如何挖掘IP剧的创新价值？

近年来，动漫IP改编的电视剧和网络剧（简称漫改剧）开始抢占大小屏，并有网剧《画江湖之不良人》试水成功，为漫改剧市场注入强心针，各大影视公司也加快了储备优秀动漫IP的步伐，纷纷布局泛娱乐产业链。未来两三年，相当数量的漫改作品将涌现荧屏。这是否意味着动漫IP即将迎来爆发期？

《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。

正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。

越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。

映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。

前瞻产业研究院发布的《2017—2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。

徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。

艾瑞咨询发布的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。

许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。

实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。

漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。

其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。

“动漫和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15—25岁，电视剧受众大概在15—40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。

因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。

这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”

《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”

《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”

也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”

药军认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。

“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。

目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。

对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上发布了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。

漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。

曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”

彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”

在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。

戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。

“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。

市场对漫改剧抱有很大期待，一批漫改影视剧将陆续与观众见面。但是，徐林认为，动漫改编真人影视剧远没到爆发期，实际上当初《画江湖之不良人》真人网剧也是一种“尝试”，是对观众的检验。“动漫改编影视剧需要有比较成功的案例出来，才能激发更多人的信心。”

“漫改剧的未来前景跟受众群体也密切相关。不看漫画的人也不会关注漫改剧。”沈佳说，“实际上，大多数漫改作品还在路上。等漫改作品出现一拨了，经过市场反思，再出一拨时就会更成熟。”

2014年起，IP剧呈现爆发式的发展状态，业内竞争日益激烈，为了挖掘IP更深层次的价值，单一IP发展为多元IP，出现了包括小说、漫画、动画、短视频、电视剧、电影、话剧、音乐剧、手游、端游、衍生品等在内的各种呈现形式。

　　产业链促进了IP的繁荣，发展模式逐渐定型，观众对其中套路也了熟于心。然而优秀IP作品的缺失令观众的热情不复当初，IP热潮初现疲软颓势。创新是永恒的追求，IP剧如何突破传统开辟行业发展新模式已经成为业内亟需思考的问题。

　　打破产业链模式，强互动IP异军突起

　　一个典型IP的常规成长路径首先从一个灵感开始，经历详细的故事线勾勒、人物形象塑造后初步成型面世，接下来影视公司就会从中甄选有开发价值的IP进行影视化改编，一旦取得不错的收视成绩并在观众中产生足够的影响力，就会进一步诉求周边价值，电影、游戏、综艺、衍生品等系列产品因此相继问世。

　　IP在经历孵化后通常以小说、动漫、游戏等形式呈现，由于市场需求量大，加上模式化的商业写作大行其道，各种原因导致孵化的IP质量良莠不齐，存在大量劣质IP，即便影视化也难以成功。在此背景下，强互动IP异军突起，为业内IP产业链的发展提供了别具一格的参考模式。

　　强互动IP不同在于它没有遵循典型IP的常规成长路径，将IP变现及衍生的步骤前置，并且都是粉丝的自发行为，市场基础更加牢固。步骤前置拉长了IP的孵化过程，充足保证了孵化成果的质量，最终厚积薄发，比传统IP更具有爆点，大大提高了影视化的成功率。由兴格传媒出品的偶像励志爱情剧《逆袭之星途璀璨》就是这样一部强互动性IP。

　　强互动IP领军者，浅谈“逆袭”IP孵化史

　　《逆袭之星途璀璨》改编自橙光游戏平台的娱乐圈冒险恋爱文字游戏《逆袭之星途闪耀》。游戏以娱乐圈为背景，让玩家以第一视角感受娱乐圈百态，这样的设定吸引了无数玩家，使游戏一经推出就拥有了庞大的粉丝群体。

　　橙光游戏是一个提供文字游戏制作工具的用户原创游戏制作和分享的平台，与其他平台最大的区别在于，创作者制作和玩家娱乐可以同步进行，类似于日韩周播剧的边拍边播。以原作游戏《逆袭之星途闪耀》为例，作者我是YT每制作完一部分后就会先放到平台供玩家玩，玩家根据自己的游戏体验会对作者提出各种建议或期待，作者会充分参考这些建议，酌情对故事发展进行改动，玩家的建议甚至有可能改变剧情走向，迎来不同的结局。这种粉丝的高度参与使这款游戏不仅仅只是作者一个人的作品，更是作者与粉丝共同的结晶，符合了时下众多“网生代”的心理，引起粉丝的共鸣。

