怎么学好绘画呢？

说实在的，绘画有一套比较完整而系统的学习模式，学起来并不容易。即使科班出身的人，学了好多年，也不一定画出成就。像我们陕西，每年从西安美术学院、陕西师范大学艺术学院、西北大学艺术学院等绘画专业毕业的学生数千人，到最后依靠绘画为生的人，仅仅为1%左右，绝大多数人在中途，迫于生活压力都转行了。可以说，吃艺术这碗饭，将来过上好生活非常难。

话说回来，如果你对绘画是发自内心的喜欢，不求绘画给你带来其它利益，那么，你完全可以学。

自学绘画成材的在历史上也很多，比如齐白石、赵望云这样的大师，就是自学成才的。

自学绘画，临摹是第一要素。一定要临摹历史上流传下来的那些经典作品，并且，最好能找到高清图，那样的话，你可以观察到画中许多细节，优秀的画作，往往非常注重细节的处理，掌握好这个，你会很快进入绘画世界。

如果自学国画，你首先要掌握笔法，打好书法基本功。国画中很多笔法都来自书法的用笔，尤其国画中的线条，完全就是书法用笔。书法不过关的话，勾勒出来的线条软弱无力、萎靡不振，画不出精气神。

国画的基本画法可以参照《芥子园画谱》，这本书是自学绘画的必备武器，流传了三百多年。里边各种树、石头、梅兰竹菊等画法很详细，图文并茂，照着临摹，不会走偏路。近现代的一些绘画大师，如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等人，起初画画时，都把《芥子园画谱》作为学习的范本。

当然，除过临摹，你还应该清楚掌握各种毛笔、纸张、颜料和墨水的性能，做到了这些，你就会得心应手起来。

学水彩画的话，首先要打好素描功底，弄清各种素描关系，比如明暗、强弱、远近之间的关系，它可以帮助你搞好造型。然后，重点研究色彩，让色彩搭配在一起看起来要和谐，要有美感，不能看着太跳，太扎眼。

吴冠中留下了许多经典水彩画，你可以先临摹他的作品，找找感觉。然后自己按自己的想法进行创作。

学画贵在坚持，一定要有毅力，像三天打鱼两天晒网，不可能学好绘画。

如何自学绘画？这样提问，一般来讲提问者是成年人居多。通常小孩学画都是去培训班，不然铺天盖地的培训班赚谁的钱？

可是事实上，有很多成年人都有学画的梦想，他们不想成为画家，也不想学成了以画为生，只是让儿时的梦想有一个着落。我非常理解有这样想法的成年人，因为我也是纯粹自学的一个绘画爱好者。因此，成人学画多选择自学。

首先，要有持久的兴趣。

无论学什么都要有兴趣，绘画尤其需要持久的兴趣。在谈到兴趣爱好时，有人爱说坚持，骄傲地自称坚持了多少天每天一画，好像很艰辛。我觉得凡是真爱都不用刻意坚持。平时忙忙碌碌的我们，忙里偷闲画一个，是多么开心的事，哪里用得到＂坚持＂二字。当然有的人原本只是一时的兴趣，因为坚持，巩固提升了对画画的兴趣，这也很好。

＂零基础＂这个词在网上文章标题中出现频率很高。大概是想表示从零基础的小白也能学成。实际上许多人并非毫无基础，比如受中国书画长期熏陶，耳濡目染，有一定的审美品位，有的从小喜爱涂鸦。

我从小喜爱画画，但并没有多少基础，因为多数是乱画，至今没真正学过素描等基础课程。但并不能说一点没用。至少，保持了兴趣。

其次，多看视频多练习。

我最早是在2011年，买了一块数位板。在网上找painter和PS手绘视频教程。都是国外的视频，我对游戏场景、电影场景这类特别感兴趣，看他们大块涂抹中呈现的光影，非常向往。我也搜索风景画教程，但很少，不是动漫，就是人物。几乎没有风景画的教程。就是到现在，网上数码类绘画的风景教程很少，当然，本身ipad绘画的教程也非常少。

视频中很多听不懂，但看了示范，对绘画步骤特别是光影，有了一些理解。

这是视频教程中的示范

下图是当时临摹的作品

在ipad上临摹的油画作品

很快，有了一个ipad2，就成了我的绘画板。我一有空就画，比如到哪吃饭，饭前人家打牌聊天，我就画桌上的食物。这两年我也仍然在网上找视频看，没有数码类的视频，我就找水彩、油画的视频，看了很多（如：孟涛的油画，日本永山裕子的水彩） ，虽然至今没画过真正的水彩和油画，但技法上我也吸收了许多。

再次，在摸索中逐渐形成自己的画风。

在爱好绘画后，你一定会对某一画风或画种特别喜欢，喜欢看也喜欢画。那么，可以把有限的学画时间用来突破某一方面的画法。随着深度学习，你会在熟练的基础上，对某种画法有自己独特的想法。

我在学画初期接触到网上一些顶尖的画师。他们不拘形式的涂抹，给我最早的启蒙和很大的影响。但影响只是在画风上，我喜欢画风景，因为风景遐想和取舍余地大，没有人说你画错了:）。

慢慢地，ipad2配置老化，系统不能升级，procreate 突然闪退。2016年的“双11”，换成了ipad pro+苹果笔pencil。说实话，在pro之前，我并不觉得ipad2画画不好。但换了才感觉到，ipad pro+pencil+procreate（大师级画板），这个搭配真是最佳组合。这也是数码绘画界比较公认的说法。

第四， 要画不离手地多练。

学画的过程其实很简单，概括起来就是：有了持久兴趣，上了瘾，看视频教程，然后，画画画，一有空就画。临摹网上大神作品，油画、水彩作品。多写生，带着ipad或画板走向田野。当场的速写不一定画的很美，但能画出你的感觉。

上图是昨天晚上画的。

哪些东西可以拿来涂鸦？

第一，写生（小景，小物）

第二，摄影作品

第三，印象中的风景

第四，经典绘画作品。

具体地说，形状、色彩、质感有特点，光影对比明显的景物。总之你在任何地方看到喜欢的，可以入画的东西，可以拍下来，也可以当场画一个速写。

画不离手是关键。有的人画得少，但一画就想画一幅大场面的巨作。还有的人很少动笔画，却热衷于在网上点评别人的绘画或书法，甚至言辞中看不起人家。我觉得，与其到处指点别人，不如自己画一幅。我画快涂，通常一幅在半小时至一小时，复杂的不超过2小时。

