在画山水画时，我们需要注意什么？

谢谢邀请，我画的主要是水彩画，国画只懂一点，山水画有着悠久的历史和丰富的传统，画山水画先要看山看水，古诗曰“横看成岭侧成峰”，就是要从不同的角度去观察，去看，去画。

画山水画需注意以下几点：

一、写生山水画，要注意突出主次，要对比，要衬托，特别注意画山石要分三面，这样才能表现出山石的立体感和体积感。

二、写生山水画的透视，不局限于焦点透视，而是散点透视，也称移动视点，就是从山下到山上，从山前到山后，一路看，一路画，灵活机动，应用自如。

三、野外写生山水画，构图时要有主次，不可喧宾夺主，不能另立山头，主次要相互照应，有聚有散，有疏有密，浓淡轻重，高低起伏，这幅画才能扣人心弦。

四、画水时，因水是流动的，有奔腾急流，微波荡漾，所以画水时，下笔要流畅，虚虚实实才有水动浩荡之感。

五、画山水画中的山石主要是，勾，皴，擦，染，点，但不能分开，一般勾与皴，皴与擦，擦与染，染与点常交替使用。若是写意山水画则一气呵成，各种皴法结合运用，要灵活机动，随着内容的不同千变万化，切忌死搬硬套。

这是我自学山水画的一点心得，有不同见解的朋友，下面留言评论，芳子在悟空等候赐教。

山水画涉及题材较广，画风分类也多，有：青绿山水（

金碧山水

）、水墨

山水（墨笔山水）、浅绛山水

（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水

。基本笔法就是，皴，擦，点，染。

首先中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。所以先临摹一些先人名作，再多到外写生，写生是山水画基本功训练中最关键的训练。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然，以此循序渐进。附我近作，多多指教。

作品的创作，可以有不同角度。从中国传统文化的角度看待山水画创作，那么作者首先需要注意的就是笔墨的质量。无论水平高低，以用笔落墨的认真态度出发，注重每一笔的效果，不任意落笔用墨，这是非常关键的要点。也许有人说，其他如花鸟、人物也应如此对待，但山水画因用笔繁复，稍不留意，用笔落墨就会杂乱。这是与花鸟、人物完全不同。山水画用笔落墨作为一个主要的关注对象，作者对于笔墨运用的理解非常关键。只有对用笔落墨具备较深体会，才有可能会在实际作画过程中起作用。否则，头脑中想法再好，等到握笔落墨时，忘得干干净净，依然我行我素，画中见不到用笔与墨法。。。。所以山水画在创作时，所要注意的，恰恰也是我们平常练习与作画过程中，最易忘却的。因此，强调对于用笔落墨的注意程度，往往决定一幅作品是否成功的关键。(山水自写')。

画山水画需要注意的方面很多。

第一是构图，取势，一幅作品中要有主次，如果是以山泉为主，就要突出山泉的走向，流势，如果以山峰为主，就要突出山峰的挺拔，气势，这一切都是依据山水画构图的原则来决定的，构图的最终目的是要和谐自然，有远近层次。

第二是笔墨，确定了一幅作品的构图之后，笔墨技巧的运用也要符合创作的要求，作品是写意的，还是工笔的，是南派的还是北派的，在一幅作品中用笔一定要统一，笔墨混乱的作品会有一种不伦不类的感觉。

第三是色彩的运用，是重彩还是水墨，是浅绛还是小青绿，要有一个统一的定位，目的还是最终效果的和谐。

第四是个性风格的体现，每一个画家都有不同的创作习惯，都是经过长时间积累形成的，遵循自己的特点，保持对山水画的热情才是创作的根本。

短暂研究过书画，没啥实践经验，简单说两句，仅供看看，参考都谈不上。

我个人的理解，一幅好的山水画必备之品质是“远山近水”，穿插融合，能做到这四个字太不容易。无论技法，颜色作用，我觉得都是为了实现这四个字。

更进一步是对“风雨烟云”的理解，山水重势不重形，化形于势靠的就是这四样了，理解不到位，画作绝对到不了好的境界。

一般是近处浓，远处淡。皴擦时要抓住重点，如果画画是从峰顶为中心，沿着中间嘴突出的地方向两旁逐渐发生，笔墨要注意表现整体效果，勾勒与皴擦要浑然一体。对全幅山水的的意境，章法整体构想成熟，然后从一个较完整的局部画到另一个局部。从何处起笔要视具体章法布局而定。可以先从下部的山取势，画好后，生发到整体的画面。这种画法比较灵活，富有变化，勾、皴、擦、染、点结合进行，更须时时照顾到整体效果，务使作品气势连贯、画面完整。

