靡菲斯特 （1981年伊斯特凡·萨博执导的匈牙利电影）

简介

《靡菲斯特》改编自克劳斯·曼的同名小说，影片讲述了一名饰演靡菲斯特的戏剧演员亨德利克·赫夫根投靠了纳粹政权，获得了权势和名声，但也逐渐丧失自我的故事。

1981年。影片在第34届戛纳电影节上得到金棕榈奖提名，获最佳编剧奖。次年，在第54届奥斯卡金像奖获得最佳外语片。1988年，该片在中国华表电影奖获得优秀译制片。

影片剧情

汉堡一家剧院内，演员在聚光灯下表演，他们享受着瞩目、掌声与喝彩。而在角落里，话剧演员亨德利克·赫夫根（克劳斯·马利亚·布朗道尔 饰）渴望拥有这一切，却只能接受自己名声不显的现状。他有着杰出的天赋和不寻常的努力，但一直未能取得成功。不久之后，赫夫根爱上了著名教授的女儿芭芭拉(克里斯蒂娜·杰恩达 饰)，两人很快完婚。出身的不同，让二人在生活习惯和对事物的看法上有很大不同。借助芭芭拉家族的影响力，赫夫根名声渐起，在话剧团内也有了很大的话语权。他对其他演员的刻薄引起了话剧演员汉斯·米克拉斯（乔治·切豪尔米 饰）的不忿，为此发生了争吵，赫夫根利用自己的影响力逼迫剧场经理开除了汉斯·米克拉斯。优秀的表演才能让赫夫根的声誉日隆，他不再满足自己只是一个小地方的名演员，仰仗岳父的影响力，赫夫根离开汉堡来到柏林，进入了柏林国家剧院。赫夫根的演艺才能得以充分的施展，很快他就名声鹊起，他饰演的戏剧角色靡菲斯特非常成功。

此时，德国的政治形势发生巨变，法西斯主义取得了最高权柄，感受到国内严酷的政治气氛，芭芭拉一家离开了德国，赫夫根本来不愿意离开柏林，但提倡以戏剧唤醒人们对抗威权政府的话剧演员沃尔里西斯（彼得·安多莱 饰）等文化名人的突然失踪，让很多戏剧演员都逃离了德国，赫夫根逃到了布达佩斯。一封来自国内戏剧届朋友的信件，谈到了政府高层对赫夫根的欣赏和承诺，让他返回了柏林。对权势的俯首帖耳，让赫夫根再次获得了饰演靡菲斯特的机会，演出取得了成功，他得到了纳粹将军（罗尔夫·霍帕 饰）的赏识。将军对戏剧有着独特的见解，认为可以通过戏剧实现对人的思想渗透，还认为德国人身上不能只拥有浮士德的特性，那会让人软弱，让敌人遂愿，还应该拥有靡菲斯特的特性。赫夫根受到将军的恩宠，和上层人士往来，过着舒适的生活。曾经有过纠葛的汉斯·米克拉斯也臣服于赫夫根，但汉斯·米克拉斯对不公正事件的抗议为他带来了灾祸，盖世太保抓走汉斯·米克拉斯枪杀了他，随后官方宣布他死于车祸。

赫夫根的识时务和乖巧让他得到了更大的信任，他被任命为国家剧院的经理， 并负责领导第三帝国的所有剧院。显赫的身份需要配有无可挑剔的身世，为此，他与芭芭拉离婚，他的黑人情妇朱丽叶（卡琳·博伊德 饰）也被送出国外，同妻子的女友尼科勒塔·冯·希尔伯(伊尔迪克·本萨奇饰)结了婚。当他得知沃尔里西斯要被杀害时，去找将军说情。将军大骂他为戏子并赶走了他。

出访法国，赫夫根密会了朱丽叶，又去拜会了芭芭拉，芭芭拉出言讽刺，让赫夫根心情郁悒，独自离开。

回到德国后，赫夫根饰演的哈姆雷特再次获得成功。将军的生日到来，赫夫根为将军献上别出心裁的贺礼。晚会后，将军带着赫夫根来到一座未完工的大剧场。来到剧场中央，周围是漆黑的环境，站在强烈的聚光灯柱下，赫夫根露出了恐惧而疑惑的表情，他喃喃自语： “你们要我干什么?我不过是个演员。”

角色介绍

影片制作

剧本改编

德国制片人曼弗雷德·杜尼约克在读到德国作家克劳斯·曼1936年出版的小说《靡菲斯特》后，邀请曾与他多次合作的匈牙利导演伊斯特凡·萨博筹划合拍这部影片。萨博也被小说曲折有致的情节和复杂的人物性格所吸引，于是邀请德国诗人彼得·杜巴根共同改编剧本。《靡菲斯特》的主人公赫夫根是以德国现代戏剧史上最著名的演员谷斯塔夫·格林更斯为原型人物，该影片真实地记录了他的人生经历，向世人昭示了这名演员令人唏噓的一生。在剧本改编时，伊斯特凡·萨博把原著中赫夫根的风流韵事删剪不少，以突出影片的政治意义。他还认为影片主人公身上的弱点在现实生活中的很多人身上都存在

在《浮士德》中，靡菲斯特是引诱浮士德怠惰满足的魔鬼，是代表“恶”的否定精神，是与浮士德对立的形象。在影片中，靡菲斯特既是赫夫根扮演的一个舞台角色，也是他的人性在纳粹专制统治下逐渐异化的记录，同时，还是对纳粹政权的暗喻。

选角

1979年，克劳斯·马利亚·布朗道尔接到《靡菲斯特》制片方的邀请，他也想拍一部有影响力的影片，就满怀激情地参与了影片拍摄。

导演伊斯特凡·萨博想要找几个演技精湛、经验丰富、能够做到表情与音乐相匹配的演员，参与拍摄《靡菲斯特》，在选角色时，他与克劳斯·马利亚·布朗道尔在选角进行了充分的沟通，还听取了摄影师的意见。

