人类是否有看懂当代艺术作品的需要？

艺术一定是和人们的物质环境和哲学思想共同起作用的，我觉得绘画艺术有一个重要的分水岭，就是新教徒登陆美洲后，这是一个重要的结点，一群抑郁被排挤被压制的人，在无路可去的时候选择背井离乡，改变不了传统势力就自己建立个新势力，他们带去的一个重要理念就是自由，人人都可以实现自我价值，人人都应该看重自己内心，为自己而不是为了别人活，他们苦干着，忍辱负重着，后来机会终于来，二次世界大战彻底改变了经济格局，美国成了经济主导，他们不可能再重返或者延续原欧洲土地上的传统和保守了，这就是他们背井离乡的原因，美国要建立一套自己的文化体系，一大批欧洲的艺术家这期间也早就就位了，就等着扬眉吐气了，所以有人说当代艺术是美国的政治阴谋，其实说对了一半，这里面确实有必然性，因为个人主义，自由精神已经经过这么多年的构建，已经植入了所有人的脑海里，经济的爆发是给了他们可以猖狂的底气，同时现代哲学理论都以成熟，有一大批艺术家比如波洛克、库宁、罗斯科涌现出来，当代艺术最大的特征就是唯一性和见光死的特性，这就要所有的现代艺术家必须挖掘自己的内心深处，因为别人的东西都是过时的、重复的，所以也就在这个时期当代艺术走到了绝大多数看不懂的阶段，因为每一件当代艺术都是第一次见，不像以前的绘画风格，有轨迹可寻，当代艺术没有，只有赤裸裸的灵魂，所以我们不必强求去看懂一幅画，而是了解这个艺术家的内心和性格，了解他当时的环境，我们思考的是艺术家自己内心世界，我们更像通过一件作品去感受艺术家当时的心境，这就是当代艺术品的时空性，所以我们看一件当代艺术品，一定要结合他的环境，去理解他想表达的情绪，你现在画前你仿佛看到画家正在你面前一样，至于用什么语言表达，那不是最重要的，他们要把脑海里的火花趁着最亮的时候捧给你看。