为什么有些人对临摹字帖看的很容易却喜欢创新？

谢谢邀请：

书法创新：首先在临摹古帖的基础上，掌握了书写技法，有了基本功之后，才能生华为书法艺术创造的问题。书家常言道：悟得艺理方通神；书法创造讲的是悟性，从中悟出书法创作之真谛。

书法创新必须具备书法创新的先提条件，具有坚实的书法基础和广博的书法知识，精研古今名家碑帖，继承书法传统化古通今，化古通变，博采众长，才能步入书法创新的田地，书法创新是包括多方面的，必须作到点画线条美，墨色美，结体美；还要作到结字，章法，笔势，神采，气韵，等等美的意识和法则。

有人喜欢临摹，就有人喜欢创造。

这二条道路能深入走好的都是非常不容易的事情，传授技艺者需要具备扎实的传统基本功，而创造者并非适合传授工作。

关于创造（创新），通常在没有基本功的情况下的创新，作品是很难达到自己心中的要求。所以，正常情况下很多人又会回头进行强化基本功的训练。

而中国书画在创新方面显然是更加困难，其一是我们的祖先们已经做的很完美了，其二是创新意味着笔墨与色彩关系等的综合性突破……而这是个漫长的过程。

如最近本人在用功的努力不会写字……愿有志者事竟成！

大家好，我是初学书法者，欢迎阅读我的回答。

书法是一门艺术，是全世界中国独有的优秀艺术文化，是我国四大国粹之首。

我国的书法艺术有悠久的历史，如早起大家比较熟悉的魏碑，后来欧阳询在魏碑的基础上创造了富有笔法险峻、字形精美的欧体，唐代是书法的鼎盛时期，唐楷四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良，他们的字个个富有独特的特点，后元代赵孟頫也创造了富有个人特点的赵体，随后赵孟頫代替了褚遂良成为了中国四大楷书大家之一。当然说道书法，最不可忘记的便是书圣王羲之，还有他的儿子王献之。所以现代人大多数临摹作品时大部分便是以上几个人的作品。

书法追求以古为美，在临摹古人的作品时，很多人喜欢改动古人的字帖，喜欢所谓的创新。比如说田英章老师就在欧楷的基础上作了很大的创新，田老师的字精美，和印刷的一模一眼，很多人也因此对田老师的字包庇不已，其实在我看来，他和古代书法家的字都各有特点，自成一家也算是杰出的书法家了。

其实以我拙见，在临摹时擅自改动古人的字帖是不对的，我们要相信，古人的书法艺术远远要在今人之上，很多人盲目创新是不对，在临摹时尽量接近原贴，创作时可以创新，创作应该尽量带有个人特点，要实现从书法中走进去再走出来的路径，所谓的走进去便是临摹古人字帖，当笔法以及书写造诣到了一定境界之后再来创作，再来谈创新。否则，没有任何古人笔法基础的创新都是无稽之谈。

如果我的回答对你有帮助，麻烦点个关注，谢谢大家。

就题主附言试做回答。在古代有这样一个故事：说一个财主别人盖的三层楼房非常漂亮，特别是第三层。于是就想自己也盖一幢楼。建筑师从第一层开始建设，财主说，不要第一和第二层，只要第三层。这就是成语“空中楼阁”的故事。

学习书法的道理是一样的，打不好基础，是不可能建设好书法艺术的规范美观的大厦，至于创新，那就是根本不可能的事。实际上，无论做什么，都要从基础做起，只有打下扎实的基础，才能不断提升素质、能力。学习书法不通过临摹的关，是不可走向书法的创新之路的。古代经典的书法可以说都是一个历史时期在创新上一流的书法，甚至开百代书风。书法发展至今，书的风格系统基本完备，技法同样高度成熟。要想脱离传统或者远离传统，独辟蹊径，肯定是不可能的事，简直就是异想天开。最简单来说，毛笔的执笔技法方面都基本上已经定型，别出心裁在搞出什么花样来，无法用口咬住去写，那毕竟不是主流，正道。