伊斯特凡·萨博参演了影片，饰演一个参加宴会时发牢骚的客人。

拍摄过程

影片是以第二次世界大战为背景，剧组的很多人员都亲身经历过那段历史。拍摄过程中，为了还原赫夫根的原型人物谷斯塔夫·格林的人物经历，剧组在欧洲很多国家进行了影片的实景拍摄。

影片中有着人数众多的小演员一起喊口号的戏份，为了让动作和口号整齐划一，剧组用了很长时间对小演员们进行了专门的训练。尽管如此，在实际拍摄时，仍然用了几个小时才拍摄完成。

影片拍摄时，剧组本着严谨务实的态度，极大地还原了历史，关于政治方面的戏份，完全选用了真实角度，没有添加任何创造和意会的成分。

影片是由匈牙利，联邦德国、奥地利合作拍摄的，剧组人员包括匈牙利人、德国人、法国人、英国人、波兰人，对于导演伊斯特凡·萨博来说，协调和管理这么多具有不同文化背景和国籍的人，是一件很费心力的事情，他用自己的人格魅力影响剧组人员，创造出良好的合作氛围，让影片在轻松的气氛中拍摄完成。

配音

20世纪80年代，《靡菲斯特》曾由上海电影译制厂引进，译作《梅菲斯特升官记》，上海电影译制厂的童自荣为男主角赫夫根配音。他很喜欢挑战这种性格反差大、内心世界复杂的角色。童自荣付出了很多的辛苦和努力，成功地完成配音工作，充分展现了角色的魅力。

影片特色

还原历史

影片以主人公霍夫根的舞台生涯和个人命运作为故事线。霍夫根在纳粹上台后，为了前途，逐步投靠纳粹政权，最后当上了国家大剧院的院长，统治起全国的剧院，舞台。影片把纳粹统治下人性的复杂状态，把血腥而残酷的历史展示出来。经过导演独具匠心的再创作，艺术地剖析了一个血腥的时代，让人们看到霍夫根被纳粹历史浊浪所裹挟，无法辨认历史的走向，在人与魔之间摇摆，最后成为昙花一现的“丑角”，从而使观众从这一历史人物身上受到启迪，并通过这段历史而悟出某种深刻的哲理。

色彩蒙太奇

《靡菲斯特》用彩色与黑白的更替来表现历史上发生过的真实事件。彩色与黑白的交替出现，体现了色彩作为电影元素的特殊功能。多用于传记片、历史片中的这种色彩蒙太奇。人们时观看电影时，会自然而然地默认，彩色画面代表戏份或现实，而黑白影象则代表着历史或回忆。如此，只要用渐变的镜头将彩色画面转化为黑白画面，就是用电影语言告诉观众，这是在展现历史或回忆。

象征性

影片中有几场戏份具有独特的象征性。首先是影片的开端部分，赫夫根来到朱丽叶的住房。她的住房兼练舞间是昏暗的，只有彩色丝质灯罩下发出微弱的灯光，这是一个封闭式的空间。这封闭的空间，阴郁的色彩，象征着霍夫根内心的压抑。其次是影片中豪华的祝寿场面，剧院大厅被装饰得光彩夺目，大厅的中央挂着纳粹党旗，显示法西斯的不可一世和嚣张。最后是影片的结尾，赫夫根被带到柏林奥林匹克新体育场，体育场上空夜色如漆，赫夫根走到广场中间，几条强烈刺眼的光柱照射在他脸上。这强烈的光柱象征着纳粹的统治，而赫夫根在光柱下也就是在强权下，成了一个渺小的历史丑角。

影片配乐

上映日期

获奖情况

影片影响

《靡菲斯特》被列入美国影评人罗杰·伊伯特编撰的《伟大的电影》一书。

评分与评价

网站评分

专业评价

正面评价

《Qnetwork》的影评人詹姆斯·肯德里克 (James Kendrick)认为，电影《靡菲斯特》对野心、机会主义和妥协进行了深刻的研究和展示。这些对我们这个时代具有借鉴意义，在这个时代，专制行为明显上升，而那些人应该更了解这一点。国家可能兴衰，但权力的诱惑和随之而来的腐败是永恒的。

《北青艺评》认为，《靡菲斯特》讲述了纳粹政权统治下，话剧男星霍夫根攀附权势走上高位。他在舞台上饰演靡菲斯特，在台下也与魔鬼并行，他以为自己可以从事艺术事业而不不涉政治，其实都是他自欺欺人的想法和说辞。当他在嘉宾包厢里向纳粹高官献媚，艺术和人格就已经被出卖，自己已沦为纳粹的工具而不自知，最终在聚光灯下遭受摄影机的审判。

美国《时代》周刊认为，《耶菲斯特》一片获奖是当之无愧，名至实归。影片不仅使观众从主人公的经验教训中受到启示和教益，而且可以促使观众反躬自省： 如果处在影片主人公的处境，是像他那样卖身投靠，还是洁身自好。

《华尔街日报》认为，影片把人物在紧要政治关头时的心理矛盾表现得十分成功。影片不仅叙事性强，视觉风格丰富多姿，而且还寓有深刻的政治涵义。

《纽约时报》认为，影片的艺术成就不亚于它的政治意义。它用丰富的电影语言，画面、灯光以及音乐舞蹈来突出法西斯的残暴和主人公的可悲。

负面评价

西班牙《国家报》影评人迭戈·加兰（Diego Galán）认为，电影只揭示了表面的现象，没有深入探讨真正的问题。