为什么说京剧是我国的“国粹”？

谢邀。（一）因为京剧海纳百川吸收融合了多剧种和曲调的优点，是中国人最为喜欢和普及得最广泛的剧种，曾经得到世界各国的承认和喜欢，很有中国传统文化底蕴折射出来的耀眼的光辉。是动态的文学剧场，巧妙的把文学，美术，舞蹈，歌词，表演集于一身，就世界范围来说也是属数一数二的好剧种。

（二）京剧青出于蓝胜于蓝。

一因其在各成型剧种之后，是近二百年才发展起来的新剧种，所以她像新建的城市规划一样，很容易大开大合扬长避短式的全面布局，并能很好的兼并融合吸收各剧的营养成分，所以才能在多剧种中脱颖而出独占鳌头。

二因其形成之初，便进入了北京宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种，使他面向全国视野相对更开阔，自然 要求它所要表现的生活领域也更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

（三）以不受地域方言限制，普通话使全国的观众更多，影响更大，水平更高。在加上近代受官方大力扶持，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之“京剧集中体现了中国传统文化的精髓。

（四）京剧最大的特点，刻画人物形象突出，爱憎分明。人物的忠奸，善恶，美丑，爱憎，都分的特别清，用黑脸白脸红脸表示出来，用夸张而颇具意味的表情表演，从不拖泥带水是非不辨，把人心揪的起伏跌宕，好不快哉!

（五）近代以大家都熟知的梅兰芳大师为代表的京剧，不仅在国内剧场场场爆满，还被应邀走出国门，其高超的京剧表演艺术，不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对世界的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

（六）2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

因为京剧是中国传统文化的象征。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

《乐记》有一段话：“歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之。”长言之讲的就是歌剧。歌剧的主干是表演艺术和音乐艺术的结合，并且西方歌剧更重视音乐的主导作用。

中国传统戏曲从戏剧分类学来说是可以归入歌剧的。但从其艺术构成方式来看，又不一样。西方歌剧是从古代的综合性舞台表演中分化独立出来的，特别突出音乐的主干作用。而中国戏曲则是未经分化的古代综合性舞台表演（对诗歌舞一体“乐”的继承发展，艺术手段包括唱念做打，表演和唱腔上的程式化和写意性）1923年《葡萄仙子》是中国现代歌剧的最早探索。

京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，称为国粹毫不意外。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，河南听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。

首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。

其次，谈国粹。粹者精华也。我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。

最后，要看对国粹的定义。

一、由中华民族孕育而生。

从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。

二、代表中国艺术精华。

从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。

京剧是国粹。但是，发展的前景并不乐观，也包括各地方剧种。有多少人有闲情逸致走进剧院？又有多少人舍得自掏腰包来享受国粹精华？以前，有规定剧团下基层，为老百姓义务演出，让他们享受耳熟能详剧目；也把京剧基础知识编入课程，从小熏陶国粹的精髓，那么，师资力量是否到位呢？时代在更新，戏剧电影也已经被淘汰了。所以，国粹走进了小胡同，很难有大的发展。

特别是梅兰芳先生接收外来文化的影响比如舞台灯光布景，戏剧 剧本 导演场记，电影拍摄手法的借用如场次的暗转，戏剧人物的造型 化妆 服装设计等等梅兰芳大师功不可没，京剧是国粹当之无愧！

特别是梅兰芳先生接收外来文化的影响比如舞台灯光布景，戏剧 剧本 导演场记，电影拍摄手法的借用如场次的暗转，戏剧人物的造型 化妆 服装设计等等梅兰芳大师功不可没，京剧是国粹当之无愧！

京剧是国粹。但是，发展的前景并不乐观，也包括各地方剧种。有多少人有闲情逸致走进剧院？又有多少人舍得自掏腰包来享受国粹精华？以前，有规定剧团下基层，为老百姓义务演出，让他们享受耳熟能详剧目；也把京剧基础知识编入课程，从小熏陶国粹的精髓，那么，师资力量是否到位呢？时代在更新，戏剧电影也已经被淘汰了。所以，国粹走进了小胡同，很难有大的发展。