以下是一些习作：

顺便对学画成年人说点我的想法

以下纯属我的个人观点，大家可以探讨。我认为，成年人学绘画或学书法，这两个东西，在方法上有很大的区别。

一是不必非得从最基础学起。绘画需要激情，也更有个人色彩。绘画需要基本功，但不一定每个人都得从最基础的素描等学起。漫长的基础学习和枯燥的训练，可能会消耗掉成人仅有的学画兴趣。

上图是一个老年人画的。七十多岁的农村老奶奶常秀峰，也能画出真实、率性的画作，被称为梵高奶奶。你不能说这不是绘画作品。她说：“要我说，梵高的那幅画（《星空》）我看不懂，可梵高画的向日葵没有我画的好。向日葵不能搁在花瓶里，没有水和土，它会死。”绘画或者音乐本身就来自于劳动和生活。

成年人学习绘画呢，既不像青少年，画的画比较幼稚、天真，特别需要打基础。也不像专业的美术生，将来要做美术相关的专业工作。

但是另一方面呢，我也不反对，作为年轻人，只要有兴趣，打牢基础。比如素描，既是绘画的基础，又是相对独立的画种。还可以学水彩、简笔、国画、油画，从中得到的乐趣是不一样的。

二是合理安排学画时间。成年人学绘画的时间非常有限，最好是尽快的看到学习的成果，有一种成就感。多看绘画实例视频，也要看一些绘画原理特别是光影、透视等基础知识的视频，掌握一些普遍原理。我知道现在能沉下心来学习一样手艺，是多么难得。周末时间和平时的晚上，可以用来看视频学画，或者走出去写生。

三是最好有老师和学画的伙伴可以交流。有人交流，水平提高得快，不管是现实中的绘画爱好者和老师，还是网上的社区，要多作交流，让别人对自己的习作和画法进行评论，然后改进提高。今日头条上就有不少绘画相关的头条号，聚集了不少爱好者。你可以关注一些自己感兴趣的，也可以来＂新农商网＂看相关的答案，也可以直接提问，通过这些途径解决自己学画的疑问和障碍。

[沙地手绘]是一个零基础手绘自学者做的头条号，所发视频都是绘画练习过程的真实记录，有些方面也是在深入学习中，作品或画法在专业人士眼里可能还比较业余，但对于自学绘画的成年人来说，没有门槛和距离。欢迎刚入门的你关注［沙地手绘］，和我们一起交流学画的体会，一起领略绘画的美妙乐趣。

怎么学绘画？这真是一个有趣的问题。

我到今天为止，我问自己这个问题，我是怎么学绘画的？算学会了吗？

我是自小就喜欢乱写乱画，小学课本的扉页都被我乱涂乱画，那时纸张也贫乏，关键是穷，所以废旧的报纸也是乱写乱画的好东西。习惯成自然，到现在年过花甲了，依然喜欢用什么包装纸、茶楼候位纸、路费单据背后等等，都能用来画画。

慢慢地觉得这么乱画终难进步，于是喜欢到画店看别人的画，到书店看画书，到后来去画展看画，默念冥记，吸收别人的精彩。

画到的画终于有人赞叹不错，到别人索画装裱装框挂家中，才真的开心极了。

到后来投稿参加展览，还获得了入选奖状。

现在看到这个问题，真不知自己怎么学绘画的，可能是爱好好关键，别人逼着学一定无兴趣的。

画画苦差事，勾稿染墨一坐一上午，有时汗流夹背，有时又冷硬手指，还不苦哉？

画画也乐事，时间稍稍溜走，画图渐渐浮现，然后得人欣赏赞誉，岂不乐也！

说到底真不知怎么学绘画，只是喜欢用笔墨作游戏，且玩了几十年也不厌烦。

学绘画只有两条途径，一条是进美术学校学习，接受科班的教育。另一条比较传统，就是民间的拜师学艺，从师傅的传授中获得绘画的技能与对艺术的理解。

勿用多说，推荐一本最佳教材，《芥子园》，集古人学画技巧之大成！

学习绘画，最好报一个美术班，比如学习国画，中国画历史的理论，什么是中国画？‘文房四宝’‘’有哪几样？宣纸的种类，颜料的选择，基础性的知识要了解。

首先思想上有准备，做好规划，按着老师的思路走，拿笔手要稳，从练习画线，线是画的骨架，不容忽视。着色，许多人喜欢这一环节，颜色搭配有哪些，红黄蓝和什么色搭配，出现什么色，什么是冷色和暖色等。

学习过程中会遇到很多难题，不要灰心，知识是积累的过程，画不好，反思自己，问题出在哪里，多问为什么，学会解决问题，才能进步。

还有也是检测是否有天赋，培养兴趣的过程，学习绘画要有毅力，在生活中养成观察大自然的习惯，如果画牡丹，对花的品种，花蕊，花瓣有所了解，即时身边没有笔，也要在心中默画。

其次对自己不必要求太高，扎实学好基础知识，为今后的发展铺垫路子。

在时间上不要求太快，慢慢学，因为绘画是一辈子的事，越老越值钱。

学绘画的順序：花鸟、山水和人物，这样的过程，自己认为适合哪门就去专门去学。

重要的是：树立信心，和目标，不要有浮躁感，别想着画卖个好价钱，画画是陶冶情操，健身，提升自己的气质，这样才能学好绘画。

图：季玉梅花鸟山水。

学绘画还是有培训机构见效最快！

自学的话效果出的慢，所以不容易坚持下来。但是如果决定了要自学，可以先去买一些素描速写基础之类的画册，但是不要一开始就直接去临摹，首先开始试着画一些线条，做线条练习，长线条，短线条，曲线，圆等等。

然后可以临摹一些简单的线条画，或者试着创作线条画，因为线条画的好看了，画出来的画就不会很丑。线条画也是一种绘画类型，可以画出好看复杂的装饰画，不满足于此的话就做一些素描速写临摹吧。

因为你提到要学水粉，那么在不知道你想画什么的情况下，透视是需要知道的，近大远小，近实远虚这种常识画面肯定要符合，深入点还要确定整个画面的透视是什么。

学习水粉，水粉用来做基础练习还是很不错的，但是不建议用来创作，因为颜料的不稳定性，干了之后会发灰，所以很少有大作是水粉，当然一开始用水粉来学色彩是个很不错的选择，因为水粉颜料便宜大碗不心疼啊，那么就买一些色彩基础类的画册去临摹，画多了色感就有了，就跟英语说多了有语感一样。

