二胡里流淌着岁月沧桑，你最喜欢哪一首二胡独奏？

在所有二胡独奏曲中，我除了喜欢《赛马》更喜欢《二泉映月》为了拉好这支二胡名曲，我仔细的手抄了《二泉映月》的许多版本，如最早的根据阿炳录音而整理的刘天华的原版，因原曲曲子太长，近日又手抄了閔惠芬的演奏版本，演奏二泉映月这首曲子要有专用的二泉琴，我便从琴行买了一把蒙皮较松的二手琴换上二泉弦，从网上下载这首曲子的视频教学教材，一节一节，一弓一弓开始学，并细心标注了每一个注意要点，虽然拉不好，但我会尽力把这首曲子学到手，因为二胡是我的最爱，我喜欢他。

我最喜欢阿炳的二胡《二泉映月》。我喜欢的理由：

一，《二泉映月》是阿炳二胡名曲。

我们都知道二胡名曲《二泉映月》是我国著名的民间音乐，作曲家是民间音乐家华彦钧，也叫阿炳。这首音乐在20世纪50年代初由由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。成为了深受人们喜爱的二胡音乐。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作曲家华彦钧正是一位盲人，他在作品中展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，也使得拓宽了二胡艺术的表现力。

阿炳的一生可以说是充满了戏剧的一生。

他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。也正是这一张照片，让人看到了真实的阿炳。

阿炳的父亲华清和是无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，据说会演奏各种乐曲，技艺高
超。他的母亲吴阿芬是秦家的二少奶奶，读过私塾，学过书法、绘画和女红等。

她过门短短半年，秦家二少爷就因为痨病死了，随后公婆也死了。为了办法事，便请了雷尊殿的道士。在众多的法事活动中，吴阿芬和华清和产生了感情，后来便有了华彦均，也就是后来的阿炳。

要知道在那个封建的年代，并且是一个大户人家，还是一个年纪轻轻的寡妇，世俗的社会怎么能够容忍，她在外面偷人。于是孩子一生一下不，便被送到华清乡下的亲戚家里寄养。她的母亲也族人逼迫自杀了，所以阿炳从小便是一个没有母亲的孩子。

华彦钧8岁时，回到父亲华清和身边，在雷尊殿里当了一名小道士。华清和非常疼爱他，用毕生所学来精心栽培和养育这个名誉上是徒弟，实际上是儿子的小道士。小道士不负师父的期望，在音乐上极有天赋，又刻苦努力，很快就成了演奏能手。

华彦钧21岁时，在师父临死前，他知道了自己的身世。这私生子的身世给他的内心带来了巨大的冲击，以至于后来他放任自流，过上了花天酒地、吃喝嫖赌的生活。华清和把雷尊殿传给了阿炳，那时雷尊殿的香火很旺，所以阿炳很有钱，又有才，就特别招那些风尘女子喜欢。于是他夜夜笙歌，不顾惜自己的，渐渐地染上了梅毒。

后来梅毒发作，阿炳的眼睛也就瞎了。

由于眼睛瞎了，雷尊殿也被别人夺去了。

至此，阿炳开始了苦难的生活。现在人们说到瞎子阿炳时，总是说他是民间艺人，听起来好像很体面，但实际上，他就是一个乞丐。

最后他和寡妇董彩娣结婚后，每天由董彩娣带着他去无锡惠山一带，坐在马路边。

听人说他演奏曲子，董彩娣收钱，一天乞讨下来，经常连填饱肚了都不够，夫妻俩常常一天只吃两顿饭。

后来，阿炳的邻家少年在就读的大学里偶然拉了一曲阿炳教他的曲子，被中央音乐学院的杨荫浏教授听见了。

阿炳于是，杨教授在那个邻家少年的牵线搭桥下，见到了阿炳。可那时的阿炳已经贫病交加，状态大不如从前了，所以录下《二泉映月》等几首曲子时，并非是阿炳拉得最好的时候。杨教授因为带的磁带不多，就只录下了几首，本想下次再来录的。可没过多久的下次，当他们再来时，阿炳和董彩娣都已经不在了。

