怎么能让绘画更具有艺术感染力？

在成千上万的绘画作品中，为什么有些作品比另外一些更有吸引力？很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要创作出好的绘画作品，首先要重视构图，问题来了：怎么才能让绘画更具有艺术感染力呢？

让绘画具有艺术感染力

绘画属于视觉艺术，尤其强调视觉效果，也就如开篇所提到的吸引力，很简单的道理，一幅画作先要有吸引力，才会有感染力，画作的吸引力通过正确合理的构图安排来获得，所谓“吸引力”就是吸引人的眼球，画作的画面效果就要讲究新颖独特了，

然而，一幅优秀的绘画作品，只有吸引力是远远不够的，还要有感染力，有感染力的作品，画面才有深度、意境感，才有情感灵魂，那怎样让绘画作品具有艺术感染力，不只是在眼球上吸引人，这是所有画家都很关心的问题，我们可以围绕绘画的核心载体来理解，

就以人们熟悉的油画来说吧，油画是以“色彩”为载体，色彩是油画作品的重要熟悉，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画创作中，巧妙合理的运用色彩，往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，值得注意了，在油画作品中，色彩也代表一切情感，

相比较线条、构图、光影来说，色彩显得更具象，红橙黄蓝绿青一目了然，而且各种不同色彩之间又可以相互混合成新的色彩，从而又有新的属性，一幅具有感染力的绘画作品，其色彩之间的对比、协调必定是和谐统一的，而且，色彩可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩又善于变化，在变化中又追求统一，相辅相成的关系。要了解各种色彩的不同属性，唯一的方法就走到室外“写生”，加之深动的人物故事情节作为绘画题材，创作出来的作品就具有感染力了。

怎么能让绘画更具有艺术感染力呢？可以说这是古今中外绘画艺术家一直驽力探索实践的问题，也是绘画艺术的永久性课题。

绘画作为以图象示人的视觉艺术，主要是通过欣赏者的视觉感官与绘画作品之间产生的共鸣而发生作用，让绘画更具有艺术感染力更吸引人打动人也就成为画家孜孜以求的创作目标。

以油画来说。如何让油画更具艺术感染力呢？

首先，是解决绘画技法层面的问题。

从十五世纪西方油画诞生伊始，油画艺术的先驱者达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等就致力于油画技法的研究和创立，提出“素描是油画的基础”的理论，构图中的“焦点透视”和“黄金分割线”理论，将人体解剖学、光影学和色彩关系学等运用于油画创作中，从而开创了古典主义写实油画，受到人们的普遍喜爱，引领油画发展数百年，至今仍发挥着重要影响。

二是，不断丰富和创新油画的表现手法。

大的方面，从古典主义到印象主义到抽象主义，这些油画表现手法上的重大变革，其主旨都是为了增强油画的艺术感染力。如果再细分，巴洛克主义、达可可主义、洛可可主义、新古典主义、野兽主义、超现实主义、超写实主义、现代主义等等，油画表现手法上的每一次改进改良改变创新，哪一个不是旨在提高油画艺术的感染力呢！

三是，不断丰富油画创作的题材和内容。

如果说前面两项是从绘画形式上力求油画更具艺术感染力，这第三项就是不断丰富油画创作的内容和题材。从文艺复兴时期的宗教神话历史类题材居多到十八十九世纪的宗教历史社会现实包罗万象，从表现神话传说中的诸神到表现现实生活中的普罗大众，油画创作的内容和题材一直在丰富和扩大，在今天，油画触及的内容题材更为广泛，成为提高油画艺术感染力的重要要素。

笔者以为，从技法到表现手法，从形式到内容的不断丰富、完善、创新是让绘画更具艺术力的主要办法和途径，也是具有规律性的认识。具体到画家个体，也应遵循这一规律。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画作品如何画出艺术感染力？

一幅绘画作品，如果能震撼观众的心灵，给观众留下深刻的印象，那就说明这幅画作有震撼的感染力

西方美术史上，个人拙见，具备艺术感染力的绘画作品是达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的画作《西斯庭天顶画》《最后的审判》，鲁本斯的画作《劫夺留西帕斯的女儿》《下十字架》《阿马戎之战》

还有维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

席里柯的作品《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦的作品《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》

还有印象派画家梵高的《星空》，德库宁的作品《女人一号》

中国美术史上，具备震撼的感染力的国画作品，个人拙见是画家荆浩的山水画《匡庐图》

巨然的山水作品《秋山问道图》，范宽的作品《溪山行旅图》，燕文贵的作品《溪山楼观图》，张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，赵伯驹的作品《江山秋色图》，黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》

