如何评价动画电影《风语咒》？

唉，我看完以后，只觉得至少没符合我的预期，我又怕被打没敢说话……

首先这个剧情，真的很俗套，怎么俗套怎么发展，我也是很醉，完全可以猜得到所有走向……

剧情上列几个确切的点。

第一，女主带着男主寻找母亲。这段用了好几天，中间穿插搞笑的成分，辅之以歌曲，不知道大家有没有觉得这个套路很熟悉，请参见《功夫熊猫3》、《大圣归来》等。时长不够，找人来凑。

第二，“所谓母子一场，不过一场生死至交。”抱歉，我承认变成罗刹的母亲往回跑那段还是挺感人的，但总体上来讲，情感刻画真的不够强烈，我尤其没感到主创们宣传的这句话，生死至交体现在哪儿呢？而且罗刹这段设定很乱，变成罗刹的人还有没有自主意识？有的话它就不会毁掉自己生活了那么多年的村子吧？如果不能，被男主喊了几句醒了？我有点不能接受。

第三，结尾……我还能说什么，男主直接开大秒杀BOSS。这个结局能得到什么感悟呢？天赋吗？有了天赋，你可以无视所有规则，那些努力磨练的侠岚，那些聚力都无法抗住饕餮攻击的侠岚们，就这么不堪一击，被你这样一个毫无功底就靠开大的人秒杀成渣了。

比较巧合的是，若森的动画系列，只有侠岚系列我是没有看的（主要是有好几部太长了以后再看），画江湖的其他作品，我是觉得很赞的，比如《杯莫停》，哪怕是司空琪眼看师傅被火烧死的场景，我都觉得比这个更动容一些。

画江湖必然是一个好的系列，国漫也还有好长的路要走，不过既然你做成了电影，我就要以电影的标准来要求来评价，支持我会永远支持的，但我对这部《风语咒》，真的打不了高分。