中國山水畫是是那樣的恢弘大氣，深遠雄偉，雲霧飄渺，泉水叮咚，看著就有身臨其境的感覺，深受熱愛大自然的人們所喜愛。山水畫是國畫中的最難畫的的畫种。古今山水畫家都做了大量的探索和研究。成績顯赫的著名畫家，特別是宋元時期山水畫更有較大突破，形成了一套比較成熟的畫法和技法，被後人所推崇，至今仍作為學山水畫的範本。當今畫山水畫的也很多，但畫的好的鳳毛麟角。本人在幾十年的繪畫實踐中有點滴體會，不妨寫出來，做個拋磚引玉，這裡主要以寫意淺绛山水為例，為年輕人學畫山水畫提個醒，以免少走彎路。

一，中國畫要忌“俗”，學畫山水畫更要忌“俗”。古人說中國畫“俗最難醫”。當今市面上的畫，多是俗畫，其表現的問題是:1 認真的複製古人和今人的名畫，一畫就是幾十幅，一畫就是多少年，沒有一點新意，自己都畫煩了，你還讓觀眾怎麼看。江南這樣畫，到東三省還是那幾幅畫，沒有地方特色。2 花里胡哨，好像東北大姑娘描眉塗粉紅嘴唇，一身花團錦繡，進了青紗帳。中國畫講究個雅，黑衣白領的職業裝和前者那個更雅呢？有的畫家說，一幅山水畫用色不超過三种為好，本人認為不見得只限色三種，但不可花里胡哨。3 筆墨當隨時代，臨前人的東西進去就是出不來。一畫就是老三樣，古人的山，古人的水，古人的樹，就是沒有自己的東西，沒有現代人對大自然山水的理解，俗不可耐。更有甚者，當今畫山水，仍畫幾棵枯樹，幾個彎腰駝背的老人，顯得老氣橫秋，更顯得無病也呻吟的病態。沒有新時代的向上的朝氣。4粗製濫造，缺乏精品意思。本人畫山水畫沒有兩幅一樣的，如有兩幅一樣的，肯定有一幅是贗品。有一些畫家地位高了，也太隨意。畫的不好的畫，畫壞的畫，應撕掉的畫，也流傳於市，病態百出，很不嚴肅。不但糊弄了世人，也敗壞了自己的名聲。

俗的本質是利益熏心，沽名釣譽，只把書畫當做撈取名利的工具。一個利益熏心，品味不高，，格調低俗，其作品就會矯揉造作，嘩眾取寵，華爾不實，俗不可耐。因此，一個書畫家要注重人格修養，，不斷提高人生境界，做一個脫俗的藝術家。

二，山水畫的總體佈局，古人叫經營，可高遠，可深遠，可平遠，但不可佈局過散。就像進了墳地，許多墳包，既無險峻高大，更無雄偉恢宏之像。這是當今山水畫一大弊病。究其原因是視角過高，真是一覽眾山小了。山頭過圓過禿，這哪裡是山水，明明是一排排剛出鍋的窩頭或粘豆包。山體要畫的有體積，有質量，也就是落地生根的感覺，不可畫的輕飄飄。

有些畫家會畫樹，不會畫山石。把樹畫的很大，很突出。這不是山水畫是花鳥畫。山水畫應以山石為主，山石形狀有的像石筍，還有的把山畫的像一個豎起來的寶劍，完全沒有掌握山石的排列形象和規律，就是一些大家也常犯這個毛病。看來一些畫家還真要在山石上下點功夫。你要把山水畫的高大雄偉就要適當把樹畫的小一點，山不就顯得高大了嗎？必要時可不必套用近景中景遠景的死規矩，舍去近景，只要中景和遠景，這樣視野不就開闊了嗎？有一次一個剛出徒的畫家就指著我的畫，說:“他的畫沒畫全，沒有近景”。我告訴他，不但可以沒有近景，還可沒有遠景。這個剛學會畫畫墨守成規的的年輕人搖搖頭有些茫然，還是沒懂。

