有意境的诗当然美，没有意境的诗就不美了吗？

有意境的诗流传千古，没有意境的诗就是文字拼凑，没有人会记得它。

诗有意境自然美，诗无意境定不美。流传千古的诗都是形式与内容的高度统一，平仄对仗与意境的高度统一。

如果只讲形式，平仄对仗符合规范，不重视注入丰富的现实的生活内容，那是金玉其外，败絮其中之作，不会让读者满意而传诵。

如果不讲究诗词规则，只重诗词的内容和意境发挥，那也不算好诗好词。不能登大雅之堂。

意境是诗的灵魂，没有意境，任凭你辞

藻再华丽，也不会有内涵的。就如一幅

画，光靠着色是不行的，要画出它的精

气神来。

诗歌必有意境，世界上没有所谓无意境的诗。没有意境的文字，即便它是以诗的面目出现的，我们只能称他为文章。

文章自有文章的美。文章自有事实之美、逻辑之美、音韵之美、语言修辞之美、观点之美、立场之美、气韵之美，等等。

我们以一篇新闻作品为例。《我三十万大军胜利渡过长江》，读起来酣畅淋漓，场面壮观，动态感十足，气势如虹。虽然它只是一篇新闻作品，但是给人们带来的美感无以言表。

时下有很多老年人在学写格律诗。那一首首所谓的格律诗，全篇平仄、押韵、对仗等方面，大多挑不出任何毛病，甚至还出了诗集，但是没有意境，都不是诗，只是以诗的形式出现的短篇文章而已。我们千万不要把这些东西看作诗歌。@郁津里

有意境的诗很美，没有意境的诗就不美了吗？我的回答是：有意境的诗当然美，没有意境的诗，同样也能够呈现出美。因为诗的美有多种形式，意境美只是其中的一种罢了。

通常情况下，诗歌的建筑材料，是物象和意象，以物象和意象为基础材料，诗人是用情感为手段，把这些物象和意象，搭建成一种艺术的建筑。物象和意象这些基础材料，本身的美学价值并不是很大，情感才是构成其中美的最重要的因素。诗歌之所以构成意境美，起着决定性作用的是情感。所谓“思与境偕”，说的就是这个道理。

诗歌的生命在于它的立意，立意的高、深、新，是判断一首诗的价值大小、成功与否的最为重要的标准，诗的立意平平，挖掘的不深，或是没有新的发现，虽然意境优美，也不能称为是一首好诗。“高尚是高尚者的通行证，卑鄙是卑鄙者的墓志铭”、“有的人活着，但他却死了，而有的人死了，但却还活着”，这分别是顾成和臧克家的诗。手懒，没有查原诗，但大意不会错。这两个人的两句诗，虽然没有意境美，但却有深刻的思想之美，如同警句、格言一般，读后令人产生强烈的思想震撼。立意美与意境美，孰轻孰重？读罢这两句诗，恐怕大家都会得出结论了。

“意犹帅也”，立意美远远超过意境美，诗的美学评判，古今皆如此。虽无意境美，同样会写出好的诗来。

总有意境，不可能是僵尸。

我觉得诗的意境美真的很重要。提到意境美，主意是字的凝练。从唐朝以前，诗的题材广泛，体裁丰富，尤其是唐诗，从政治生活、社会风俗、自然现象、个人感受，正所谓包罗万象。有的抨击时弊，有的抒发情怀，有的歌颂正义，有的表达爱情……既能感受李白那种豁达开朗，也能理解杜甫的忧郁愤怒……记得陶公有“采菊东篱下，悠然见南山”之句，一个“悠然”，把作者闲适优雅的姿态一下子推到我们面前，多么恰当的用词，营造了多么令人向往的乡居生活啊……从古至今，流派不同，诗风迥异，作者绝大多数采用托物言志之法，比如李白，一句“独坐敬亭山”，让读者从中感受那份发自内心的寂寞凄凉、曲高和寡，政治上郁郁不得志的无奈，读来如身临其境。再比如陆游，如果不写“铁马冰河入梦来”，怎么能让人痛彻心扉的体味爱国将领那份迫切的报国之心？王维如果不写“大漠孤烟直，长河落日圆”怎么能传神地描述边塞的凄清和绝美？太多的诗句直抵心底，怎不让人拍案叫绝！……我支持写诗一定要考虑意境的美和用词精准！

先说结论:有意境的诗是美的，但没有意境的诗一样可以美。

什么是意境?