加油～

媒体吹上天？我来说句实话吧！

每年夏天，都有一部国产动画大作，引起网友影迷关注。

《大圣归来》的火爆成功之后，每一年都有人说，

今年的作品是“国产动漫”崛起之作，是希望，是光。

虽然这几部作品确实各有优点，尤其对我个人来说，《大护法》真的对口味。大圣也确实我的偶像。

但是电影的质量先放一边，先只说这个营销手段。

每年都这么炒作，不腻吗？

每年都是，国产有希望了，崛起了，赶超全世界了，

是不是营销的文案只换个名字就可以一直用下去了？

对于营销，我说句大实话，不要觉得不好听。

国产的希望之路，

是一步一个脚印走出来的，

而不是一部作品成了就一劳永逸。

就说最近这部《风语咒》吧。

早在一个月前，这部动漫大作就开始大肆宣传报道。

各种夸。各种宣传。各种国产良心，希望之光。

甚至还有人说徐峥、王传君都点赞了。

而我在电影院的朋友，也一早看过这部动画，跟我说，质量不错。

所以我心里也开始有些期待。

毕竟【侠岚】在很早以前就积累到了不少基础，

前作也都有不错的评分。

然而看完这部电影的时候，我真觉得，这电影不能这么夸。

这么夸，完全就是捧杀。

首先要说，这电影好吗？

好。

是真的有很多地方非常好。

有一说一

首先说这个画质。画质特效是考虑这个产业质量的基本。

那么这部电影在画质上，如果皮克斯是10分，他们最少做到了7.5分。

再说这个剧本，完成度还是很高的，最起码完整的讲了一个故事，并且几条线，伏笔，都是有的。

尤其是埋了伏笔细节，加工了一些可以引起共鸣的艺术核心。

如果仅仅是和同行相比，那么人物也还算有层次。

但是，这电影的缺点，恰恰也在这方面。

这个剧本，就先不说有多少地方是借鉴来的了。（最不能忍的是死侍）

也不说这情节和套路有多不新鲜了。

就说最后这个结尾。

电影开头那么好的古风画面，中国神话，家喻户晓的饕餮BOSS

最后连个全脸都没露

而且自动附带瞬移技能。

主角走来走去走了那么多地方，结果饕餮一出来就直接覆盖村子攻击了

饕餮是有多大？

就算真有那么大，侠岚们只保护这个村子的村民，

好像这个村子得救了，世界就得救了

这世界观的格局是有多小？

而饕餮的巴掌，也只往这里拍。

难道这么大的范围，就只有两个村子。

真的非常不合理。

再说主角，最后机械降神，秒变救世主，就算了。

但是打BOSS你不能秒杀吧？

1分钟都不到，也算男人？

我悟空爸爸大圣归来打混沌的时候，都比你时间长。

好歹BOSS还是饕餮呢。

所以看这部电影，就是这种感觉。

好不容易进入情绪了，下一部分又给你拉出戏了。

好不容易觉得这里不错，下个地方又让你翻白眼。

电影里关于男女主角的刻画，有两大段是他们至少在一起度过了好几天。

一段是赶路，一段是在【那个村】等着主角生产期的时候。

而这两大段时间，其他人，正派反派，就好像消失了一样。

说句不好听的，大反派真的那么想要那个陀螺，早就过来强行开膛剖腹了。

那几个正派，也就一直在赶路，赶路。不到关键时刻不出现。

明明最后片尾决战的时候，我们可以看到这地图并不大。两个村子也好，反派老巢也好，都不远。

真要赶路，怎么可能赶那么久。

这就是导演的功力不到位，随便给一个解释，几秒钟或者哪怕一句话，也不会让人觉得突兀。

电影里，这种承接突兀的地方，非常多。

比大圣差远了。虽然大圣剧情已经很简单了。

看的时候，有时候觉得用心了，有时候又觉得这个台词未免太差。

电影的质量，就和我的心情一样，起起落落，不固定。

而这部电影的评价，也因此两极分化。

喜欢的人，觉得很好，很感动。

不喜欢的人，觉得真的失望。

相信我，不管说好还是说差，这不是水军问题。

这是电影问题。

电影就是这样，夹生。

其实我很理解这个结果。太叵测的就不提了。

说一个大家都能理解的原因。

【画江湖、侠岚系列】，以前一直是面向儿童少年的作品。

（这个镜头不算）

所以低幼一点，有一点BUG，天真一天，让孩子叫几声英雄来代替镜头语言烘托出主题，这都是可以理解的。

这部《风语咒》，是他们第一次面向成人的作品。

导演说，想做成合家欢系列，想把大人也留在电影院。

这真是太难了。

电影里，包括反派在内，一个死亡镜头都没有，

就说明这电影还没做好面向成人的准备。

（当然也感谢导演，照顾小朋友没有给出暴力死亡的镜头）

这也是为什么，电影很夹生的主要原因之一。

我们可以看到，情节中有一些段子，开的都是成人玩笑。

但总给人，想开又不敢真的放开的猥琐感。

夹生。

画质有进步，配角尤其是侠岚的统领，感觉很逼真。

主角却是一张充气娃娃脸。

夹生。

开头的画面明明很棒，中间的打斗也挺亮眼。最后的结局却虎头蛇尾。

感觉就像是经费花完了一样。

故事的内核明明还不错，故事却给人一种轻浮感，存在好多小BUG。

比如前面说的瞬移，

时间没有概念，

母亲十几年不换衣服，

几乎所有人物都是一个村子出去的，

世界末日决斗也只在这一个村子，

等等。都给人一种出戏的感觉。

在成熟的路上，在商业的路上，但是还不够成熟。无论是画质，还是剧本。

夹生就是这部电影最好的评价。

不成熟。

所以，说句实话，这部电影，进步之处确实值得夸奖。

但它只是国产崛起路上的一个进步的脚印，绝不是什么希望之光。

有优点有缺点，有一说一，不要动不动吹上天。

现在很多国产动漫，比如《魔道祖师》，画质都非常不错了，技术上，我们已经在稳步前进了。不要一直吹了。

真正的好电影，真正的希望之光，像《药神》，根本不需要吹。

最后，我在豆瓣给这部电影，打了4星。

因为虽然我看到很多缺点，可它确实有小小的感动到我。

7分电影，支持国产加一星。

本周末若是想去电影院，这片子一张票钱，还是值得的。尤其是带小孩子。

《风语咒》，不容错过的国漫佳作，这一次我们不喊“国漫崛起”！

上映12天，票房突破了1个亿。

怎么？感觉在现在随便拍部电影就能够攫取到十亿，几十亿的中国电影市场，如此般的票房成绩，简直就连“塞牙缝”都不足够吗？

但如果隔夜君告诉你们这是一部动画电影，而且是“国产动画电影”呢？那是否就会有另当别论的态度去看待这一事情呢？

时间如今到来八月中旬这个点儿上了，隔夜君相信你们也已然前去电影院收割掉了这部名叫《风语咒》的国产动画了。

其实对于隔夜君来说，前去观看这部动画已经是一个多星期前的事情了，期间一直都有事情，所以这篇推文就一拖再拖，直到今天才给你们送上。

那究竟这部取得“傲人成绩”的国产动画魅力何在呢？下面隔夜君就给你们带来详细的解读解读---

《风语咒》

《风语咒》这部动画给我们讲述了一位弭患先天眼疾的小男孩（名叫“郎明”），自幼父亲便不知所踪，只得与余留下来的母亲相依为命，

突然有一天，妖邪罗刹肆虐城镇，随后郎明的老妈也消失不见了，

然而让人稍感安慰的是，郎明也在老妈失踪的同一时间，囿于在野外意外吞进“一枚神奇的陀螺”之后，使得双眼的眼疾恢复了安康，但也同时得上了“不能排泄”的苦痛。

随后，郎明在一名身怀邪力的小妖女的陪同下，踏上了寻觅老母亲的旅途，并自此卷入到了一个涉及到上古凶兽“饕餮”的阴谋中去的故事。

对于《风语咒》这部动画，首当其冲的亮点当属让人眼前一亮的“三维动画建模和特效”---

无论是气势蓬勃的纵览之景，看看画面当中密布的植被建模，倍具层次感的光影效果。

再来看看人设上方的细节勾勒，唾沫飞溅之时的气场压迫感，以及毛发随着身体摆动之时所呈现出现的自然飘逸感。

再再来看看在《风语咒》这部动画里为动漫迷们所称称乐道的一幕场景，万头罗刹狮子在山洞中狂奔暴动。

这些画面效果的程度，都可以说得上是国产动漫中的翘楚呢。

究竟是哪一家动画创作公司拥有这样的能耐，能够给我们带来如此般的视觉享受呢？

答案便是“若森数字”，而其能够驱动出此等画面成果的原因就在于这样一个“秘密武器”之上---曼陀罗引擎

这是若森公司接连投入超过3亿元之后的成果，完全自研自制，在这个引擎的加码下，角色表情与自然真实是相当接近，

当然，如果你们稍微对国产动漫有所了解的话，那一定还听说过另外两部时常被动漫迷们所安利叫好的长篇创作《侠岚》和《画江湖之不良人》，

这两部动画，同样出自诺森之手，也正因为“曼陀罗引擎”的加持下，成品的口碑也才可能得到如此之高的溢美赞叹，足见若森在品质打磨上的不遗余力了吧。

另外，作为《风语咒》这部动画电影的导演“刘阔”也是相当值得一提的，

78年生人的他在行中当中或许还稍显得有点儿年轻，

但是在他指导《风语咒》之前，就已经担任了600集内容的《侠岚》动画的总导演了，并且在他的创作统领之下，此片还在2011年入围了韩国首尔国际动画节，

刘导可不仅仅动画创作的技艺了得，就在最近受于《风语咒》出类拔萃的表现而接受到的采访当中，刘导还直言不讳的道出了“中国动漫产业”时下发展的几个关键阻滞点---

第一点是对观影用户的习惯进行抨击的：至今都仍然认为动画片是属于小孩子的玩意，也使得在院线上线的国产动画得不到理想的票房；

第二点则是对国产动画产业的行规进行抨击：电视台严格要求着“日播制度”，使得动画创作组只能求量而顾及不上质量；

第三点则是对中国动漫产业的技术水平的抨击：别总说着中国动漫了不起了，好的动漫公司是存在的，但是，那只是少数。刘导为了创作《风语咒》联系了上百家的外包公司，殊不知绝大部分都是干不了活的，整个项目都是在“手把手教导外包如何去创作”的道路上，循序推进呢。

如此，以上种种原因，也就使得这一本来在13年就立项的动画创作，硬是被拉扯到了16年开启动创作，最终到了18年8份才能够在全国各大院线上映（《大圣归来》可是15年上线的作品哦，你们想想，如果《风语咒》能够踩踏上了那一天时地利人和的时间节点，那如今可就不仅仅是一部国漫佳作了吧？）

你们看，在这么一位技艺了得，对行业发展也能够给予出“一针见血”的评价的创作领导人的加码下，《风语咒》的成功不就已经是一件水到渠成的事情了吗？

不过，对于《风语咒》这部国产动漫电影，隔夜君还得给你们解读解读其内在的，不容错过的剧情设定---

一个“英雄成长”的故事，铺垫下了四大伏笔，准确来说应当是“四大感情线”在里边，

母子之情，男女爱情，父亲的故事，以及一代传奇的成长故事。

主角郎明和其母亲“情同手足”，虽说母亲生性嗜赌，看似贪得无厌唯利是图（即使是儿子赚回来的钱，也经常耍小聪明去克扣）。

但是，每当郎明遭遇到危险而大喊“梅姐”之际，老妈便会以十万火急的速度赶赴现场来给儿子解困，

事实上，梅姐的一生都是生活在忧伤焦灼之中的，一辈子最大的希望便是将郎明的双眼给治愈好，而且攒下来的金钱，全都投到了药铺里头，给郎明购置医治眼疾的药物（即使医师已经明确说了没有半点希望了，梅姐也都不肯放弃）。

直到一天的到来......也直到郎明到来最后知道真相之后（不剧透，这可是不容错过的亮点呢），先前所发生的一切事情都变得合乎常理了，而隔夜君我也自然而然的为这无私的伟大而感动涕零。

至于郎明和小妖女的关系，从刚开始的形同陌路，甚至可以说是相互仇视（郎明母亲的失踪与其有莫大关系，此外，她的目的便是夺取郎明身体里的“陀螺”），

到来后来在一同踏上寻觅郎明母亲的旅途中，相濡以沫，朝夕相处后，也逐渐的暗生下了情絮。

然而到了最后，就在所有事情都大白于天下的时候，我们也终于知晓到了这位小妖女的真实身份，

以及郎明揣怀上“侠岚梦”的真实原因---一切都如同命运的安排，在阴差阳错之下，郎明便给自幼残疾且屡遭欺负的糟粕人生，觅寻到了珍贵的意义“前去玖宫岭修习，成为侠岚”。

然而，这一切都似乎只是一个“误会”，

但，郎明直到最后的危机关头都依旧“无怨无悔”，未被挫折给击倒。

就在他神情自若的呼喊出：“如果之前的故事都是真的.....”，

并勇敢的往断壁悬崖踏出那一步的时候，隔夜君可真的再也按奈不住自己的情绪了，泪水如同倒灌的山洪般，直滚而下。。

试问一下，我们众多小伙伴的人生不正是缺少了这么一种一往无前，无所顾忌的行动体验吗？

就在《风语咒》这部动画电影中，隔夜君深切的感受到了。

“国漫崛起”的口号我们已经呼喊了很多很多年了，对于这一次《风语咒》的表现我们大可不必继续嚷嚷，

喜欢的话，那就趁着仍还在档期之内，赶紧买票去支持一下吧！

关注【隔夜说动漫】，一个有趣且有深度的动漫自媒体。

如果觉得回答对你们有用，麻烦“点赞”以表鼓励！

抱着很高的期待去看了《风语咒》，迷影君个人评价这是一部优缺点都很明显的作品。

优点固然是让观众看到了动画技术的进步，画风的精良，可以说是达到了国内动画电影的一流水准了。

但另一方面，制约国产动画创作的最大问题依然出在剧本环节，《风语咒》也没能讲好一个故事。

在看这部动画电影的时候，迷影君总有一种编剧在偷懒的感觉——

因为《风语咒》的故事不仅套路，而且老套甚至是俗套。

纵观整部影片，从混混男主角和亦正亦邪的女主角的人设，到阴差阳错闯入秘境获取宝物，再到男女主角流落异地，被误以为是夫妻而朝夕相处产生好感，再到结尾女主角的自我牺牲和男主角的开挂秒杀大boss。

