Runaway）等等。

影片特色

电影主题

该影片故事背景发生在20世纪60年代初交通业发达的美国夏天的一个小镇上，以4个高中毕业生的生活和心理状态为核心，不仅展现了青春年少的他们，尽管有特有的热情与躁动，却对未来也有着若有似无的迷茫，还反映了越战爆发前夕和肯尼迪遇刺前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情等。

叙事空间

该影片选择将摇滚、汽车和公路等元素作为叙事展开的空间，就电影的表现力度而言，一方面，汽车不仅保证了叙事结构的紧凑，还扩展了叙事的层次，使故事情节具有不确定性。一方面，在当时美国交通业发达的社会背景之下，奔驰在公路上的改装过的汽车更能够凸显年轻人渴望自由、不受约束的性格特征及思想倾向，而速度也成为他们宣泄内心情绪的体现。同时，汽车还为电影中出现的大量具有时代感音乐的连续播放提供了可能。可以说，在这部没有任何视觉奇观与特效画面的电影中，展现了导演卢卡斯在建构叙事空间上对现实感的把握能力。

音乐美学

该影片作为一部青春类型的音乐片，以摇滚音乐为核心，为观众展现了上世纪60年代富有活力的美国青少年生活面貌，影片将无处不在的“狼人”电台的播音和电影配乐交织穿插，富有时代特征的摇滚乐让影片在音乐的背景下从容展开叙事，形成了具有鲜明个性的音乐风格，让电影音乐成为另一种流行化风格，更为此后怀旧青春类型的电影提供了样板。

所获荣誉

作品影响

行业影响

1995年，该影片被美国国会图书馆选入“国家电影收藏名录”，以示对其历史价值、文化价值、艺术价值的肯定。

2000年，美国电影学会（AFI）发布“AFI百年百大电影喜剧类”名单，该影片位列第43名。

2007年，美国电影学会（AFI）重新修订之前评选的“AFI百年百大电影”名单，该影片位列第62名。

衍生作品

该影片续集《美国风情画续集》（More American Graffiti），于1979年8月3日发行。

成本及票房

该影片成本预算为77.7万美元，截止2023年5月6日，该影片全球累计票房115,000,889 美元，是电影史上投资回报率最高的电影之一。

作品评价

评价

截止2023年5月6日，该影片在烂番茄上，综合54位专业影评人的评价，新鲜度为96%，平均评分为8.6（满分10分），影评人的共识是，“作为最具影响力的青春电影之一，《美国风情画》以有趣、怀旧和苦乐参半的方式讲述了一群刚毕业的高中生即将开启新生活的前一晚所发生的故事。”在Metacritic上，综合15位专业影评人的评价给出了97分的评分，代表普遍赞誉。

《奥斯汀纪事报》（The Austin Chronicle）的影评人马乔里·鲍姆加滕（Marjorie Baumgarten）评价道：“没有比《美国风情画》更好的青春电影了。”

《芝加哥读者》（Chicago Reader）的影评人戴夫·克尔（Dave Kehr）评价道：“《美国风情画》是一部杰出的艺术作品，它将怀旧重新定义为有市场价值的‘商品’，并成功创造了一种全新的叙事风格。”

《美国电视指南》（ TV Guide Magazine）评：“《美国风情画》是70年代的标志性电影。”

《视相杂志》（Variety）的影评人墨菲（A.D. Murphy）评价道：“在过去几年，所有以青少年为主题的怀旧电影中，卢卡斯的《美国风情画》无疑是目前为止（1973年）最好的。”

《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）的影评人艾伦·霍华德（Alan R. Howard）评价道：“《美国风情画》是一首喜剧诗，它既歌颂了过去，也精确地记录了过去的生活片段。这部电影和其他的电影不同，这一成就始终是衡量一位真正有天赋的导演的最佳标准。”

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