山石會畫了，山水離不開水。有一個畫家問我，你的山水畫為什麼總是少不了水呢？我告訴他，沒有水的山水畫，那就是一堆石頭。那還有靈氣嗎？那還叫山水畫嗎？當然，水也包括雲氣。沒有雲氣和泉流這幅還可不就是死氣沉沉的一堆石頭嗎？如何畫水呢？畫水要克服幾個弊端。一忌把水畫的過寬多大。水畫的過寬過大山就顯畫面重點不突出，也很俗氣。二忌把泉水畫的過高，不知也不可能流下水的地方畫了很大一個瀑布。雖然有黃河之水天上來之說，但不能畫無源之水。這是山水畫常犯的毛病。三忌雲畫的太多，太死。雲畫的太多山石就小，就不突出。雲畫的太死就像棉花朵，無流動感，就缺乏氣勢。這樣畫雲就把畫畫死了，沒有一點生氣。

三 ，山水畫的筆墨。1，用筆。山水畫，特別是寫意山水畫最忌用線描衣紋用筆和鐵線用筆。這樣的用筆特點是長，細，一般粗。這樣的筆法多用工筆畫，工匠畫的線條。寫意山水畫用筆不要過死，要靈活運用中鋒，側鋒，使轉，扭絞，停頓，提按，粗細，疾徐，出峰，藏峰，逆峰，撲毫，戳挑，點掃，震顫皴擦等筆法。畫出的線條不可過長過直，線直了死板，線長了沒有變化。另外線條不可平行，要有方向和角度的變化，否則畫出的山就像虎皮紋一樣，這樣的線條和用筆，初學者多用，顯得很不成熟。2，山水畫用墨要講究。一般要盡量用好墨。黑要黑的透亮，我國的墨不錯，紅星，一得閣，雲頭艷，等都不錯。不要用日本的玄宗，好聽不好用。用墨關鍵在用水。枯筆，潤筆，飽筆要運用好。先沾水後蘸墨，還是先蘸墨後蘸水，用墨用水多少都要講究。墨用好了，可墨分五色，七色。黑白灰墨色分明。忌死墨一團，不留氣眼，毫無生氣。3，畫山水畫要用好紙和梢厚一點的宣紙。好紙上墨層次分明效果好。山水畫用筆皴擦較多，有時用力揮灑，紙極易破損，因此，選宣紙時勁量選擇厚實一點的。有的用夾宣也可，但畫面用墨和用色要偏重些，否則裱畫用水後由於夾宣厚吸墨較多，把畫的正好的畫變的畫面發灰發淡。不精神。當然，也有的畫家在裱糊後再加重墨色，只是多一道程序罷了。

四，山水畫的用色。有的山水畫不用色，但大多還是用顏色的。1 山水畫用色不可用的太多太雜，更不能太艷，事先要考慮是冷色調，還是暖色調，調子盡量要統一。否則就花里胡哨，俗不可耐。2，初學畫者，多是簡單的用純色，畫面顯得很楞。山水畫用色盡量不用純色，可考慮加墨和加其他顏色調成復合色，這樣的色彩更雅更耐看。但不管如何盡量少用色。

五，山水畫講究大膽下筆，重在收拾。山水畫墨搞下筆要大膽不可拘束，小心翼翼畫不出精彩的大氣的山水畫。當然，墨搞也要注意疏可跑馬，密不透風原則。畫山石可疏可密，不可平鋪直敘。畫墨搞要留雲霧，留水，更要留白。四角至少要兩角留白，不可畫的太滿。給後續收拾留有餘地。畫好墨搞只是完成一幅山水畫的一半，大量的工作要重在收拾。玩山水畫和玩石頭相似，要相面，仔細看仔細研究一處處，一點點，一絲不苟的，用加，改，蓋，湮，貼襯，擠，勾，潑墨等手段細心收拾。這樣畫出的山水畫才精到耐看。