几乎所有的剧情起伏的设计和转折，都显得那么套路，迷影君甚至可以自动联想出几十部电影中类似的桥段。

而另一方面，影片或许是为了照顾全年龄级的观众，所以整体故事依然偏低幼。

无论是影片中的男女主角的性格，亦或是大反派的形象塑造，善恶正邪全部都被写在角色脸上，显得非常单薄且流于表面。

尤其是作为幕后反派反派假叶，他的人物动机和目的完全在电影中完全没讲清楚，导演似乎也完全不在乎，就只是塑造了一个完全概念化符号化的反派。

此外，影片中的终极决战非常草率，主角开挂大战饕餮的场面，开场气势做得很足，但整个过程几乎是秒杀。

本来应该作为影片高潮的结局却没能燃起来，反而显得有些疲软，这样的呈现效果确实令人失望。

也许有人会质疑，不能指望一部一百分钟的剧场版讲出一季剧集的故事体量。

但迷影君想说——

作为一部进入院线电影，讲清楚一个故事难道不应该是最基本的要求吗？

周末和家人一起去看了《风语咒》，唔……怎么说呢，整体来说挺好的。先说下我个人是比较喜欢这部电影动画的，这是基调，因为接下来可能会说很多这部电影的不足之处，不想被友军误伤。

全剧很多地方感觉有还有很多其他片子的影子在里面，感觉像是"大杂烩"。能体会得到导演想借鉴成熟的演绎方式或者说"套路"，也能看出通篇想体现出自己的风范，但是自己特色这一点似乎都被几个《侠岚》主角登场时的主题唤醒来承担了，自己的招牌不代表自己的味道，有点像没有孜然味的烧烤摊，口腹之馋可以暂时一解，但是烤肉铁杆粉丝们的灵魂却得不到安放。

也许是国人太习惯于把苦情标榜于选秀节目，而吝于在电影这张更好的画布上来渲染。其实剧中郎明（主角，说实话这是我百度了才想起来的名字）和梅姐的亲情是最能戳中人心而永远不会显得庸俗的一Part，可是到最后朗明在罗刹群众想尽力挽回梅姐的桥段，让人在感动之余略有些尴尬，就是那种"我很想哭，但是总能感觉出这个人让我哭的故意"的感觉。泪点选择很重要，这点导演和编剧做到了，可最终还是要靠用心的精雕细琢才能让人有情不自禁的感觉，使观众的共情可以更加自然流畅。

年轻男人的生活中总有两个女人一定是排前两名的，除了母亲就是爱人。作为本剧的女一，朗明的CP，小妖孽的存在似乎和自己未来丈母娘的情况一样，在剧中的存在感显得有些不够自然。又因为贯穿整个故事主线的主角是男一，而男一偏偏又有两个重要的情感线都被浓墨重笔渲染过，在有限的片长里，两者之间的平衡难免会顾此失彼。不过，据说原本120多分钟的电影硬生生剪成90多分钟，才使得情节显得突兀，这其中的道道，这里就不在评论了。

以上说的都是我认为《风语咒》不足的地方，但是还是要说一下我是很喜爱这不动画片的，中国的每一步动画片都是我内心的珍宝。我看风语咒一度想流泪（认真脸），因为可以坦然接受有人替我完成了儿时的中二梦：为中国动漫崛起而读书。基本上已经达成了我儿时认为的应有的漫画的样子。毕竟看日漫比较多，更习惯常规日漫式的设定（不一定好，就跟老头子爱听京胡一个感觉），现在感觉风语咒在这个基础上已经揉合进很多其他的东西。也许是成人了，久不看动漫之后回头来看这些作品还是有些不足，但我想要我还是个小孩子，一定会觉着：中国的动画片挺好看的！

PS：吐槽玄机科技的故事架构和各种设定，对白和人物动作以及性格刻画还是把观众当低龄儿童，还偏偏要用正史权谋做故事骨架。这点若森数字做的是真好。

周末和家人一起去看了《风语咒》，唔……怎么说呢，整体来说挺好的。先说下我个人是比较喜欢这部电影动画的，这是基调，因为接下来可能会说很多这部电影的不足之处，不想被友军误伤。

全剧很多地方感觉有还有很多其他片子的影子在里面，感觉像是\"大杂烩\"。能体会得到导演想借鉴成熟的演绎方式或者说\"套路\"，也能看出通篇想体现出自己的风范，但是自己特色这一点似乎都被几个《侠岚》主角登场时的主题唤醒来承担了，自己的招牌不代表自己的味道，有点像没有孜然味的烧烤摊，口腹之馋可以暂时一解，但是烤肉铁杆粉丝们的灵魂却得不到安放。

也许是国人太习惯于把苦情标榜于选秀节目，而吝于在电影这张更好的画布上来渲染。其实剧中郎明（主角，说实话这是我百度了才想起来的名字）和梅姐的亲情是最能戳中人心而永远不会显得庸俗的一Part，可是到最后朗明在罗刹群众想尽力挽回梅姐的桥段，让人在感动之余略有些尴尬，就是那种\"我很想哭，但是总能感觉出这个人让我哭的故意\"的感觉。泪点选择很重要，这点导演和编剧做到了，可最终还是要靠用心的精雕细琢才能让人有情不自禁的感觉，使观众的共情可以更加自然流畅。

年轻男人的生活中总有两个女人一定是排前两名的，除了母亲就是爱人。作为本剧的女一，朗明的CP，小妖孽的存在似乎和自己未来丈母娘的情况一样，在剧中的存在感显得有些不够自然。又因为贯穿整个故事主线的主角是男一，而男一偏偏又有两个重要的情感线都被浓墨重笔渲染过，在有限的片长里，两者之间的平衡难免会顾此失彼。不过，据说原本120多分钟的电影硬生生剪成90多分钟，才使得情节显得突兀，这其中的道道，这里就不在评论了。

以上说的都是我认为《风语咒》不足的地方，但是还是要说一下我是很喜爱这不动画片的，中国的每一步动画片都是我内心的珍宝。我看风语咒一度想流泪（认真脸），因为可以坦然接受有人替我完成了儿时的中二梦：为中国动漫崛起而读书。基本上已经达成了我儿时认为的应有的漫画的样子。毕竟看日漫比较多，更习惯常规日漫式的设定（不一定好，就跟老头子爱听京胡一个感觉），现在感觉风语咒在这个基础上已经揉合进很多其他的东西。也许是成人了，久不看动漫之后回头来看这些作品还是有些不足，但我想要我还是个小孩子，一定会觉着：中国的动画片挺好看的！

PS：吐槽玄机科技的故事架构和各种设定，对白和人物动作以及性格刻画还是把观众当低龄儿童，还偏偏要用正史权谋做故事骨架。这点若森数字做的是真好。

《风语咒》这部电影还是让人感到有点意料之外的惊喜的，惊喜的地方不在于整部电影的质量，论惊艳程度，电影远不及之前的《大护法》，而是让人感慨国内动画电影领域终于又出现了一支商业化工艺成熟的队伍。

《风语咒》最大的亮点在于他的模式是可以轻易复制的，是可以流水线生产的，而且这样的模式之下，至少电影在情绪渲染，角色塑造，剧情起伏上是到位的，可能不会出现特别优秀的佳作，但这样的操作之下，至少不会出现那些让人尴尬或者无趣的劣质品，这一点功不可没。

回归到电影，影片的前半部分很明显致敬了周星驰的电影《功夫》，山炮帮一出场的时候一溜烟地溜掉，这个场景和猪笼山寨包租婆遇见斧头帮开溜的场景很是类似，主角拿着一堆小黄书当作武林秘籍糊弄小朋友，也让人不经意地联想起功夫里老乞丐卖如来神掌给阿星，还有山炮帮一边喊着“我们是黑社会”一边被主角母亲梅姐扇巴掌的情节，在我看来也致敬了《功夫》里四眼田鸡在公车一边揍阿星林子聪一边唠叨的场景，这样的致敬其实蛮有意思的，算是影片为数不多的亮点。