最后画画这种事全靠勤奋，谁画的多想的多谁画的好，因为没有达到成为大家的水平是没有天赋可言的，一开始的所谓天赋决定了你学的快还是慢，但是只要坚持努力，都能到达一个差不多的高度。如果喜欢我的回答可以点赞关注

一份天赋，九分努力！

绘画是人类的天性，从出生后，小孩就有一个涂鸦期，总想拿起能画的笔在地上或墙壁上乱涂乱画，虽然小孩并不懂怎样去表现所看到的真实画面，但是小孩所画的是心中的所感悟到的画面，极力去用几根线条，乱涂乱抹，去想表达出幼小心灵心中心世界，童真，童趣，这就是第一阶段的儿童画。有些家长没有去鼓励好自已的小孩，以成人眼光去看待，还骂画得不像，泼冷水，讨厌在墙上乱画。这会抹杀小孩的天斌。

到了小孩进入幼儿园阶段，就开始启发式学习，去掌握简笔画的表达方式，对色彩颜色的认知，用平面没有约束的思维方式去表达心中的人物，包括父母、老师以及到过公园看见所闻去用抽象的方式去表现，还可以把所画很有兴趣地去分享表现出来，这个阶段是比较有兴趣去画，尤其是小女孩想天坐去那去画。所以家学长和幼儿园老师应多鼓励为主，幼儿园的美术老师会用小孩的思考方式去引导小孩的美术学习，表扬为主，使小孩子产生兴趣动力，会绘画的小孩想像力、思维方式、记忆力、写字的漂亮、对色彩、造型、审美能力也是特别好。

第三阶段进入美术基础阶段的训练，在读小学阶段有美术课，美术老师去指导，开始从绘画入门阶段的学习，这阶段侧重在于对美兴趣的培养，因为在这个阶段很容易放弃绘画，小孩好动，坐不下来。如小孩对绘画有兴趣，最好还是带小孩到美术培训教育机构去学习，因为学习绘画也有一个浓厚的学习氛围，画完后摆在一起，互相观摩分享，老师有点评、互相激励，产生久而久之慢慢就产生浓厚的绘画兴趣，绘画基础扎实起来。

第四阶段，进入艺考阶段，在读初中时阶段就开好发力，一方面要学好文化课，另一方面加大绘画练习，到一些品牌声誉较好的更专业美术培圳教育机构有针对性的强化训练，希望考取好的有美术专业的大学。

美术是有天斌的，是不可能用时间去刻苦去学就会学好，搞创作也要有综合素质和审美素养，是要长期积累的，技法可以短期内学好，但一幅好的作品是要靠天斌。

绘画从几千年的古代到现在，一直风靡世界。中国画更是人类画史上的一颗璀璨明珠，古往今来引得无数人学习观摩。那么，如何学中国画？下面，结合我个人的学画过程，谈三点意见和建议，供朋友们参考。

1.自学中国画，首先应该先了解一下中国画的表现形式和方法

要学习中国画，我们首先要明白什么是中国画，中国画有很多种，它与水彩画、水粉画、油画、素描、版画、月份牌年画，木板年画等有什么不同。它有哪些画法等。对中国画的历史的了解有助于我们更好的画好中国画，因为学画过程需要从初学到成熟，需要的时间是比较漫长的。

我们喜欢，因而想动手去画，这时就开始接触到了纸、笔、颜色等，当然就要对学习中国画用的笔、纸、墨、颜料做一个大概的了解。然而怎么去画呢？有的人请了专业的老师去教，有的人是自学国画的。

我个人也是利用业余时间学习国画。由于个人比较需要山水画，所以在学习之初，对于山水画的发展历程有了一个初步的了解。这样学习起来，基础才稳，才不会轻言放弃，半途而废。

2.中国画中临画的学习，选择好范画很重要，必须要练基本功，这也是学画的必经之路

爱好是最好的老师，很多人因为喜欢中国画而自学国画。那么临画就是必经之路了。但是很多人因此又走入另一个误区，认为临画很简单。其实不是这样的。临画看起来简单，但是对初学事者来说是很难的事情，因为在临画之前必须要仔细读画，很多人遗漏了这点，这是造成不能了解画的意境，作者的心情，导致不能更好的临画的重要原因。

并且欣赏水平和理解能力等对能否更好的读画都有很大的影响。如果没有相当的基本功训练，也不了解中国画的表现方式和笔墨情趣，临好画还是很难的。

对笔、墨、纸、颜色的使用有一个长期的了解和实践过程，学好中国画理论，练好学画的基本功，才能更好的临画。临画，我个人的理解是，要先从芥子园开始，从一石一树开始，练习扎实后，再画里面附着的整幅作品图。这个基础打好后，再变临，变临就是组合不同画中的劲道部分，再成一幅画，如此这般，越临越变化无穷。

3. 中国画的风格问题也就是画法的问题，既要写实也要写意

中国画有上千年的历史和承传过程，讲究写实也要画意，起主导作用的是对中国画的学习感受理解。它是从无到有的一张白纸，慢慢充实了作者的所思所想，以画的形式表达出来，这和人的性格有一定关系，基本功与作者的绘画学习能力，思想品格也很重要，甚至起主导的作用。

画太真实了是一种能力，但是太过于真实就没有趣味了，而且再像也不如照片来的快与像；中国画更注重写意，既真实又气韵生动，变化万千，跃然纸上。

当然做到这一步是个漫长的学习过程，要不断提高作画者的基本功，学习生活阅历，生活品位等，那样画出来的画才更有诗意，更有意境。这样的画本身就是一首诗啊。

当然做画学画也是一个漫长的过程，更是一个学无止境的过程。每个人对生活的理解不同，视角不同，作出来的画当然不同，畅游画海，也是一种学习的过程。多看画多临画，从初学到成熟，更像一个人的成长过程，你说是不是呢？

文中的这组配图，是我个人这段时间画的，也请各位师友批评指正！

首先绘画分很多种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等，建议在学绘画之前结合自身情况，确定好学哪种绘画？每种绘画的工具也不相同。总的来说，适合自己的就是最好的。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

初学者，先从线条练习，线条是所有绘画中的重中之中，再到几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物等逐步一一练习，勾、皴、擦、染、 点五个基本步骤，多买点绘画方面的书籍阅读一下。培养正确的观察方法,深入理解物体结构画法，需要一定的悟性。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对将来的绘画将产生很大的影响，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