接下来进入正文，首先要弄清楚，“意境”是个啥?“意境是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用语言阐明的意蕴和境界。”百度百科如是说。

简单来说，意境指的是一种镜像。比如王维的“行到水穷处，坐看云起时。”通常被认为是有意境的诗句。那么是什么构成了意境呢?细看这两句诗，出现“水”与“云”二物，读者可能在阅读中还会自动加上一个正在行走着的诗人形象。也就是说“人”“水”“云”这三者构成了一幅唯美的意境图。这种诗人掺杂其主观情感而创造出来的客观事物，我们称之为“意象”，而意境，是由一系列的意象构成的。

有意境的诗

意境丰富的诗通常不直接抒情，而是将情感寓于意境之中，达到“融情于物”的效果。这种诗歌创作手法从《诗经》就已经开始。

如《蒹葭》:“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊？人，在水一方。”其中“白露”“伊人”“水”三者构成了朦胧的意境，一幅飘渺灵动的图画立现眼前。

再如唐代诗人王维的《辛夷坞》:“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”整首诗都只有花这一个意象，但是诗人却将花开花落的过程描绘得生动无比，即便是今日各大手机的录像功能也难以营造出诗人笔下这种“花开花落”的意境。

又如现代诗人戴望舒的《雨巷》:“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘……”这里面意象颇多，我们作为读者，读到这样的字眼，一幅江南小巷图也能立即在脑海中浮现。

以上例子大可以说明意境丰富的诗所具有的美感。接下来谈谈没有意境的诗句，它们是否丧失美感了呢?

无意境的诗

《尚书》早已经说过“诗言志”，后来陆机的《文赋》又提到“诗缘情”。说明诗歌的功用主要言志与抒情二类，到了宋代，又出现了风格明显的“说理诗”。有意境的诗将情感寓于意境之中，而没有意境的诗，通常都是直接抒情，或是直接言志，乃至直接说理的，这是它的特点。

比如陆游的《示儿》:“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这首诗有“遗嘱”的味道。但它是不美的吗?也不见得，只是与前边提到的有意境的诗相比，它的抒情性更直接，胸中之情更烈，更强。让人没有缓冲的余地就已经接受了诗中的全部信息，但这种情感的接收可以让读者体会到诗人的心情与抱负，从这点来说，它也是美的。

又如苏轼的《题西林壁》:“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是纯粹的说理诗了，但他说得也饶有趣味，颇有美感。

再如古诗十九首中的《行行重行行》，它末尾二句写到:“弃捐勿复道，努力加餐饭。”就算放到现在，这句诗我们读来也是豪无障碍的，这样直白显露的语言更表现诗人的担忧、无奈之情。它更是美不可言的。

在诗歌发展史上，还出现了一种“叙事诗”。这类事也不属于有意境的类型，更注重叙事成分，将情感在叙述中体现。最典型便是汉乐府的诗，如《孔雀东南飞》、《孤儿行》、《十五从军征》等。如果读者细读这些诗，也能从中寻到美感。

因而，没有意境的诗也是可以很美的。

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感谢看过评过赞过的你～

有意境的诗当然美，没有意境的不是诗。意境就是有画面，有情感。意境能反应出诗人所表达的内容和情感，让读者得到美的享受或给人以向上的力量。诗词和现代诗目前所见到的都能达到这种效果。但是也有例外，例如余秀华的《穿过大半个中国去睡你》其思想狭义，自私，只顾自己的感受，只考虑自己的发型，给人以恶心的感受。再就是赵丽华的性暴露诗，她写了不是一篇，有几篇。赵丽华写女人的爱情把女人描写成“河蚌”虽然有意境，但是这样的意境是一般人难以启齿的意境。余秀华把男女之事说成是“肉与肉的碰撞的力”余秀华很幸运，和一个老实巴交的男人结婚了，结婚后的这点感受竟然用文字分行写了出来。不堪入目！

古诗里也有写女人小便的意境的，写作“河蚌出珍珠”这种语言只就表达形式和描写水平是够形象了。其语言的精炼程度远远超过了余秀华和赵丽华。无独有偶，赵丽华也模仿古代的河蚌，而且散文式的描写出河蚌吐肉的画面。淫荡！