六 ，畫山水畫要注重書法的練習。國畫山水要用大量的書法用筆，而且在書法用筆的基礎上，提煉提高，是國畫山水的必修課。沒有大量的書法練習的基礎很難適應國畫山水的創作。

七 ，畫國畫山水要多去名山大川，多鉆山溝，去寫生去拍照，回來照片裝進電腦，沒事多看看，必要時放大看看，或打出圖片進行研究。給自己充電，腦子裡的東西多了，就可做的下筆心中有數。避免閉門造車，照葫蘆畫瓢。

八，畫國畫山水，既要學習古人的，也要學習今人的。多看展覽，多汲取別人的長處。就是年輕人初學者也有各自長處，不可全盤否定。我的做法是，以古今百家同行為師，汲取中華民族幾千年傳統文化，特別是書畫的營養，不斷否定自己，不斷提高自己，把山水畫的創作水平不斷提高到一個新的高度。

九，研究畫國畫山水是一門漫長的過程，永遠在路上。因此，要處理好藝術和錢的關係。除國家畫院及各大畫院是專業以外，一般多數民間業餘，學習國畫書法不可能在短期內就靠書畫有可觀的收入。因此我建議要有一個固定職業或固定收入以滿足日常家庭生活必需，只有這樣書畫藝術的研究才能持續，才能長久，才能出成果。

搞書畫的最忌把名和錢看的太重。剛剛學會走，就自稱馬拉松健將。還有的位高權重，但書畫很低劣，就冠以各種高帽，以欺世人。頻繁出現在各種燈紅酒綠，迎來送往，飄飄然之中，靠吃老本為生。還有一種人，把錢看的太重，完全進入一個商人角色，這哪裡還像個搞藝術的書畫家。這兩種人的心思完全不在書畫藝術的研究上，只是披著書畫家外衣的商人。還有的人本來就是搞藝術的，非要往政界上靠，後果不要我說大家都心知肚明，最後弄個身敗名裂。但凡把名利看的太重畫家，書畫藝術也就到此為止，藝術也就壽終正寢了。因此，我勸同道朋友們，在這人心比較浮躁的社會環境中，頭腦要清醒，守住做人的基本底線，做一個真正熱愛藝術，研究藝術，不斷攀登藝術高峰的藝術家。

就寫到這吧！關於學畫山水畫的一些常用方法和技巧，如何畫樹，如何畫山石，如何畫水和雲霧等，媒體刊物上一些畫家老師講的不少了，我就不重複的說了。只是本人在書畫實踐中的一些點滴經驗和體會，也是在許多失敗教訓中的簡約總結。只是一家之言，一孔之見，供參考。此文有班門弄斧之嫌，也希望有不同看法的同道一塊交流，共同提高。下面也曬出本人的一些不成熟之作，供朋友們參考指教。

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画山水画是通过勾，皴，染，点达到远近、深浅的变化，形成画作的层次感。一个是用笔，用笔要有法则，要根据景物的变化而变化用笔的方法，这就叫变通，懂得变通后的用笔，能使作品出现生机和活力，用笔还要灵动，灵动的用笔会使作品更富变化、更有生命力。用笔贵在笔法熟练。二是用墨，墨有浓淡，有干湿、有深浅，在山水画中通过勾勒、皴擦、描状后，达到远近、深浅的变化。三是敷彩上色，中国绘画多采用意象手法，色彩运用注重色彩的象征性和表意性，更富主观精神，或以固有色的施彩原则进行赋彩，或以极具个性的理解和主观的审美要求随意赋彩。

要想画好国画，荆浩的\"六要\"、谢赫的“六法\"一定要好好去读一读，并在实践中加强理解。

书画同源，不管那种风格的画，我觉得没有捷径可走，悟性高的，也就说明有天赋，肯定要比悟性差的要更加的进步快，但是否就有捷径？没有，需要不断的临摹，不断的思考，不断的努力，不断的吸收，也需要漫长的时间去沉淀，书画初心很重要，直接决定你后面的发展，如果是想炫耀，名利，那肯定急功近利，自然没有成就，如果处于热爱，对书画有着执着的专注，就会投入其中，并感到快乐无穷，就会孜孜不倦的去探索，哪怕没有成就，也必然陶冶了情操，从古到今，那些成就很高的艺术家，没有一个是想着出名获利，沽名钓誉，乱写的，我一直以来的看法