学画画，本就不是一件轻松的事情，贵在坚持，努力克服各种困难。

勤学苦练

题主你好，绘画是一件需要非常认真对待的事情，小编学画画已经6年了，从开始为了升学而学，到后来慢慢喜欢上画画，期间也做过美术老师，有了自己的一点经验和心得，对于题主提出的问题，小编尽所能给出自己的建议，希望有所帮助。

第一个问题，小编觉得如果题主有时间还是建议进行传统的培训，这样有利于了解的更加全面，如果确定打算自学，那么小编这里分享一些学习绘画的大致流程：

从练习线条开始，这个看似简单却非常有效果，会让你在后面的绘画中慢慢的找到一些绘画的感觉（开始练习线条，每天练到手酸痛，到后面习惯就可以停止了，练习方法建议去查阅书籍或是询问老师）。

第二步开始几何体的训练，这个以后接触头像、景物等更复杂的画的基础，前往不要忽视，不要觉得自己能画的出就行，一定要真正的剖析它，任何实物素描都是几何体变换而来的。

开始景物的临摹和写生，建议最好多写生，水平是什么层次看写生就知道了。

接下来就是头像和其它复杂物体的写生了，小编就不细谈了。

第二个问题，建议两种一起，不需要多复杂，随处看到的小景可以画画速写，找到喜欢的东西，可以画画素描，速写是锻炼打形最好的方式，素描更多的是懂得如何去塑造，所以建议题主两者一起。

第三个问题，其实现在外面卖的素描和速写书大多都不差，能出书的水平都不低，学会其中一种风格就足够了，这里小编推荐题主《素描的诀窍》、《速写入门》两本。

最后一个问题，水粉是介于水彩和油画中间的一种颜料，比较好掌控，这里注意，不要因为颜色而上颜色，而要因为需要才去上颜色，不知道题主是否明白，插画是一类很有趣的绘画，若是底稿画不好，那么请不要着急，一步一步的来，可以建议专门买本插画书学习，你会收益匪浅的。

感谢您的阅读，若有补充欢迎在下方留言，喜欢的朋友可以点赞，关注小编，您的支持是小编最大的动力！

关键在学习绘画之前，你要有很好的心态。绘画是熟能生巧的，其实并不难。绘画很考验一个人的耐心，有时候一张简单画可能需要几分钟，有时候一张复杂的可能需要几天才能完成。有时候心不静怎么样都画不好。

接下来就是绘画的基础，最基础的就是画几何画，首先你得观察自己要画的物体，仔细的看清楚，做到心里有数，脑子里有整体的轮廓，落笔开画也很重要。

先说这个阶段就是锻炼你的观察能力，想象能力，所以绘画很锻炼人对事物的观察力，去发现小细节的重点。多买些书集，绘画册，先学会观察。

想学好绘画必须的先学好素描，在素描初期很多人会遇到对所描绘的画准确性不够的问题，这个时候先是练习线条，记得那会只是线条就练习一个多月，接下来画一些几何物体，多找老师给自己一些建议。

然后开始进行人物画像，画人物先分析人物的中心点，人的“三庭五眼”距离点，人物骨骼的骨点位置，最容易的点就是下巴的位置。

最后要勤练习，熟能生巧，再厉害的绘画高手，一段时间不去做画，或者心不静都会影响到绘画的效果。绘画也不是一两天就能学会的，要有耐心和坚持力。

绘画是一门艺术，也是培养人动手能力审美能力的技能，如果你爱好画画，就需要掌握绘画方法技巧，深入学习才行。

绘画是美术的一类，其中包括了中国传统的国画，版画，还有西方的油画，色彩，素描等，绘画的种类很多，当然，要根据自己的爱好去选择。

要想学好绘画，首先，认识绘画的工具原料:绘画纸、还有笔。

对于初学者来说，初步学习绘画，首先，要掌握好绘画的基本基础。素描是其它艺术的必然基础，素描为一门独立的艺术，具有独特的地位和价值，学习素描是为了提高造型能力。刚开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如观察能力、色彩、认识它的真实结构，学习它的立体感方法，明暗分清，远近分明的方法。

素描不再仅是附属品，它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。

学会了素描的基本基础，对其它的绘画艺术也入门了。

初学者刚开始学习绘画，首先给自己报一个学习班，当然，自学也可以。现在网络发达，很多网络都已有了绘画教学课程，也有多方面的绘画教学资料，对初学者的学习起到了很大的作用。在学习的过程中，首先认识纸的用途和针对性，还有一些绘画颜料的区分。同时还要认识绘画使用的各种笔的用途。

我是一位国画爱好者，当然，要想学好国画，先适当写写书法。会使用控制毛笔，基本的可以先临摹些作品，《芥子园画谱》，工笔，宋的花鸟范本较好。首先，我们初步的基础就是认识素描。这样我们才能对其它的绘画产生一定的通透感。

想要学好绘画:多练、多看、多观察、多写生、亲身体验大自然的真实感。应该有简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者为什么要这样去表现，做到“知其然，便知其所以然”，这样坚持下去，对绘画的修养就潜移默化的提高了。

1.临摹

临摹是学习绘画的基础，也是积累素材的基础。

绘画的内容取决于你对生活素材的认识和积累，最重要的是，你通过大量的记录，积累，这就是说为什么我们要常备一个速写本，看到什么，觉得可以代入带画面中，就抄下来，记录下来，作为素材，灵感的积累。

有时，你所想象的画面一定是非常丰富的，比如可能是这样的：

也有可能是这样的：

但是动手在纸上一顿操作猛如虎之后，成了这样：

很多人都会走入一个误区，就是很早地认为自己足够具备原创的能力，从绘画的小白到驾轻就熟还是需要一段距离的。

大量的临摹是锻炼肌肉记忆得很好方法。很多成熟的画家能够达到提笔成画的程度，都是有大量的临摹积累的。

其实对于临摹的学习而言，还有一个要点，就是多次临摹之后尝试默画，

我们知道很多艺考是有默画的要求的，默画最检验学习者的基础实力，这甚至决定了你未来的原创能力，既要做到胸有成竹，手头功夫又能跟得上。

所以，我们可以单次尝试一个单体的临摹练习，或者是一个物体的局部练习，

如果画人像的话，可以选择头发，脸型轮廓，单个五官的结构练习，临摹的时候仔细地研究结构走势，将结构意识印在心里，结构意识是默画的关键。

当千锤百炼之后，你就会发现，脑子里会有一定的素材储备，这样可以根据自己想象的画面，堆叠重组，将素材应用，这时候可以尝试着自己想着画，

慢慢地，你的原创能力就会越来越强，同时这也为应考的默画打下了坚实的基础。

2.构图

构图是画画至关重要的一点，没有构图，就没有绘画，是中流砥柱般的存在。

为什么有时候你明明画得很好，但是面对白纸无动于衷，很可能是没有确立完整的构图，这样就会导致你毫无头绪，不知从哪里画出第一笔。

下面的范例，让你看懂构图的重要性。

下图是经典的“S”型构图，一般来说，无论是素描静物还是色彩静物，都可以大胆的应用这种构，好处是前后主次分明，纵深感强，容易塑造空间感，同时对于整体画面的节奏把控比较简单，不至于不小心化成“一坨”。