谢谢你的邀请！我来说一下我的看法吧！京剧是我国的国粹，至今已经有两百多年的历史，京剧最初是有徽剧发展演变过来的，清乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春陆陆续续进入北京，吸收了昆曲、秦腔的部分剧目、腔调和表现手法，同时也吸收了一些地方的民间小调，经过不断的融合、交流形成了今天的京剧。京剧为什么是我国的国粹我觉得主要有以下两个原因:

⑴京剧的发展时间比较长，至今已经有两百多的历史，已经成为中国传统文化的一个符号，一个象征。京剧自从乾隆年间开始至今已经有两百多年历史，吸收了很多地方民间的小调，已经发展成熟，深受广大戏迷朋友们的喜爱和支持！因此京剧作为国粹是实至名归。

⑵京剧可以代表中国传统艺术的精华。京剧的受众面是非常广的，跨越了不同的阶层，上到贵族，下到黎民百姓都可以接受，同时京剧吸收了中国传统的文化，可以代表中国的传统艺术。从这个角度来讲，地方戏曲像秦腔、晋剧、曲剧是比不了的，这些地方剧种只能代表地方的艺术文化，同时演唱大多都是使用方言，不利于传播。

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首先京剧是徽班进京产生的，流行于北京城，结合了昆曲，评剧等其他戏曲的特点，得到了皇室的肯定，并加以推广，所以京剧成为国粹最重要的是得到了国家的认可和支持。

牵扯的方方面面比较广，可以简单从社会环境，政治氛围，以及审美趣味三方面讨论一下。

1.社会环境。宋元戏剧基本成型，百姓处于舒适的生活环境中，有了大量时间来消遣，其中就慢慢的形成了以昆曲为代表的在上层士族中小众的戏曲形式。而后到清末，社会动荡，造成浮躁的社会气氛，有些耗时，过于清雅的戏曲逐步被接地气的曲种代替，而后逐步融合才形成了广为流传的京剧。

2.政治氛围。京剧有今天的地位，肯定跟上层人物的喜爱是分不开的，从徽班进京到老佛爷的推崇，都将京剧的位置一次次的提高，上行下仿，用程蝶衣师父的话说；你们算是赶上了！

3.审美趣味。京剧在形成之初都是以地方戏为主，地方戏的特点是以热闹，接地气为主要特点，当京剧以融合的姿态出现的时候，势必会干掉一大批小众的曲种，其火爆是必然的。

京剧是以高度程式化为美，虽然现今势微，但两多年先人的摸索，不管是唱，念，做，表，还是剧本，戏词，都以传统为基础，完全符合国人关于美的概念，当国粹是当之无愧的！

京剧行当齐全、流派纷程服装道具尤其加上现代的灯光布景美伦美唤演唱的曲目包罗万家给观众以美的享受所以称之为国粹当之无愧！

所谓“国粹”是指泥古不变，不能顺应社会发展而发展，始终只对准古代题材“帝王将相才子佳人”，而不贴近现实、贴近百姓的东西？真说不清楚。我所理解的“国粹”起码要经得历史检验，能够凝聚人心，并随时代发展而历久弥新的文化现象，比如汉字书法、国画，地方志等。

因为是北京人爱听的戏，要论观众基础最多的剧种应该是豫剧，我是河北人

京剧是把剧一种中的精华集于一体，唱念作打舞各方面都形成相对固定的程式，行当流派板式脸谱服装舞美置景都有特定的规则。师承脉络清晰，传承井然有序，曲目繁多，精品纷呈，内容健康是中国传统文化之集大成者。历史悠久，传播广泛，受众也多，而且雅俗共赏，深浅皆宜因此也出现下海票友清唱彩唱等特色称谓，与中医书法武术並称四大國粹。

