中国山水画中的树怎么画？

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

中国山水画中的树是整幅画中不可或缺的元素，有了它，山石才有了生命和灵性，有了它的装扮，山石才有了幽深的美，达到自然美、艺术美与意境美的统一。

要想画好中国山水画中的树，首先要对各种树木的形状、杆、枝、叶、根了如指掌，才能做到胸有成竹。在绘画中，树的形态一般分为两种：“鹿角法”与“蟹爪法”。画树的顺序一般是先立干，再分枝，然后露根，最后点叶。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，其步骤如下：一用墨勾画出树干和主枝；二用墨皴出树皮纹理；三用墨点出树叶；四用颜色或淡墨渲染树叶和树干。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线的，不拘泥于成法。

先说立干，画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健，也可用逆锋表现老树毛辣苍劲的质感。“树无一寸直”，画干时要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。如柳树用人字效，椿树用直披，松树用鱼鳞鼓，柏树用绳索破，椿桐用横披等。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

再说分枝。“树分四枝”，画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，前枝浓墨，后枝淡墨，才能表现出一株树的立体感和空间感。画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。其构图规律为“不等边三角形原侧”和“疏处可走马，密处不透风”原则。

再来说露根，画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣。其根部应如盆景树根一般屈折盘绕，如龙如蛇，才能给人以特殊的美感。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

最后说点叶，叶分浓淡，叶子的绘画形态主要是两种，一种是勾叶法，一种是点叶法，两种方法宜于交互使用，才会有浓郁的感觉，不至于刻板。

画树一定要画出树的精神，总体布局要错落有致、疏密浓淡相宜，姿态变化多端而不凌乱，相互掩映成趣才有艺术美感。在这方面，中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨就处理地非常好，他画树技巧的运用已达到炉火纯青的地步，很值得一观。

图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画

胡杨的山水画更是相当出神入化，江南的山之玲珑秀丽，北方的山之险峻挺拔，都在他浓淡相宜的墨色，写境与造境的创新中浑然灿烂。而“山性即我性，山情即我情”境界的营造更是赋予了山水画震撼人心的灵动美和无限遐想的诗情画意。

这个问题问得很好！树是山水画里极重要的语言符号！首先推荐两本范本《陆俨少课徒稿》、《芥子园》，以及传统作品里的树也很多，众多树种的画法，包括夹叶、点叶、鹿角、蟹脚等！

树干决定整棵树的精神、气骨。树法里画好树干就成功了大半，注意树的各面朝向！左右上下阴阳向背，这关于线条的前后关系。树的长势，国画作品里很少有树是直溜溜的，比如“歪脖子”树，树干的动态要注意，向水，向空旷的地方等等。

树的搭配也是很讲究的，两棵树，三棵树，群树的交错排列的处理方法，疏密错落有致！传统一幅画里有众多的树种，叶子也不一，更显画面丰富性。

枯树不用叶子，其余叶子最常呈品字性，一样的错落、疏密，夹叶的圆点、三角、枫叶，点叶的小点、大点、梅花点等，以及枝干的画法，太多了，具体还是要去传统作品里与推荐的书上学习。

画树时注意用笔笔力与笔墨！入纸三分之感，切忌能飘，无力软弱。树要画得精神、每一棵树都要像一个人，各不一，有动态、神态有气质……

画山水必须先学画树，画树必须先确立树干，树干确立以后，如果加点就变成茂林，如果添枝就变成枯树，画树最初几笔最为困难，务必清楚阴阳向背，或者繁中增繁，简上加简，左右顾盼，当争则争，当让则让！

画树需要通晓四歧

之法，就是古人所说，石分三面，树分四枝，

通晓四歧之法，四歧之外头头是道，千头万绪，都将由此变化而出

中国山水画中的树怎么画，

古代象形文古始栽生命花。

甲骨文化。

曾记得，老师说:

石分三面，树分四枝。

树老心空，根边点几个蚂蚁洞洞。意境古树，跃然上纸。