张大千的作品《长江万里图》，蒋兆和的作品《流民图》

综合以上的中西方美术史上有震撼感染力的绘画作品，个人拙见，有以下特点

1其实对于题材的选择，也许大家会觉得，对于宏大的题材，如战争，历史题材，更容易画出震撼的感染力

其实不然，题材不是最重要的，关键是画家自身的才华和巧妙的构思，对画面巧妙的艺术处理

如果对画面处理不恰当，那么再宏伟，再激荡的题材，也画不出震撼的效果

看维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画中是一个十四岁少女，回眸含蓄，欲言又止的神情，含蓄的神态，同样能震撼我们的内心

2对于构图，很重要重要

个人拙见，也许对于，动荡的动感构图，比如鲁本斯的油画作品《留西帕斯的女儿》，《阿马戎之战》，采用动荡的构图，相比文艺复兴时期，其静穆，古典的构图更加有感染力

席里柯的画作《梅杜萨之筏》，还有画家毕加索的作品《格尔尼卡》，画面虽然是动荡的构图，但是画面还是整体统一的构图

如《梅杜萨之筏》，虽然画面是动荡不安的构图，但是统一成了三角形的构图

3对于油画而言，有许多不同的风格，丰富的表现形式

相比写实古典油画而言，个人拙见，其抽象油画，更容易表达出感染力

抽象油画，都是画家主观感受，主观情绪的直接表达，都是画家才华和构思的直接表达

有时候，通过画家夸张变形的抽象画，如毕加索的作品《格尔尼卡》，都是画家通过夸张变形的几何形体，相比写实的画风更有感染力

因为有时候，写实古典的画风，不能彻底表达画家的想法，甚至有些题材不适合用写实手法表达

比如毕加索的作品《格尔尼卡》，画面几何形体，其尖锐的形体更容易表达战争的残酷

有些色彩笔触很疯狂的画面，如德库宁的作品《女人一号》，其画中癫狂，疯狂的笔触，相比写实油画中淡漠，平淡的笔触，更容易画出感染力

4对于画面的感染力，也许复杂繁琐的画面，如《清明上河图》，其画中繁琐的人物，房屋，人物有一千七百多个，而且衣着不同，神情各异

我们不得不惊叹画家惊人的记忆力，旺盛的精力

但是，不一定非要繁琐复杂的画面，才能表现惊人的震撼力

其实画平凡简单的题材，比如维米尔的画作，戴珍珠耳环的少女，其画中少女的眼神，画家处理非常到位，意境神韵都很到位，所以同样引起震撼的感染力

个人拙见，一幅画面要引起震撼的感染力，首先画家要感动自己，才能感动别人

画自己喜欢的题材，喜欢的风格，表达形式，如果连自己都没感动，怎么感染别人？

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们喜欢欣赏油画吗？

这个问题呢说难不难，说简单而又不简单，我们都知道，绘画是视觉艺术，它是以图象的形式通过人的视觉感官产生艺术效果既艺术表现力和感染力的。比如当人们看到一幅有画有诗有书，山高林密，气势磅礴，大河东去，白练逶迤，炊烟袅袅，几户人家，一群白鹭从空中掠过的画时，会不禁激起无限遐想，逸思神飞。引起我们思绪上的共鸣或者情绪的波动。我们被作者的画感染了。那么怎样会使画面更有感染力呢，我总结了以下几个点。

1.要有丰富的阅历，阅历多了心就静了，心静了好的作品慢慢就出来了，再把情绪上，内心的想法带入作品中。

2.多画，多画可以让笔法更流畅，自然

3.多想多出去走走。去看看更多人的作品。

另外附带几张自己的水彩作品。

与大家共同学习

1、利用色彩，色彩本就是具有感染力的美术语言，色彩的不同，明暗和纯度的调整，都能创造出不同的富有艺术感染力的艺术形象。

2、天人合一，表现真实的人物、生活、自然。

3、开拓精神内涵，作品散发整体精神和气质。

怎么能让绘画更具有艺术感染力？

有艺术感染力的绘画语言都是精炼的,这种精炼是绘画语言与作者主观意图的统一。这种精炼表现为画面当中精炼的结构,对于对象本质的精炼,以及精炼的运用材质上。绘画语言探索的共同规律是绘画语言的精练。只有精炼的绘画语言才能产生艺术感染力。画家通过这些元素，将作者内心的深度与表现的事物体现转化为审美的意象，使得欣赏者思想上与情感上产生高度认同感。绘画语言不仅带来了视觉上的美感，其带动的情绪上的共振和表达的内涵是相互交融在一起的。