除了致敬周星驰之外，影片还有几个梗也挺有意思的，“念念不忘必有回响”让人想到了《一代宗师》，主角要跟老妈亲兄弟明算账，村长掐指一算大事不好我手抽筋，这两处笑料也颇有喜感，最经典的地方莫过于电影里有关祭祀的方式和那句“你要罚就罚他俩”的祭典众人吟唱，堪称全片最佳，很高级的幽默方式。

影片另外一个值得一提的地方在于情绪渲染以及后面的煽情部分都做得很成熟，这便使得这部主线剧情其实并不算新鲜甚至有点老套的动画变得有点“好看”起来，当然影片的缺陷也是有的，最明显的莫过于最后饕餮的被封印有点过于仓促了，铺垫了那么久的主角和饕餮的大战在主角领悟风语咒之后便匆匆结尾，截然而止，显然难以让人满意。

这部《风语咒》总体套路痕迹明显，但手段成熟，加上一些梗的点缀和大段的煽情，使得观众看起来并不乏味，7分推荐吧。

（文/星夜行）

《风语咒》作为一部国产动漫电影，主要讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。

《风语咒》的确是近年来比较好的国漫电影，网络评分一度达到9以上，电影主要有若森公司制作，整部片子使用了动漫《画江湖之侠岚》的世界设定，主要人物除了主角郎明、小妖孽、梅姐以外，都是《画江湖之侠岚》的角色。这部片子可以说是《画江湖之侠岚》的电影版。

那么这部片子有哪些优缺点呢？请看分析。

首先，说画质。好的画质是我对动漫的一贯要求，这部片子的画质我认为达到国内顶尖水平，较以往的若森动画有了明显的提高，景物逼真，色彩鲜明，甚至我觉得某些景物像是实景拍摄的，片子里的妖兽罗刹给人很真实的感觉，虽如此，但画质依然有瑕疵，主要是人物刻画不够细腻，面部风格不够明显，感觉像使用美颜相机的感觉一样，面部细节不突出，总体感觉不生动，给人的感觉就是一个模子里出来的，对于人物面部的刻画也一直是若森的弱项。

其次，说剧情。整部剧剧情流畅，故事有搞笑有感动有激情，若森的风格明显，搞笑元素很多，比如，郎明闯澡堂子时老头说的，大妹子身材不错，比如村子名叫“那个村”，村里所有人的名字都叫“王富贵”，又比如村长唱的祭祀歌，诙谐幽默。但也不难发现，剧情虽然很有意思但若森制作的动画不善于抒情，除了梅姐为了让郎明眼睛能看见变成罗刹及梅姐罗刹为了见郎明逆行兽潮这两段外，没有让人印象特别特别深刻的片段，也没有让人记忆深刻的形象。这也是若森的一个弱项，叙述故事及抒情的能力不如另一国漫巨头玄机。

最后，说说大决战。最后的决战没有生死诀别，没有激烈厮杀，只有郎明顿悟之后一招封印，感觉少了点什么，或者说有点虎头蛇尾。另外，饕餮形象比较模糊，不像罗刹那样真实有观感。

还有，看完《风语咒》之后，不知道大家注意了没有，这部片子同时还宣传了若森制作的另外两部动画《画江湖之换世门生》与《画江湖之杯莫停》，可谓用心良苦。

总之，《风语咒》这部片子是国漫的良心之作，对得起观众，但也有不足之处，希望若森后续作品会有更好的表现。

《风雨咒》这一部从内到外完全由中国制造的动画电影，历经5年筹备、3年制作，中途还曾几次调档，一改再改之下，终于确定了在2018年7月14日全国点映、8月3日全国公映！

不仅名字大气，《风雨咒》的来头也很大气，它是基于“画江湖”系列的子IP“侠岚”制作的大电影。“画江湖”系列经过十多年的经营，积累了一大票观众和粉丝，作为若森数字的招牌作品，画江湖系列已经创造了《不良人》、《灵主》、《换世门生》、《侠岚》等多部优质番剧，受到广大青少年的喜爱。

在2012年的时候，若森数字在央视少儿频道推出了旗下首部动画剧集《侠岚》，为大家展开了一个全新的“侠岚”世界。同年这部动画走出国门，参加了戛纳电影节展映，还受到了世界第一动漫大国日本的赞誉。

还有另一部就算你没有看过，但也肯定听说过，被称为“国漫之光”的《画江湖之不良人》在b站刷屏，两季动画播放量达67亿，粉丝量超过7000万。

这一次的《风雨咒》就是诞生于“江湖画”的基础下，同样也是很让人期待，虽是动画电影，它却除去了低龄化的特点，立意深刻，成为一部老少皆宜电影。

电影的故事是在千年前，上古凶兽饕餮觉醒，千万只罗刹集结，然而“风语咒”秘术却早已失传......双目失明但乐观开朗的少年郎明与母亲相依为命，母子二人平日里插科打诨，感情至深。虽然父亲多年前失踪，但郎明始终铭记着父亲传授给自己的一句秘诀，那就是传说中的失传秘术“风语咒”......在母亲意外失踪后，他踏上了寻找母亲的道路，结识亦正亦邪的少女“小妖孽”以及武功高强的众“侠岚”大侠，少年一腔热血奋身而战，这一路上有喜有泪，最终少年朗明大彻大悟，爆发了驭风的能力，封印上古怪兽饕餮并战胜反派，成为拯救大家的英雄。

值得一提的是，《风雨咒》这部电影的出品人陶虹，那么徐峥的公司为它投资自然也就不奇怪，而且《风雨咒》还是说徐峥公司真乐道投资的唯一一部动画电影。“山争哥哥”还发微博支持到：“《风语咒》在用心告诉你：国漫真的在成长。”

不仅如此，这部电影的推广曲还请来周杰伦的御用作词人方文山，他在看完电影后直接就答应为这部电影的主题曲作词，并发了一条长微博力挺《风雨咒》。而演唱者则是请到了霍尊，这下方文山的中国风歌词与霍尊的中国风演唱碰撞在一起，期待值蹭蹭蹭往上涨啊！

除了推广曲，电影中上万只罗刹在山谷中横冲直撞，饕餮大战的视觉震撼，大场景中的上百个“群演”，都是以往国产动画中少见的画面，这样的大手笔怎么能让人不心动?

近几年来，每一年都在喊着“国漫崛起”的口号，事实上确实也有一些大众喜闻乐见的动漫出现，就像之前提到的《大圣归来》《大鱼海棠》等。只不过这些为数不多的国漫虽然优质，但还不足以撑起国漫崛起的重任，包括现在即将上映的《风雨咒》，即使能与之前的作品不相上下或是超越之前的，也不能断言国漫因为它的出现就崛起了。

国漫的崛起之路，任重而道远，不过小跟班相信就目前国漫成长的大好势头而言，国漫的未来一片光明，可谓是前途无量。

正是有了之前几“大”　国漫做榜样，动画电影就有了非常好的风向标。继续前进，不断突破，国漫迟早会闯出自己的一片天。就是这么自信！

《风语咒》作为一部国产动漫电影，主要讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。

《风语咒》的确是近年来比较好的国漫电影，网络评分一度达到9以上，电影主要有若森公司制作，整部片子使用了动漫《画江湖之侠岚》的世界设定，主要人物除了主角郎明、小妖孽、梅姐以外，都是《画江湖之侠岚》的角色。这部片子可以说是《画江湖之侠岚》的电影版。

那么这部片子有哪些优缺点呢？请看分析。

首先，说画质。好的画质是我对动漫的一贯要求，这部片子的画质我认为达到国内顶尖水平，较以往的若森动画有了明显的提高，景物逼真，色彩鲜明，甚至我觉得某些景物像是实景拍摄的，片子里的妖兽罗刹给人很真实的感觉，虽如此，但画质依然有瑕疵，主要是人物刻画不够细腻，面部风格不够明显，感觉像使用美颜相机的感觉一样，面部细节不突出，总体感觉不生动，给人的感觉就是一个模子里出来的，对于人物面部的刻画也一直是若森的弱项。