　　此次IP改编是橙光游戏的首次影视开发尝试。社交平台微博上，#逆袭之星途闪耀#的话题阅读量高达4714.5万，人气可见一斑。

　　作为橙光游戏最火爆游戏之一，原作长期占据人气榜榜首之位，不少普通玩家争相推荐给一些游戏主播，部分游戏主播在粉丝的推荐下玩起了游戏，其中以“网红”游戏主播逍遥散人最为出名。

　　逍遥散人是弹幕网站B站游戏区的一名UP主，该系列视频目前播放量突破850万，最高全站日排行第三。逍遥散人在粉丝的推荐下于2014年起在B站游戏区更新《逆袭之星途闪耀》系列游戏解说，见证了游戏作者一路的创作过程，对游戏的精致与创意大为赞赏，我是YT曾特意在游戏内表达对逍遥散人的感谢。

　　逍遥散人在解说中将游戏极力推荐给自己的粉丝，原作也因此得到了更多粉丝的拥趸。B站本就以年轻人群为主，活跃用户超过1亿，17岁以下的用户在B站上面超过一半，18到24岁的用户在30%以上，是“网生代”的聚集地，有着多元化的社交环境。各领域的“大触”(网友对ACGN领域达人的一种昵称)出于对作品的喜爱，自发为游戏制作了广播剧、原创音乐、同人文等作品。这些作品在粉丝中广为流传，在许多社交平台上都有着非常高的点击量，深受粉丝追捧。

　　另有粉丝特意为《逆袭之星途闪耀》游戏内的电视剧剧本《遇龙》剪辑了真人版本，代入与角色较符合的演员，将与剧情高度契合的影视剧相拼接，技巧娴熟，好评如潮，从中也可以看出粉丝对于游戏影视化的高度期待。

　　原作游戏一系列的衍生产品为影视化的成功铺宽了道路，比传统IP具有更高的人气，更深的内涵，粉丝的自愿付出也足见作品粉丝基础的牢固，充分展现出强互动IP领军者的别样姿态。

　　创新题材契合市场，实力班底扛鼎操刀

　　《逆袭之星途璀璨》聚焦娱乐圈，“迷妹”苏橙以对表演的热情为动力，从做艺人助理起步进入五光十色的娱乐圈，凭借自身的天赋和努力逐步累积人气。在这个过程中，苏橙遇到了欢喜冤家星娱传媒 CEO段承轩、冷言少语的国际知名造型师叶琛和超级偶像人气男明星言楚非，与他们或携手共事，或成为对手，或成为朋友。苏橙经历着镁光灯下闪耀亮眼的娱乐圈的一切，从小助理成长为大明星，最终实现了成为影视天后的逆袭之旅。剧情将贴近真实娱乐圈，最大程度呈现圈内百态。偶像作为公众人物是一直社会的焦点，广电总局也呼吁艺人增强社会责任感，电视剧将融合偶像、选秀、综艺等元素，通过女主角励志的拼搏之路赋予观众正能量。

　　该剧对经典的娱乐圈题材进一步创新，使观众作为粉丝产生切身实地的代入感，能够更加融入剧情。该剧也是少有的女性向游戏改编作品，无论站在游戏粉丝的角度还是站在观众市场的角度，女性都是重要的消费人群，参与度高，互动性强，《逆袭之星途璀璨》展现出了与主流市场极高的契合度。

　　班底方面，《逆袭之星途璀璨》将由著名导演杨磊执导。杨磊因导演电视剧《闯关东中篇》为人们熟知，该剧的播出为释放平台带来了53.94%的收视增长；2013年执导了抗日题材电视剧《红色》，广受好评，提名第三十届电视剧“飞天奖”荣誉作品；2016年7月，其执导的东方奇幻题材电视剧《九州天空城》同样成为暑期一大热门话题。