所谓绘画语言，是作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、 刀、 墨、纸、 颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩、材质、空间、肌理等。绘画语言不是单一的结构，是其形式、技法与内涵相辅相成而构成的，绘画者的情感、情绪也是依托在这样的结构中表现其特有的语言的。

绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

绘画语言还是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种：

一、写实的绘画语言。

二、夸张的绘画语言。

三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。

要想让绘画更具有艺术感染力，就得把握好作品的绘画语言。一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言，他就不能成为一个好的画家；一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不称其为一件完美的艺术作品。

自己画的最有“感染力”

第一 表现你的功底 嗯 这个设计师不错

第二 绘画本身就具有艺术效果 会让人由衷赞叹 好美啊

第三 自己画表现出你的诚意和构思的过程 绝不是没推敲的作品

这三点都是很打动人的

然而这并没有什么用 一般不是有艺术底蕴的人他接受不了艺术加工的东西 觉得美的同时他会怀疑 这点不分国内外 （比如你自己勾一个图自己心里肯定能脑补出真实的样子 但非专业人士做不到 他只看到一堆线 在你费劲讲解了半天之后 他会若有所思的问 最后到底是啥样子呢？）往往是像照片那样的最受欢迎 因为真实嘛 所见即所得 完全可以理解每个人的想法

绘画艺术本身就是来源于生活，作品被众多的人认可也就是一种感染力，只有创作出适应社会需求的优秀作品就是感染力提升的具体表现。

对于学习和专业从事绘画的人来说,绘画语言的研究是一个重要的课题。从古至今,一代一代的艺术家对于绘画语言有过丰富而深刻的探索、论述。但是现在各种绘画语言与理论探索纷繁复杂,面貌多样。我们如何认识表面互不相干的绘画,如何选择自己的道路。这中间绘画语言自身的共同规律就非常值得探讨。对于这一共同规律的疏理将有利于我们更清醒地看待各种绘画语言,找到自己的绘画道路。 针对于此,本文试图运用格式塔心理学中知觉活动的一些知识和原理,通过研究人的视觉和知觉活动的规律,以及分析一些经典作品案例,来试图探讨什么是绘画语言能够具有艺术感染力的最根本、最整体的要求。在这一要求下,我们如何进行绘画语言的探索,指导我们的创作。 通过对于视觉和知觉活动的分析,与绘画创作、绘画欣赏活动相联系,本文作者认为有艺术感染力的绘画语言都是精炼的,这种精炼是绘画语言与作者主观意图的统一。这种精炼表现为画面当中精炼的结构,对于对象本质的精炼,以及精炼的运用材质上。作者认为绘画语言探索的共同规律是绘画语言的精练。只有精炼的绘画语言才能产生艺术感染力。

绘画时应该带着自己的感情到画中，认真的去绘画，反复对着参照物进行观察，画出合适的线稿，如果是画人物，将人物的形态呈现在画上，甚至是人物所要表达的情感。如果是画某一个物体，要从物体的结构，空间形态，等方面进行思考。在绘画上色时，也要反复调色，最后选出适合的颜色，进行上色。

绘画的艺术感染力，绘画是视觉艺术，是以图象的形式通过人的视觉感官产生艺术效果既艺术表现力和感染力的 ，以绘画外的人看画来说，觉得能感受的到这一幅画的意境，明白绘画的人画这画时的心情，我觉得这就是艺术感染力，通俗来说，就是我懂你。

每个绘画的人，都有自己擅长的画法，比如中国画，油画，素描画等等……而中国画和油画是非常有意境的一种，在构图方面很重要。一个懂艺术绘画的人，想要自己的画有感染力，必须有自己的原创性绘画，有自己性格的原创，并且同行欣赏，外行喜欢，这就是你这绘画的感染力，但你如果只是模拟别人的画，哪来的艺术。

再有就是，可以把生活中的小事情大事情绘画在你自己的画本里，也是非常有意义的，或者说帮别人用绘画的方式记录他(她)想记录下来那一瞬间的样子，就非常的好，可以用自己的绘画去让身边的人开心，也是一种感染力。

多看多学多画，谢谢！