如何看待河北梆子？

清朝乾隆、嘉庆年间大批京腔艺人兼唱山陕梆子，而这批京腔艺人又以河北和北京人居多，这些艺人结合当地的民间艺术及方言，慢慢的形成了河北味道的梆子。

大约到了道光年间，河北梆子已经具备雏形了，开始出现了河北梆子戏班。

到了同治、光绪年间，河北已经有了数十个戏班子流动在河北广大城乡演出，并出现了一些实力雄厚的戏班子相继进入北京、天津与京剧争衡。

由于河北梆子先进入北京，所以观众习惯称之为京梆子。后来进入天津，比较讲究唱功，真假嗓兼用的河北梆子，被称为卫梆子。

清末民初的几十年间成为河北梆子的鼎盛期，出现了大批优秀演员，比如侯俊山、郭宝臣、田际云、魏联升等人，又出现了以刘喜奎为代表的一批女演员。

而侯俊山和郭宝臣，正是将山陕梆子转化为河北梆子的关键人物。

这些优秀演员的出现，使得在京城一家独霸的京剧，也受到了不小的冲击。

但是到了上世纪二三十年代，情况迅速逆转，河北梆子盛极而衰，观众的喜爱程度和影响力都开始下滑，这时候，原先河北梆子的名家，都改行唱了京剧。

抗日战争爆发后，河北梆子的戏班纷纷解散，艺人们不是转行唱京剧，就是改行做别的了，没了戏班和艺人，河北梆子也逐渐消失了。

直到新中国成立后，河北梆子才开始逐渐恢复。

老艺人们又回来继续唱，同时也出现了一批新的艺人，同时新编了一些剧目。

河北梆子是能够充分体现河北民间色彩的优秀剧种，不过近些年来，发现不是很好，一方面是距离京剧太近了，不好招演员，一方面是戏曲市场整体低迷。

河北梆子在2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

燕赵之地的代表剧种，其唱腔自可以“慷慨悲歌”四字概括。辉煌时和京剧平分秋色，经常出现“两下锅”的现象，京剧大师荀慧生初学戏即学河北梆子，裴艳玲先生大部分艺术生涯也放在河北梆子上。这个剧种对演员嗓音的先天条件要求比较高，一般来说就是高亢嘹亮，高低不挡。

一个地方有一个地方的文化内涵！河北梆子是华北地区的文化特色文娱形式。高伉、激扬。我们为什么提倡传统文化，书法和戏剧是最好的修练，其内涵很深，搞文化，搞艺术的人不懂戏剧，很难达到高的水平！