　　杨磊导演的执导能力及作品质量有口皆碑，他的作品从不局限于特定风格，从《红色》到《九州天空城》，杨磊主打剧情走心、人物走情。走心即用心打造精品，拿出诚意之作，升级电视剧的视觉感受；走情即塑造观众喜爱的人物和情感，不滥情，不低俗，用故事说话，以内容为王。

　　演员方面，据微博@青春小说影视剧透社爆料，女主角苏橙将由国内演员宋轶出演，男主角段承轩将由泰国当红小生普提查.克瑟辛(Push)出演。对于这样新鲜的阵容，网友纷纷表示“人设很符合”“男帅女美，不错”“目测要火”，颜值实力兼备的两人将碰撞出怎样的火花令人无比期待。

　　宋轶因在李少红版《红楼梦》中饰演“香菱”一角而崭露头角，同年在央视电视剧《毛岸英》中成功的塑造了女主角“刘思齐”的形象，为观众所熟知。2015年参演电影《栀子花开》，同年8月，主演的谍战悬疑剧《伪装者》全国首播，宋轶在剧中饰演军统女特工于曼丽，一举一动完美诠释了角色坚韧不屈的性格，最后的悲壮牺牲令广大观众扼腕叹息，也对宋轶精湛的演技赞不绝口。Push于2008年在泰国演艺圈崭露头角，因其迷人的微笑被粉丝称为“梨涡男神”，是泰国人气最高的新生代男演员之一。Push于2013年主演电视剧《爱的热气球》；2014年主演魔幻剧《魔幻天使》、爱情喜剧《幻梦》；2015年主演《猎爱百计》和《丑小鸭之天生绝配》《我要成为超级巨星》。近年来，泰剧逐渐在国内流行，令Push风靡国内社交网，英俊帅气的外貌、欣长健美的身材俘获了一票国内粉丝。

　　《逆袭之星途璀璨》将于10月下旬开机，充实丰富的孵化阶段为这一IP积攒了深厚的底蕴，实力基础坚如磐石，加之实力导演诚意操刀，泰国演员倾力加盟，可以预见影视化后的《逆袭之星途璀璨》必将有更大规模的爆发，成为又一部IP精品。

我认为首先一定要认清创新是什么，所谓的创新一定要在原著的核心思想内进行升华，这才是正确的创新也是网文IP化的核心宗旨。打个比方说，电视剧改编的王安忆的长篇小说《长恨歌》中作者力图对上海文化的成因，根源，上海人总体的性格特点，上海文化的氛围进行概论性的描述，现在女性角度重新定义女权主义，电视剧紧跟原著思想进行人物创新，情节的修改，让观众更能够身临其境的感受作者的最初用意。

也就是说网文的改编之前，一定要熟悉作者的创作意图，也就需要导演与原著作者深入沟通交流，才能体会到真正的含义。

这是文化产业发展的核心竞争力的问题，我国文产发展就遇到产业链过短，创新不足的问题。这一方面的杰出代表是好莱坞的电影工业，电影剧本电影制作电影院线电影衍生品方面是值得中国借鉴的。IP剧的创新价值就在于娱乐衍生品挖掘，一个艺术作品可以是电影电视剧动漫电脑游戏手机游戏也可以是手办模型手机壳水杯抱枕绒毛玩具小说微电影网络剧等等。这就在于艺术形式的创新和营销模式的创新，让艺术作品作为一个可以赚钱的项目。而不是苦情式的说某某作品叫好不叫座，艺术作品曲高和寡不受大众接受。IP剧作品可以在传播模式和营销模式做创新，把生涩的艺术变为一种流行的消费文化。这样才能养活艺术发展艺术，一个民族不能只单纯追求物质的发展，流行艺术的消费文化将成为将来新的经济增长点。