其次，说剧情。整部剧剧情流畅，故事有搞笑有感动有激情，若森的风格明显，搞笑元素很多，比如，郎明闯澡堂子时老头说的，大妹子身材不错，比如村子名叫“那个村”，村里所有人的名字都叫“王富贵”，又比如村长唱的祭祀歌，诙谐幽默。但也不难发现，剧情虽然很有意思但若森制作的动画不善于抒情，除了梅姐为了让郎明眼睛能看见变成罗刹及梅姐罗刹为了见郎明逆行兽潮这两段外，没有让人印象特别特别深刻的片段，也没有让人记忆深刻的形象。这也是若森的一个弱项，叙述故事及抒情的能力不如另一国漫巨头玄机。

最后，说说大决战。最后的决战没有生死诀别，没有激烈厮杀，只有郎明顿悟之后一招封印，感觉少了点什么，或者说有点虎头蛇尾。另外，饕餮形象比较模糊，不像罗刹那样真实有观感。

还有，看完《风语咒》之后，不知道大家注意了没有，这部片子同时还宣传了若森制作的另外两部动画《画江湖之换世门生》与《画江湖之杯莫停》，可谓用心良苦。

总之，《风语咒》这部片子是国漫的良心之作，对得起观众，但也有不足之处，希望若森后续作品会有更好的表现。

《风雨咒》无疑又是期待已久的一部国漫。只是上映后不温不火让人捉急。今晚得以一看，可以说是一部有瑕疵的高水准国漫电影。

最先点赞的当然是浓浓的中国风。无论是开头的上古传说，还是里面人物名称人物造型，还是复原的上古神兽，亦或者美到窒息的中国风的画面，都是值得让人拍手称赞的。中国风的美始终是一种又真实又有深度的美，而不是西方的可以模拟现实。

其次，流畅完整有笑点有泪点有燃点的剧情也是要赞一下，尤其是为心愿而化为罗刹的设定让人意外。梅姐化成罗刹后完美的逆行，以及小妖孽与男主之间的感情还是做的很到位，尤其是片尾彩蛋，小妖孽看似不认识男主却在临走之前只说一句，死瞎子，让人很是动容。有人说国产动漫剧情薄弱，西方动漫不也是套路满满？套路不可怕，毕竟已经很难有新意，只要可以与自己的文化有机融合就好。

当然，《风雨咒》并不是完美的，台词有很多尬点，尤其是有些搞笑的埂太刻意，而且偏低俗，男主竟然懂得竖中指！真是让人瞬间从剧情里跳了出来。

最后要再批驳一些影评人或者自诩阅片无数的专业人士。有人说，《风雨咒》借鉴了多少部电影，真是一种站在西方高度藐视国漫的态度。电影工业起步于西方，成熟于西方，完全脱离西方电影现阶段已经绝无可能，只要融入了自己的文化精髓就可以称之为我们的。这就像，国产车借鉴了多少西方车？都是四个轮子之类的，其实挺无聊的这些人，而且是无法改变的。

总的来说，《风雨咒》好于预期，有惊喜有感动，八分已是经典，我打7.5分。值得一看。

2015年，一部匠心制作国漫《西游记之大圣归来》一炮而红，华丽流畅的动画制作和热血沸腾的故事主题，使《大圣归来》取得了优秀的口碑和前所未有的动漫电影票房。高质量的《大圣归来》一炮打开了国漫电影市场。2016年，《大鱼海棠》上线，同样口碑票房双丰收。今年的8月3日，国漫《风语咒》强势来袭，口碑爆表，票房一直都在不断增加。8月上线的《风语咒》，能否在暑期档这个不见硝烟的战场杀出自己的天地？

《风语咒》是一部国产原创动漫电影，该作品主要由北京若森数字科技有限公司、华青传奇（北京）文化传媒有限公司等联合出品。该片由刘阔指导，陶虹担任出品人，更有边江大大倾情配音。《风语咒》的剧情还是国漫一如既往的热血少年成长故事。主要讲述了不仅出身平凡还双目失明的男主郎明，在俏皮可人机智聪慧的女主苏兮和不像个母亲样子的母亲“梅姐”等一系列人的帮助下，勇敢追寻自己成为“侠岚”的理想，并在四大凶兽之一的“饕餮”横行人间，生灵涂炭之时，用秘术“风语咒”将饕餮封印的英雄成长故事。《风语咒》的剧情符合大众的审美口味和去电影院放松自我的观影需求，笑泪穿插中将正邪对抗的简单剧情做到了不简单。

看完《风语咒》，我觉得国漫真的崛起了。

爱

《风语咒》完完全全有我们中国自己的味道。这是讲述的是由爱展开的故事：爱是我们世代传承的信物，愿以己身保一方净土之人被称之为侠岚，是不是侠岚不重要，为了自己想要守护的人，即便是面对无比强大的敌人，面对无法预知的将来。都应该义无反顾的走下去。

制作有水准

《风语咒》的制作非常优质。片中场景的设计，非常的有山水画的味道。每一针风景画都非常有美感，很明亮。细节非常逼真，整体画面效果都非常有质感，还有里面的打斗场面。都做得非常自由，流畅，激昂的配乐令整个观看体验都非常带感。

他片头呈现的效果非常有水准，我一直以为，动漫《相思》是国漫中最有水准的一部，没想到《风语咒》也非常不错。

中国风味道

主人公朗明的父亲和母亲的形象，就让我们想起了年少时看那些线条俊朗的造型，等朗明长大成少年之后以及后面出现了侠岚都是非常有帅酷的感觉。这种形象非常的有浓郁的中国风味道。包括我们以前的貂蝉，其实那些角色并不是像之前《大鱼海棠》播出的那样被说有宫崎骏的味道。

这就是国漫！支持！

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（图片均来源于网络）

2018年动画奇幻《风语咒》

《风语咒》是画江湖系列首部电影 ，由华青传奇（北京）文化传媒有限公司、北京若森数字科技有限公司等联合出品。该片由刘阔执导，陶虹担任出品人，路知行、阎萌萌、边江、褚珺、山新等参与配音，于2018年8月3日在中国内地上映。

该片讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。

生活在孝阳岗的少年郎明怀揣侠岚梦想，但双眼失明的他却只能靠招摇撞骗混于市井之中。直到有一天，罗刹袭击孝阳岗，与他相依为命的母亲突然失踪，郎明迫不得已踏上了找寻真相之路。一波未平一波又起，上古神兽饕餮现世让人间危在旦夕，传说中的侠岚们也出现在眼前，郎明也踏上了改变一生的冒险之旅……

《风语咒》是近年来，国产少有的优秀3D动画电影。画质优秀，制作非常精良，视效给力。画面风格是纯净中国风，水墨风等中国元素不时出现，美感独特。而故事剧情是典型的中国玄幻动作作品路线，英雄出于世间凡俗，因缘际会，一朝崛起，魔出灭世，英雄斩魔，终。

最后不得不说一句的就是，打架的时候，终于不喊名字就可以放招了，算是一个非主流的传统突破吧（传统的总是要喊，好像不喊就不能出招似的）。小孩会觉得很热血，无所谓。但大人总会觉得有点不对劲的吧。

电影分享：https://cloud.189.cn/t/rYzMBrmqiEbq

豆瓣评分 7.0/10 from 31,726 users

2018年动画奇幻《风语咒》

《风语咒》是画江湖系列首部电影 ，由华青传奇（北京）文化传媒有限公司、北京若森数字科技有限公司等联合出品。该片由刘阔执导，陶虹担任出品人，路知行、阎萌萌、边江、褚珺、山新等参与配音，于2018年8月3日在中国内地上映。

该片讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。

生活在孝阳岗的少年郎明怀揣侠岚梦想，但双眼失明的他却只能靠招摇撞骗混于市井之中。直到有一天，罗刹袭击孝阳岗，与他相依为命的母亲突然失踪，郎明迫不得已踏上了找寻真相之路。一波未平一波又起，上古神兽饕餮现世让人间危在旦夕，传说中的侠岚们也出现在眼前，郎明也踏上了改变一生的冒险之旅……