诗中的意境就是赋予一种画面感

诗中的意境就是赋予一种画面感

看了这么多回答，我决定选一个刁钻的角度来回答你的问题。形容女孩子的优雅，不是有一种赞美叫诗一般的女子吗？如果把诗比作女孩子，苗条比作意境。固然苗条的女孩子有很多好看的，难道不苗条的女孩子中就没有美女了么？

讨论诗的意境，当然首先要明白什么是诗及其意境。诗的判断在《文心雕龙》这本书里已经说得很清楚，就是诗言志，歌咏言，声依永，律和声。这就很好地概括了诗存在的意义、形式和传播的方式，也就明确地将诗和散文诗、骈文等区别了开来。不像现在的所谓自由诗，连诗歌是什么都不懂随便断断句就说是诗，诗刊还发布了不少，这叫刘半农、胡适、徐志摩他们怎么活？关于诗歌的判定这里就不展开来说，如果有兴趣可私聊我，不过我很少看这个，回复可能会不及时，还请见谅。

明白什么是诗以后，那就可以探讨意境了。在这里可以引用王国维在《人间词话》里说的两个词“有我之境”和“无我之境”。诗都是有意境的，从某种程度上来见，也可以说是有境界的。境界的大小和意境的好坏还是有着很大关联的。题主所问是诗带来的联想上的美，如果意境太差确实美不起来。就好像无盐嫫母，无法跟西施王嫱比较一样。但如果论道境界的大小，则恰恰反过来，西施王嫱无法跟无盐嫫母相提并论。

所以，厘清这个概念之后，自然就不存在有没意境这个问题，而是有我还是无我之境和大小的问题。能引起共鸣的都是好作品，都是高境界，虽然有些内容不一定积极。

“你看这个面它又宽又长，你看这个碗它又大又圆”这是直白。

“碗如盛海器，面若银龙盘。”这是自己胡诌的，自认为比上面稍微有点意境。

我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。

古代诗人惯用以情写景或以景写情。把自己的感情和自然融为一体，天人合一。

枯藤，老树，昏鸦。仅六个字就表达出了一种凄凉的美感。

总的来说有意境的诗更有立体感，更能引起读者的共鸣。直白的诗和有意境的诗就如黑白电视和现在的3D电影的区别。

同样是看到庐山瀑布，直白的只能一句“卧槽”，而李白却能写出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的千古名句。

意境因人而异，能够流传至今的都是好诗。

好的诗都是有意境的，读的时候脑海自然而然就会浮现出诗中所描述的画面和诗人想要表达的情感、意境，让人产生共鸣和遐想。

比如：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

又如：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

再如：壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

上面这些诗是美得，让人一看便产生情感共鸣。

而没有意境的诗就差强人意了，下面也列举几个：

一、 北朝·高敖曹：桃生毛弹子，瓠长棒槌儿。墙欹壁凸肚，河冻水生皮。

二、唐·包贺：雾是山巾子，船为水靸鞋。棹摇船掠鬓，风动水槌胸。

三、《过蒙古诸部落》清·乾隆：识路牛羊不用牵，下来群饮碧溪泉。儿童骑马寻亡牯，只在东沟西谷边。

这几首诗是真的有点好玩，除了好玩我想不出能夸的了，哈哈哈………好了，结束了。

附上杜甫的图片只是因为emmmm………好玩！

诗无意境犹嚼蜡

那首先，我们要了解什么是诗？诗为何而作？咏物？言志？抒情？思辨？诗的载体是什么？能让读者产生强烈的共鸣吗？如果能给人一种画面感，将自己代入其中是不是更能发现其中的美好呢？

美只是相对而言。但没有意境的诗，传诵和细品方面肯定差强人意。乾隆一辈子写诗几万首，流传下来的没几首，张若虚只一首《春江花月夜》却广为流传。这就是有意境和没意境的差别。

雅有雅的逸趣

俗有俗的可爱

东坡先生说

字不求奇

诗不求新

天真烂漫是吾师

意境二字包罗万象。人有千面而诗必千格。诗词或其他文体创作过程中的表达能而形成的逻辑思维，必然扩大其空间多元。如此形成的一切音，意，图等等，均在意境之中。无法举例说明，哪首诗无意无境。

意境，寓心境于形象之中，细嚼回味无穷，其美前人之述备矣。拙以为直白也是一种坦荡之美。如:我是一个兵，来自老百姓。打垮了日本狗强盗，消灭了蒋匪军！