阿炳也正是这样，结束了自己戏剧性的一生

二，《二泉映月》演奏全过程：除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。

引子（以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。”

第一段。乐曲进入第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。

此后的五个

段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。

尾声。最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。

先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

阿炳：看不见的黑夜，是因为穿行在黑夜之中。听不见苦难，是因为置身在苦难之中。一把二胡道尽人生的沧桑。二根细弦，诉尽命运的凄凉。你那把血泪斑斑的胡琴，凄冷而不绝望。忧伤而不疯狂。从《二泉映月》中，我听到了不屈的抗争，触摸到坚持的灵魂。

当然是《二泉映月》，这里有作者无尽的人生坎坷，也有世态炎凉，有对世事的无奈，也有岁月的沧桑，有情绪的愤恨，也有内心的悲凉。这里有人生的起伏跌宕，也有天地的喜怒无常。它融入了太多的人生经历，也充满着最丰富的思想。

二泉映月，个人理解应当是大气魄大场面讲诉历史社会中大众的呐喊。汉宫秋月则是表现封建社会中，妇女人性被压抑被扭曲而幽怨的抗争。

我喜欢这两首二胡曲。

二泉映月是乐器二胡的代表作，名不虚传。

我最喜欢一个人呆着听闵惠芬演奏的二胡曲“江河水”，那悲惨的岁月，挣扎在水深火热之中的人民，使我的心情久久不能平静，想到我们今天的美好生活，是多么来之不易，我们国家拥有今天的繁荣富强，人民生活在这幸福的年代，感谢伟大的中国共产党，感谢伟大的领袖毛主席。

二胡的音律优美凄凉委婉，耐人寻味，能真正表达我们的内心和各种心情，这也是民族音乐的魅力，从小就比较喜欢二泉映月，江河水，赛马等经典民曲，这些都是中华民族的瑰宝，需要一代又一代音乐人不断去传承，这样中国的民族音乐才能在世界舞台上更加绚丽多彩！

我最喜欢听的二胡曲是阿炳的《二泉映月》和闵惠芬演奏的《江河水》，这两首二胡曲都是反映生活在社会底层人民对旧社会的控诉和撕心裂肺的呐喊，音律优美流畅如泣如诉，表现出凄凉悲鸣哀怨愤怒抗争以及无奈的复杂心情。另一方面这两首二胡曲也是难度系数很大的二胡曲，对弓法指法节奏要求很高，所以也是目前二胡十级考试必考曲目。

无可厚非，肯定是华彦钧老先生的《二泉映月》，本人最欣赏的版本是旅日二胡演奏家贾鹏芳的演奏作品，网易云音乐平台有收藏，听贾鹏芳老师的演奏版本，能更深刻的体会到那种民不聊生的动荡年代，给人们带来的凄苦生活.....

除此之外，贾老师的其他作品也很不错，如《树影婆娑》《宁月》《睡莲》《不说话》《张飞散花》《孔明无常》《岛呗》等等。

对二胡流淌的岁月沧桑我十分认同，它特有的声色和演奏者绝伦的技巧，让人总是沉浸在恍如梦幻的迷思之中……。

大家都推崇《二泉映月》，我也赞同。然而，当新的乐章以其更为妙美的华彩引人入胜后，我同时更推举一个曲目：《一枝花》。

这可能叫做，吃酒不吃菜，各人心头爱吧。

此乐章具闻是上世纪八十年代时，由一位二胡专家（惜不知其名姓）从山东民间乐曲中选材，借鉴演化创新而来。乐曲分散板、慢板、快板一气喝成，高亢激越，悲壮慷慨，蒼凉凄美……；让人柔肠寸断，魂不守舍。

听过宋飞、余红梅的《一枝花》演奏，技巧各有千秋。乐曲起止，如风摆杨柳，雨打芭蕉，青山霞沉，水泻银河；忽儿风卷残叶横飞天际，忽儿云聚雷电急坠水涯，舒缓可闻飞花点翠，激越又感乱花迷漓……。总之，任何人听了均会如痴如醉。

只有这曲名不求甚解，《一枝花》？

良宵