作为艺术爱好者，你如何看待“艺术是对生活的憧憬”这样的观点？

我们说，艺术是对生活的憧憬，一点没错。

艺术来源于生活，但不是对生活的复制和照搬。艺术高于生活，就是将生活中的真善美和人们的欲望理想提炼提升后艺术地再现出来，从而引发人们的共鸣和对美好事物的向往追求。

达芬奇的《蒙娜丽莎》成功塑造了一位雍容大气风度优雅温柔妩媚的中年女性形象。从这个形象中，人们可以解读出很多内容，但最重要的是人们看到了一个闪耀着人性光辉的善良淡定宁静典雅的女性形象。

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘了一幅人与自然和谐相处天人合一的美丽景观。画面中，爱神维纳斯十分惬意的侧卧于露天下的一张木床上，她好像刚刚进入甜蜜的梦想，而且在做着一个与爱情有关的梦。远方，碧空如洗，白云悠悠，地上一座不高的土丘，几棵亭亭而立的柳树，一幢古色古香的石屋；近处绿地草坪郁郁葱葱，更加烘托出维纳斯青春洋溢的气息。这样的场景不正是人们憧憬的生活美景吗？

法国十九世纪印象主义油画大师雷诺阿说，生活中丑陋的东西已经不少了，艺术为什么不能更多的表现一些美好呢？雷诺阿创作了大量人物油画，都很美。如《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》、《大浴女》等。特别是《大浴女》系列的众多青春女性形象，丰腴而俊美，让人看到美不只属于苗条纤巧，丰满原来也是很美的。

这就是艺术。艺术反映的不只是人们生活中看到的，还有人们没有看到但希望看到的。艺术愉悦人的精神，引发人的共鸣，同时对人们的生活给予启示和引领。

那蒋兆和的“流民图”怎么理解呢？

我是一个文学艺术爱好者，平时闲暇之时，经常写作和画画，对艺术是对生活的憧憬感悟深刻，我想从三个方面回答这个问题。

首先，我们的文学艺术创作也好，书画艺术也罢，都离不开生活，都是憧憬生活的结果。无论是素材的来源还是文法、技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟，艺术来源于生活看，生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。

艺术的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的生活积累和自我修养。专业与文化底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，这就是人们常说的说的“文如其人”、“画如其人”。艺术家通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养，然后才能创作出优秀的作品，深入生活、观察生活、体验生活的过程即是对生活憧憬的过程。每一个经得起历史考验的，且立得住的优秀作品，无不是创作者和艺术家憧憬生活，热爱生活，体验生活的结果。

其次，艺术必须坚持服务、歌颂和憧憬人民的生活。人民是历史的创造者，是时代的雕塑者。一切优秀的艺术生命都源于人民，源于生活，一切优秀文艺创作都为了人民，为了生活更加美好。艺术工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，创作出在生活和人民中传之久远的精品力作。一切有抱负、有追求的艺术工作者都必须是走进生活，追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动，随着生活的脉搏而进行。艺术必须把人民生活的冷暖和幸福放在心中，把人民生活中的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。艺术的重要职责之一，就是在憧憬生活的基础上，对生活素材进行判断，弘扬正能量，用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人，引导人们提升思想认识、文化修养、审美水准、道德水平，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神，追求幸福的生活。

再是，艺术的理想是用高尚的艺术引领社会风尚，展示、服务、激励、指导人民的生活。艺术高于生活，从某种意义上说也是热爱生活、指导生活、憧憬生活的表现和形式。在艺术创作中，艺术创作的水品与发现生活、观察生活、体验生活的能力以及品性修养的程度有很大关系，艺术文化修养造诣深厚的人，才能够在憧憬生活的基础上创作出优秀的作品。艺术是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观，用优秀的艺术作品教育、引导人们的生活。从事艺术的工作者要通过自己的作品追求和传播真善美，把在生活中的体验和观察与崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢。要用高尚的艺术塑造人心，激励生活，首先还要塑造自己，使自己成为憧憬生活的标兵。另外，要把崇德尚艺作、热爱生活、憧憬生活作为一生的功课，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨，成为先进文化艺术的践行者、社会风尚的引领者，在为祖国、为人民立德立言中成就自我、实现价值。

只有对艺术希望的寄托才有艺术的梦想，有梦想才有灵感。

自古以来，人们对艺术的解读，总是那么的有趣，把艺术和人的生活、自然哲学等等联系在一起，同时也将艺术进行各种形象比喻，比如“真善美”的象征，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“艺术是对生活的憧憬”这样的观点？

艺术是对生活的憧憬

从最基本的条件来讲，艺术是来源于生活的，因为生活很简单、每个人都很熟悉了解自己的生活；生活包罗万象，不只是吃喝玩乐，还有形形式式复杂的人际交往及社会现象，以至于艺术来源于生活，可以同时表现艺术简单和复杂的一面，人心都有两面，艺术自然也有两面

我们要注意的是，并不是所有的艺术作品表现的主题都那么的和谐欢畅，愉悦人的心灵，有些艺术作品同样在表现那些负面的东西，也对恐怖、颓废、忧郁进行描绘，这样的例子有很多，比如，19世纪晚期的挪威画家蒙克的作品《呐喊》以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，

虽然艺术有表现一些负面的东西，但其目的不是说明“负面”的意义价值，谁都知道负面的东西是没有价值的，艺术家通过艺术的形式将负面的东西表现出来，是让人们可以更形象的发现“负面”的丑陋样子，从而远离“负面”，去接近积极阳光的事物，

之所以说，艺术是对生活的憧憬，那是因为人们本身向往充满希望、充满阳光的生活世界，还有就是，完全脱离生活的艺术是不存在的，没有以生活为根本，艺术就不能被人们所理解，再神秘的艺术，至少也要让大多数人可以理解，然后稍微添加想象的情节，人们还可以接受，因为这是对美好生活的憧憬。

“艺术源于生活又高于生活”……实际上，艺术就是想象的生活，或者说是，被创造的生活。艺术对于生活具有某种指引作用，当然，也就意味着对于美的、善的、以及理想生活的一种“憧憬”，不是吗？！

生活真实是现实生活中的真实情况，是纯客观的，是艺术描写的对象；而艺术真实是经过作家，艺术家主体意识渗透的真实形象，是主客观的统一。艺术真实是以生活真实为基础，经过作家的艺术加工以及作家的虚构想象因素而创造出来的艺术形象世界，既反映出生活对象的内在本质，同时又渗透进作家对生活的审美认识和评价，成为客体对象和主体意识的有机统一体。艺术真实中对生活真实的加工改造，并非对生活真实的歪曲，而是使它更加鲜明，生动。 艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。他们用钻孔，磨光，刻纹等技术，用针来风制成一件件衣服，穿在身上，使得可以不再完全赤身露体，你能想过他们为什么选择用这样的方式吗？因为他们发现了美！又比如说在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。但是我们丛中发现艺术的美已经被人类发现并运用，这些都是原始人们审美观念的反应，是装饰的萌芽。人类爱美的天性在一万七千过年前就开始了。渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。着就是原始人们生活中的艺术。

有时候我又会觉得生活的美是很短暂的，而艺术的美却是永久的，在现实生活中，往往给我的感觉是一件很美好的事和一样很美好的东西给于我的话，做完或欣赏完就没了，而艺术却把不管多么平凡，多么细小的事表现的淋漓竟至，让人陶醉，可能就是这种让人上瘾的感觉才深深的爱上了艺术，才会有了人们很经典的一句话：艺术高于生活！

艺术的路需要慢慢品味