这张画的主次关系，最重要的是元素的大小处理，这和画面的视角有关，

这个采用平视视角，画面风格偏向平面化，在类似平面构成的画面上，一定要注重元素之间的错落感，不可以画的大小相似，或者对每个元素都描绘得很细，一定要将主次分开，突出主题。

下面是常见的人物群像，用一个词概括来说就是“饱满”，可以看到画面内容是不多不少的，在目前的情况看来，多一个事物或者少一个事物都会导致画面拥挤或者落空。

维持好的构图要兼顾画面的平衡，融入透视关系，这些做到了，构图才能舒服。

3.色彩

既然我们有了框架，有了技巧，但是颜色的搭配是不是又阻碍住了你下笔的脚步。面对花花绿绿的颜色，不知道选哪一种最合适。

我们可以从最开始用色卡进行练习。

很多人在学习色彩之初，就完全凭着感觉，这是不对的。可以进行颜色渐变的训练，每一种颜色分散开来，单独调色，重复练习。

色彩的色相，一定是根据你画面的整体色调来选择的，这就需要，我们有一个明确的色彩思维，确定好颜色，在这个框架内做变化，保持画面颜色的统一。

像这样的色卡练习，是对颜色理解的关键，很多人忽视了这一点，但在我看来，没有对颜色的基本认识，你怎么能画出漂亮的画面呢。

谁也不是一生下来就是天赋异禀的画家，任何人都是要经过训练才能有所成就。

我们都知道达芬奇小时候画鸡蛋的故事，一个小小的鸡蛋，要画上无数遍，每一次都有新的理解，越画越好。

简而言之，想要画出自己心中所想，并不是不可以实现，而是需要时间和耐心。

首先，我们要确立一个好的心态，不急于求成，能够理性地对待自己的失败，反思自己的错误。

持之以恒的练习，每天给自己制定一个绘画计划，临摹三张速写，写生一组静物组合，写生一个模特头像，或者照片，必须严格要求自己，毕竟，没有规矩，不成方圆嘛。

虽然学习是一个耗时也很枯燥的事情，但也要劳逸结合，学习之余也要懂得感受大千世界，出去走走拓宽视野，这是积累素材的重要一步。画画千万不要吃闭门羹，又是放下画笔换个环境，反而能有新的体会。素材来源于生活之中的事物要善于观察。

要多看好的作品，优秀的作品，成功的大师们给了我们最好的学习材料，在如今社会，艺术的发展也是在前人的基础上不断改进，所以，学到最好的东西，进步的才能更快。眼光要放得长远不要盯在墙角。

定期解决自己一个错误，画画不可能一次画好，当画不好的时候，就记下来这次失误在哪里，分析原因，下次不要再犯，对于不足之处勤加练习，争取改正。

绘画，是一个积累的过程，当手上功夫不够的时候，就要用经验来弥补，哪怕一开始的画面并不如愿，但要相信量变一定会带来质变。

所以，找对方向和方法，画就完了！

就酱紫，以上。

绘画是一门艺术，也是培养人动手能力审美能力的技能，如果你爱好画画，就需要掌握绘画方法技巧，深入学习才行。

绘画是美术的一类，其中包括了中国传统的国画，版画，还有西方的油画，色彩，素描等，绘画的种类很多，当然，要根据自己的爱好去选择。

要想学好绘画，首先，认识绘画的工具原料:绘画纸、还有笔。

对于初学者来说，初步学习绘画，首先，要掌握好绘画的基本基础。素描是其它艺术的必然基础，素描为一门独立的艺术，具有独特的地位和价值，学习素描是为了提高造型能力。刚开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如观察能力、色彩、认识它的真实结构，学习它的立体感方法，明暗分清，远近分明的方法。

素描不再仅是附属品，它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。

学会了素描的基本基础，对其它的绘画艺术也入门了。

初学者刚开始学习绘画，首先给自己报一个学习班，当然，自学也可以。现在网络发达，很多网络都已有了绘画教学课程，也有多方面的绘画教学资料，对初学者的学习起到了很大的作用。在学习的过程中，首先认识纸的用途和针对性，还有一些绘画颜料的区分。同时还要认识绘画使用的各种笔的用途。

我是一位国画爱好者，当然，要想学好国画，先适当写写书法。会使用控制毛笔，基本的可以先临摹些作品，《芥子园画谱》，工笔，宋的花鸟范本较好。首先，我们初步的基础就是认识素描。这样我们才能对其它的绘画产生一定的通透感。

想要学好绘画:多练、多看、多观察、多写生、亲身体验大自然的真实感。应该有简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者为什么要这样去表现，做到“知其然，便知其所以然”，这样坚持下去，对绘画的修养就潜移默化的提高了。

题主你好，我想用我的亲身经历来聊聊这个话题。

因为喜欢画画，也找到了一本好教材，我开始在朋友圈打卡，每天画一幅画，画上30天，将《30天学会绘画》这本书读完。下面是我画的一些作品。

除了喜欢，我之前并没有什么绘画基础，但拿上这本书，按照老师的步骤，也能够画得有模有样，很多人来问我是在哪里学习的。有一位朋友买了书，也能够按照书画出一些有意思的画来。

所以我在想，为什么我们从小就学不会的画画，这位老师就能够用一些方法教会呢？

会做一件事的人很厉害，能够教所有人都学会这件事的老师更厉害。他到底是用了什么方法呢？

我觉得这位老师的教学方法，比他教我的绘画方法，更有价值，更加值得研究。而这位老师成功的秘诀，我觉得有3点。

第一，给学生足够的信心。

在导言里，开篇他就告诉大家，绘画是一种可以学得会的技能。即使你不相信自己有绘画天赋，只要你跟着他画，就一定能够画出惊奇的画来。这些话不是骗人的，在第一课里面你就能自己验证。