《风语咒》是近年来，国产少有的优秀3D动画电影。画质优秀，制作非常精良，视效给力。画面风格是纯净中国风，水墨风等中国元素不时出现，美感独特。而故事剧情是典型的中国玄幻动作作品路线，英雄出于世间凡俗，因缘际会，一朝崛起，魔出灭世，英雄斩魔，终。

最后不得不说一句的就是，打架的时候，终于不喊名字就可以放招了，算是一个非主流的传统突破吧（传统的总是要喊，好像不喊就不能出招似的）。小孩会觉得很热血，无所谓。但大人总会觉得有点不对劲的吧。

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豆瓣评分 7.0/10 from 31,726 users

如果你看了《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》，那你一定不能错过这部电影。

《风语咒》这个片名你可能不熟，但说到“画江湖”系列，你一定很熟悉。该片就是由画江湖系列动画创作团队制作。其中有两名成员来自爱克斯未来动画工作室和模型工作室，现就职于北京若森。该片也是画江湖首部动画电影。

技术层面是真正意义上的「中国制造」！

若森数字（《画江湖》系列创作团队）集结近100家动画团队，为技术保驾护航。场景道具等更加逼真精细，罗刹、饕餮等传说中中国古老凶兽的形象设计及打斗场面亦更加生动传神……特别是对“五行”以及超越五行之外的“风”元素别开生面的全新诠释令人眼前一亮。影片中很多画面细节都令人惊艳。罗刹沟壑丛生的皮肤、流水的波纹、人物的肤质、鸟兽的毛发、侠岚们发的大招……

价值观层面围绕道教的「阴阳五行」

《风语咒》在《侠岚》世界观的基础上，构建了一个鲜活、丰满、引人入胜的武侠世界。上古凶兽代表着极阴的力量；极阳的力量则是五行之力，由侠岚分别掌控。两种力量频繁碰撞，此消彼长。同时，五行之间相生相克。而《风语咒》中出现的风，是一种超脱五行之外的新的力量，它又该如何驾驭？

一部笑中带泪的「少年英雄成长历险记」

双目失明的郎明混生活、骗小孩的经历为插入了丰富的喜剧元素。母亲突然失踪，曾被上古侠岚用秘术“风语咒”封印的四大凶兽之一“饕餮”在沉寂千年后因故破封而出，人间危在旦夕，朗就这样踏上了自己的寻母之旅......http://suo.nz/4Vkg6p

方文山看了之后给出这样评价“电影的美术风格很东方，动画的技术面很国际，故事情感很成熟，热血中带着希望，温暖又具正能量……”

网文大神跳舞在知乎“如何评价张鹏执导电影《阿修罗》“的问题下，关于奇幻主题电影的内容要如何做好，是这么说的：

第一，要有个可信的世界观；

第二，要有个在合理的基础上，同时还比较好玩而且比较丰满的故事；

第三，需要有几个人设讨喜的主要角色。

《阿修罗》这三点，全败了。

而《风语咒》这三点，做得都还行。

所以这片，有点意思。

《风语咒》是部很聪明的“小”电影。

首先是野心小。

虽说和《画江湖》有关联，但是完全不需要你去了解画江湖的世界观和故事背景，只是继承了《画江湖》设定的“侠岚”和“零力”这些玄乎的名词，不过就是二元对立的好人和坏人的代称。

单线顺叙剧情，绝对核心的主角，在保持故事完整的同时，电影极尽简单，估计是考虑到了小孩子，力求让他们也能够看懂。

这在女主方面体现得尤为明显，为了保证所有的笔墨都用在主线和男主身上，电影甚至都没有给女主设置一个背景和出身，而只是模糊的让她从小到大都和男主产生关联，造出一种“天生一对，注定CP”的感觉。

当然你也可以把这个取巧的设定看成是一种留白，有空的时候想想三生三世情缘什么的，反正电影里女主啥也没说，任你无限发挥。

一路平铺下来观众们会看得索然无味，所以电影中间还是插了点悬念的，只不过这个扣子留的也是相当的浅显，当王富贵的漫画闪回时，稍微想一下，就能猜出结尾的端倪。

电影的结尾也对这个悬念做出了回应，让结构更加完整，虽然在我看来，其实不用掰扯得那么碎投喂的。

《风语咒》的小，还体现在布局上。

故事单线，关卡也没做几个，如果把《风语咒》类比成一个RPG的话，那基本就是新手村，中级村，打Boss。

主要的场景其实就是寿阳岗（看过几天忘了是不是这个名字了）和王家村，还可以加一个最后的魔窟。电影很聪明地把“拯救世界”这个大概念等同于“拯救寿阳岗”，使得故事和成本都在一个较小的可控范围内。

当然“拯救世界”从来都需要具象化，不过比起好莱坞动不动的就是纽约芝加哥华盛顿这种大城市，家乡小村庄的套路更像是中二的日漫，虽然本质上并无区别，不过总觉得观感有点小气。

理解还是能理解的，可想想还是有点夸张。

上面这些算是夸的，下面说说个人觉得的不足。

怎么说呢……兴许也算不上什么不足。在我看来，要说的这几点其实电影自己都知道，只不过在条件有限的情况下，为了收益最大化，所做的取舍罢了。

换句话说，管你怎么要求指摘，上限也就这样。

首先便是电影的表现形式和故事内核的矛盾。或许是我观念陈旧，总觉得这种日式最终幻想风的3D偏宅向，而女主双马尾，大长腿的造型更是对核心玩家的胃口，入水落坑之后的杀必死镜头显然也不是给小孩子看的。

可是故事内核的“寻妈”主题，小白的情节却也说明了电影拓展观众群体，打造“合家欢”类型的野心，事实上我看的那场电影一多半是年轻夫妇带着小孩子来，自始至终熊孩子的喧哗声不断。

从坐在我后面的孩子和父母的对话来看，故事小朋友是看懂了。

不过在电影里晃来晃去的女主的大白腿，我倒是看得很开心，然而小朋友们……

估计也看得很开心吧……

笑料方面，电影包袱很多，自己造了很多梗而不是扒网上的剩饭，这点值得称赞。

电影中最大的包袱之一是在王家村的桥段，而这一部分在现实的环境下很难臧否，看的时候我也确实没心没肺地笑了，然而冷静下来想想，实在是不知道该说电影踏实接地气不弄什么虚的，还是说合家欢混搭小成本B级喜剧的动画电影的恶趣味显得有点不伦不类。

最后，作为一个外行人士，再瞎扯几句画面。

画面上，《风语咒》依然延续了电影的制作风格：取巧。

电影很聪明地把有限的成本和精力都放在了大场面以及有冲击力的画面上，比如最后的大全景，几场格斗戏，以及最后的罗刹群奔，给人以一种画质很好很精细的感觉。

但是仍能从头发，青草，衣服的褶皱，皮肤的质感这些方面，看出电影的力不从心。

不过这些可能就不是靠诚意用心或是简单的喊“国漫崛起”的口号就能解决得了的了，就在这些细节方面，也许才是真正需要努力追赶的差距。

国产动画中，算是不错的一部作品了，平凡英雄的成长故事，带着东方元素的特色与美感，画面舒服，制作也很用心，其实这部作品很有自己的原创个性，没有必要让男主角在其中的某些桥段去模仿星爷的无厘头，虽然出现的次数并不多，但是这种刻意想去逗笑观众的心思反而让人感到有些做作和拼凑之感。

不过，虽有瑕疵，但是影片整体还是很有想象力的，也很感人，尤其是影片中，男主角的妈妈为了让孩子的双目不再失明，而把自己当作瑞兽贡献给饕餮，这种母子之情的深厚让人不仅眼眶湿润，也说明了父母时刻想去牺牲自己、为孩子的未来铺路，殊不知在孩子的心中，父母之爱如同天地，如果缺失了，那么世间也不再有幸福。

而男主角在讲述自己“美好的故事”时，把自己本来是一个从小就被欺负的小瞎子的凄凉事实改编为从小就没有人看不起自己，大家都喜爱他，这种对比，也让观众意识到现实的残酷与一个人内心深处的愿望的悖离。