非常感谢邀请。为什么有些人对临摹字帖看的很容易却喜欢创新？近年来，随着书法的普及力度加大，书法呈现出越来越热。但热闹之下，同时也带来了一些问题，有些人，在没有充分的对书法有认知的情况下，甚至没有做好任何准备的前提条件下，被卷入浪潮之中。由此，千奇百怪的现象也就发生了。学习书法，应该说，临摹传统经典是“不二法门”。前人的名碑法帖，可以说浩如烟海，生有涯而艺无涯。哪家哪派没有个三年五载，恐怕连门都难以进入。认为学习书法临摹字帖容易的，不是无知就是狂妄自大。再不就是在名利的作用下，急于求成。置传统于不顾，而名其曰“创新”。真正了解中国书法史或对书法名家碑帖下过苦功的人，都不会轻易言之创新，而在得其古人精髓的基础上，反而其新必创，明眼人一看便知高下。相对于那些自认为创新的人所展示的作品，只能贻笑大方。

谢邀请，摹帖是学习书法`慢长的过程，首先要掌握好结体写结构，再进摹帖阶段慢慢的求形似，不要过早的丢失古人的影子独创自已的风格，提倡创新但不失古人的基础上而出新。

这个问题的实质就是艺术的传承与创新的关系问题。解决这个问题，要从以下几方面进行思考:

一、什么书法？按百度百科解释，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

二、书法的两个基本要素:1、书法附着于文字，载体是汉字。在其使用与传播过程中，古人使书写技术具有艺术品味的高低优劣及普遍适用的可比性，这是书法健康发展的社会基础。2、书体式样与书法风格具有复杂而微妙的象征意，并且始终与文化相伴，关于书法艺术的所有内容都必须凸现在文化的背景上，以体现其价值。

三、书法的两个基本要素决定:文字遗迹≠书法作品，书法史不是历史上所有文字与书法现象的集合，而要有代表性、普遍性、规律性，是主流，书法史中的书法具有稳定久远的传承线索。四、从以上三点中我们可以清晰地发现，作为一种中国特有的艺术形式，书法史的过程实质上就是书法艺术的萌芽、完善与传承的过程，也是不断突破与创新的过程。因此，书法艺术同时具有传承与创新的两个维度。由此可见，脱离中国传统文化背景、偏离书法艺术发展规律的书写并不是严格意义上的书法。

综上所述，书法学习倒底需不需要严格而扎实临帖，大家也就有所评判了。

这个问题的实质就是艺术的传承与创新的关系问题。解决这个问题，要从以下几方面进行思考:

一、什么书法？按百度百科解释，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

二、书法的两个基本要素:1、书法附着于文字，载体是汉字。在其使用与传播过程中，古人使书写技术具有艺术品味的高低优劣及普遍适用的可比性，这是书法健康发展的社会基础。2、书体式样与书法风格具有复杂而微妙的象征意，并且始终与文化相伴，关于书法艺术的所有内容都必须凸现在文化的背景上，以体现其价值。

三、书法的两个基本要素决定:文字遗迹≠书法作品，书法史不是历史上所有文字与书法现象的集合，而要有代表性、普遍性、规律性，是主流，书法史中的书法具有稳定久远的传承线索。四、从以上三点中我们可以清晰地发现，作为一种中国特有的艺术形式，书法史的过程实质上就是书法艺术的萌芽、完善与传承的过程，也是不断突破与创新的过程。因此，书法艺术同时具有传承与创新的两个维度。由此可见，脱离中国传统文化背景、偏离书法艺术发展规律的书写并不是严格意义上的书法。

综上所述，书法学习倒底需不需要严格而扎实临帖，大家也就有所评判了。

临摹看似容易实则特难的事情，至少对我如此。临贴是个纠错的过程，就是纠正自己的错误笔法，而纠错又不是件简单的事，更何况自认为潇洒的笔法，更难纠正。而为创新而创作的作品，稍不留神就走向\"自我体\"。各行各业都不例外，专家越老越胆小，不一定是江郎才尽，而是明白创新有多难，突破更不是一日一夜的事情。书法又有其特殊性，为了创造而练习，发现错了回头就难了，更何况勇者无畏，会愈行愈远，而旁观者也只能望着你远去。所以，书法这东西，那怕走慢点，也要临贴，临一辈子贴，至于能不能创新，只能随缘，那天喝酒了，那天挨骂了，那天打牌输了，那天受刺激了，当然还有那天高升了，那天中彩了，只要情绪巨变，赶快提笔，也许创新就出来了。老人们说\"笔性大发“。祝你“笔性常发。

谢谢邀请，我也不临帖，因为不喜欢拘束，但是喜欢读，喜欢细读，感觉能品其中味，我不认为自己有什么创新，喜欢用毛笔写一些平时所想，一般都是现写现编，大言不惭的说一句吧，是自己的生活态度吧，反正又没有什么野心，就是对自己不吸烟不喝酒不赌博又不善交友的一种补充吧！