绘画是一件很需要勇气的事情，很多人不愿意画，是因为觉得自己不会画，画出来太难看了。而这位老师的这些话可以给人无穷的信心和力量，只要开始第一天，你就会相信自己有画下去的勇气。

第二，提炼重点。

如何学会绘画？这个问题一般人很难回答，一些画家可能会说要从小跟着名师学习精进。但这位老师直接提炼出来了绘画的九大基本法则——压缩，位置，尺寸，重叠，阴影，投影，轮廓线，水平线，密度。用这9大基本法则可以创造有深度的视觉幻觉，画出立体画。

以及另外的三个绘画法则——绘画态度，额外细节，不断实践，让你的创造性得到发挥。

然后将这9+3的法则，运用到4个基本分子——球，立方体，圆柱和椎体上，你就能画出基本所有的物体。

第三，在实战中应用知识。

“30天学会绘画”，这个名字非常吸引人。而作者也真的是这么安排课程的。30天，他从简单到复杂，将9+3的法则，应用到4个基本分子的绘画中。每一节课，都会引入新的信息，新的术语和新的技巧，让我们在实践中不断地重复应用这些方法，不断地重复，回顾，实践，慢慢走向成功。

这本书中最值得学习的其实不是绘画，而是这位绘画老师的课程设计和编排能力。如果能够掌握，一个人也能够用这个方法，设计任何一个领域的知识，学会任何一个领域的技能。

这样好老师的书，我目前只读到过两本，一本是《30天学会绘画》，让你快速入门绘画；另一本是《写给大家看的设计书》，让你快速入门设计。

对绘画感兴趣，希望画出和我一样有趣的话，推荐阅读学习这本书；

对教学方法感兴趣，希望学习如何设计课程，让大家都能学会的话，也推荐。

我是家居达人木子，整理咨询师。

爱家居，爱画画，爱美。

我会在接下来的30天将我在这本书上学到的画发到我的微头条。

欢迎关注，一起交流学习！

看视频

我个人认为，学画画其实也不需要什么所谓的天赋。即使你从来没有接触过美术，没有任何功底和基础都不要紧，最要紧的是你要有这个学画画的恒心和毅力。万事都是开头难，学漫画，学画画前期都是一个很枯燥的过程，需要你去慢慢适应才行。我本人也是过路人，学过半年绘画，所以我觉得画画的基础不在于你有没有学过美术，关键在于你要有这个兴趣爱好才行，兴趣是最好的老师，加油吧，我行，我相信你也行的。画画的第一门课程肯定是要接触素描的，但你放心，即使没有老师指导你，但你通过自己的努力和磨练也会自学成才的

作为美术生我来回答这个问题

想学好绘画必须从两大点来认识绘画的重点难点。

第一点：从构图上入手，一幅画的构图有透视和结构这两大方面。

1.透视：

透视学即在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合素描基本几何体透视理论图乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。

2.结构：

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

以上两种都学好，你的美术功底都不会差到哪里去。

第二点：再到描画，描画有上色和刻画细节这两个主要方面。

上色：

这里的上色不是指真的上颜色而是给一幅画上调子，将一幅画表现出来。以下就来讲概念：由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

1.高光

高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。

2.中间调

中间调一般是物体本身的颜色。

3.明暗交界线

明暗交界线是最深的部分，它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

4.反光

反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。

5.投影

同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。

刻画细节：我就举个例子，你将一个很小的东西画的都表现得很好，就说明你在一方面已经很有成就感了，这一方面就要靠你自己平时多多练习，我就不多说了下面我给大家看一下我用圆珠笔画的哈士奇

要自学绘画，你要先想清楚是想走专业的还是只是平时作为业余爱好画着玩玩。如果是走专业的那就是去专业的美术学校学习。如果是业余爱好，那就先买些素描基础入门书看看学学。

素描是其他所有画种的基础。学素描先从握笔，削笔，线条这些学起。先学会画直线，排线，再画几何体，然后开始画静物，山水等等。如果要画人物，那要先画石膏像，然后再学怎么画人物。当然学几何体的时候还要学透视，学画人物要学三庭五眼。

推荐一些入门的书给你，这些书上都有基础的素描入门知识，自己看着研究一下，也要和画友们多交流心得，这样才能学得有模有样。

我爸是国家一级美术师，和中国美院的很多老师都是朋友关系，经常一起交流。这些知识也是我爸教的。我个人也是业余绘画爱好者，自己就是买书自学的，我的兴趣爱好是在彩铅画上，但是画彩铅还是要一些素描基础，不然就画不好彩铅。下面是我的作品，可以给你一些参考。

如何学习绘画？学习绘画有哪些方法？这是很多学生和家长经常问的问题。其实学习绘画的方法很多种，首先要看你是怀着什么目的来学习的，是不是自己喜欢绘画，爱好是学习绘画的首要条件。至于方法，有找老师单个培训学习，找个专业培训班参加学习，这要看学习的年龄而定。如果只是小学生，那主要是培养学习兴趣，就让孩子在同龄的孩子的美术学习班里一起学习，如果到了五，六年级孩子学习兴趣还很高，就让他继续学习下去，如兴趣不高，不想学了，这时候就应考虑放弃了。如果初中后还很想继续学习绘画准备往美术方向发展的学生，可以找更高级别的美术专业培训班继续学习。

另一种方法就是找专业老师到家里单独培训学习，这种方法在美术学习中也有，但很少人选择。美术学习和别的专业学习不一样，尤其是绘画，除了老师教的专业知识和演示外，绘画是一种枝能培训，主要靠学生之间互相学习，相互影响。就是在美院里学习的学生，主要还是靠同学之间互相学习互相促进才能进步的。

学习绘画，找专业老师或少年宫、艺术馆跟班学习是目前最佳的学习方法，这是针对七、八岁到十七八岁的学生来说的，如果是年龄较大的爱好者的学习学习选择就多了，各种老年大学，专业学习班，名家都可以选择。

至于绘画专业知识枝能的学习方法，不同的年龄，不同的学习目的，内容都不一样，这里就不再述。

自学绘画的话，不是很容易，需要对绘画的强烈的兴趣或者是长大把绘画当工作的话请往下看。（如果没有这种精神还是不要自学了没有用的再有天赋也都是没有用的。当然想自学的人我相信都是有这种精神的。）