源远流长，刻画了许多栩栩如生的人物和事迹。总说戏如人生，莫过如此！

谢谢邀请！

京剧当然是中国的国粹。

但个人不是专业人世，说不太好。

大体上说京剧的历史相对比较短，两百年左右吧！一般界定是“徽班进京”，就是一种来自于安徽的地方戏剧班子进入北京受到了清朝皇家的青睐，然后逐步取代了昆曲成为最时尚的皇家专宠剧种。

中国所有的地方戏剧种大体都是脱胎于昆曲。

昆曲六百年，中国百戏之祖。结合了元杂剧、杂耍、昆腔等在元末明初完全成形，在元、明文人知识分子的参与推动下走向明、清初中的鼎盛时期，成为当时最流行的音乐戏剧。昆曲的特色是昆腔、念白、身段、武打、丑角幽默齐备，尤其唱腔身段并行是边舞边唱的歌舞剧。

昆曲的生、旦、净、末、丑角色、脸谱、戏服、身段、韵白等都在京剧中保留下来，昆曲的部分剧目如“猴戏”、昆曲《牡丹亭》等直接保留在京剧和剧目中，京剧艺术大师梅兰芳在五十年代还拍摄过电影昆曲《牡丹亭》游园惊梦。

京剧相对于昆曲在伴奏中锣鼓基本保留下来，笙箫笛琴改为二胡京胡，唱腔改变为皮黄等，念白中韵白保留下来并加入京北，武打基本完整保留，身段上基本简化为唱不舞、舞不唱。

京剧京腔京韵北方特色浓郁，昆曲温婉庄重江南韵味尽现。

目前国内除京剧团之外，还有北昆与南昆两大昆曲派系。

大概情况是这样吧！

还是要请专业人事来指正、讲解才好。

京剧留存时间长，在所有传承行业里边是最完整的，加上喜欢的人也多，特色鲜明、不管是人物简介还是精神层次都活灵活现。所以这是国粹的重要支点。但个人还是喜欢秦腔。

是的。而且是肯定的、毫无凝问的！

京剧当然是国粹，她代表着我们中华民族的文化艺术。包容全国各个剧种的元素，有很高的民族文化艺术。生、旦、净、墨、丑、俱全。优雅动听，对人物有很好的表达形像。艺术高雅，文人墨客大多都喜欢。总之不俗。

京剧是中国的国粹，京剧非常讲究，讲究唱念做打舞，唱分为西皮二黄，念讲究湖广中州韵，做翻吊毛摔僵尸，打打把子，舞更多。生旦净末丑，狮子老虎狗。老生分为前四大须生后四大须生，净金派，裘派，郝派，侯派，青衣有四大名旦，四小名旦，名角辈出。博大精深，全国的京剧院团数不枚举，这样京剧还不能作为国粹吗！

说京剧是国萃，是因为它汇集了中华文化的太多精华，唱念做打都符合大多数中国人的欣赏习惯，表达了人们的喜怒哀乐，激昂情绪，振奋精神，诉说忧伤，能让人如醉如痴，浮想联翩，其舞美，音乐，歌唱，表演，都是戏剧千锤百炼的精华，尊为国萃，名符其实，是众望之谓也！

京剧是名不副实的国粹。

毋庸置疑京剧是国粹，但有几个人愿意去看京剧呢，又有几个家庭愿意让孩子去学京剧呢，京剧已经不适合现代社会的发展了，没有一点专业水平是看不懂，听不懂京剧的，一个连中国人都听不懂的剧种怎么能有生命力呢，翻来覆去就是那几个剧本，有意思吗，一个没有生存土壤的剧中，肯定要灭绝的，大家拭目以待吧，

京剧肯定是中国的国粹，但是国人喜欢的程度是不一样的，在羊群里生长和在狼群里鸡鸭鹅狗猫群里生长对声音的感受是不一样的。

京剧诞生于北京，是汉剧和徽剧合流的产物，集绘画，武术杂技于一体，同时吸收昆曲秦腔的精华，唱词考究流派纷呈，名家辈出！以梅兰芳为代表的大师把京剧带向美国苏联，日本！在国际上有一定的影响力！