猛然看到lP剧，很朦胧，有点摸不着头脑。以为是一种高深莫测的新东东，看到大家的回答恍然大悟，不外乎是网络时代附生出的网络剧。

应该主要以网络播放的玄幻，魔怪，荒诞，言情，武侠，虚拟与现实相融会的时尚剧。

不按常理出牌，不按套路出牌，不按顺序出牌，只迎合市场，粉丝数量的偶像剧。

市场营销决定其命运，受众人群左右其成败，历史可以随剧情变化而改变，实是为了收视率而任意随形，兴风唤雨，无中生有，延展剧情，达到虚无缥缈的，且热播的效果。

但艺术源于生活，游戏剧，魔幻世界，虚拟剧情，严重影响了新生代的人生态度，价值取向，行为举止，背离了lP剧发展的初衷。

社会发展离不开少年，少年是社会的未来，少年强则国强，lP剧的创新，创意应肩负起拯救社会发展的重要性。

创新应艺术性的保证史实，夸张性的留存社会发展的历史。

给少年进行游戏，魔幻，脱离现实潜移默化的影响，其负面影响和其形成的后果将不堪设想。

创新固然重要，其娱教娱乐的社会责任更重要。

谢谢邀请，艺术来源生活，高于生活，寓教于乐，lP剧也不例外。只要深入粉丝生活，体验粉丝生活，关注粉丝情感，感恩粉丝倾注心血，完善粉丝追求，成就粉丝梦想…与粉丝互动…应粉丝之需，达粉丝之急，与时俱进，加大宣传正能量，更深启迪开发适应自然智慧，增加给人以阳光积极向上的动力，才更能引起粉丝共鸣，从而更上一层楼，也就达到目的。

lP剧虽然可以借助小说，游戏，动漫来吸引这些作品的粉丝作为一定的观众资源，但是这只能是小部份爱家，但这部份粉丝还不一定都会对IP剧感兴趣，真正好的IP可以借用这些作品为壳，输入更多，更新，更立体，更具有的文化底蕴，社会责任引导，深层次的视角更上一层楼的创作才能吸引到广阔的观众认可，IP剧的本质就是要抓住时代的命脉，不同时代有不同的命脉，然而每个时代的年轻人，都是在每个时代的命脉初现时，嗅觉最灵敏的一群人，是每个时代的推动者，他们对新时代的深度理解、观注点、视界面的宽度，直接影响他们推陈出新的质量，也就是IP剧要充分的了解年轻人的生存空间，文化的形成背景的变化，要有清晰的思路，精准的剖析，才能深入找到他们的共鸣之处，并加以正确的引导，才能创作出有时代烙印的IP剧，来代表一个时代的精品。

IP剧的关键还是在IP。IP好不好，大大影响着后期的制作和推广。

用户连接靠内容，而好内容必须要有大IP。面对这种情况，IP就体现了其独特的价值。IP从原来简单的知识产权的定义开始横向扩展，内容变得更加丰富，商业色彩变得更加浓厚。以网络文学为例，网络文学已经逐渐成为一个成体系的内容产业。网络文学可以被改编成电视剧、电影、综艺节目、动画等多种内容形态。

一个大IP的背后，包括网络文学著作、出版、游戏、热门影视剧、周边产品等一系列的整个生态。马化腾在今年两会上提到，“在内容没有发展起来的时候，大家都是以流量为主。未来内容的价值、IP的价值会越来越重要。”

由于BAT的加入，热门IP的争夺战变得异常激烈，内容IP的战场，已经硝烟四起。网络文学市场就是其中主要战地。在这方面，有效整合产品和内容线，形成完整的生产和生态链就成了关键。网络文学就成了这个链条上的发源地。

在国内，不少企业对标漫威，努力打造各自的IP产业。在这个内容风口上，要打造下一个漫威，还需要大格局的构建和长时间的积累。目前国内的内容产业资源还是集中在BAT上。BAT拥有庞大的用户和强大的分发渠道，为内容产业提供了优质的资源和用户基础。在这点上，阿里和百度明显弱于腾讯。腾讯旗下的阅文集团走的是全内容聚合路线，包括优秀的原创文学作家写作，海内外优质电子版权，腾讯全渠道运营和传播，用户和粉丝互动和维护。而阿里文娱的布局和重点还是在影视视频平台。从长远来看，谁掌握了IP生产的能力，谁就会赢下内容这场战争。