影片关于“风语咒”的顿悟很有哲学意味--眼睛并不能够看到事物的本质，相反，我们反而会被眼睛所迷惑。不过，看到男主角亲手把自己的眼睛重新刺瞎的时候，还是有点恐怖，希望小朋友们能够理解，那只是一种比喻。

影片情节在最后的时刻陡然加快，其实关于风语咒的顿悟还是应该有更多的铺垫或者伏笔才好，虽然之前男主角的父亲在寥寥数语之中交代了风语咒的内功心法，但是，男主角最后的涅槃蜕变，不能只是靠理论完成，这其中还是应该有更多的交代穿插在剧情之中，男主角的设定虽然是诞生于平凡市井，但关键时刻成为拯救世界的“风之子”还是需要一个刻画过程的。

颇具诚意的动画制作，深谙中国风的奇幻武侠，这些无疑都是《风语咒》本可堪为国漫佳作的奠基，然而导演编剧自身创作力的贫瘠，使电影非但没有能令人沉浸于这一唯美梦幻的武侠世界，反在低幼冗长，尴尬平庸的故事中，倍感于时间的漫长。

单就制作来说，《风语咒》虽然仍旧存在着一定的微瑕，例如人物造性的诟病，动作表情上也确难谈尽善尽美，然而可以所见的是电影在制作上确实深下了不小工夫的，这种工夫所带给人的并不单仅仅是一种视效上的震撼，从颇具仙侠韵味的玖宫岭，到带有东方神话色彩的罗刹以及 凶兽饕餮，电影透过这些兼具东方神韵之美的展现，使电影为观众所描绘的一个奇幻武侠世界，本是足以令人入胜的。

相较于制作的中肯，电影的剧情构思其实显得非常保守，简而言之电影的故事其实就是一个非常标准的好莱坞英雄模板， 以少年郎明与母亲的双线展开，有成长，有梦想，有亲情，也有爱情，这种构思固然没有多少新颖之处，可如果能有着合理的编排，有着恰到好处的燃情，未尝不会是一部足够打动人心的电影，然而遗憾的是电影连这一点都没有能力做好，其只是如同一部低幼儿童片般想当然的将其所罗列的元素一锅乱炖。

《风语咒》的核心问题就在于电影用一个大人的奇幻武侠世界，却讲了一个低幼的儿童故事，在电影中为了搞笑，便滥用无厘头梗和网络流行语，为了爱情，便不加铺垫的强行为男主安排了女主，甚至为了煽情，无脑的让男主自戳于双目，电影中不论哪一个角色给我最为直观的感触就是他们根本没有自身的灵魂，只是按照这一英雄套路狗血之旅的剧本完成了关乎亲情，爱情，梦想这些主旋律化的命题，如此侠者又何来真正的侠气可言呢？！

特效制作的精良并不能完全代表中国动画的崛起，徒有其表难以去打破低幼魔咒的做法，没有好的故事，不过只在重蹈《阿修罗》的覆辙。

个人评分：4.5

《风语咒》作为画江湖系列侠岚的剧场版，算是弥补了侠岚之外的平民英雄的空白，塑造了一个生动的草根英雄形象。就故事的发生逻辑来说在正统侠岚之后、在《画江湖侠岚》之前，延续了凶兽与玖宫岭的正邪争斗，比起动画版出场的穷奇和混沌，饕餮第一次于荧幕中登场，让人大开眼界。

在正义力量构成上，超能力增设了五行元气之外的风之力量，风语咒也成为超越五行元气的存在。在电影中盲少年先死后生并领悟了其中风语咒的真谛，超级英雄侠岚们皆无计可施的情况下，男主依靠风语咒的力量击杀了饕餮，堪称整部电影最精彩部分。

虽然电影特效已经十分成功了，但在细节处理上仍不够到位。首先电影部分的笑料过于老套、陈旧和低俗，其次在情感的拿捏上并不具备立体感，而且部分主角的人设过于莫名奇妙，夹杂的亲情和爱情更是过于突然。部分过于低级的笑点也许能让人捧腹，但是细想起来过于牵强。

其实《风语咒》是若森数字的第一部动画电影，作为一部动画院线至今已经得到了近1亿的票房成绩。这样的成果无疑是十分出色的，但是比起《龙之谷》《魁拔》和《秦时明月》等优秀动画，《侠岚》仍有一定的差距，最后只能祝愿若森越来越好了。

关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊武侠。

《风语咒》是目前中国最成功的动画商业电影。

与“三大”比起来或许艺术性，深度上不足，但在商业性上却远胜“三大”，因为风语咒讲了一个独立且完整的故事，尽管在讲故事的方法和故事的内容上有待提高，但也已经是一个能卖钱的故事了。

其实我们不缺高质量的动画，缺的是能卖钱的动画。早期上海美术制片厂的作品质量很高，但制作成本也很高，这让上美很难达到迪斯尼之类的大厂的高度。而风语咒对中国动画来说可能会提供一个能赚钱制作模式，对中国观众来说，对动画电影多了一份期待。

希望若森再接再励，能发现适合中国商业动画的模式，在模式下不断的挖掘深度，诞生出叫好又叫座的作品。

对于华语动画片来说，技术已经不是问题了，至少不是最重要的问题了。现在看来，最重要的问题，是故事和价值观，这两件事其实也是一件事，故事蕴藏价值观，价值观酿就故事，二者同步产生，密不可分。《风语咒》在这方面，做得非常出色。

故事和价值观，谁更重要呢？很多时候，价值观更重要，这个价值观，包括了人对世界的一切认识，人对故事的认识，乃至人对自己的认识。只有这些认识修炼到位，故事才不是问题。很多国产电影，尤其是国产动画片的故事，之所以坑坑洼洼支离破碎，根本上是价值观的问题，是心的问题。有的时候，看着某个故事，总觉得它就差那么一口气，技术都跟上了，但心还没到，对信仰的理解不够，对忠诚的理解不够，或者对信念的理解不够，或者，有气魄有力量，但就是没有爱。这也难怪，我们基本上是生活在一个缺乏信仰、忠诚、信念的时代里，常常在关键的地方，露出社达、仇女厌女、势利的真面目来。

在微博上发言的时候，这种感觉特别明显，有一次，为豫章书院的事情发言，我开玩笑说，那些送孩子去书院的爹妈，都是蠢人，我们应该想办法赚他们的钱。我觉得我的发言没问题，至少大方向是对的，表达的是对豫章书院的憎恨。结果被一些眼睛里揉不下沙子的青年拎出来了，他们认为，我看不到结构性的问题，不去追究青少年矫正教育机构的缺乏（是这种缺乏把家长们逼到了那些炼狱学校），而去嘲笑家长，是标准的社达。经过认真反省，觉得他们说的是对的。毕竟，我们是喝着狼奶长大的一代，认知里有很多泥沙俱下的部分。

《风语咒》的技术，已经不是问题了，视觉很出色，本土化的成分非常自然，上古神兽和侠岚的战斗，饕餮现身之后的天崩地裂、万兽奔涌，还有孝阳岗的街景，长满红叶的巨大的扶桑树，都做得非常精彩。

难得的是，它的世界观设定，和价值观取向，都做得非常得体到位，不给人疙里疙瘩坑坑洼洼的感觉，没有弱肉强食的丛林主义，也没有不得体的对女性的调侃乃至恶意，而这，是国产故事电影里最常出现问题的地方。

它的世界观设定，对华语电影，是有贡献的。

反方，来自中国上古神话，是饕餮等等上古神兽，它们已经在很多华语奇幻作品里出现过了，但像《风语咒》这样，以出身来历明确，功能本领清晰的面貌出现，还是第一次，故事里的饕餮，有非常明确形象，明确的意志，也有很明确的吸收能量的方式。不过，我们的上古神兽，成形的年代太早，又被反复使用，虽然还有威慑力，但总让人觉得 ，它不那么现代，不那么“科技”。

所以，《风语咒》给出了“侠岚”这样一种人物设定，他们是侠，但他们的战场，不是凡人的江湖，而是神魔世界，他们是以东方人熟悉的方式修炼成神成仙，但他们面对的，却是比古代神仙更严峻的世界，更恐怖的魔怪。他们有形象，有名字，他们的力量、能力，都有清晰的来源和命名，不像古代神仙那么模糊，他们是中国古代侠客和神仙的升级版，是侠客、神仙和超级英雄的混合体。这就让整个故事，有了更多现代色彩。