自学 何为自学？就是就是没有老师教你自己在家琢磨着画，学的东西很慢还很少。但是自己想画的话也就不在乎这些了。

如何自学绘画？这是难倒了很多人的问题。下面就尤我给大家解答。

首先是要临摹别人画好了的画。自己画的时候会有很多地方不会画，然后一般都会发视频的，所以去看一看自己不会画的地方他是怎么画的。这不是一两天就可以学会的，所以关键还是是要练习，才是。

这些都会了以后就可以自己试着原创一些简单的画比如这个。

一开始也是会画不好的，但你可以观察生活中的细节。（比如在路上走的说话多关心一些路边的风景，还会有一些买东西的门口会有动漫人物哦～看看那是怎么画的）

当你画不好的时候就要好好想想自己为什么没有他们画的好，好好好反思一下，或许还会一下子就想清楚自己哪里画的不好。 祝你们可以在绘画的路上坚持不懈、早日成才！

求关注。。。

首先要热爱绘画，才能学好绘画。人们在欣赏一幅画的时候，会给人与赏心悦目的美感，其实画家画出这幅画是要经历艰难的学习，熬过了多少个日日夜夜孤独寂寞，才有了这一刻的呈现。

所谓台上一分钟，台下十年功，学习绘画也是同样的道理，初学绘画的时候，要先从素描开始，学习中国画先从写字起步。之后要学习速写，色彩等基础。

熟练掌握好素描，速写，色彩之后，就要到大自然中去写生收集各种素材。才能创作出优秀的美术作品。

如今越来越多的人开始学习绘画，不管是自学，还是先老师学，对于这些入门的知识必须要知道，而且还要谙熟于心，从最基础的入门知识开始学习，日积月累，最重要的是坚持！

个人觉得要想学好画画就一定得明白一个道理，那就是熟能生巧。这是一个非常重要的事情。另外学习画画同样也是一个曲折的过程，它不一定是上升的，有些时候当你对画画了解到一定程度，反而会画不好。这就是我们经常说的遇到了瓶颈，但只要突破这个就一定会豁然开朗。最重要的一点就是要坚持，一件事情成功与否在于这个人是否能够有很强的毅力坚持下去，只要能坚持那么你就是胜者！

成人先从方体，几何体开始速写，（由慢到快，＂注意近大远小的画法＂速写），方体速写稳定了才画方体素描（顺便进行圆体的速写+结构理解），画的枯燥可以画彩铅画调节。多找适合自己喜欢的视频边看边临摹，多画。当然生活中有老师引导不会走弯路！

创建于2017.7.7

编辑

勤奋加天才加好老师。

静下心来，勤学苦练！

静听水声

怎么学？学到什么程度？学了有什么用途？学绘画前要思考清楚自己的定位，纯属兴趣爱好，画画来玩的，那就自学，网上看教程或买绘画的书来看。如果想更长远打算的话，靠绘画赚米，那就要系统学习了，从简单的素描开始，这需要很漫长的时间来磨练，不是一朝一夕就能学会的，祝你好运。

我想从学画的初衷和学画的方向两方面说一说。首先 学绘画之前 一定要明确你学绘画的初衷 就是你为什么学绘画 或是兴趣爱好 或是就是尝试体验一下艺术 或是报以明确的目的（比如为了考学）。不管那一个初衷 有兴趣才能走的远 才能得到艺术带来的快乐和满足 那种快乐和满足是任何人和事不能替代的 当然兴趣也会随着困难的到来而消减 兴趣也从无到有慢慢而培养。所以迈开绘画的第一步还需要大家勇敢尝试。当下有很多青少年学绘画 是为了以艺术生身份考取大学 就根据我个人的经历来说 百分之七十学生既没考上大学而且还影响了文化课 有一部分学生勉强进入大学 后来也没有从事和绘画相关的工作 就连和设计都不相关 因为他们一开始就不喜欢绘画。 绘画有很多种类 包括国画 油画 版画 水彩画 插画 抽象画 等等 甚至从绘画分出去专门挣钱的一类叫“设计”。这些种类都有做的出类拔萃的人 都有顶级的作品 不管你喜欢哪一类 这些种类都一个共同的美术基础 如果你想在绘画方面走得长远 兴趣和基础是必不可少的。学习美术基本理论和绘画技巧 练习素描让我们理解结果关系 和空间意识 这是一个长期的训练 色彩练习是培养我们对颜色的捕捉能力 有的人对色彩很敏感 很快就能调出漂亮的颜色 有的人对色彩不敏感 就需要长期练习也能调出自己独特的色彩搭配 对色彩敏感与否是天生的 速写是培养一个人的感受 归纳 化繁为简的能力 速写好不好 我认为是评价一个高手的标准 。我所说的是规范的学绘画方法。如果你只是一个单纯美术爱好者 就没必要这样系统学习 调一个你喜爱的类别 如国画 国画还分山水 花鸟 人物 等 有写意和工笔之分。如果喜欢油画 那最好还是了解一下美术基础知识 因为油画和素描最初都是西方的绘画理论

这是一个可以有无限空间和变化的问题，可能也没有答案的问题，不过，我们可以通过一些历史与发展去看待问题

1.绘画的来源，当然要谈到这个问题绝不是这里打字就能说明白的，我们可以归纳和简单的看待，必然和市场关系是一样的，有需求就有生产，绘画开始就是从需求来的，不管是祭祀，记录，纪念，巫术，超度，装饰，抒意，设计等等，都是有一定目的和作用的。

2.跟师学艺，跟好的老师学习，我们从有记录以来可以了解古今中外画家们是如何学习绘画的，画画从文艺复兴以来，还是一项技艺，大画家们开设作坊工作室，带徒弟，教会他们方法。在中国最早也是靠拜师学艺，传承创新。当然今天有很多美术学院和美术老师，这是时代发展的进步，学习变得更加方便了。

3.学习写生，外师造化,中得心源从唐代就有的思想，“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，强调“写生自然”从本质上讲不是再现模仿，而是更重视自我的抒情与表现，去进行再创作。

4.从绘画的形式上来讲实在太多了，就一个中国美院细分的专业也让人快数不过来了，不过所有绘画形式的变化，都离不开其基础的构成，所以在开始学画的过程中还是要注重基础绘画的学习，比如速写，素描，色彩等，再高的艺术创作都离不开基础的架构。