山水画主要是表现意境。通过笔墨传达个人的情感，它不是单纯的风景，而是要达到气韵生动……、

构图，笔墨，造意境

学画山水画的方法，历来主张师古人师造化。需要注意的是要区别山水画与风景画的区别。山水画是中国传统文化中独特画种，几千年传承，形成了一整套的笔法字法章法和墨法，但归根到底是以线为主。这种以线条笔墨造形同西画的以块面色彩造型是有很大区别的。

自古以来大画家一般都是大书法家，所以才有书画同源之说。唐代张彦远说：书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。苏轼也说，诗画本一律，天工与清新。我记得著名的书画家王镛在画山水时也说过，“我画画也同书法一样，都是笔墨为上，只是节奏是笔法有所不同”。

所以开始学习山水画就得走正宗的路。什么是正宗的路呢，就是从用笔用墨开始，从训练线条的质量开始。说到底学画须从书法学习开始，而不能从素描造型开始，这就是学山水画和同学风景画的区别。

当然，这种观点只是一家之言，仅供参考。

山水画主要是表现意境。通过笔墨传达个人的情感，它不是单纯的风景，而是要达到气韵生动……、

画山水要把握一个势，讲究气势气韵，画山水要画好树，包括树的姿态，画面构图，笔墨勾皴擦点染的技法技巧作用娴熟，最终就会画出一张好的山水作品来！

构图，笔墨，造意境

一，工具的选择很重要，工欲善其事，必先利其器。笔墨纸砚要选适合自己要表达的风格，比如工笔山水用熟宣，写意山水画用生宣等。二，要注意作品构图。三，笔墨技巧的运用，勾皴擦点染的运用，干湿浓淡，虚实的运用。四，落款盖章也要讲究。

山水画主要是要有势。其次是布局和浓淡干湿，要有层次。树在山水画中起到成败的关健。其次是山的皴法。北方的山雄壮多数用斧劈皴。南方的山秀丽多用披麻皴。其后是云和水的处理。好的山水画达到气韵生动。

一，工具的选择很重要，工欲善其事，必先利其器。笔墨纸砚要选适合自己要表达的风格，比如工笔山水用熟宣，写意山水画用生宣等。二，要注意作品构图。三，笔墨技巧的运用，勾皴擦点染的运用，干湿浓淡，虚实的运用。四，落款盖章也要讲究。

作为一名山水画创作者，我来回答这问题。

学画山水画要注意以下几点：

学习传统：山水画在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，学习山水画需要学习传统技法和理论，了解山水画的历史和文化背景。

观察自然：山水画是以自然景色为主要表现对象的绘画形式，学习山水画需要注重观察自然，感受自然的美丽和神韵。

实践创作：学习山水画需要进行实践创作，通过不断的练习和创作，不断提高自己的绘画技巧和表现能力。

构图布局：山水画采用平面构图，注重画面的均衡和对称。学习山水画需要注意构图布局，掌握如何安排山、水、云、石等元素，以及它们之间的关系。

色彩运用：山水画常常使用水墨和淡彩来表现自然景色，学习山水画需要注意色彩的运用，掌握如何运用颜色来表现不同的季节、天气和光线。

意境表现：山水画注重表现意境，追求“气韵生动”，学习山水画需要注重表现画家的主观感情和思想境界。

素描基础：山水画需要以素描为基础，学习素描可以帮助您更好地理解形体、光影和空间感等绘画要素。

持之以恒：学习山水画需要坚持不懈，持之以恒地学习和练习，才能够掌握山水画的精髓和要领。

总的来说，学画山水画需要注重传统学习、观察自然、实践创作、构图布局、色彩运用、意境表现、素描基础和持之以恒等方面。只有不断地学习和实践，才能够掌握山水画的精髓和要领。

注：插图山水画作者 陈庄