用古代侠客+神仙，和超级英雄混合在一起，创造出“侠岚”，还解决了一个问题，那就是“侠岚”的个人生活问题。古代侠客是有个人生活的，神仙却没有，没有个人生活的神仙，既无法拥有太多故事和矛盾，也让人亲近不起来。但超级英雄，在我们的约定俗成里，就是升级版的普通人，他们有凡人的需求，也有凡人的生活。嫁接了超级英雄元素之后创造出的“侠岚”，也可以有个人生活了。

就像故事里郎明的父亲，在能力和意志层面已经是神仙了，以一己之力封印魔怪也不在话下，但却可以在凡间娶妻生子，拥有世俗生活，跟妻子发展深厚的感情，跟儿子嬉戏，有了这层感情，他的舍生取义就变得容易理解了，他既要守卫家庭，也要守卫人间，这个递进的逻辑，让他的所作所为变得容易理解了。

而不像中国传统神话里的神仙那样，有着难以理解的超然和冷漠，他们的存在，似乎就是为了映衬凡人的卑琐和微小，体现上天的意志的强大和广漠。他们降下灾难，是难以理解的，他们拯救世界，也是难以理解的。他们的行动，有着非常强烈的偶然性。这种偶然性，统统被归到“天机不可泄露”里。

而“侠岚”的出现，解决了奇幻故事里神仙的身份、立场问题，让他有了人间的需求，人间的属性，他们的动机和行动，不再是难以理解的，他们的行动，变得可以预测了。有了这样一个设定，这个故事就活起来了。

解决了世界观的设定，就看价值观了。

《风语咒》的价值观，不求奇求新，但求正求广谱。爱、正义、忠诚，信任，这些广谱的观念，在《风语咒》里贯穿始终。尤其是郎明和小妖孽的感情，始终体现着“信任”之美。小妖孽被大BOSS控制，记忆也被封存，她是带着任务来接近郎明的，最后也果然带来了灾祸。但郎明却天性纯良，始终信任她，这份信任，最终发挥了强大的作用，唤醒了她，让她成为真正的人，而不是恶人的傀儡。

给故事带来一层凄美色彩的，还有郎明和梅冉（郎明管她叫梅姐）的母子感情。梅冉是个像苗翠花一样的女人，市井泼辣，又耿直正直，对儿子满怀着爱和愧疚。这种愧疚被魔怪利用，她也因此差点失去一切。但郎明顾念着母亲，不惜一切地追寻她的下落，最后拯救了母亲。在故事结尾，郎明和母亲的相遇，非常动人。郎明拯救人间的行动，也有了一个明确的动机，和近处的落脚点，毕竟，亲情是最容易理解的。

有了技术，有了审美，有了饱满的世界观设定，价值观不走偏，一个故事也就成功了。而在《风语咒》里，除了这些好故事必备的元素之外，还有情感，和一点诗意。所以，尽管它并不是完美的，是有瑕疵的，但还是值得推荐。

昨天下午，由于下班送可爱的画师尔康出门，打算去便利店购个物，却又突然想起那个《肆式青春》今日上映，随意打开买票的软件，却发现附近竟然没有排档，于是选了《风语咒》，本来只是打算看着玩玩的心态，却看到了一部非常不错的作品。

首先要说一下我个人认为《风语咒》的缺点，就是故事太过简单了，平凡的主角经历过各种生离死别，最后突然爆发成为救世主，再是大团圆的结局。我完全没有想到会是如此简单的故事，剧情方面有较多不合理的地方，反派更是中二加二到了极点，我想这也是《风语咒》在豆瓣的评分只有7.2的原因吧。

但老实说我还是觉得这分评低了，因为重要制作，可以说相当惊艳了，我实在没能想到，会有如此出色的画面、音乐，即便老是被诟病的配音，也发挥的相当的好，都是若森专用的那几位CV，中华元素运用的很多，这些都是可以从任何一个地方体现出来了的，不谈剧情的话，我认为其他都和迪士尼那些动画是没有差距的。

另外这部作品谈不上老少皆宜，因为其中有部分的性暗示的玩笑，并且我个人建议看2D，不知道是因为我所在的影院原因，还是我坐的太前了，观影效果很差，但作品是好的。

署名：log

《风语咒》是目前中国最成功的动画商业电影。

与“三大”比起来或许艺术性，深度上不足，但在商业性上却远胜“三大”，因为风语咒讲了一个独立且完整的故事，尽管在讲故事的方法和故事的内容上有待提高，但也已经是一个能卖钱的故事了。

其实我们不缺高质量的动画，缺的是能卖钱的动画。早期上海美术制片厂的作品质量很高，但制作成本也很高，这让上美很难达到迪斯尼之类的大厂的高度。而风语咒对中国动画来说可能会提供一个能赚钱制作模式，对中国观众来说，对动画电影多了一份期待。

希望若森再接再励，能发现适合中国商业动画的模式，在模式下不断的挖掘深度，诞生出叫好又叫座的作品。

国内的动画电影最近几年好像进入了一个\"大\"的奇怪 圈子，几乎所有热度比较高的动画影片全有\"大\"在里面。随便例举几个，比如《大护法》、《大世界》，这些动画电影的名字全部有一个共同点，包含一个\"大\"字在里面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家讨论最多的动画影片，尤其是国内的，毫无疑问是这个——《风语咒》。

从已经曝光的海报图效果而言，海报上一位少年脚踩云雨之上，御风飞剑，面前有一个光头部就比人大数十倍的怪兽。凶兽与少年呲目而视，海报中间写着影片名和上映日期2018年7月13日。就海报效果来看确实让人耳目一新。影片制作方已经放出了预告片，让我们一睹为快。

本片讲述的是一个崭新的故事内容，我们的男主角郎明两只眼睛从小就看不见了，母子两人从小一起生活，朗明从几年前就再也没有见过爸爸，有人说他的父亲抛弃他们母子两人离家出走，但是母亲却从来没有怪罪父亲，也没有教导小朗明去怨恨自己的亲生父亲，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一个武功高强、意志坚定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不说，母亲贤良淑德、教子有方啊，可怜天下父母心）。但是真正的情况是朗明居住的地方被卷入一个惊天阴谋里，怪兽袭击了镇里，朗明母亲也就此失踪……预告片到此结束。

这部影片总的来说有着传统热血战斗的要素，但我觉得在人物性格塑造上是一大亮点。不同与一般少年漫电影中男主人公孤僻，坚韧的\"大众\"性格，本片里的男主朗明幽默风趣，用通俗点的语言来讲就是\"接地气\"，长大后的朗明有一幕在大街上喊自己的母亲\"梅姐\"，而我们的\"梅姐\"立马给他来了一巴掌，少年啊，难道你不懂得长幼有序吗？你爸要是还在，你估计会被打死！（话说母亲长得真年轻，也真漂亮）所以看过预告片的同学也许能够在男主身上找到更多的共鸣感，观影时也能获得更多乐趣。男主森林中练功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武侠小说中正义凌然的男主角性格，肯定会马上走开，但我们的朗明同学可不是一般人，却感叹自己的眼睛看不见（要在电影院上映，肯定看不到啊），这样的操作你说溜不溜？

说完男主，接下来要说大家最关心的影片剧情了，毕竟一部电影本身质量的好坏，剧情肯定是最最重要的了，这对于现在正在发展中的国漫来说更是关乎口碑和票房的钥匙。不过此片剧情虽算不上如何优秀，但也能称得上及格了，对一般观众还是比较友的，能够很快代作品故事中去。

电影制作方是由制作过《侠岚》和《画江湖》系列的北京若森科技，剧情也有承接《侠岚》的部分，《侠岚》迷们可以为自己喜欢的人物捧场了。好了，总的来说，这是今年一部不错的国产动漫电影，随着这几年国漫的发展，我们也看到国漫发展的越来越好，缺点当然还存在，不过我期望各位可以到影院里支持支持。