5.行万里路，看万卷书，这是艺术学习的一个重要过程，学习中外大师作品中的营养，也要走到生活体会世界人情冷暖，感受，必然是艺术创作的源泉和灵感，所以体验生活是不可或缺的。

6.所谓学习方法，简而言之，就是练习“心、眼、手”的统一协调，思想，观察，表现构成了我们去创作的艺术作品

喵老师很开心为您解答。

如果是小白学绘画，首先是考虑要画什么种类的画，看看准备什么必备的工具。万变不离其宗，建议从铅笔开始画起,从基本功练起，虽然这个过程非常枯燥，但是掌握光影变化，黑白关系，所有的画信手拈来。

等熟练之后还可以画电子版，选择电脑和手绘板（用到PS和AI软件）或平板（sketches或procreate等软件）

有充足时间的可以报班，可以比较系统的学习画画。如果想自己用零碎时间学，可以选择在网上看一些绘画视频，提高审美，多看，多画，手要跟上眼睛。临摹一些比较好的自己喜欢的作品，直到形成自己的绘画风格。看到喜欢的图片可以保存下来，积累素材，不知道哪一天，灵感就来了。

最后，画画是一件需要坚持的事情，希望绘画可以给你带来快乐。

‍‍学‍绘画‍的‍方法‍途径‍很‍多，‍特别‍是‍现在‍网络‍发达，‍从‍网上‍可以‍很‍容易‍找到‍你‍喜欢‍的‍资料，‍‍为‍自学‍提‍供‍了‍很‍大‍的‍方便。‍我‍就‍一直‍在‍自学‍画画。‍看看‍我‍画‍得‍怎么‍样？

不同年龄段的学习方法和途径不同，简单点就是找个老师做个具体的规划

您好，感谢推送这个问题给我。

首先要清楚学习绘画的目的，是纯个人爱好还是想走专业线。

一、如果纯个人爱好，可以跟着线上网课学。对于初学者，素描是基础课，下载小红书APP,里面有很多免费的素描基础课（可以在APP上搜），另外还有很多针对初学者的包年录播课或直播课，比如头条、微信公众号里推送的教育机构的线上绘画免费课。

如果喜欢国画，可以直接跟着网上学，毕竟对于初学者，一上来学素描难免枯燥，容易抹杀对绘画的兴趣，从而丧失信心中途放弃。

还有可以买一些素描的基础书自学，掌握基础知识后，买一些大师作品临摹，模仿是最好的创新，很多大师在最开始学绘画的时候，也是临摹别人的作品。

二、如果想走专业线升学，最好一开始跟着专业老师学。国内八大美院尤其央美毕业的老师，都很专业。毕竟走专业线需要确保学习的高效性，避免犯错重复学习，进入绘画学习的误区，这个特别重要。而且付费跟老师学的好处，可以确保学习的时效性，进步更快，尤其对于不自律的人。

绘画学习需要热爱，更需要坚持和努力，是技术与艺术的结合，所以要多练习、多观察生活中美的事物，相信你一定可以在绘画的路上学有所成，加油！

首先要有兴趣，兴趣是最好的老师，喜欢画是关键，喜欢什么就画什么，脑中要记忆形象，画画之初临摹并不是最主要的，过早的临摹会防碍想象力的发挥，自己脑中的形象通过手画出来一定是经过提炼，总结过的形象，它是概括的，准确的，生动的。有几年的自由绘画过程以后再结合一些素描，色彩的正规练习，再加一些临摹，这时候会事半功倍，如果是学国画，可以临摹巜芥子园画谱》，这时候临摹起来会更容易理解和深入。总之喜欢画可以说就是有这方面的天赋，如果一个人喜欢到不画画就难过的程度，那基本上是没有学不会的，会者不难，难者不会。画画不难，天赋是与生俱来的，为兴趣而画那是最快乐的，如果因为成绩不好，学画画找出路，那是不可取的，画画真正好的小朋友成绩也一样好。成人也一样，有兴趣自学都不是问题。

答：学习绘画从以下几个方面入手。

（1）理论方面

绘画离不开理论，理论是前辈们画画的亲身体验和经历，经过他们的整理和浓缩，最后以图文的形式，剪辑成册发表出版。要想学好绘画，理论方面必须得先读懂你所专攻的方向，是属于哪个画种？

如果是中小学生学习绘画，当然是以基础美术为起点，到书店买一些初级素描的图文画册。比如几何体和静物素描，因为图文画册里的基本步骤图清晰易懂，学起来不会走弯路。有了理论基础画册再找对美术辅导老师，到画室里就好办了。有老师有理论范本又有摆好的几何体或静物，你的美术之路就从此开始了。

（2）参加美术辅导班

美术辅导班是帮助学画的学生辅导画画的，在学画的过程中老师讲解学生不懂的理论知识，包括绘画术语和美术常识等等。指导具体学画时的基本动作和用笔方法，辅导老师会现场作画以最直接和最直观的方法向学生传授画画的过程和基本技法。如果你是准备画人物或者考美术学院，那辅导老师还得详细讲解有关考美术学院的基本要求。比如怎样画人物和怎样画色彩和怎样备考。

也就是说美术辅导班，是你学习绘画的理想场所，想学哪方面的美术知识，这里有老师为你保驾护航，努力地加油吧！

（3）室内和室外写生

当你的绘画水平提高到能驾驭你的画面的时候，你不仅仅是要画好室内的任何一幅画的问题了，而是要走出去，到大自然中去寻找美的画面，也是练习绘画的大画室，并把它记录下来。自然环境有时不是你所想像那样美好，有时是杂乱无章的，这时就给你发现美和表现美的最佳机会。学画画就是要不同于平常人的观景思维，我们要筛选可要的和不可要的景物，舍弃不美的物像，强化美的部分，最后呈现给人们的是美景。

（4）创作

创作是学美术的学生最后汇报总结，只画写生不行，还得有创作和想象画才算你真正学到了什么叫绘画。创作是对你综合实力的验证考试，如果你的文化底子厚实，古今中外的诸多学科你都有涉猎，那么你在内容创作方面就比一般人的画意有内涵。看画也叫读画，你的画有看头，那么读你的画的观众驻足在你的画前，最能说明问题，

也是你绘画语言最成功的体现。

这就是我的学画历程，不知道是不是能对你起到抛砖引玉的作用，仅供参考。

随心所欲，异想天开，天马行空。

我觉得绘画不循规蹈矩也挺好，随心画，想画什么画什么。